老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

因为这个片子下载的豆瓣，不知道为什么大众审美并没有接受这个片子，看了大众的评分和评价我确实也想分享一下自己的想法。首先对于片子的剧情并没有过多评价，没有刺激、没有精彩、没有转折、没有悬念，甚至每一分钟都能猜到后面的剧情。但是就是这样一个片子又触发到了我心里的波澜，因为合唱团中的每一个人的故事好像大大小小都在我身上发生过，小时候偷过东西、通过打架来解决问题、恋爱到自残、魔怔、不敢表达自己的梦想、无力的接受父母的安排、不敢面对自己的错误。这些问题相信也都是人一生要面对的问题，这些问题可能在每个年龄阶段也都是我们要面对的，剧情中一直强调要自信，找到自己，正确面对自己，我认为这是在正面指引，那些对此片评价为尬戏的人，可能他们的一生是完美的，没有业障困扰的。卢校长更像是一个能做到拥有慈悲心，利他心的fo，一句“有教无类”更像是“普度众生”。可能不严谨的说，人都有恶业，那我们就没有机会了吗？卢校长给了这些孩子创造了一个机会，孩子们也通过自身的感悟去成长并且寻到了正路，这不就是一次忏悔的过程，并且由此以后人生轨迹也进行了一次转变。所以我认为此片真正献给那些正处于“泥潭”中的朋友，希望能够找到自己，做回自己，不论有何外因，让自己偏离的正确的人生轨迹，我们都可以先停下，并且休整过后重新出发。也献给像我一样，已经脱离“泥潭”的朋友，让我们更加相信，不要再次偏离自己的初心，如果有能力拉别人一把，也不要吝啬自己的能力！最后感谢此片制作团队及演职人员，感谢你们创作出这么好的作品！希望你们将来能有更好的作品，加油！

总是欢笑多于唏嘘

文|大宝剑

作者简介：难道我会如来神掌也要告诉你？

01

虽然对刘德华很有好感，也不得不说一声，《热血合唱团》可真是糟糕啊。

《热血合唱团》是这样的一种糟糕，这一群主创从一开始都奔着一个情怀去，他们可不是简简单单拍一部电影，更不是为了赚钱，他们要做的可是一件很有意义的事情哦，用电影里的台词来说，就是要“值得”。然而，做出来的偏偏就是这么一个糟糕透顶，让人尴尬不已，甚至还会对主创产生出一丝丝怜惜的感情的东西来。

《热血合唱团》的豆瓣分数惨不忍睹

怜惜啥呢？哀其不幸呗。没有才华到这种地步，也要挣扎着做电影这个行当。真不知，电影到底亏欠了他们什么。如果李安口中所说的那个“电影之神”果真存在的话，那“电影之神”真应该给他们托个梦：

抠抠你地，莫搞我啦，歹佬。

02

《热血合唱团》是一个类型片。它的失败也告诉了我们，类型片真没那么简单。

《热血合唱团》这种类型片呢，大概就是一个loser的教练，带着一帮loser队员，赢得了一个在旁人看来不可能的胜利。

这个过程总要反复好几下，一开始教练和队员彼此都看不太上，总要有队员要中途退出啦，肯定有队员遇到什么困难了，必须要遭到了同行的耻笑了，如此等等。不过别担心，这些他们能一一克服。一般情况，在最后的高潮里，是需要教练牺牲自己，队员在一股莫名的精神力量的感召下，眼含热泪，唏嘘多于欢笑，一股脑的就赢了。

近五年来刘德华主演的8部影片，豆瓣均分只有5.3

这是骨架。《热血合唱团》基本上也搭了这么一个骨架。那，为何还会翻车呢？

因为一根骨头，要靠上另一根骨头，需要筋，需要肉。筋和肉就是一个情节走向另一个情节的合理性，合法性。筋和肉不对，骨架搭得再像那么回事，一口气吹过去，它也会散掉。

03

我们来看看《热血合唱团》的筋和肉出了什么问题。

学校高层想组织三所平民学校的学生，搞一个合唱团，让他们进入比赛。

这里的问题很大。这样的类型片里，不管是合唱团，还是棒球队，一开始要解决的一个问题是，为什么要赢？为什么要组成这么一支合唱团？必要性在哪里？到底是什么东西，使得不搞这么一支合唱团就不行？

