1 ) 对立和融合的意向是普世的
电影的前半段，我跟随Pietro的视角来到他父母在乡村长足的度假公寓初次见到了Bruno，村里唯一的孩子，一个山民。作为城市长大的独生子女我非常轻易地与男主角Pietro共情了：乡村生活的简单纯粹放大了他对工作狂父亲，肮脏、拥挤的城市生活的排斥；他产生了一种非常天真的对于山民生活的认可，一种对反现代化的生活方式的渴望。
此时“山民生活”与“城市生活”似乎成了两种并列平行的选择、各有利弊；又好像是站在对立面的两种人生哲学，在不同角色的个人选择中体现出来。这种对立在Pietro青春期发誓绝对不做他父亲那样“放弃了自己的一生”的人上得到了最大化地体现。然而就像很多典型的第一世界国家/Overly educated youth一样，Pietro只是明确了自己不想要什么，而对自己想要的生活和“在世界中的位置”并无明确的认识。父亲六十二岁去世时他三十一岁，却连份稳定的工作或感情都没有。因为父亲去世的缘由回到乡村与一心想着回归山民生活的Bruno相对比，城市vs.山民的这组对立的意向似乎正向着“山民”的一方倾斜；我在荧幕外恍然觉得在Pietro身上看到了自己和身边很多在城市中出生、对未来充满迷茫的年轻人的影子。
再次见到Bruno给了Pietro（非常刻板印象地）离开固有的生活环境去攀登喜马拉雅山、成为一个作者的勇气。此时Bruno的芝士作坊生意和家庭生活也正风生水起。两个好友夏天重聚的时候Pietro引出了电影中第二组对立的意向：“深耕一座高山”或者“游遍八大山、八大海”——人将自己的一生奉献给一座高山或者游离四海似乎都是值得的选择，两者之间难分高下。
然而剧情急转直下，Bruno的芝士作坊只有夏季能够维持生计，冬季没有收入便只能靠夫人外出打工度日；Bruno倔强的性格是他当时决定留在山间的理由，也是现在不懂得变通，宁愿放老婆孩子回娘家，芝士工坊破产也执念于心中“大山”这一抽象却具体的概念，独自留在山间的理由。（相比之下，Bruno的夫人Lara虽然也是山民出身并选择了回到大山之间，却能够在面对生计压力的时候有所变通；男女在适应能力上的区别真的是世界通用。）Bruno芝士工坊经营不善长期依赖政府补贴、最终家庭事业双输的局面，以及Bruno与Pietro来自Turin的朋友的对话破除了都市中产对山民生活的浪漫幻想。
在电影的后半段，这两组对立似乎都被打破了。Pietro终于发现自己的父亲也并不只是是一个“困于城市生活的工作狂”这样地单薄形象；他也有过想要抛下一切躲进山里成为一个山民的畅想。Bruno的夫人Lara最终还是搬回了娘家，让孩子接受了普通学校的教育。Pietro虽然选择了定居尼泊尔，但爱人Asma跟自己的母亲一样也是一名学校教师——Pietro在一个陌生的地方推开了过往的制约，但仍然是成为了一个定居者适应了当地社会。电影里所诠释的做一个“游遍世界的游牧者”和“成为一个山民”的人生哲学是两个极，“生活的责任”在两点之外与它们构成了一个三角形。整部电影中只有Bruno用自己的一生演绎了一个极致；剩余的每个人，如同银幕外的我们，都在这个三角形中寻找一个可持续的平衡点。无论如何选择，生活总是喜乐参半的。
Bruno也许并不为自己葬于大山，尘土化为山间养料的结局难过。留下的妻女和朋友呢？
在我看来，电影中的角色和故事情节塑造都非常有普遍意义；从人物塑造、故事叙述、镜头语言的角度来看都是十分出色的。除了主线情节之外，电影中含蓄地提及了当代青年的信仰（个人与社会之间的联系，基督和佛教意向，生活方式的选择），如何处理代际关系、家庭关系等等。虽然故事仍然是第一世界白男之间的问题，但女性角色也是有血有肉且非常典型的——一部电影毕竟不能什么都囊括。
说了这么多，其实就是一句——我挺喜欢的。
2 ) 命运是从小就写定了的吗？
两个男人的相遇和结交成为朋友是从小就开始的。一起登山的经历，即使分别15年后，仍然感觉不变。仿佛这个世界只有我懂你，只有你懂我。
几乎在做的事情都是自己喜欢的事情。没有房贷压力，没有车贷压力，也没有对物质的过多追求，平平淡淡的生活。领多少人称羡啊。反观国内，教育压力，生存压力，医疗压力，养老压力，8座大山压死你。
3 ) 被低估的戛纳评审团奖，两个男人的纯友谊也能如此精彩
导演菲力斯·范·古宁根和夏洛特·冯黛梅尔许
——访谈
原文作者：Ben Lewellyn-Taylor
想做制片的卑微电影学生 ，跟不上时代的Arthouse movie影迷
《八座山》改编自保罗·科涅蒂所著的轰动文坛的意大利文学作品，于2022年获得了戛纳电影节主竞赛单元评审团奖。时间跨度数十载，这部电影讲述了一对朋友：彼得罗（卢卡·马里内利饰）和布鲁诺（亚历桑德罗·博尔吉饰），他们各自成长，多年后又重新在阿尔卑斯山建立联系的故事。
