命运化妆师

这不电影，虽然在我看过的电影里，她不算是情节处理，演员的表现手法最好的。但是确实让我，不停流泪，不停流泪，看完之后，依然心有余悸的。我很久都没有如此这般的动情的哭过一次，很久，很久了。

那些离开的日子里，那个人是如此的惦念，深情，沉迷，抑郁，死去。然而这一些事深爱的对方都无从获悉，在对方活着的时候，无从了解。
 
如果在那些离去的日子里，对方的悲伤被你获悉，或者你的悲伤被对方获悉，结局又是怎样的了。
 
我们内心的情感总是隐秘的，除了自己其实其他人根本不可能全然了解，就算曾经约定过，再美好的未来，一朝分别的时候，过往就已经切断。那些分开之后，难眠的日子，肝肠寸断的心绪，路过走过的路途时的回忆而潮湿的眼眶，听到一首曾经听过的曲子时触动的情绪，又有谁可以真正了解。用文字都无法描述，那些片刻的，因为思念和回忆而坠落悬崖一样的心情，寒冷的，悲戚的，疼痛的，碎裂成一瓣一瓣的心情。只有自己，别人，对方其实都无法真正了解。
 
但是当你以一个探寻者，以一个旁观者去观察对方没有你的生活之后的形态和心情，看到那个人的同样的，寒冷，悲戚，疼痛，忧伤，碾转反复的心情的时候，你会怎样。即便那个人依然活着，而你却无从回头，无从抉择，无从选择重新开始的时候，也等同于她已经死去。她活着的时候，这个世界上，有两个如此心情的人，为这同一份感情，同一个结局，而当她已经死去了的时候，这个世界上如此痛楚的带着回忆忏悔的悲伤到无法停息的，一直到死才休的的那个人只剩下自己，这种感触，并非孤独，因为至少曾经有一个人带着同样的心情。这是没顶的绝望，因为就算知道，却再也没有办法，再说一次，其实内心里，是多么在乎，多么深爱，多么不舍，其实在那些分开的日子里，是多么痛楚，多么思念，多么纠结，多么生不如死。
 
只是，我们能够悲伤，能够痛楚，能够流泪，却永远都无法重新选择，即使时间再倒流一万次，有些选择依然如故。因为，我很爱你，很爱，很爱你，但是我的世界不是只有你。电影里讲述的故事即是如此，爱，是理由，但不能成为答案。
 
只是这种心情，终将是隐秘，因为在现实生活中，你不能，他也不能有如此的机会或者巧合，或者能力去窥探到已离去后，对方的生活，即使看到，也不过是透过文字，透过影像，透过别人的回忆中想象的她的情绪，夹杂着你的心情。
 
每个人都有一段隐秘，或选择冰封之后，有新的开始，或选择用文字记录，时过境迁以后，莞尔一笑，或选择此后余生，不断纠结，但无论哪一种，那都是一段只有你自己，能了解细节，能感受的隐秘情绪。


在以后越来越冷漠的岁月里，我们唯有用回忆取暖，因为再不会有一个人，她如此的对待你，她如同天使，如同阳光，如同一切的温暖和美丽。不会再有了。

我以为，我会用余下的光阴，把我对你的感情守口如瓶，却不曾料到，原来，面对那些我们分开以后，你一个人守候的，坚持的岁月，我是如此的悲痛。

我爱你，如同你爱我一样，如此深入骨髓，如此歇斯底里。

長久以來，台灣電影只要加入「同志」這個題，就容易陷入一種「不能自拔的自憐」裡。總是會在其中輪迴著「∵（因為）是同志，∴（所以）悲傷、黑暗、不快樂、沒有未來、不能面對、無法啟齒……」數不清的負面。（當然也有那種神話的同志烏托邦）。