《热血合唱团》几乎是回避了这个问题。找出一个意义并不难，比如说，学校要被政府裁撤了，为了证明学校是有价值的，这些学生需要靠合唱团来证明自己。这样就合理多了。

比如说，这一群学生非常自卑，他们心底非常需要一场比赛来证明自己和别人一样都是人。

卢冠廷和刘德华饰演音乐家师徒

然而，《热血合唱团》里你看不到这样做的意义，除了卢冠廷饰演的校长在自我感动以外，你完全看不到理由。

对于合唱团而言，还有一个更直接的问题，为什么是这些学生？怎么挑选出来的？是因为他们声音优美，先天素质就好吗？

没说。反正就是他们了。而且还用上了一些手段，逼他们参加这个合唱团。就这样轻飘飘的对付了合法性的问题。

更为致命的是，这些学生里还有一位大舌头的孩子。为什么是他？为什么一定有他？为什么到最后，甚至还是他上台发言？是不是太不把合唱比赛当回事了？

所以，从一开始，《热血合唱团》就是一部失去了动力的电影。所有人都不知道为什么要找到这群孩子组成一个合唱团，似乎只有校长知道。

嗯，我也知道。

为什么呢？因为合唱团只是个象征嘛。这部电影就是需要有一支底层阶级孩子的合唱团，就需要他们上台，就需要用他们来表达政治隐喻。因为有这个需要，所以就搞咯。至于合理性，合法性，逻辑，一边去。

孩子们在片中的成长轨迹并不令人信服

04

《热血合唱团》大概是想表达这样一种情绪：香港的年轻人，他们没有问题。如果有一个好的教练，如果有适合他们的舞台，他们是可以发光发热的。

“你觉得音乐能解决他们的问题吗？”

“他们没有问题，只不过这个世界有些人先入为主的看问题。”

这是电影里的台词。行吧行吧。我不先入为主的看问题，那看看电影里，这些年轻人都是什么样的。

在《热血合唱团》的导演和编剧看来，有问题的年轻人大概是什么样的呢：

偷东西。哦，这个可以算。

打架。也算吧。

cosplay。什么鬼，看来你对cosplay的成见很深啊。

谈恋爱。你说什么呢。你可是香港人啊。

自闭。别搞我啦。真的。大佬。

看，这就是电影主创眼里的年轻人。对年轻人的认识如此肤浅，对底层阶级的认识如此表面，就这样还要拍好电影。做梦吧。

所以，你就会看到，“合唱团”几乎没有遇到真正的困难，他们遇到的全是假的困难，他们又一本正经的假装在解决困难。真是一部假里假气的电影。

电影中没有真正的困难，所以故事很难成立

05

可就是这样，时间也很难撑到90分钟。怎么办？对于这部电影来说，简单，没有困难，制造困难也要上。

于是，“合唱团”队员突然就在街头唱上了。听众突然就对他们扔罐头里。突然大家就打架了。打架的视频突然就被领导看到了。

领导严肃的对教练说：

“这个视频点击量有5800啊。”

