冲着片名去的,结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例,而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。 但其实,这部电影也并不是完全的一无是处,至少,他给我们树立了一个很好很经典的反面教材,让我们明白,一部文艺片到底是怎样被拍烂的。 其实,想要拍烂一部文艺片非常简单,四个字,用力过度。再通俗一点,两个字,矫情。我们可以看到,导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物,全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过,各种光影变焦,虚化晃动,德式镜头,简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深,可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句,在电影里显得不伦不类故弄玄虚,莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度?如果真是这样那么,拜托,这种手法早就out了好吧。 不消说,这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳,加深观众的浸淫感,王家卫正是深谙此道之人。但问题是,这么好看的外表,同样需要能称得上它的内核,否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结,一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢?东京城市生活的不易?吐槽这个世界的不公平不美好?这就有点撑不起来了吧。 但你可能会说,这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊,豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗?哎呦,那真是谢天谢地了,两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽,你管那叫爱情?就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋,爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情,那实在是非常次要的东西。 总体来说,这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧,就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。
“像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处。”即使没遇见你,我也愿意相信,自己从来不是孤单的一个人。
白天的繁忙庸碌,夜晚的霓虹闪烁,电影中的东京可以被换作世界上的任何一座现代都市。美香和慎二也是千千万万个在城市里挣扎求生、时常被丧的情绪包裹的人。
这些人中的大多数都没有惊涛骇浪的过往,他们的经历就如同渺小的现在一样稀松平常,只能自己和并不伟大的坏情绪对抗。但是当这些人中的两个人相遇,却拼凑成了足以照亮城市夜空的微光。
自从来到东京就一直感觉自己漂浮着的美香,其实有着被她自己深深埋藏在心底的伤口。在幼年时,她的母亲在一次和美香的外出中自杀,自那之后,美香对“死亡”总是分外敏感。她以为只要离开自己生活的地方,逃得远远的,就能撇开这种诡异的念头。可当她只身来到偌大的东京,才发现关于“死亡”还是如影随形。她白天在医院做着护士的工作,时常直面生死之事。晚上,她在酒吧兼职,面对一群同样对生活意兴阑珊的人。所以,为了防止自己在城市生活中“溺亡”,美香选择了疏离和淡漠。她就像公寓中养的那只乌龟,活在自己的世界里,不去爱,也就不再受伤。