《命運化妝師》的同志梗，其實在陳庭（隋棠　飾）一出現，就爆了（一直很猶豫要不要寫這個梗。）不知道片子的命名，到底是為了不想破梗，好製造一種驚奇，或是將這個梗視為自然的發生？若是前者，就不足以欣喜，但若是後者，則是讓人樂見一種觀念的轉化，不再強調讓這樣的關係成為故事的軸心。（但如果是要像海報那樣製造一種陰暗、死亡、恐怖的氛圍，那真大可不必。）

也確實，從頭至尾，除了學校的一場戲，也沒有什麼特別強調同不同性的橋段。我曾經試圖將化妝師這個角色，換成男性，故事也可成立，但那種男人與男人面對面的追尋一個心愛的人的過往，可能就沒有那麼容易平靜的被陳述，或安排。也就因著這樣的安排，不得不給它一點掌聲。不刻意的強調，不將性別問題成為故事的主軸，跳出那個框架，一切，如此自然。

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后来，我才知道在我看不见的日子里，原来你还那样深爱着我。我一直以为你早已忘记，于是我也逼着自己忘了。就在知道真相的那刻，以为再也爱不起的我，发现一想起你，还是那样痛彻心扉。

后来，我才知道秘密是个多么可怕的事，藏得再隐蔽，也终究会有被曝光的一天。而这些守住秘密的日子里，要么成了一个人的冷漠，要么毁掉一个人的深情。而那些当秘密成为别人眼中真相的日子里，要么成了一个人的解脱，要么毁掉一个人的活着的勇气。

后来，我才知道这冷清的世界多么需要温暖的往事来慰藉。和你深爱着的那些日子里，满满都是阳光的味道。只是当你问出那句“如果我去台北，你会来吗”我一下子没有答案。那时我才知道，再深刻的爱恋终究敌不过现实的妥协。我爱你，但我的世界不能只有你。

后来，我才知道当一切真相随着那声枪响结束时，那是我离开你后第一次敞开心扉的懦弱的哭。我永远不会忘掉你的那句“你长大了，学会不说话了”也许保持沉默便是最痛的伤痕。多年后，重返校园。坐在那台记录着我们回忆的钢琴面前，我笨拙地弹起那首你最爱的舒曼的钢琴曲《儿时情景》，仿佛像多年以前，依偎在你身旁，那样真实却再也回不去。

后来，我才知道，原来爱是需要被提醒，因为我们总用秘密的借口埋葬了它。只不过埋得再深，当暴风雨来的时候，也会有被发现的可能。
开始的开始，我们说好的，要一直这样生活下去。
后来的后来，我们还来不及说声再见，便不再见面。
最后的最后，我多想认真说声我是多么在乎你，然而一切都晚了。

台中的阳光总是那般的暖和，连下起雨来都漫不经心。
可是吴敏秀、陈庭、聂城夫、郭泳明这四个生活在这里的人，却总是冷得让人心疼发寒。
谁没有秘密。只是当秘密成为一个活着的证明时，那请你做好被撕裂的准备。要么重生，要么毁灭。

想必看过这部电影的，大部分人会将注意力集中在对爱情尤为执着真挚的陈庭身上，而现在所想聊起的，是那位逃避现实，对爱情不够坚定的十八岁的秀敏。
女孩曾经对同时扮演着老师和同性恋人双重身份的陈庭，许下过种种承诺，故事最后她甚至一个都没能够做到。比起以死亡终结短暂青春为终结的老师，她显得脆弱渺小。
只是换个想法，事实并非如此。
就整个故事而言，吴敏秀身为背叛者，陈庭死因的根源，她难辞其咎。然而将人设的年龄假定为最大值也不过十八的她，在这样一个局限性里，任谁又能够真正理解爱，而在旁观者的角度而言，谁又能说她没真心真意过。
从天真到冷漠极为明显的性格转变，不正像敏秀所言音乐教室窗外的那道残忍的彩虹，迅速划下又瞬间消失，不负责任到令人悲伤的程度。
她曾笑着的对老师说：“不要这么悲观，都二十一世纪了，你要对未来有信心。”
而家庭的变故，成为单亲之后，她看着两人的定情信物，愤愤地问道：“难道结婚都是结假的。”当她开始怀疑爱情的这一刻，大概就注定跟老师的悲剧。

