罗马男孩

影片讲述了生活在意大利的吉普赛流亡群体的悲惨处境，他们已经像蛆虫一样寄生在这个国家，犯罪就是他们的生活方式。本片用一个十四岁的男孩为视角，体验了一场青春残酷物语。

本片由电影巨匠马丁·斯科塞斯监制，可惜的是没有延续他的作品中黑色幽默的成分。

整部电影呈半写实风格，风格在向《上帝之城》靠近。但在视听语言上却存在着很大差距。

在电影中，当犯罪在进行的时候，导演频繁的使用晃动镜头，塑造了一种底层人民的廉价感。而当主角开始思考的时候，画面则开始定格，用风景的变化来突显主角内心的暗涌。比如说，pio身后火车经过，他已经想出新的犯罪手段。

说到pio的内心历程，简单分为三个部分，向家人证明、向自我挑战、和对现实的妥协。

pio自幼对犯罪耳目渲染，早熟的他时刻都想证明自己。恰巧他生活的家庭，势利、贪财、目光短浅。于是在众人的轻视鄙夷下，pio爆发了。

在家人帮意大利人做事被抓进监狱之后，pio尝到了认可的滋味，这一刻14岁的男孩变为了一家之主。他在满足之后，仍保持着缜密的犯罪，从不坐自己行窃的火车，尽可能避免直接交易。

pio挑战了自己世界中的权威——意大利人，结果则是不堪一击。他用偷窃的方法对付意大利人，可悲的是，别人甚至不愿意惩罚他。

而真正让pio成长的则是背叛，他背叛了自己的黑人兄弟。一个认可，并接纳他的朋友。在生活中，他没有承受被同伴背叛的痛楚，而是用一通电话，一滴眼泪，一个拥抱了结了自己的青春。

有意思的一点，哥哥在pio大肆误入黑人群体，然而形成对比的则是：罗姆人一家聚在饭桌上喝着酒，抽着烟，谈论一些毫无营养的话题。

而非洲兄弟们则围着偷来的电视，看着球赛，尽情狂欢。

罗姆人到最后还在维持着自己可笑的自尊心。

在电影中，女人没有很多戏份。在男孩成长过程中一定少不了对性的渴求。可笑的是，在影片开始，pio一眼爱上的女人，到最后却不愿意为他服务。

pio还是从别人身上获得了快感，这是他在成人世界中仅能得到的安慰。

意大利电影里的新现实主义潮流一直没有中断过，从德西卡《偷单车的人》、费里尼的《大路》，再到奥尔米的《木屐树》和塔维亚尼兄弟的《我父我主》，给不少电影大师在拍摄题材与影像上源源不绝的启示。进入新世纪以来，意大利年轻导演依然尝试用新现实主义风格进行叙事与影像实验，其中最突出的莫过于马提欧·加洛尼，先后两部作品《格莫拉》与《真人秀》勇夺戛纳评审团大奖，给观众充分展露那不勒斯的真实面貌及其社会底层小人物的辛酸经历。与加洛尼相似的是，乔纳斯·卡皮纳诺（Jonas Carpignano）这位新晋导演的拍摄对象也是在意大利南部，小城焦亚（Gioia）这片相对落后与贫瘠的地区。

卡皮纳诺迄今为止的两部长片作品都是在这个南部小城里拍摄完成，无论从演员还是故事情节上来看，都可以看作是同一部作品，只不过两部作品各自的叙事重点有不同。处女作《地中海》讲述非洲难民飘洋过海偷渡来意大利寻找新生活，而这部代表意大利竞逐奥斯卡最佳外语片的新作则讲述生活在焦亚（Gioia）的一位吉普赛男孩的个人成长史。

为了贴近现实，导演全程使用手提摄影，粗粝而不加修饰的画面生动记录下这片地区的风貌：破败的吉普赛聚居区，到处是聒噪的小孩，他们无人管教，放肆抽烟说脏话。灵活运动的镜头也捕捉到吉普赛男孩家庭的日常点滴：口齿不清的爷爷、爱拌嘴的妹妹、脾气火爆的妈妈等等，纪录片风格的摄影成功刻画出一个先天有缺陷的家庭环境。