当彼得罗和布鲁诺从孩子成长为男人，他们在这一过程中试图不重复父亲的命运，但他们选择的人生道路却最终把他们带回了各自的家园。以绵延三十年的友情来写人生选择和父子关系，摄影下了大功夫，把自然的“崇高”对人的召唤和塑造写得很到位。雄性绝对的ego一直在作茧自缚式建造人与人之间的藩篱，如一座山到另一座山之间所无从跨越的永恒的沉默。
本片由菲力斯·范·古宁根与夏洛特·冯黛梅尔许共同执导。菲力斯是一名导演及编剧，此前创作了六部电影，其中包括他和夏洛特共同编剧的《漂亮男孩》（2018）和《破碎之家》（2012），《八座山》是他的第七部电影。夏洛特是一名导演、编剧及演员，参演过《贝尔吉卡》（2016）。《八座山》是她的首部导演作品。以下是Ben Lewellyn-Taylor对两位导演的采访：
Q：这部电影讲述了一场持续一生的友谊，这样的友谊是动人而罕见的，特别是在两个男人之间。最初是什么原因吸引你们去读保罗·科涅蒂的小说呢？
C：这部小说其实两度来到菲力斯身边。因为某个他十分信任的人向他推荐了这部小说，和他说：“或许这本书正好适合你”，他便买了。但在那之后它就一直搁置在床头柜上。一年之后，突然间，他又和这本书发生了联系，但这次是由于一家拥有这部作品版权的意大利电影制作公司，他们很喜欢菲力斯导演的电影。对于这本畅销小说，这家公司如获至珍，希望为其找到一个合适的导演进行改编，所以，他们选择了菲力斯，而菲力斯第一次读就爱上了这部小说。后来，我当然也读了。当时，我们全家其实在进行一场穿越意大利的公路旅行，因为我们热爱意大利。我们本来是要往南开的，但我们收到了保罗·科涅蒂的邀约，他请我们来阿尔卑斯山。因为他在那度过了许多个夏天，那一年有一半时间他都在那，而且，他听说了菲力斯要将小说拍成电影，便和我们说：“我随时恭候你们的到来。”我们当时开着车，菲力斯说：“你觉得这主意怎么样？”所以我们直接掉头，又往北开了，当时我就想：“噢，我现在必须好好地读这本小说，没有读过它的话，我不能去那里”，所以我们读了它。你（对菲力斯）当时一直嚷着：“大声读出来！大声读出来！”所以我把书里的一些部分和结尾大声读了出来。最后的几章真的很美。我们一起哭了，然后我说：“对你来说这个故事很棒。我真开心。”遇见保罗的时候，我们全家都在那儿，这真是个巧合。那是一个美丽的夏天。对那些地方的介绍真是令人难以置信。保罗对我敞开心扉，他十分受欢迎。我们被介绍到书中的世界，而且我们一直在寻找一个可以共同合作的故事，于是我想，“也许这是个合适的项目。”我被它吸引了，我真的很喜欢这本书，我觉得我可以加一些东西进去。如果我们想写点什么，我很乐意和你一起改编。但一开始我没有时间，所以菲力斯独自开始了，我后来加入，我们在这本书上真的很投缘。这真的非常美妙——对那儿的介绍、逐渐了解这本书的作者、去见启发了这个故事的作者的朋友、作者带我们去他最喜欢的，后来也成为了电影取景地的湖。我们看了许多不同的湖，但到最后，你会觉得那才是最合适的湖，是作者最喜欢的湖，这样选择才合理。被吸引到书中的世界，这是一个非常自然的过程。F：我认为我们都被这本书中的一切感动了。其中不仅包括需要友谊的男人，还包括和父亲的故事，以及故事质朴却宽广的特质。它使你思考生活中最本质的东西，无论是我在生活中想要的、我的本能告诉我的和我所反抗的，还是友谊的含义。我个人被书中人物的美丽和纯真所打动，并且，在我生命中的那个时刻，我需要花时间和那些不愤世嫉俗、不大喊大叫、非常纯真的人在一起。所以，去那些山区拍电影的想法真的很吸引我，这也是我最终同意拍这部电影的原因之一。Q：你们认为是什么原因使得彼得罗和布鲁诺这两个非常孤独的人，能够在一生中保持这样的友谊呢？F：当他们在一起时，有些东西是显而易见的。对我来说，通过制作电影以及拍摄他们孩童时代的戏份（Lupo Barbiero 和 Cristiano Sassella饰），这一点就变得清晰起来。当然，这在小说里是很清楚的，而在故事中也是如此：他们在某些方面是相容的，但当我真正看到这些的时候，我真的感受到了很多。比如彼得罗下楼，布鲁诺坐在餐桌旁的那场早餐戏。那场戏中，布鲁诺不是很有礼貌，但非常贴心。他性格直率，气场很强。他体格更高大。对于彼得罗来说，他身上有很多值得仰慕的地方。他代表着自由、生活和不受束缚。F：冒险。另一方面，彼得罗更聪明，说话更得体，对正在发生的事情有着敏锐的感受。但当我们拍摄那场戏时，我非常感动于两个人之间的好奇心，因为，虽然这是陈词滥调，但异质相吸，这就是基础。然后他们在生理层面非常契合。他们喜欢——F：喜欢跑步、跳跃，所以他们有非常相似的地方，由此他们成为了一体。