估计能称之为最虐心的那段三方对峙，家里几近病态的母亲、对她任抱有期待（幻想）的老师，以及只图功利名誉的校方。三者分别代表着亲情、爱情、社会舆论，就以上局限性的观点，吴敏秀最终的妥协并不足以为奇。
她说过：“不要担心，我会照顾你，等一毕业，可以去台北，那里没有认识我们。”
同样的，对于这段感情也抱有着幻想的，也不单单是老师一个人。被食言的自然更多的公理站在她那，而食言者很自然的成为了罪人。如果仅仅是因为食言就在这段感情里被判无期徒刑，否定了之前种种，着实也太过了。
在彻底悲剧前，最后一个机会，她没能握住。像是她沉默着试图握住老师死死攥着的手心，而始终没能打开的原因，她无法回答，甚至无法敷衍，对方已能猜到答案的问题：“如果我去台北，你会来吗。”
人生看似很多选择，然而真正能选择的确只有一个，而往往选择的那个多半是最不愿意的。没被选择的人很惨淡，而去选择的人也未必不是最痛苦的那个。
如果硬要给吴敏秀扣个罪名，大概就是善良且不够自私。

恋爱来的时候，会幸福得闭上眼，然而当某天忽然张开眼睛，会发现是即将灰飞烟灭的自己。在青涩单纯的时间里，吴敏秀的天真吸引着曾有过一段异常悲伤经历的老师，单方面来说，她任性地索取，迷茫的青春中得到了太多太多来自老师的呵护宠溺，她善良所以迫切地希望自己能快速成长，等到那个某一天有足够的能力，回报老师对她爱，只是她忘了成长正是人生中最残酷的，更胜于转瞬即逝的彩虹。

离开陈庭后的吴敏秀像是忘记了怎么去笑，可以从容地说出：“死亡是人生的必经之路。”以及为专业的姿态为亡者化妆，封闭自己，与现实中的人群保持着完美的距离，跟灵魂沟通，她以为自己真的长大了，像是陈庭所言那样真正做到，学会不说话了。
只是在看到陈庭尸体的那一刻，她所以被埋藏的记忆被硬生生的挖出来，对方手腕的伤疤，手臂那道清晰、永远不会消失的彩虹。
“面对我，有这么难么？”陈庭问她。
而即便是在面对一具毫无温度的尸体，她还是避开幻想中老师试图抚摸她脸颊的手，她不能面对的不仅仅是眼前的尸体，更多更多的是她们的过去，还有她自己。

对于别人提及与陈庭的关系，她避重就轻的回答，她是我高中老师。
在面对聂城夫，她也仅是模棱两可的询问，老师在离开后的生活，将过去轻描淡写到仅用‘大概’‘可能’之类的字眼，含含糊糊的回应着。
看着离开后的陈庭在她和别人的家里，听着她和别人幸福的故事，一幕幕依旧美的令人视线无法离开的照片，她压抑的情感始终忍隐着，没掉下过一滴眼泪。站在背叛者的角度，她没有资格去宣泄。
直至聂城夫对她的报复到了最后，当她再次看到合照，得知试图想抹去她的恋人却从未忘记过她的时候，那段已被现实侵蚀得模糊不堪的回忆，在意识中逐渐恢复了它原本的面貌。
陈庭以爱包容了她的背叛，以死亡变相救赎了她的灵魂。
以至于在电影的最后，吴敏秀重新换上白色清凉的夏装回到学校那间音乐教师，弹起了老师教她的那首舒曼写给克拉拉的情书，宣泄了在漫长年岁中对恋人的愧疚以及怀念。