和美香心里的缺口不同,慎二的缺陷在身体上。他左眼失明,眼中的世界只剩右边方方正正的一块。曾是班上优等生的他,但因为种种没被提及的原因成为了工地上的一名散工。他在白天拼命出卖自己的劳力,夜晚则和工友们去女孩酒吧打发时间。他在生活中唯一的乐趣就是去一家旧书店借书,店里的老头每次都会给他准备零食。慎二在大部分时间里木讷、腼腆,只有一旦别人注意到自己就会坐立不安。他怕别人发现自己的缺陷,就强迫症一般地不停讲话。他害怕自己被孤立,却又因为这种想法导致的种种行为而成为了他人眼中的异类。
导演石井裕也在采访时提到,最大的困难是将如何改编诗歌,毕竟每个人对于诗歌的理解都是私人且独特的。但本片也并未停留在将最果夕日的诗歌翻译成文字和图像,而是以两个城市边缘人的视角,呈现了愈发分崩离析的现代都市映像。
在快切镜头展示勾勒城市的过程中,电影情节的推进则依靠主人公生活的微小变化和情感的缓慢推进。
在琐碎又无趣的日常里,“死亡”便是最无法避免又不能挽回的变化。
慎二的工友突发脑溢血死亡,当时还是那人女友的美香前来吊唁,两位主人公面对一位亲信也没来的葬礼默然无语。自那之后,美香愈发经常想到死亡,慎二继续着空虚放纵不奢求明天的生活。两人继续着各自的生活,就像东京夜晚一成不变的蓝色天空。
主人公都是险些被生活抛弃的人,所以在面对突入其来的好运和感情时,会显得更加自卑和怀疑。与前来求复合的男友待在河边的美香,和高中同学一起吃饭的慎二,不约而同地想到了彼此。
“有人说还爱我。”
“有人说爱过我。”
可他们不知道,我们已经习惯了做不被爱和不去爱的人。
在这样伴随着浅浅伤痛的现实基调下,偶然的温情是那般不动声色又直抵人心。
慎二一个人在房间里数着账单,碎碎念着“房租65000,叙利亚,恐怖主义,瓦斯费,电话费,地震…想见她。”
在充满沮丧和无意义的生活里,我仍然很想见你。
在自行车后座上的美香坦诚地说自己是个很没用的人时,慎二只是笑着说那太好了。“不开心的事,我能为你分担一半。”体验到被需要的感觉,真的如此美妙。
当美香真正接受了自己的人生,在昏暗的房间里说流着泪对慎二说谢谢。当慎二在东京夜晚的街头望着急着跑去见女友的工友背影,然后打电话给美香:“你在哪里?我试试跑去找你。”当二人在东京街头看见那位一直默默无闻的街头艺人的大幅海报而惊喜对视,不仅主人公,每个漂浮着的灵魂也得到了慰藉吧。
深邃忧郁的蓝色夜空从不会因为某处发生的不幸而改变分毫,伤心和绝望的情绪也不会无缘无故地消失和减少。但总有个相似的人在某处,即使还未遇见,我们也各自呼吸着。即使只有残缺的一半,也能够为我分担半边苦难。
所以,继续相信吧,在遇见那个跑过来见你的人之前。
“希望与爱,敲响着心脏。”
贾木许的《帕特森》中有一句台词:翻译过来的诗,就像穿着雨衣洗澡。
《夜空总有最大密度的蓝色》,英文片名“Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue”,港译《东京夜空最深蓝》。我无比赞同贾木许的那句话,可奇怪的事情是,这个片子无论用哪个名字翻译,我都一样喜欢,喜欢它们组合在一起念起来的感觉,喜欢到每一个字上。再则其实对石桥静河和池松壮亮两位主演也没有过多了解,却对他们站在一起拍下的这张电影海报生出莫名的欢喜。这些在没看电影之前就已经产生的喜欢丝毫没有降低看完以后的对它保留的感觉。
简介写着电影是由最果夕日的诗歌集改编而来。诗歌可以有故事,但它们不是剧本。诗歌那种零零碎碎的字句融汇成一种感觉,就是这种流动的感觉带给石井裕也灵感,再在角色身上注入故事,镜头描绘出城市,最后成为电影的《夜空总有最大密度的蓝色》。看过电影以后我很想去读读那些诗,可惜的是售书的网站完全找不到这本诗集,国内应该也无人翻译这位日本畅销女作家最果夕日的作品。好在这部电影就已经富有诗中的辞藻,我觉得我能感觉得到。