C：他们分享彼此的精力。他们对此心照不宣。“让我们来建造水坝吧，让我们一起扔石头吧。”F：然后，很显然的，在他们各自的生活中，这种动态关系完全改变了。但两者之间的友谊仍然存在，我猜是以另一种形式。他们俩的生活处境总存在着并列关系，使他们可以互相吸引，和对方共度时光，反思自己的生活，分享他们认为对于彼此有益的事情，互相照顾。以及，保持彼此间的兴趣，在某种程度上相互帮助。Q：我认为这种动态真的很有趣，特别是因为我读到演员们最初在他们的角色中被颠倒了，所以对于彼得罗来说，他一开始对自己很不自信，而布鲁诺则很稳重，后来随着电影的进展，他们相遇又分道扬镳。你在写作或导演的过程中，在多大程度上被演员对角色的表演所感动了？F：很大程度上来自于选角的过程，它对于导演指导演员非常重要，以及意识到什么因素可以让小说里的人物跃然于银幕之上。我猜我们只是让人物的性格层次更加丰富，不去做最显而易见的选择，以及利用演员的能量让角色更加饱满。利用演员在现实中的能量为人物添加一个相反的层次，使其更加丰富。C：我们确实发现，如果你以一种过于文学化的方式来塑造人物：一个更有学识涵养，另一个更像农场男孩。在山里长大的男孩，身上必须有种诗意，一种对于拥有某种艺术气息的渴望——或许他的身体里住着一个艺术家，他可能想成为一名作家。但他永远不会变成那样，可这才是他所真正喜欢的，彼得罗所仰慕的。他身上有种诗意，而彼得罗也有，彼得罗有着一种狂野、未被驯服的特质，却不知该把它带到哪里去。该如何做呢？那么就去旅行。他想要真真正正的活着，但如何实现？不该被束缚在城市里，可一直独自漫游也不是答案。以及，你如何分享你的爱呢？是给予自己和他人养分吗？所以选角的过程很重要，要找到两个既分享不羁的灵魂，同时又有截然相反的东西的人。Q：在其他电影里，男人之间的沉默更像是一件消极的事情，但此片实际上有相当多的沉默，角色没有说话，这非常美妙。他们一起坐着，一起看向某处。我想问你在电影中如何使用“沉默”作为积极的元素。C：我们希望沉默和说出口的话一样重要。所以，这也是选角过程中的一部份，不是吗？当你让两个人一起相处，他们同时沉默是有道理的。我意识到，我最喜欢相处的是这类人：你可以和他/她一起坐在长椅上四处眺望，两人不用说话却感到很舒适。这种存在时的舒适感就是我们所想要的。以及沉默这一元素，在所处的当下沉默：享受这一切，行走，以及身体上的体验。身处于群山之间是艰辛的，去向某处也是如此，这一切总是很累人。我们直接将所有的元素都展现出来——风、鸟儿、和所有一切。有时山上会变得很安静，而突然这种安静又消失了，你能听见许多东西。而这取决于风，风把什么带给了你。所以你该如何在电影中展现空气的稀薄感、以及人对这种稀薄的感受呢？我们尝试通过声音来表现，并赋予寂静以其应有的位置，以此创造一种感官体验。这一点一直非常重要，因此我们试图利用声音和画面实现：在画面中留足够的空间，创造出有空间感的构图，让你看到渺小的人和巍峨的山，或者两个人被限制在4:3的画幅比中，这样更紧凑。我们在对话中写了很多关于“寂静”的部分，有太多了。这并不是一应一答式的对话，而是努力寻找表达的对话。电影中几乎所有对话都是这样，这是基础：“好了，我们到了这儿，我们现在该怎么沟通呢？”F：你总是会从这两个人身上感受到他们对连结的渴望，但他们都受困于自身。C：所以，沉默其实是你自己和他人之间、和周围环境之间的张力，是无言的交流，也是对无能为力的否定。Q：电影中有这样一个时刻，当布鲁诺在谈论表达悲伤的词语时，英语中翻译为“它看起来很漫长”。两人谈话结束之际，彼得罗说，“我可能不会回来了”，而布鲁诺无法回应这句话，他不知该如何表达这种悲伤。C：而他（彼得罗）微笑了，他明白布鲁诺的意思。他将要回到他的牛群身边。但这就是事实：你得尊重你朋友的选择，即便有时这意味着两人分隔两地和漫长的孤单时刻。而持续一辈子的友谊正是这样子的。你们一起相聚，好像昨天一般。为重逢而喜悦、为分享这种生活而喜悦以及为从小就认识彼此而喜悦。然后每次的相聚都伴随着别离。别离伴随着痛苦。因为你可以像爱你的伴侣一样爱你的朋友。Q：这使我想起里尔克的名言：“我认为这是两个人之间关系的最高任务：彼此保护对方的孤独。”你们之间的关系是如何帮助你们表达“想要和一个人在一起的同时也想保护彼此的孤独”这种动态关系的？C：我曾经和一个很要好的朋友有过艰难的时刻，当时她疏远了我。在我生命的早期，这真的使我很受伤，后来我和我最好的朋友弥补了这件事情，但是我想，我们当时太亲密了，而实际上我们是需要一些距离来成长的。有时候，你们两个是共生的关系，然后事情就爆发了，因为对彼此诚实是很难的。接着一切都分崩离析，因为你并不能找到合适的语言去温和地处理它。