都说吴敏秀的逃避造成两起命案，她的无担当深深的伤害了挚爱。然而出来混的总是要还，她逃避的，让她负担起了更为沉重的现实，她的家庭。以黑白两种色调塑造出的成长前后，分明的人物形象转变尤为值得解析其中的含义。
以清新的夏季为故事的起源，深秋的昏黄烘托面对的分离，压抑的灰色将整个故事串联在一起，而结尾以淡黄浅灰的背景，融合之前几种色调，淡化了色彩中的鲜明对比，融合着悠缓的钢琴曲以及吴敏秀所感悟到的人生逐渐落幕。

带着主观想法去看，相较于陈庭会更同情吴敏秀，压抑比起宣泄来的艰难。
在两人分开那天，还是觉得陈庭在言语上胁迫了她的小恋人，而在交往的过程中也时刻提醒着对方不要把爱人遗忘，对于爱情四分之三即可，像是陈庭那种过于沉重的爱，对于任何人来说都太难以负荷。她包容，无可厚非她付出的也更多，但是她真的设身处地想过对方的承受能力吗？在爱情中她的眼里容不得沙子，所以她折磨自己，伤害无辜的炮灰丈夫，以至于在无意识中连她爱的人也难逃一劫。

同性关系极端化的不胜计数，不够开明的社会背景，重重地障碍以及压力，让边缘人物不断不断的重新忍耐着。我想这些并是不靠游行撑同志反歧视什么的可以轻易消除的。在未来的时间里，无论社会是进步或倒退都能将边缘人物慢慢拉回群体之中。
的确在这样一个漫长的过程，还是很真实的需要用信心以及继续忍耐去等待。希望在类似情景中的人们，都能不堕落的守望那一天的到来。

文/李昱琨

 

 

                             小引

 

    这是一部2011年在台湾上映的电影，虽然这个片子有一点点奇幻、有一点点悬疑、但我更倾向于把它定义为一部讲述拉拉（华语世界女同性恋的流行称法）之间的凄美的彩虹之爱（彩虹是世界上通用的象征同性恋的标志，剧中多次出现彩虹）的电影。

    我不确定看到我这篇小文的人是否看过这片，所以现简要介绍下剧情：吴敏秀是一个大体（遗体）化妆师，她很职业化地给每个遗体化妆，直到有天见到陈庭的遗体，她封闭已久的心掀起阵阵涟漪，陈庭是敏秀的高中音乐老师，也是敏秀的同性爱人。随着敏秀和陈庭的丈夫聂城夫一起找寻陈庭从前的日子，敏秀与陈庭的尘封已久的彩虹之爱渐渐浮现出来……

 

                       人物之“陈庭”

 

    看过片子第一遍的时候，我和很多网友的感觉一样，都为陈庭深深地惋惜，她是那么地爱着敏秀，到临死前也还念着她们的爱，而敏秀又是那么没有担当，才会使这个故事显得格外的忧伤。

    那一年，敏秀在上高中，那是一所类似内地职高的女子高中，学生们主修化妆。陈庭长敏秀9岁，但她却和敏秀相爱了，陈庭其实也担心敏秀会不会和她坚持到底，毕竟敏秀还像是个孩子，但爱情就是那样来了，陈庭说服自己要相信爱人，所以她会对敏秀说“就像我相信你”。她们一起弹琴接吻、一起上下学、一起在露台上嗮太阳畅想未来、一起在肩膀上刺下了带有彩虹图案的刺青……她们也会有所顾虑，虽然一起上下学可还是会装成一前一后，在公交车上坐在前排的敏秀偷偷地用镜子照后排的陈庭，镜子传爱——那时的她们是多么的幸福呀！