深蓝色的夜空摄制中有着“东京”这座城市最日常的庸碌和最琐碎的繁忙,但电影并不只是男人女人与城市简单拼凑的格调。汽车地铁穿梭,电子信号灯闪烁,微茫的个体从人海中匆忙行过,还有夜晚的霓虹与街灯的点缀,在影像的构图中其实有着一种壮阔与渺小的比对;
再看穿着,池松壮亮扮演的慎二始终身着一条松垮的裤子,上身披一件宽宽松松的衬衫,但布料不挺,我想象那些料子摸起来一定是轻薄绵软的手感。石桥静河饰演的美香也是同样朴素的穿着打扮,还有一头看似干练实则随性潇洒的短发,给人轻松舒适的视觉观感。从他们身边快速经过的人,穿什么的都有,或是笔挺的西装,或是精致的裙装。这之中又是一种简单与复杂的相对;
酒吧,派对,小酒馆,夜晚的这些场所发出爆裂的响声,混合着迷离的灯光以及让人沉醉其中的酒精。另有一些人,渴望安静的人,想与世界隔离的人,奋力敲击墙壁,这种愤怒只有自己听得到,外界正狂欢吵闹,从来都无暇顾及安静的人发出的极其微弱的抗争。如同庞大与渺小,熙攘与静谧在这一故事里同时存在;
朋友说:不知道你有没有留意这两个演员的名字刚好像是一对反义词,池松壮亮和石桥静河。一个开阔,壮亮,一个内敛,如静河一般流淌,不作声息。——突然发现这似乎也是流于电影以外却又与电影密切相关的一种偶然。
电影中数次出现的“死亡”又是一个不可忽略的话题。松田龙平扮演的年轻男工人之死,田中哲司饰演的另一位男工人身体虚弱、疾病缠身,这些都有着微小与庞大相互对比的写照。我们面对于死亡和衰弱,终究是无能为力,人生有很多事都是徒劳无功的。“我们每个人都会死的”——在毁灭、绝望、丧气中还有生存的欲望,生与死又完成了一次碰撞。
时常把“死亡”挂在嘴边的美香,只有半边眼睛能看见世界的慎二,他们有着与城市中其他人类完全不同的特质,也像是与多数人不同的异类。说别人听不懂的话,做别人看不懂的事,反倒是这样的颓唐落魄和肆意妄为,让我感觉到亲近,或许于外界则不然,我却为此感同身受。完全明白美香讨厌全世界的理由,明白她说的「恋爱会让人变丑」「恋爱会让人变得庸俗」,最简单的道理,因为笔者就是这样的人。
美香收到前男友的短信,慎二也接到曾经同学的留言。可是像他们这样的人就是能够清晰地分辨感情的真与假啊。所以美香不接受与旧人重归于好,慎二也拒绝虚情假意的将就,即便那个男人事业有成,即便那个女生长得也不错。
那个都没人听她唱歌的女歌手,每天抱着吉他唱同一首歌,美香说她不会出名,可是最后女歌手的海报被贴在了货车上,进入川流不息的人海中,她出名了,她会被更多人看到。石井裕也在电影中埋下了很多矛盾冲突,可是融入得适度,舒服。
电影时常运用快切剪辑与快进镜头勾勒城市并雕琢细节,镜头带过的人潮涌动川流不息的马路让人目不暇接,镜头紧随城市晃动旋转。而当慎二与美香走在一起时,时间和世界都慢下来。周遭的街景和行人依然如梭,变化迅速,只有他们是慢的,我甚至也很喜欢他们走路的姿势。
细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫,恰恰是这个故事最动人的地方。来源于慎二与美香的同类相拥,两个相似的灵魂相互吸引,从对方的胸腔听见自己的回声。这世界上的大多数人都庸碌,浮躁,世俗,而他们两个游离于现实以外,做着与现实背道而驰的事情。灯红酒绿与纸醉金迷的现实社会,似乎从来不会同情那些真正卑微的可怜的人,只有相似的人才能惺惺相惜,懂得彼此心疼。慎二与美香就像星际中被击落的星球,星体的碎片陨落在地球。两个本来孤独的人,便如此在嘈杂的酒馆中相视,在凌乱的城市道路中相遇。其中有缓慢与仓促的拉锯,两颗被击落的星体,迸发着零星碎片,一同对抗着一整个庞大而浑浊的银河系。
美香收到慎二发给她「我想见你」 的讯息,她读到那几个字的表情以及慎二说「我要跑到你那里去」的语气,这段情节让我动容,想哭。我想,在这个世界上,不说急于身边有人陪,哪怕能有一个人如此想你,想见你,想立刻就跑到你身边去,而且你也刚好想见他,就是分外感恩的事了。