手提摄影的美学风格不断增强身临其境的现场感。镜头似乎一直追随着主人公小男孩，从背部跟拍的晃动主观镜头容易让人联想到比利时达内兄弟导演的手法，配合上流畅的场面调度，以及人物脸部特写，导演有效地营造出一种氛围感，令观众逐渐进入到小男孩的内心，跟随他一同感受成长中的爱与痛。他先受哥哥的教唆去偷警察的车，在家里受妈妈的训导去偷用公家电。而当父亲和哥哥先后被送进监狱后，他学会跟受害人车主直接要钱，上火车偷旅客的行李，甚至撒谎潜入有钱人家里偷电脑。在他观念中，爸爸和哥哥都不在家，只有靠他来支撑家庭，不学无术的他只能依靠偷窃的方式来赚钱。

导演另一项绝招是选用非专业演员，片中小男孩的家人就是真实生活中的一家人。于是，我们在镜头下看他们吃饭和吵架的情节时，总是能感受到一股扑面而来的真实感。这种触目惊心的现实主义刻画不禁令我联想到究竟他们一家人否靠偷车来维持生计？家族成员是否有进过监狱？小男孩在如此糟糕的家庭与社会环境中，是否会受到影响而最终会走上不归路？

真相如何不得而知。然而，透过片中的真实刻画，我印象中对吉普赛人的偏见依然没能消除。尽管这个扎根在意大利的民族会讲一口流利的意大利语，但是在跟本土意大利人的融入上似乎存在着差距。这也许要归咎于社会资源分配不公，以及经济发展不平衡等因素；另一方面则是他们传统的生活癖性，似乎是招致偏见的主要因素，而且他们性格中更有极力排外的一面。

影片中另一条线索是讲述小男孩与黑人难民深交情谊，并在黑人青年身上获得成长中的宝贵经验，以及体验到难得的“父爱”。最后却在出狱的哥哥唆使下背叛黑人，让哥哥偷走了他辛苦得来的货物。从哥哥的口中可以得知，在吉普赛人眼中，黑人难民注定是不受欢迎的群体，他们进入欧洲就是为了跟吉普赛人抢夺资源。

导演最成功之处是并没有一味沦为揭露或痛陈现实社会的黑暗，尽管片中处处都是令人扼腕的可怕情节。影片基本上都是从小男孩的视角去亲历这个肮脏不堪的社会，在经历家庭环境剧变之后，懂得如何用成年人的态度去对待并接纳环境。男孩视角始终在迷惘与觉醒之间，善与恶之间，亲情与友情之间不断变化，建造出相当细腻而丰富的层次感，给予极其真实的人物内心刻画。

另一个较为瞩目的作者标签，估计要数导演对流行音乐的运用，跟处女作《地中海》一样，在这部片里也运用不少时下的欧美流行曲，用导演的话来说：无论你说的什么语言，无论你来自哪里，只要你听到一首大家都熟知的流行曲，彼此间的距离立刻就拉近了。在影片中，流行曲的作用主要是联结男孩与黑人之间的纽带，用音乐来交待两人关系发展的过程。当然也有用来暗示男孩内心变化之用，最绝妙的莫过于片尾的一首Faded，这种手法与泽维尔·多兰的《妈咪》和《只是世界尽头》一样，有画龙点睛之妙，顿时提升了整部影片的情绪爆发点。

其实可以打满。

吉普赛人想象非洲人的包袱。对应于非洲人对吉普赛人的热情。

吉普赛人身上最明显的体现出资本主义现代化进程及伴随的Nation-State，是如何把一群群不同生活方式的人，圈成了孤岛。 变换自己的语言，穿上现代的衣服，甚至改变自己的职业（偷、垃圾），改变自己的生活方式（定居），但心里还是有着抵抗他人压迫的那股“传”下来的自由。

旧边缘遇到新移民，两个拥有相似“新境遇”的底层，本可以相依为命，遗憾靠对方为生。其实会有新可能。

马的超现实段落。突然想到戴爷说《三峡好人》里的UFO。现实主义会被行业里的人当成没有“技术”，没有超现实段落，很难让别人“看到”。

导演: 乔纳斯·卡皮纳诺

主演: Damiano Amato / Iolanda Amato / 科道斯·塞罕 / Pio Amato

这或许是名副其实的“小偷家族”，吉普赛族群在意大利的生存状态的纪实表现。很多翻译成《罗马男孩》，大概是搞错了地名，罗姆应该意大利一个地名，是一个吉普赛人的聚集点，翻译成罗马少年纯粹是一个误会。意译成《吉普赛少年》到还说得过去。