别笑。是电影里的原话。不管这部电影怎样，这句台词给我的感受，还真是“欢笑多于唏嘘”。

还真是弹丸之地啊。

教练向领导求情，别开除这个孩子。领导说，行，除非他的三门功课都70分以上。

完全搞不明白开不开除和成绩70分以上什么关系。成绩好就可以打架了吗？

通过“天降打架”，《热血合唱团》又可以撑十几分钟了。

撑时间，摸鱼，《热血合唱团》还真是标准的打工人呢。

音乐能解决问题吗？不能

06

不用赘述，《热血合唱团》的每一根筋都是软弱无力的，每一块肉都是松散的，所以，它完全是个样子货，一阵风就可以吹散它。

那么，情怀呢？表达呢？政治隐喻呢？

放心，这些倒是足足的。

这个底层阶级的孩子组成的合唱团里，有一个富二代。为什么呢？电影里说，他是自愿参加的。

这个富二代，在《热血合唱团》里就代表了电影的一厢情愿，一厢情愿的认为，精英阶层里有部分人是愿意和底层人民共呼吸，同命运的。

所以，也就能明白，这位富二代被他爸爸逼着离开香港去英国，又思念成疾，不得不回来，这些都代表了些什么了？

《热血合唱团》的情怀并不难理解，在香港风雨飘摇之际，这部电影试图让港人回到《狮子山下》的意境中：

即“我地大家，在狮子山下且共济，抛弃区分，求共对，放开彼此心中矛盾，理想一起去追，同舟人，世相随。”

可是，How?

通过合唱的形式吗？

理想一起去追？可是，你的理想，和我的理想，一样吗？

这就要用到电影里的台词了。

“你觉得音乐能解决你们的问题吗？”

刘天王指导小演员演戏

07

话说，刘天王真的可以考虑从政了。

《热血合唱团》里，没有逻辑，没有理性，没有路径，没有方法论，有的只是从天而降的问题和从天而降的解决办法，有的是自以为是的同一个梦想同一个声音，有的是我感动了你也必须感动的势头。当政客，和这不也差不多吗？

刘德华对香港的感情，自然不用怀疑。然而，他的职业发展又完全不允许他像黄秋生一样直抒胸臆。胸中的块垒需要浇，痛苦需要化解，这一切于是都寄托在这样一部《热血合唱团》里，从这个角度，倒是也能理解他对这样一部电影倾注真情，真情流露，流露无遗了。

然而，电影毕竟还是给人看的。香港的年轻人，会去看《热血合唱团》，会因而感动，因为激奋吗？不得而知。可是另一个更为广阔的市场，对《热血合唱团》的无感，甚至是恶感，那就是必然之理了。本来就不是普世的情怀，更何况电影又那么难看。

华仔为影片写的亲笔信

08

再多说两句。“热血合唱团”的英文名是“find your voice”。

这个名字多少有些虚伪。明明是自己听不进年轻人的声音，明明是年轻人已经表达了那么多了，这边却说，不对，那不是你的声音，快，找到你的声音，找到自己的声音。

也即是说，什么是你自己的声音，你自己说了不算。什么时候我满意了，什么时候才算你找到自己的声音。

那还唱个J8。

09

再多说一句。

这部电影里没有李丽珍。没有李丽珍。没有李丽珍。

剧照里有李丽珍哦

编辑|徐元

排版|透纳

THE END

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抛开粉丝滤镜，我甚至都只想打1星，问题在于电影还没开始就告诉你它是来煽情的，然后1个半小时不到的电影大段大段的煽情戏，搞得每个人的眼泪都不值钱一样。

说真的，我宁可整个故事从3所高校挑出这群问题学生，把焦点聚焦在原生家庭的故事都比这种蜻蜓点水式的告诉你这帮废柴不是废柴他们只是家庭环境不好来的有意义。然后狗血的设计刘德华是逃避车祸责任回来教音乐，非要创造一个看似不完整但是又完整的合唱情景。

这部电影唯一值得我称道的是我看到了李丽珍、关礼杰、孙佳君、郑丹瑞、吴岱融、尹扬明、谢君豪、卢冠廷，至于鄂靖文，我是真的没看出来……看着一群随着香港电影黄金时代一去不返的男男女女，只能是一声叹息。

最后一个吐槽，《狮子山下》还能唤起多少香港年轻人的奋斗精神呢？其实有时候也不能说香港青黄不接，像这样一部电影其实都是年轻的青少年演员，可是我的第一反应就是这里面有多少废青。

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州