    可是，随着学校里的师生们对她们的关系议论纷纷，校长终于叫来了敏秀妈妈来谈话，在敏秀妈妈和校长还没有走进校长室时，敏秀和陈庭已经坐在那里了，敏秀悄悄地摘下了手指上的她与陈庭的定情戒指，陈庭看到爱人摘下戒指的时候，心中肯定在隐隐作痛，但她大概尚且能够用“这是非常时刻、敏秀不得不这么做”来安慰自己。但是，当陈庭向校长和敏秀妈妈解释她和敏秀不仅是师生关系，也是朋友关系时，敏秀却用眼神示意她不要说。在较长的停顿后陈庭还是吐出了“朋友”二字。敏秀妈妈问敏秀是这样的吗？敏秀的头却摇得跟拨浪鼓似的。这时的陈庭会是怎样的心痛啊！这个前不久还在谈毕业后要和自己去台北、去生属于她们两个女生的小孩的爱人不但不敢承认她们的恋人关系，甚至于连她们是朋友这样世俗可以接受的关系都不敢承认。陈庭的心在滴血，可是她还是忍着不让眼泪掉下来，用尽量用平静的语气在保护着自己的爱人，她对校长说请学校不要让敏秀转学、她会主动辞去教师工作……露台上，敏秀向陈庭说对不起，陈庭说“可我也只剩下你”。不甘心自己的爱情就像天空中的彩虹一样一闪而过的陈庭还是抱有一丝丝地希望问敏秀，会不会去台北和她在一起，敏秀用沉默的方式拒绝了她。陈庭和敏秀的这场七年前（我有看幕后访谈说陈庭死与她们上次见面的时间相差七年，电影里并没有表述时间）的爱情就在形式上这么结束了。

    陈庭一个人去了台北，她大概做了很多努力要忘记敏秀，她不对任何人（包括她的精神科医生）提起那段往事，可是，往事在陈庭心里并不如烟，往事在她常常弹奏的舒曼的那首记录着她和敏秀的爱的《儿时往事》里、在那张两人刚刚刺过彩虹之爱刺青后的合照中、在那副有着她们太多的爱情回忆的琴房的窗外风景的画里……无法释怀的陈庭更加的抑郁了，（七年前或者更早的时候她就自杀过，手腕留有割腕的伤疤）但是她仍坚强地没有放弃生命、她甚至想也许那个爱慕自己的精神科医生——聂城夫能帮她走出来，于是她答应和聂城夫结婚，婚后她也确实努力地去“爱” 聂城夫了，并且还怀了上了孩子，可是，她终于还是明白她对聂城夫的感觉仅仅是一个患者对精神科医生的依赖，那不是爱，真正的爱不用去刻意努力的，就像她爱敏秀。所以，陈庭去堕胎了。聂城夫对陈庭堕胎的不理解和陈庭作为母亲杀死自己孩子的自责，使陈庭在清醒的时候更加的痛苦，于是，她服用摇头丸的频率就更勤了，也许只有在药物作用下她才能不那么痛苦、不那么思念敏秀……过量的摇头丸使陈庭出现了幻听等副作用，最后更是夺去了她的生命。她死前在弹那首舒曼的曲子，钢琴前放着那张她和敏秀的彩虹刺青合影……死后的她更是在敏秀在给她化妆时安慰敏秀不要难过，（影片的奇幻色彩）在敏秀最后终于肯面对她们的爱情时微笑着陪敏秀弹琴，无论是生还是死，她都没有埋怨敏秀半句，这是怎样的爱呀？！特别是出演陈庭一角的是台湾知名模特——大美女隋棠，使得生平最看不得美女受罪的我悲从心起。

 

                             人物之“敏秀”

 