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起,时间慢下来,当他们靠在一起,看着深蓝的夜空缓慢发亮。悄无声息地与世人划清界限,温柔地与现实做着抵抗。这样细微的、渺小的低语,轻声的、隐秘的碰撞,像火花绽开一样,在深蓝的天空之下,获得了慰藉,得到了救赎。
如果两个人彼此都能够抓住那点隐隐于市的,潜藏不露的,不动声色的,却无比默契得能相互感知的喜欢之情,就是件足够幸福的事情。最后慎二将手放在美香的头上,她的眼泪随着她说的那句「谢谢你」一同喷涌,我的心脏也在剧烈起伏,可是我看起来分外平静。两个人的默契,用安静对抗熙攘,心头燃起一股看不见却温热的力量。深邃而忧郁的夜空蓝色,急促而匆忙的城市灯火,终于有了一个角落可以释放能量,迎接下一个黎明天亮。没有什么比那样的时刻更让人安心。
「這個發卡適合我?因為1200日元所以適合嗎?」
那2000日元的蝴蝶結怎麼樣?在去台場看高達的電車上,告訴炮友給她買了禮物,她卻興味索然,不是上週才在胯下說了「爸爸草死我」的下流話麼?高中女生果然還是善變。
蝴蝶結是那天陪伊寶去百貨店逛到的,很可愛的小兔模樣。店員問「要買嘛?」伊寶問「要買嘛?」我當然說「要哦。」
我們手拖手穿過秋葉原的某個塗鴉墻,像是「哥哥就該這樣拖住妹妹」那樣拖住,可能我是除了男友aki醬之外唯一可以撒嬌的男生了吧。
路上遇見了一個撐著裸傘的男孩,不像走失的樣子,伊寶跟他搭了幾句話,「未成年不能看av」之類的,男孩鞠躬道謝,被馴化得不賴。
因為沒地方可去,預定的烤肉店還沒到時間,伊寶說,不如我們去看看東京最大的連鎖五金店吧!
誒?
五金店有五層樓那麼高,老闆應該成功打入了上流社會,穿著很貴的西裝,把自己印在海報上,並豎起了大拇指。
說起來,年輕的北野武也把自己印在了歌舞伎町的十字路口,不知道現在的北野武會不會「八嘎」不爽他,呵斥他把廁所刷幹淨。
在探探上有一個女裝大佬想跟我約會,說自己是女聲,舌頭有靈魂之類,可以穿JK,並且屁眼是粉色的,雖然住在八王子,但是為了我,願意打車來西葛。
東京出租車真的不便宜,我只有去三溫暖消費到太晚才坐了一次回家,當然是別人請客的。
下車前,那位小哥問我真的不去試試長野的烤肉自助嘛?有很多中國留學生住附近,說不定會有艷遇哦。
我說你體力真好,揮手告別。
在表參道買手店工作的上海姑娘非常熱情,我們在淺草偶遇,她不介意我比她矮半頭,帶我去原來打工的烤肉店大吃特吃,並豪氣地買了單。
徐展翼的路飛手辦就是她領我在秋葉原走走走走淘到的。當然,我付了錢。
我們一共去了三次情趣酒店。第一次在窄小的電梯裡遇到剛剛3some完的牛郎左右手搭在JK肩上。第二次在歌舞伎町的情趣酒店門口看見一個黑人朋友摟著1米5的東京姑娘說著「我愛你」之類的情話。第三次…唔,她說「你是怪物嘛?」
我們一起看的《阿麗塔》,她穿了我喜歡的絲襪,大腿全程夾住我的手背,認認真真地看完字幕,全場超安靜。
在地鐵告別的時候,我禮貌地問「你住的遠麼?」她說「高田馬場有我最喜歡的小叮噹,下次一起去吧。」
當然,這是我們最後一次碰面。
我看《完美的世界》,役所廣司在颱風天收衣服的那場戲。哇,就跟敏汐家一樣。我把她的內衣內褲小背心小襪子全都收進房間時,我們都濕透了。
晚上用她的愛奇藝會員一起看了《薄荷糖》。她好像中間有問我餓不餓,我沒理她。問了嘛?唔,總之,李滄東強得一塌糊塗。
我問敏汐,你知道為什麼導演安排薛景求住在鐵軌旁的棚屋嘛?敏汐抬起頭,你能專心點嘛?我說「因為他的人生已經脫軌了。」敏汐起身往門外走「吃烤肉吧。」
我說「好哦。」
那天晚上的夜空也很藍,我們捧著哈密瓜踩著拖鞋穿過小巷,路過小公園遠遠看見一個胖男人坐在滑梯下,「失憶嘛?被裁員?」,敏汐說有可能哦,日本的房子很貴,你看就這棟那麼舊的也超過1000w人民幣哦,所以說…喂,你有在聽嘛?