这不是一个特殊的吉普赛人家庭，在欧洲的吉普赛人过着一种不同于现代社会的生活，他们保留着那种居无定所的传统，甚至好像嬉皮士的流浪一般生活在房车或者废旧的市郊。他们是心甘情愿的如此，似乎很难理解他们的这种生存状态，甚至十几年前意大利政府为了治理吉普赛人聚集区的脏乱差，要给他们建房子都被吉普赛人拒绝了。他们大多靠着非法的营生来生活 ，不遵守社会的规范，盗窃是他们常态。

有些影片简介中写吉普赛贫民区，“贫民区”并不准确，吉普赛人确实过着这种并不体面的生活，甚至并不现代的生活，更多的是源于他们的生活习惯本身，而非简单的贫穷，当他们走近现代城市的时候或许有着一种抗拒的心态，影片中也提到了“对抗全世界”“对抗意大利”的态度，所以这样的生活是他们的一种选择，影片非常纪实的表现了他们如此的生存法则。

显而易见的现实摆在了观众的面前，很难说导演的意图是为了什么，或许只是想让人们了解吉普赛人在欧洲的状态，只是对于我们来说太遥远了，即便是在意大利生活的时候有所耳闻吉普赛人的劣迹斑斑，也从未接触过他们，在欧洲他们生活的非常边缘，大概除了城市大街上形迹可疑的小偷之外吉普赛人也并不会出现在一般人正常的生活之中，至少在人们的普遍印象之中，他们被打上的“小偷”的标签。

他们或许是名副其实的“小偷家族”，至少在影片中，这一家子都在绝非善类，几岁的小孩就在抽烟喝酒，无所事事甚至不识字，就这么每天浪荡着等待着长大能在大人的世界中走上家里大人的那条犯罪之路，片中的Pio急于证明自己的成长，不甘于还是小孩的他想跟着哥哥一起，直到哥哥被捕更加速了他的“成熟”，他似乎没有其他的出路，他只是自然而然的成长然后理所应当的犯罪，甚至在他的理解之下都不认为这是什么犯罪。影片非常客观的视角也没有对吉普赛人做出什么批判，也没有将这种状态归咎于社会的问题，电影中几乎看不到导演的态度，还原生活的本来面目就是导演最大的态度。

只是在影片的最后，多少流露出了一丝悲伤的情绪，Pio在出卖他的非洲朋友时的犹豫，让这个孩子体现了一丝善的本性，最终他还是没有违背哥哥的意愿，可在非洲朋友的身边他留下了眼泪。电影最后一个镜头里，一边是还在玩耍的孩子，另一边是哥哥的大人世界，Pio似乎在一系列的事情过后终于被这个哥哥的世界所接受，他不是义无反顾的走向现实的世界，只是在人生的岔路口没有回头的余地，只能走向哥哥，因为没有其他的途径供他选择。

影片冷眼旁观着一种社会边缘人的生存状态，所谓的现实主义表现手法让这部电影并不“戏剧”，再加上与我们的距离过于遥远，片中很多的情节与原委都会造成观影的障碍，导演没有更多的解释，是因为在欧洲社会对吉普赛人并不陌生，那怕是偏见，或许正是偏见才让本片显得更有意义，导演无意纠正这种偏见，通过电影的表达，从更真切的层面来表现了造成这种偏见的原委，也是意义重大。

“你跑的太快了，会弄伤自己的。”

最后一幕Pio的侄子侄女在左边玩耍，父辈兄弟在右边招呼他过去，早晨的太阳很刺眼，Pio顺着那束光走去了父辈兄弟那边，真美好，真绝望。

明明就还是个bambino，抽烟喝酒（小侄子侄女也抽烟，还是在家庭聚会上，看到这个镜头的时候惊了一下），家里的“大人”全被宪兵带走了，因为偷电要交9000欧的罚款，他开始偷窃赚钱，去火车上投行李，让非洲小伙帮他卖掉，挣了多少钱不知道，但看那个“秘密基地”的行李箱越来越多，应该勉强够补贴家用吧。非洲人的部落给他的温暖应该比家里给他的多（non sono lui, non so precisamente）,爷爷去世，父亲和兄弟们被提前放出来（也是在教堂进行葬礼的时候我才知道他家的人物关系，pio是他这一辈最小的，剩下的我以为是弟弟妹妹的小朋友都是他侄子侄女），pio找到哥哥说你们不在家的时候，我在赚钱，以后我们一起做吧，哥哥不干（本来我以为是出于保护目的，后来发现我错了），Pio就自己扔球到意大利人家，盗窃未遂，被送回家，那帮人又开价7000€，之后pio被父亲赶出了家。