    我看第一遍的时候有种想抽敏秀的冲动，她也太没有担当了！但是，第二遍的时候，我发现其实她比陈庭还苦。
 
    那一年，还是高中生的她爱上了长自己9岁的老师陈庭，天真的她没有想到拉拉之爱会有怎样的阻力，她贪婪地享受着爱情：当陈庭拿出戒指时迫不及待地说“我愿意”、撒娇似地借生日向陈庭索吻；看见陈庭从教室旁经过时嘴角会露出轻微的笑容；放学的路上幸福地跟在陈庭的不远处、在公交车的前座上偷望着后座的陈庭。敏秀问陈庭为什么总是弹那首舒曼的曲子，陈庭回答那是舒曼写给小舒曼9岁的情人克拉拉的曲子，而最终舒曼和克拉拉结婚时，敏秀天真地说“那我们也结婚，像我爸妈那样，然后生一个像我这样的小孩……”在安慰陈庭的时候承诺毕业和陈庭去台北幸福地在一起……

    可是这一切随着父亲的抛妻弃女全都变了，那天晚上，敏秀的父亲挣脱了挽留他的敏秀母亲，在敏秀叫着爸爸的声音中离家了，再也没有回来看她们母女。那一刻，敏秀才知道她一直以为幸福的父母原来是如此的不幸福，从此，她开始有了烦恼，不再像从前那样无忧无虑。甚至悲观地认为彩虹只会在天空一会儿，一会儿过后就再也不见了。

    在突发的家庭变故面前敏秀还没来得及成长，就发生了校长找敏秀妈妈谈话的事件，为了不给日益忧郁的妈妈再添堵，她摘下了与陈庭的定情戒指，甚至不敢承认与陈庭是朋友。她知道她的表现深深地伤了爱人的心，可是她除了对不起还能说什么呢？难道她就不想和陈庭在一起吗？前些天，她晚上睡醒起夜发现家里空无一人，她左找右找才在楼下发现了发呆的妈妈在等永远也不会回来的爸爸。她不能再让妈妈伤心了，因为妈妈只剩下她一人可依。其实，要是让我们每个人在爱人和家人之间选一个的话我们又会做何选择呢？

    敏秀选择了她妈妈，从此她不但有负于陈庭、更亏欠她自己。她如一具尸体般地生活，在没有陈庭的日子里就没见敏秀笑过，不过好在她的工作是面对死人和其家属，不会笑反而显得很专业。她终于还是带着妈妈去了台北，不过这大概也与陈庭无关，可能只是台北需要更多的大体化妆师而已。我在想，虽然敏秀把她们的定情戒指束之高阁，可是会不会在街上见到某个背影或者在洗澡时看见自己肩膀上的刺青而想起陈庭呢？答案应该是肯定的，她一定也会偶尔想起陈庭。可是，敏秀连抑郁的权利都没有，她要照顾那个几乎是植物人的妈妈，她不可以倒下，那个家就只有靠她的。她要挣足给妈妈雇护工的钱，她要经常跟偷她化妆箱抢她生意的同行周旋。她只有麻木自己把自己变成一个工作和照顾妈妈的机器才能生活下去，所以，陈庭就像上辈子遇到的人一样，在她的生活中不被提起，也尽量不想起。她不带助理也是害怕和助理的亦师亦友关系会让她想起陈庭……

    可是当他的上司致任递给她一张下一个要化妆的遗体——陈庭的相片时，敏秀那如同尸体般的内心终于感到痛了。她拿着相片背对这摄像机使我们看不到她的表情，可是我们却能通过致任和小晴表情中猜到敏秀的内心。我觉得导演的这个镜头真的是很棒的，我们只看到敏秀的背影，在猜敏秀的内心时真的就是“一千个人心中有一千个心情”。无论敏秀此时的心情有多么不平静，她都只能淡淡地说一句：“她是我的高中老师”。她还得忍着不能对任何人说那是我的同性爱人，所以，敏秀在面对陈庭的丈夫时也只能说“我会尽力把她化成你心目中的最美的样子”而不能说“我会尽力把她化成我心目中的最美的样子”。