「噓!他不是一個人…」
成年人真的需要做一些遊走在悖德邊緣的事消化壓力。我們默默沖他蠕動的身體豎起大拇指。
可別輸啊,歐吉桑!
跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的爱情片全然不同,《夜空》追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
这部108分钟的爱情电影,情侣必看!
我是跟我的朋友异乡秃鹫在腾讯视频上看的。看完之后,最直接的感受是:居然还有这么怪的爱情片;居然居然这么怪的爱情片还让人看到忍不住流泪;居然居然居然这么怪还让人看到忍不住流泪的爱情片连一场地道的吻戏都没了!
我能想象这句话说完之后,我眼前飘过一排黑体字加粗的弹幕:没有吻戏的爱情片?!地球上还允许存在这个物种!!!
在介绍电影剧情之前,先聊聊我的朋友异乡秃鹫先生。他跟黑岛鸦白一样,是个标准的电影迷。他的口味确实比较怪。但自诩为影迷的家伙又有哪一个没有特立独行的癖好呢?
他经常跟我探讨诸如此类的问题:如何判断一部好电影?感动自己的电影就一定是好电影吗?故事性和戏剧性强的电影就是好电影吗?
他说,所有热爱讲故事的电影都是扯淡。他说,如果所有电影都去追求故事性和戏剧性,不是这个世界完蛋了,就是电影完蛋了。
他还说,如果一部电影,它不是为了一群乌合之众、一群无意识傻瓜蛋的制造非共识的电影,而是为了一个深夜失眠者而存在的,它不是在迎合什么,也不是跪求什么,它只是想捕捉我们眼睛看不见、耳朵听不见、嘴巴说不出的,瞬间而逝的东西,像锡兰的《三只猴子》——那些刺痛我们灵魂某条神经的东西,我们在现实生活中看不见,只有去影院才行。
听了这些大话,你或许会以为我的朋友不是个文艺青年,就是个公众号里写吐槽豆腐块的影评写手,但其实呢,他是个三大五粗的体育老师。
很偶然的机会,异乡秃鹫推荐我在他的电脑上看了《夜空总有最大密度的蓝色》(以下简称《夜空》)。片名我特别喜欢。让我想起村上龙的小说《近似无限透明的蓝色》和蔡健雅的新歌《我要给世界最悠长的湿吻》。
哈哈哈哈哈哈,这个世界终于流行像一首诗一样的片名了。
下面言归正传,我们来聊聊《夜空》是一部什么样的电影。
这部电影的缘起,是因为编剧兼导演石井裕也,是个不折不扣的诗歌爱好者。一天,他顺手抄起最果夕日的同名畅销诗集来读,读到大概三四十首的样子,灵感突然迸发,排山倒海而来,从那一刻起,他决定将一部诗集改编成电影。
这才有了后来的《夜空》。
故事前半部分特别特别丧,不是医院里死病人,就是工地上的工友自杀,而故事的女主角就生活在这样的医院里,男主角就生活在这样的工地上。
石桥静河饰演的美香,真像是个护士;池松壮亮饰演的慎二,有点偏瘦,偏斯文,但骨子里流露出,自然而然的草根气。
通常我们看日本都市爱情片,首先想到男主角就是木村拓哉小田切让福山雅治这样那样的型男,女主角就是长泽雅美石原里美新垣结衣那样这样的美颜。很遗憾,《夜空》这也没有,那也没有。
要看颜值,要看帅哥美女,那我得奉告一句:这部片千真万确不适合。但就是这样一部这也没有那也没有看似气质特别平凡的爱情片击中了我。
护士美香曾经有过一段美好的爱情,但被男方无情抛弃,由此陷入想爱但不敢爱的泥淖;而左眼失明的打工者慎二,几乎就是爱情绝缘体,从来没有想过去勇敢表白、拼尽全力去爱。
我这么用力介绍这部电影,可能显得有点失体,因为前半部电影,导演整个重心似乎就是在塑造美香和慎二,她和他的低欲望,她和他的无力,她和他的仿佛不可能拥有美好爱情的平凡人生。