Pio的哥哥找到他，说要搬空非洲小伙的仓库，有人要那些东西，这样钱就能还清了，Pio不愿伤害自己的朋友拒绝了，再一次在火车上偷行李的时候，刚下车就看到了很黏他的小侄女在车厢上，Pio归还了行李想把侄女拉下车，可是车已经启动了，两人忐忑的躲过了查票，回家之后那晚，Pio叫了非洲小伙出来，与此同时他的兄弟和别人把仓库搬空了。

本来还担心接下来非洲小伙的爆发，可是影片基本就告一段落了，Pio的兄弟对他说，现在你是个男人了，Pio回应，我早就是个男人了。影片没交代Pio的年纪，梗概写的是十四岁。

看的时候就在想，周末和小安讲这个电影的时候，肯定会说有一个bambino strafigo straintelligente, mi è piaciuto molto, ma la sua famiglia è molto povera...影片叫《罗马男孩》，所以一直觉得会有转机，比如小朋友自己跑去了罗马之类的（Reggio在哪我真的不知道），结果到最后比影片开头更加绝望。

他为什么最后妥协了呢，应该是不希望让自己的晚辈出于无奈，也和自己一样做着同样不正经的勾当，他又何其不是出于无奈呢。

又想到了去年电影节的《un bacio》，也是绝望，但至少几个小朋友都生活在富裕的家庭有着开明的父母，《完美陌生人》的主题自然不是想和男朋友出去住的男女主的小女儿，可是这三部影片幸福又自由的同龄同地小朋友与Pio的对比实在太过鲜明。前年的《故事中的故事》，黑童话，就不提了。

不过这个Pio Amato这个小朋友是真的很帅呀。

一开始我惊讶他们家的环境，一个靠违法行为生活的家庭除了言行不正常外，看起来一切都很好，子孙满堂，其乐融融。

但随着剧情展开我开始明白，为什么他们会截取公共用电，为什么他们兄弟回去偷车，为什么他们会烧电缆，为什么他们的社区如此杂乱，为什么他们看到警察会传递“烽火”。

可能是用他们彼此抱团来取得的温暖来对抗世间的冰冷吧。

穷人的孩子早当家，这句话似乎是整个世界的通则。一开始pio是多么想走进成人的世界，他抽烟喝酒赌博，逛酒吧，熟络的击掌，和黑人的情宜，一切看起来都那么成熟，但所有人都认为他还只是孩子。饭桌上吸烟喝酒被劝诫，也被哥哥拒绝一起共事，自己开车也被黑人阻拦。

如果日子都还安稳的话，他或许还考验这么潇洒而矛盾地再过那么几年吧。但在河边行走的哥哥们还是湿了鞋子，作为孩子的pio不得不快步迈进成人的世界，那个孤身一人面对黑暗的世界，虽然会有那么几道光曾陪伴在左右，但孤独却是最好的风衣，披着他，作为成人的pio才能更安全地走上路。

都说pio在那个夜晚告别了孩子，但不是，作为孩子的pio其实早就远去了，在他抽烟喝酒的时候，在他摆弄摩托车的时候，在他学偷车的时候，在他喜欢金发女人的时候，在他独自行窃的时候，放弃学校的时候，他是孩子，也不是孩子。只是在那个晚上过后，哥哥们，母亲才把它看作成人，而他自己也暗示自己长大了，所以只是看了孩子们一眼，然后走向了哥哥们。

全片我认为他只在两处地方承认自己孩子的身份，一处是在黑人兄弟那睡觉的时候，一处是在母亲怀里的时候。

至于他面对成人世界是否会感到愧疚，喜悦，这些我都不知道，只明白，那之后，在他心里，亲情在友谊之上。

时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，而灵魂，是用来歌唱的。

黑人，吉普赛人，意大利人。

五彩缤纷的世界。