你知道，我们每个人都有自己的轨迹。F：我们既是爱人，也是朋友，我们共同养育一个孩子，我们各自有着自己忙碌的生活。所以我想这部电影之于我们就像房子之于彼得罗和布鲁诺。而我们一起度过的不是一个夏天，而是近两年。并且我认为我们非常需要它。而当电影完成了，我们也得和它告别了。（共同）制作一部电影就好比一周每天二十四小时无时无刻都在一起，而我认为这在一段时间内是好的。我曾经也和夏洛特有过艰难的相处时光，那时我们将各走各路，而我为此感到孤单和悲伤。但经历过那次后，你便会珍惜，而且这段经历会帮助你前进，放下对他人的执念，你知道你确确实实过过那样的生活，而某天或许你可以回到那种生活，如果命运为你这么决定的话，或者你们一起决定。但我认为我们应该珍惜已有的东西，并尊重另一方的个人空间。C：但这也是尊重生活的本质。事情一直在变化，而这对于我们所有人来说都是挑战。我们不能回到从前，尽管在精神观念中，时间是一个圆，它并不存在，只是一个幻象，但你知道，我们受困于这个幻象中，感觉无法回到过去。而当人们死亡，他们真的不在了，这个事实是很难让人接受的。所以，要在生活的所有小事上接受这个事实，比如每次的再见，以及重大的别离，接受生活的本质就是不断的到来和离开。只要我们还活着，好的和正确的事物总会再次到来，我们要对此有信心。如果事情确实需要一个结束，就会结束。这对我来说也是很难的——接受一切都会结束的事实。友谊、生命和爱情都会结束。是的，我们当时曾经想过是否要在这个（拍摄）过程中结束我们的关系，但我们很高兴没有那么做。（两人大笑）但我们确实对这个观点敞开心扉谈过。在此之前，我们执著于“两个人需要在一起”这个想法，或者说，两个没有可能不在一起。后来在某个固定的时刻，观念又转变为，“或许吧，我们看看，你知道的。让我们对这个过程有信心，更好的总会发生，而我们将永远都是朋友。”我相信如此。我们永远都会是朋友。我永远都会爱着你，无论是以什么形式。F：（唱）And Iiiiii will always love you…（两人大笑）Q：夏洛特，你提到，当你在山里时，你尝试去捕捉各种各样的元素。在多大程度上，你对这些元素做出回应，让这些元素来影响你对电影的处理呢？C：首先你要做一个计划。你会说，“我们为此需要糟糕的天气，我们为此需要一场雨，我们为此需要一阵风，我们为此需要一阵雾，我们为此需要一场雪。”接着就是明白你没有能力去控制这一切的事实。那么我们如何回应自然所给予我们的呢？所以我们列了计划A，计划B，我们还有这样的日程表：“假如天气好，假如这样，假如那样”，考虑到所有的变化因素。所以处理好这件事是一个非常大的挑战。以及灯光，灯光真的使我惊讶。我从来没有拍摄过一部电影，不是吗？我只做过演员。我对灯光、时机和拍摄场地的重要性一无所知，特别是拍外景。我们的摄影指导，鲁本·英彭斯（Ruben Impens），他总是在查看太阳何时升起，具体在什么时候、在哪里，然后你就会希望没有云遮住太阳，因为你需要这个自然光。所以每夜，每周，我们都希望接下来三天的天气预报是准确的。你会计划，然后每个人都对计划的随时改变严阵以待。我们优先考虑的是光出现在正确的时间、正确的地点。那是我们的主要指导方向。光和天气情况。然后当你想，“好的，这场戏的一切都准备好了”，接着事情可能会发生改变，你就得灵活应变：掉转过来，换一种方式拍摄某些东西。“噢，天，光不对。我们怎么办呢？”你设想的这场戏是光从角色后面照过来，可突然间你没法这样做了。接着我总会说：“噢，不，天呐。”菲力斯和鲁本应对这种状况已经非常老练了，他们一起拍过六部电影，就可以很迅速地反应：“好，让我们带着摄影机尝试找到下一个解决方案。好的，我们就在这里拍。”所以，当他们已经有足够的经验接受这种情况时，我还要重新考虑一遍：“好的，我们最初的计划失败了。这么做也可以成功。咱们就这么做吧。这样可能没那么漂亮，但也行。只要这场戏拍出来是好的，演员也在这儿。这样的经历使我在电影制作上学会了很多东西，以及在现实中拍电影的准确性。”F：我们是在初夏开始拍摄的。接着我们把电影分成不同的部份进行拍摄。有一个部分是在夏末拍的，然后我们去了尼泊尔，接着又回到了意大利拍冬天的戏份，分成了两个部份，这真是不可思议。这么做，或多或少与故事的时间顺序有关，又不完全是这样，而是把电影拍摄过程分解成许多不同的大部分。我们可以因此随着故事的进展进行评估。我们经常会在下一个部份重新拍摄初次剪辑后差强人意的内容。我们在这个过程中确实收获了许多在山里拍摄的经验，我们能够适应，让拍摄变的更顺利，意识到冬天何时到来、将会多艰辛以及我们该做什么和不该做什么。能够以那样的方式拍摄电影，是非常奢侈的，而这个过程只是机缘巧合的结果，是由于故事本身的特质，以及我们一路下来所做的一系列决定。