    在给陈庭的大体化妆完之后，敏秀终于做了个不专业的动作，她摘了口罩和手套，用手摸了摸陈庭的脸，就像七年前她们在琴房练琴时她用手摸陈庭的脸一样……当大概是陈庭的亲属的女人大声地为陈庭嚎啕大哭的时候，坐在椅子上的敏秀不能哭，她以什么身份哭呢？以是死者的大体化妆师还是高中学生的身份都不能哭，有什么事情比你爱的人死了，别人都可以哭，可是你连哭都不能哭更让人难受的呢？如果敏秀不是大体化妆师她可能就连见陈庭最后一面的机会都没有。这个镜头这处理的非常好，远景是陈庭的亲属在痛哭，近景中坐在长椅上的敏秀焦距被调虚了，模糊的敏秀正好能映射出她内心的眼泪。

    接下来，聂城夫偏偏要与敏秀一起找寻关于陈庭的那些他所不知道的事情，敏秀一边小心翼翼地掩饰着她与陈庭的恋情，一边也想从聂城夫这里知道她与陈庭分手后的日子陈庭都是怎么过的。其实，敏秀也很想知道自己在爱人心中的地位，她曾试探地问聂城夫“陈庭有说过那个刺青是代表什么吗？”可是，天真的敏秀哪里知道聂城夫从见到她的那一刻就知道她是陈庭的真正爱人，聂城夫和她一起去从前的女高除了想了解陈庭更多外，就是想刺痛敏秀……当聂城夫拿着手枪指着敏秀要开枪打死敏秀的时候，在聂城夫的脚边放着陈庭留下的陈庭和敏秀的彩虹合影，敏秀那时除了为自己到底会不会被聂城夫打死而担心外，一定也会因为知道这么多年陈庭心中只有自己而感动和哀伤。最后，没有被聂城夫杀死的敏秀戴上了那个她与陈庭的定情戒指，去了女高的琴房，敏秀用她那有些笨拙的指法弹着那首舒曼的《儿时情景》，她终于肯面对那份埋藏已久的爱了，她不能自已地边弹边哭，陈庭来到钢琴旁微笑着陪敏秀弹琴，一如七年前……值得一提的是当敏秀经过那间化妆教室时，她的身后跑来一个提着化妆箱要迟到的女孩，那情形与敏秀当年在与陈庭琴房约会后匆忙赶往教室一模一样，编导一定是在暗示着这样的彩虹之爱在继续着……

 

                人物之“聂城夫” “致任”“ 小晴”

 

    因为个人兴趣的原因，我看过很多拉拉影片。我不得不承认拉拉影片中极易出彩的人物往往是男配角，这些男配们往往外形出众、事业有成、又深情款款。可就是怎样也得不到是拉拉的女主角的心，所以，看起来尤为可怜。本片中的聂城夫和致任就是这样的角色。先说聂城夫，他是一个英俊潇洒又事业有成的精神科医师，按照世俗的看法，他的选择可能会有很多，可是他却偏偏爱上了自己的病人——陈庭。

    更为可悲的是无论作为医生还是作为丈夫他都没有真正走进陈庭的内心，他只能从陈庭肩膀上的刺青及那张陈庭和敏秀的刺青合影上推断出她的女人心里面有另一个女人。但是，除此之外，她对陈庭的过去一无所知。可是，他还有希望，他希望他的不断努力及即将到世的孩子能使陈庭好转。但是，令他没有想到的是陈庭居然没有和他商量就打掉了他们的孩子，在聂城夫看来，陈庭打掉孩子就是打掉了他心中的希望、就是宣告陈庭从来都没有爱过他。是的，在聂城夫心中陈庭到底有没有爱过他是他至死都想知道的，尽管他的理性告诉他陈庭没有爱过他，但是，从感性上来讲他多么希望陈庭是爱过自己的呀！哪怕只有一点点也能安慰一下他，当这个精神科医生精神恍惚地问敏秀“她有爱过我吗？”时，我想很多观众为他难过。陈庭有心理问题可以找医生，可是，作为精神科医生的聂城夫有心理问题，特别是当她发现自己的女人其实一直都爱着另一个女人时，他又能向谁去诉说呢？于是，他恨上了陈庭，当陈庭因为嗑药过量而倒地时他没有救助，他看着那个折磨自己的人离开人世。