我们在从前的爱情片里,看过一千次一万次的凝视、牵手、互吻等浪漫镜头,在石井裕也的镜头里,被剔除得一干二净。
但我依然怀着万分激动的心情推荐这部电影。原因只有一个:这是我今年看过的唯一自然的银幕爱情。
很多所谓的爱情片,导演和编剧重点在制造爱恋过程的种种奇观,用热气球示爱,用乐队表演求婚,用九百九十九朵玫瑰表达心意,用月亮雪景巨型洒水车蜡烛巧克力婚纱钻戒制造所谓的浪漫时刻。
《夜空》跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的喜剧爱情片全然不同,它追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱,还让我们这些观众,自然而然地、心满意足地,感受到这种静水深流的爱,尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
只要是女人,都喜欢看这种爱情故事。小说里的,戏剧里的,诗歌里的,电影里的,绘画里的,睡梦里的,现实里的,只要是爱情,只要是混合着痛苦和欢乐的情和爱,女人们都愿意花时间沉溺其中。
但并不是每一个被男人抛弃过的女人都会像美香那样,再次鼓足勇气,投入一段新感情。女人在被伤害之后,特别害怕被伤害,也特别容易被伤害,那是因为,前男友将她的一半生命带走了,还忘记拿走,他剩在她那里的另一半。
如果再一次恋爱,那意味着,她有可能再一次被一个自己深爱的男人,带走另一半生命,她彻底地失去自己。所以,有些女人情愿孤独,情愿一个人,也不想去触碰曾经的分手和断绝所带来的伤害,她孤独,她一个人,她保护自己,只是希望自己能够免于被分手和断绝关系再次带来的致命伤害。
站在美香的处境,切身感受她的想爱又不敢爱的心情,才会懂得《夜空》每一帧每一秒都在告诉我们:为了真正的爱,人需要无比的勇气。
我的朋友异乡秃鹫,年轻的时候,爱过很多人,也被很多人爱过;很多人伤害过他,他也伤害过很多人。那些和他吻过的女人,能时刻感受他那为爱热诚而跳动的心,他说,他同样能感受到她们那热诚而跳动的心。
在他所有的爱情里,无论是短暂的,还是长久的,无论是欢乐的,还是混合着痛苦的,他都是心甘情愿去爱的。他做过很多傻事,很多也曾伤害爱情本身的傻事,但因为爱情,他情愿被伤害,也愿意去做,哪怕自己变成别人眼中的傻瓜。
我是相信爱情的动物,积攒了很多关于爱的箴言,能分享的有不少,但我曾花大力气写在日记本扉页的,只有这几句:美好的日子,总能遇见爱;勇敢爱的女孩运气从来不会太差;我没有其它信仰,除了爱。
我相信这些。是因为,我相信,一个人没有了爱,会立刻枯萎的。
一位奥地利的哲学家曾说过:爱,那是昂贵的珍珠,人在心底抓着它,人不会用它去交换任何东西,人珍视它超过其他一切。事实上爱显示出——如果人有爱的话——伟大的价值是什么——从一切金属里挑出最珍贵的一种金属意味着什么。
美好的日子,就是遇见爱的日子。在电影《夜空》里,那些慎二在城市的夜空下邂逅美香的时刻,那些他在酒吧语无伦次只因为再次遇见她心情激动的时刻,那些他在街头彻夜奔跑只为去见见她便是无比美好的时刻,那些他在饰品店犹疑半天只想为给她挑选一样令她心动的小礼物的时刻。