但这也决定了一切是如何开始的，使得事情变得更好，因为我们可以在此过程中进行评估，将我们的标准提高。Q：电影的成片很棒。你们对于故事依照时间顺序而展开是怎么想的？电影讲述了主角的童年，还有青春期的短暂时光，尽管这一段被简略处理了，但当青春期的他们目光相遇时，这一互动也深深传达出了两人之间的联系。F：那场简短的戏份真的让人觉得他们并没有说很多话，他们无法把所有的事情都倾诉给对方。C：从一开始就很清楚，我们不会用倒叙讲这个故事。我们之前就讨论过，要让时间无情地前进。这样做是为了让观众有一种体验，即感到对青春的渴望，或是说对于回到过去、改变一些事情的渴望，但你无能为力，角色也一样，以及在现实生活中这也是不可能的。我们在编剧和剪辑过程中有过争执。我们认为真正重要的是，你会看到他们是如何邂逅的，却有一种他们会分离的预感。这两个孤独的男孩，相遇又别离。经常有人建议我们把这一段都剪掉，直接从他们两个作为朋友开始。我们捍卫了我们原来的观点，因为我们希望电影保有这种纯真的脆弱性，某些事情的种子，然后将其深入展开。
当电影跳到角色的青春期时，是会给人一点惊讶的，或许吧。忽然间，他（彼得罗）躺在他的床上，而床对于他来说变小了，他的脚更长了，他孤身一人。时间无情地流逝，而他失去了他的朋友。你会发自内心地感到不舒服，也不愿意谈论自己。这很艰难，彼得罗被困住了。所以当他俩相遇时，这是书中的一个场景，我们一直认为这是生命中的重要时刻——你想对某人说：“我爱你。我想念我俩相处的时光。”但你们只是朋友，尽管这不是什么浪漫的事，但你就是做不到，你也不知怎么做。接着，你的生活再次跳过了这个时刻。以及，实际上这挺有趣的，我们没有依照相似的外形去选主角的孩童和成人时期的演员。我们只是认为，如果演员的气质是合适的，那你就会相信，会选他来演。我们从来没有对此发表过任何意见。尽管演员看起来都长得不一样。所以，这其中有些东西真的会带着你前进，它是不同的。你进入了人生中的另一阶段，而这不一样，你也不一样了，忽然间你就有了胡子。所以，这么做让我们感到兴奋不已：拮取角色人生中的一个阶段，然后剪掉它，于是你便失去了那段时光。它一去不复返，你失去了它，你发现角色在十年间从未和父亲说过话，而事实上，他是自己发现这个事实的。时光飞逝，而他一直在忙些什么？什么也没做，只是工作和活着。他以为他在城市中过着有趣的生活，然后他意识到，“靠，我在干什么？”这是人生常态。当你意识到一些东西的时候，时光已经悄然溜走了。于是你就会想，“为什么我花了这么久时间才意识到这件事？”但这就是我们作为人所会经历的。事情就是这样。你无法强迫任何事情。你必须有所意识，然后做出改变。有时这需要一段时间。所以，电影的剪辑其实反映了我们自身。就好像它是一面镜子，反映了你在生活中感受时间的方式，以及时间的飞逝，而有些时光却走得很慢。就比如你可能会困在时间里，事情变得很慢，可接些来这一切就溜走了。Q：小说中有一个关于八座山的深刻概念，但我喜欢电影中两位主角在醉酒时讨论它。你们是怎么决定要将狂欢和崇高置放在一起的？F：我们明白这个概念必须成为电影的一部份，但它在剧本中无处不在，这样做效果并不好。
F：我们当初并没有在彼得罗和布鲁诺两人之间对这一概念进行处理，而仅仅是彼得罗：彼得罗在尼泊尔从女朋友那得知了这一概念。这么做是为了使他俩联系得更紧密。但是，在拍摄过程中一切突然变得清晰了。我们进行了一次即兴。当新想法产生时，我们已经在拍了，接着我们计划这个概念出现在第二个拍摄部分的深夜戏份的最后一场，作为其他戏份的补充。突然间这一切变得很清晰，“这样做才是奏效的。”因为这非常有趣， 能够把概念讲清楚。是这一时刻给了这两个虽然很坦率，但难以互相敞开心扉的男人些许从容。Q：当人们醉了的时候才会互相倾谈，讨论一些深奥的事情，这太真实了。
C：是的，当拍的时候，菲力斯说：“我们尝试这样做。让他们醉着即兴表演。”-FIN-
4 ) 人生中男性友谊的角色
看完电影后我一直将自己父亲带入情节，久久在思索自己与父亲的关系，习惯了父亲的形象总会有些许距离，也如同电影之中的大山一般厚重且深远。作为一部探讨男性之间的兄弟情的影片，在这个时代背景下，本身就稀缺如此的亲密关系——一种建立在伦理关系上的理性爱和命运共同体。
“I sought my God and my God I couldn't find;
I sought my soul and my soul eluded me;
I sought to serve my brother in his need, and I found all three; My God, my soul, and thee.”