    可是，陈庭死后，聂城夫并没有好转，他仍活在有陈庭的世界里，他只能像陈庭生前一样用嗑药来麻木自己，他固执地央求敏秀帮他了解陈庭更多……当聂城夫用枪指着敏秀，敏秀终于说出了句让聂城夫感到一点点安慰的话“你要相信：陈庭选择你，她有努力过的”就是这句话使聂城夫可以放心地离开人间了，他将枪口对准自己扣动了扳机……死后的聂城夫看到自家荧幕上播放的陈庭的画面时，他做出了陈庭标志性动作——用手捂住一只眼睛。那一刻，他一定是原谅了陈庭、也原谅了他自己……
 
   致任是敏秀的上司也是敏秀的追求者，一直默默地守护在敏秀的身旁，即使敏秀婉转地拒绝他、让他不要在敏秀的身上浪费时间……这个人物影片着墨不多，我觉得设置这个人物的最大的作用就是表现敏秀一直都放不下陈庭。

    小晴是致任和敏秀公司的一位新进女职员，用那个经常偷敏秀化妆箱抢敏秀她们生意的叶姐的话来说小晴“年轻貌美、伶牙俐齿”。 小晴一颦一笑极容易让人想起七年前的敏秀，还有小晴手上有着和陈庭一样的割腕疤痕，可能就是这些原因再加上致任的拜托让从来都不收助理的敏秀接受了小晴。当敏秀无意中找到“玩失踪”的小晴并把她送回家去时，已经离开敏秀汽车的小晴又折回来，敲敲敏秀的车窗，敏秀摇下车窗，小晴有点撒娇地说“敏秀姐，谢谢！”这时镜头转向敏秀，我们看见七年后的敏秀第一次有了些许笑意……当敏秀彻底地面对心中的陈庭及那份刻骨的爱后，一定会有能力接受新的爱情，走向新生活的。小晴或许就是敏秀的下一个爱人……

 

                           文本表现形式

 

    我不是技术流的，但也认为文本的表现形式很重要。影片中有很多表现形式可圈可点。

    七年前的回忆除了那场校长室的戏外，全部都采用暖色调，让人份外地觉得回忆中的爱情是那么的温暖美好。舒曼的《儿时情景》在影片的多处响起，除了音乐本身的烘托气氛外，那首代表着“不要将爱人遗忘”的曲子在某种程度上都参与了影片的叙事。说到叙事，影片有借鉴了悬疑片的调调安排侦探查案等元素及时空转换等使得观众不得不一直盯着看……

 

                               结语

 

    我看电影一向喜欢顺着编导的思路走，我想这样的爱情悲剧虽然在艺术上“很好看”。但编导拍这样的电影一定是不希望它在生活中出现。陈庭和敏秀的悲剧固然有她们自己性格上的原因，但也和社会对同性恋人群的不理解等有很大的关系。社会对陈庭和敏秀们不接纳不宽容也造成了聂城夫们的悲剧，我曾在某拉拉公益组织内接过3年的热线电话，很多电话都是拉拉们的丈夫或者男友打来的，他们向我诉说如果社会能让拉拉们在一起，他们就不会成为那些拉拉装成异性恋的牺牲品，也就不会那么痛苦了。所以，从某种程度上说，给同性恋一条路走也是给异性恋自己一条路。

    当然，我本质上还是一个悲观主义者，我也不奢望会有多少人看了《命运化妆师》而对同性恋有多大的改观，我只是想说：能让彩虹在天上多呆一会儿吗？毕竟生命只有一次，真爱出现不容易。