那些他在黑漆漆的乡村道路上陪她骑自行车夜游的时刻,那些他在街头尾随她听她念蓝色的诗的时候,那些他陪她从午夜聊到黎明等待晨光穿透客厅的时刻,都些美好而又平凡的时刻,因为爱,自然而然地降落,他和她,从偶然相遇,到促膝而谈,他们真正在心底抓住了那昂贵的珍珠——爱。
在我看来,《夜空》是一部丧而美好的爱情电影。美香和慎二的一场恋爱,一路上,丧着脸谈下来,丧着,丧着,突然变得明亮、甜蜜而美好了。
但结婚后,两个人捆绑在一起生活之后,还会永远记得爱情最初的模样?不一定。爱情的危险一面,永远潜伏在我们生活中。
正如世界上最聪明的小说家朱利安巴恩斯所虚构的故事《她过去的爱情》里,所描述的那样:嫉妒、怀疑、欺瞒、扭曲、伪装、彼此恶毒、彼此伤害、彼此不可原谅、彼此精疲力竭……,都充斥在格雷厄姆和安的婚姻生活中。
故事令人惊叹。我身陷在《她过去的爱情》有趣和悲伤中,它驱动我不停地往下翻,而往下翻的动力,不是因为爱情,而是因为关于婚姻的恐惧:鸡和鸭不能同笼,马和鳄鱼真的能同床共枕吗?
即便是这样,即便是最初的爱情被葬送在婚姻的牢笼中,难道我们就不去爱?难道我们就能否认最初的爱情的甜蜜和美好。
最后,在这个夜空有弥漫着最大密度的蓝色的夜晚,我想送一首金子美铃的小诗——《向着明亮那方》,送给那些依然害怕伤害,依然没有勇气去爱的朋友,那些害怕烧焦了翅膀而躲在孤独角落的朋友:
向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕一片叶子/也要向着日光洒下的方向。/灌木丛中的小草啊。/向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕烧焦了翅膀/也要飞向灯火闪烁的方向。/夜里的飞虫啊。/向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕只有分寸的宽敞/也要向着阳光照射的方向。/住在都会的孩子们啊。
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【微信公众号:唐瞬冷文艺】
一部非常作者化的电影,不用情节主导故事,而是用情绪,写意的画面色彩和声音处理都在为写意服务,没有动作性的对白和场景,更多的是一种日常丧的状态,最后是两个孤独灵魂的碰撞。它让你突然明白一个道理,诗与远方就像海市蜃楼,唯有眼前的苟且才是真的,就看你用什么样的心态在苟且里活出诗意。
全世界底层人民丧起来都一样。
抱歉这个X装得我难以下咽。即便卡司和音乐能够让我觉得这不是一部难看的电影,但绝对不是一部好看的电影。
致郁系电影,失落的情绪像一张灰色网,笼罩着每一个无力回天的人,丧得无力,丧得颓唐,丧得无依无靠,不敢信任爱情,不敢相信幸福,丧得随时可以悄无声息地死去,幸好,结尾给出了一点点小光亮,石桥静河和池松壮亮两张方脸,挺有夫妻相的,下一次可以再合作。
来看松田龙平,松田龙平成了面前烧香的一张照片。来看市川实日子,市川实日子成了面前烧香的一张照片。这片太气人了,再喜欢也不给打分了。
风吹起头发的一瞬间我只注意到池松壮亮的发际线
这是一部讲述死亡与爱情的片子,我躺在座椅上,看电影出神,忽然手机里收到一封遗书,我哭着跑出影院给他电话,他还没有跳下去,我们一起聊爱情,我回去发现包包不见了,后来发现朋友帮我拿到第一排,我第一排狂哭,导演和演员看着我。在片场门口聊天,我说我们都像导演。真疯狂啊,喝醉了。