——William Blake
‘八山’让电影从标题上带有足够的灵性色彩，也正好对应于佛教中的概念Parvata，这个梵文词如今能在许多领域中找到它的身影，有兴趣的可以了解一下它宽泛的定义
//www.wisdomlib.org/definition/parvata#buddhism
近些年的电影探讨趋势向人与社会，人与自然如何共处发展，大命题“寻找自身意义”在近几年的大环境之下变得越发重要，苦行僧般地修行，虔诚皈依。
Pietro在八座山Yugaṃdhara，Īśādhara，Khadiraka，Sudarśana，Vinataka，Aśvakarṇa，Nemiṃdhara，Sumeru中挑出了处于佛教世界中心的Sumeru(代表excellent/wonderful Meru)作为叙述中心，可见他跟伙伴两人对阿尔卑斯山的独特情感。这座大山是他俩的友谊见证，一种象征的标识。正是因为这座大山，Pietro体会到短暂逃离城市的生活清净，找到一位亲密无间的伙伴——家族里的几代人靠山吃山的Bruno。从对大都市的希冀，期望破裂，与家庭的和解，与大山的共处，与自己的独处，Bruno也在此完成了成长的蜕变。
电影之初就注定了一种悲情的语调，在Pietro向母亲大吼:“让Bruno去都灵会毁了他这样的人.....我讨厌这种决定...."Pietro没有再出现在接下来的夏天，跟父母的脾气让他在接下来与好朋友将近15年没有双方任何消息，见面也没有任何招呼，这两条平行线一直这么稳定的运行着， 交点出现于Pietro的父亲过世，他与Bruno再次相见...... 31岁的Pietro到了父亲当时的年纪，只是他没有妻子，没有孩子，没有工作.....在父亲那里继承了一堆“废墟”——在Bruno的邀请下，为了应许Pietro父亲的诺言，他们开始收拾动工....
导演设计结构较为巧妙，并未刻意有强烈的故事性情节，整个电影非常舒缓，中间穿插一些意大利的特有的森林，山谷，河流，就像悄悄话让人分心一下，转而又再次回到生活之中。生活里的Pietro在尼泊尔寻找自己的“苏美尔”完成自己的修行;在大山里的Bruno与家人热爱土地，熟悉土地，他围着妻子和女儿尽力。“父亲”这个形象在电影中并未直接细节刻画，反倒是隐形的被印刻于“大山”这个形象之中，这仿佛预示着一种既定的命运，作为一个电影中非常重要的线索，串起了儿子与伙伴之间完整的友谊，这份延续的友谊也随着两个家族进一步推进，发展。
电影选择用4:3的屏幕格式，将风景精炼的扁平化，如同一个轮廓。这样技术上的选择，让人直观感受到了一种精神和道德上的崎岖，加上长镜头的完全解放，配合Daniel Norgren 的舒缓乐，使无人机的拍摄奏出一首难以宁静，无法放纵的协奏曲。 后期在雪屋的长镜头刻画，后退镜头，情感的克制达到一个顶峰，成为一个比任何图像都要强烈地诠释出Bruno所致力于孤独和归隐的愿想。
最后电话那头过来问Pietro:“....这一切都是他想要的吗?..."
”不，.....我知道我撒谎了...."
电影中将主题Otto Montagne选择在酒后微醺状态下用一种调侃的语气推出来，酒足饭饱之余朋友之间的互相交换八卦般自然，Pietro向Bruno幽默地分享到“当我在尼泊尔的时候有个人把我拦住，他跟我说:你是在做八山游(这里带有宗教色彩)吗?然后他给我画了这 个...."
他还跟我说“这个对我们来说，就是世界，有八座山八片海，中间....(画外跟Bruno说像‘屁股’)有一座很大的山，叫Sumeru (the Excellent mountain)....." 紧接又向Bruno提出问题:“谁学到的东西更多?是走过八座山跨过八片大海的那个?亦或者是最终登山苏美 尔山顶的那个?“
如此熟悉的场景正好与他们过往的生活对应，于是乎，Bruno回答说“我是那个站在山顶的那个，你是在山腰周围环绕着走的那个，....这个只是八座山中的一座...." Pietro呼之欲出:“我是那个到处跑遍的那个，我赢了， 那个赢的总是我....grappa della buonanotte(晚安酒)...."
作为一部改编自小说的电影，两位导演在这方面做得到位且谨慎，作品呈现代表了一次在黑暗中冒险的一次独特经历。
5 ) 无
还不错，布鲁诺山里孩子体质，每次都把Peter拖在后面，Peter在后面跟着偷笑，无奈又甘之如饴。没有拍成断背山很好，不然我就不想看，太俗了。盖房子很有意思，以前农村男的基本都要会，家家盖房子都要请人帮忙，所以大部分人都知道流程。看布鲁诺打铅垂线还是很熟悉的。不过让我疑惑是Peter那么小就能对城市有非常明确的厌恶感，还能说出都灵会毁了布鲁诺的话。观察周围的小孩子无不在小区里嬉戏打闹，好像快活的不得了。布鲁诺太牛了，晚上电灯看书早起敲锤子干活，Peter还在睡觉。嗯有机会回老家去爬大山山顶，现在年轻人都外出渐渐城市化了，大山顶估计已经没有路，只能凭印象去看看。爬山的乐趣就是这里，爬到山顶，不管怎样都要鬼叫几嗓子，不然对不住一路攀爬。虽然但是，文人的忧郁+泥瓦匠的朴实，简直绝配。篝火、烤鱼、石屋、几座山峰、还有你，每年夏天的短暂相聚，谁不想有这样的永远呢？好看！布鲁诺说得好，只有你们城里人才会说自然，把它说成一个很抽象的东西，对于山里的人，是无法把自己抽出来和自然对立的。——请让我继续做梦吧！
6 ) 生活且艺术
《八座山》让我想起同样意大利背景的《灿烂人生》，似乎《八座山》的布鲁诺和《灿烂人生》的马里奥是另一个自己，皮埃特罗和尼古拉是体验过无奈和绝望后重生的自我。
八座山拍的即生活又艺术。
生活的是人物心态自己感同身受，艺术的是导演可以通过皮埃特罗和布鲁诺不同的人生轨迹表达个体差异人生态度，而我们自己有时候只有一种选择一条路。
想离开这座山的人最后却留在了这座山；
想留在这座山的人最后奔走于另一座山；
无数描写大山的镜头，不变的是大山，变幻的是季节。电影里的镜头只有进山，唯一一次的下山描写镜头是给了皮埃特罗，那是一个远景镜头，茫茫雪山之中，一路打滑下山，不仔细看，都不知道他在哪，那是一次永远的离别，想想导演的的那个镜头是不是预示着皮艾特罗永远走不出这个山，也在永远不想在走进这座山。
喜欢欧洲这一类型的影片，电影里不同背景出生，不同人生追求，不同人生轨迹，没有偏见，没有审判，没有答案。
导演通过一个镜头就交代故事中人物的心路变化，通过几个镜头就可以描写他们的人生轨迹，电影里导演没有告诉我们答案，但是生活中我们每时每刻都在寻找这样的答案，至少我在影片中看到了自己生活中的样子。反复的进山出山，直到找到那座“山”对自己的意义，努力让自己不要变成电影中的布鲁诺。
可能皮埃特罗回头看，山其实不重要，重要的是自己和自己和解的过程，只是这个过程，他需要那座山需要布鲁诺，当然我们也可以是那座山那片海和生活中的那个他/她/它。
电影中是两个男人不同的人生历程，但是生活里可能是一个男人/女人不同时期的两段心路历程，有些人走过来了，有些人永远的留在了那座山。
金棕榈
印象最深的镜头是男主角在石坡上从右往左蹦，与校服小学生从左往右铺对照。两个半小时predictable的剧情太多余了，到上山看到父亲的日记就差不多了，非要把旅行作家人生交代完，是写畅销书的思路。不如《山》。
3.5 不断重复的母题
情节看似和小说一模一样，吊诡的是，体验却是截然相反的。小说最好看的是童年的部分，因为真正写出了登山运动的魅力，而电影到成年阶段才变得赏心悦目，因为电影就是两个很有魅力的男演员在或壮丽或秀美的阿尔卑斯山风景里盖房子。归根结底，我想登山运动并不能被还原为山本身，即使是伟大的阿尔卑斯山脉也不行。但是导演可能根本没想解决这个问题。（原著里，男主一家生活在米兰，电影随手就改为都灵。说实话这让人有点茫然，难道Milano da bere已经不属于意大利人的集体记忆了吗？）当然，的确，亲眼看到所有这些雪山，冰层，树林，溪水，岩山羊，无论如何都是文字无法替代的。而且两位男主留起胡子仍然很帅。【最后，如果你真的喜欢看两个男人在山上生活：Ermanno Olmi《时间凝固》1958，quello si' e' un capolavoro.】
#FilmFestMünchen，4.5，打分很多都是私心，因为电影的前半段我几乎可以完全共情，从小辗转于城市和农村两个割裂的世界，被城市的车水马龙所压抑的自由和天性只有在田野之间才能得以释放，电影的摄影也几乎完美的展现了主角的童年生活；而到后半部分电影开始向着更加深层次的人生生活哲学靠拢，借山这一具有多重隐喻和含义的意向，展现了主角的成长和对人生目标和生活意义的寻求，大量琐碎的生活碎片缺少具有爆发力的戏剧冲突也许会显得有些枯燥，且最后也没能给出终极答案，但又如何呢？电影所带来的情绪体验和所引发的思考感悟已经足矣（电影展现的阿尔卑斯山脉徒步的太过于熟悉，似乎源自自己的记忆，喜欢电影里山所充当的见证者的角色，它印有主角父亲留下足迹，也有发小呼唤的声音，它是记忆封存的载体，是人类短暂生命的依存）