爱一个人,就是与她找到遥远的相似性。没人在意天空的飞艇,恰好你我同时抬头;偌大的流动都市,夜空中的蓝色将你我包裹。童年时脖颈上的小伤口,却是日后脑梗塞的真凶;发一则愿我被爱的短讯,悄然藏匿着真心。腋下出汗了我很在意,凉子在街头歌唱证明自己活着。想把一个人温柔地杀死,那是我的爱情。
东京的月亮才不是蓝色的类、、、明晃晃的 亮黄色的 我不知道抬头看过了多少次、、东京也没有奇迹 冷漠 和相遇、、活着也并不需要勇气、、情感来自内心的空洞和浑浊 而电影永远都是骗人的
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大,若一味期待大时代背景下的宏大叙事,或许嫌它小情小调,好在它难得真挚,细节写得真走心啊,把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人,如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥,那不如就说:“我也一样”。
剪切可谓炫技,开头神似池松壮亮的马拉松广告。情绪碎片洒满了从新宿到涩谷的东京街头。与死亡同行的男女主人公,双线并进,产生摩擦火花,最终艰难地选择了相信:明天会更好。又一部典型的后311电影,松田龙平领了十分丰盛美味的盒饭。
本子写得太好了,剪辑飞得很,全员演技在线。全片感情极淡又极浓烈,后311时代东京爱情故事,从中产视角拍底层故事的正确打开方式就是这样了。导演和男主到场算是最大的惊喜。感恩2017年能看到这样一部片子。“都交给我吧,让我分担你一半的苦难。”
“房租65000,叙利亚,恐怖主义,瓦斯费,电话费,地震…想见你。”生活那么琐碎,充满沮丧和无意义,但我很想见你。
桑内特认为“城市是陌生人较为可能相遇的地方”,カッコイイ的两位异质主角便不期相遇,在深蓝色下轨线相交,止住了进一步的流动(浪)。所有在晚上远眺过灯火,驻足凝视过广告牌的射灯白,用异质方法体验/摆脱过孤独的人,都觉得他们就是自己。可惜,并不是所有人都被人曾经爱过。
我喜欢所有活着、死去、到死之前都活着的人,我喜欢没有黑夜只有无限孤独无限温柔的蓝色的东京,因为如此不可能的恋爱才能发生、不可能的梦想才能出现。東京に会いたい。東京頑張れ。
去年日本评奖中呼声最高的电影,题目是一诗句,据说剧本是改编自诗歌。普普通通的城市小人物的爱情故事,所谓凡夫琐事,却写出了人生哲理、诗意,也就是高晓松歌词里说的“苟且”与“诗和远方”。这可能就是这部貌似平淡无奇的影片的高明之处。我们的年轻电影人的文艺片应该好好学学它。
烟头的火苗变成城市的灯火,星球转动,世间冷漠,灯火闪烁,孤独的人照旧寂寞。慎二和美香是陨落的碎片,坠落的水滴,在地球的表面异类相拥。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起,时间才能慢下来,深蓝的夜空缓慢发白。遇见同样的人,相似的灵魂,只有自己才知道这种感觉多么令人感动。
主角们的生活质量像片中所有的食物一样,冰冷成批量的油炸鸡肉食品,塑料包装,微波炉加热,大家都在吃这种东西,过这样的生活,现代大都市里普通蚂蚁的爱情。
松田龙平还真是无法工作的体质啊,我本来十分惊讶于他竟然能演建筑工人,后面果然,从头到尾拢共搬了两袋水泥,然后就在工地上猝死了!你看看人家瑛太,每天搬完砖还有体力打乒乓球呢……
1.我是个肤浅的人,光是片名就想给5星,看完减1星;2.哪里看得见什么希望啊,只是两个丧的人,志同道合走在了一起。