我有两个父亲，一个是跟我一起生活二十年的陌生人，一个是日记里那个更熟悉的山中人。父亲有两个儿子，一个是走过七山七海的儿子，一个是栖居须弥山上的儿子。有的人生像树，移植时茁壮，生长时脆弱。有的感情像水，冰川里坚定，雪融后蒸腾。人总会在不经意间找到自己的位置，也都有此生再回不去的山。
#75 Cannes主竞赛# 媒体场从晚上十点半看到凌晨一点，白天经历各种繁忙到疲惫至极后看到这样一部平淡，无聊，冗长，重复，琐碎的影片，内心就会不停大喊人生中宝贵的两个多小时又被浪费了，这种类型的影片进什么主竞赛，直接去非竞赛或平行单元不行吗
看简介还以为是：以断背山的名字呼唤我八次——简称八座山！
几乎理解不了任何成年人物…但是摄影真厉害啊，每次看hiking都挺提神的。
经典画幅比，文学画外音，高山流水的岿然情感，这年头还能讲两个男人打滚、搂抱，却是纯友情的“正常电影”，就如同主人公之一的山地人身份一样稀罕，濒危灭绝。与原著相比，童年时期被压缩，聚焦于成年时光，却也因此令女性角色几乎隐身。父子与朋友两组人物关系，在时空与地理上，越来越来越远，但观众会觉得愈发趋近理解。绕圆的圈与不动的点，线覆盖着线，84年之夏与年轻的冰川永存，当男主形象慢慢蜕变成南亚人，围绕城乡/不同文化观点的生活方式冲突，更多了一层耐人寻味。
朋友的死亡与离弃多少有点不能理解。
在戛纳睡得很香系列…画面很美挑不出毛病，剧情…剧情…哪有剧情啊
我太异端了，这样异性恋夫妻执导的白人中产的自我意淫和对自然的剥削真的只会让我坐在银幕前假笑。抛开旖旎壮丽的阿尔卑斯风光带来的视觉鸦片滤镜，本片的质感还不如一部剧。任你是相遇、重逢、冲突、和解，处理方式一律是拉个大全景看看山。最空洞的是，电影其实没能回答“山是什么”的问题。两个主人公承载着西方中产者的梦寐以求的两种状态：生活在别处的浪子，与世隔绝的村夫。但“山”对于前者是解放的天堂，后者却是永世不得出终被吞噬的囹圄。而电影只选取了前者的声音，以浪漫化的姿态支配了后者一生的故事，这样的情感真的真挚吗？或许只是矫情罢了
开头以为是《断背山》，后来才发现是《爬坡人生》，但观感更像是一个《锡尔斯玛利亚》式的寻求自我的私人故事，然而当然比不上前面任何一个。如果不嫌如此冗长乏闷，意大利的山村美景和马丁伊登男主的颜值可能还是可以看的。 两星半
Everything You Know Melts Away Like Snow (多少勾起了些乡愁
一些场景让我总共想起了六部男同电影，但它确实是在讲两位男主的友情和人生。排片太晚了，不小心睡着了一会。。#主竞赛首映
来戛纳头天晚上第一场主竞赛 虽然说旅途的疲惫的确让我容易随时陷入昏迷 但不得不说这部）无聊透顶的旅游宣传片加重了我的昏迷速度 一句话 无可奈何变成父母的复刻品 好了知道了 这故事需要讲俩小时吗（？ 男主好像Jack😂 （所以为啥不整个和哥弟cp还能挽救点
【阿姆Studio K】4.5倒数第二个离场，一位胡子拉碴的大叔坐在后排掩面啜泣。前三分之二真的很好，即便几次转折缺乏合理性(莫名与父亲翻脸，家人与Bruno暗中保持联系)，但依然数次眼眶湿润，归功于全程都极其出众的摄影。沉默巍峨的大山既是父亲的梦想，友谊的萌芽，发小的归宿，更是男性孤独、不擅交流、执拗而坚守事理原则的象征。走出农业文明，来到工业文明后，整套男性逻辑已成昨日黄花，城乡对比亦是女性和男性思维的对立，由男子气概(大山)孕育的Bruno拒绝下山，跟1900拒绝下船一样，是过去对未来无力的抵抗。这让通篇洋溢的男性气质既压抑无力，又充满了乡愁的滤镜。可惜的是，从男主走向世界之后，剧情有跑偏和画蛇添足之嫌。大多数男性都输给了自己的过去、出生和执念，任凭多坚固的友谊都无法撼动。
小说改编，很干净的影像，看的心旷神怡，Daniel Norgren的几首插曲也很迷人。
#HKIFF47# 没想到高山徒步风光大片也能入围戛纳还能拿奖了……大概只有小男孩的部分是好看的，成年了之后就变得非常说教且自恋，制作看起来还是很不错的，摄影尤其好，大银幕看观感勉强有加分，但不太明白为啥会拍这么长。男主Luca演得很好啊，居然没拿奖，去年戛纳是不是在瞎颁？两星半。