双重人格

这是一个即使有人和你长得一模一样，也没有人注意到的狭小世界。或者说，即使他和你的长相穿着完全相同，在旁人看来也并不意味着什么。他和你完全无关，因为你对于这个世界无关紧要。

Simon意识中，世界就是如此不置可否地对待他的。被动接受了现实，他也不知不觉否定了自己的存在。分裂出James这样游戏人生的浪漫而空洞的人格，是Simon对他所处的环境与卑微的自我，潜意识的反抗。直到代表了Simon内心欲望的James逐渐膨胀到就要将Simon本身的性格完全吞噬，直到他对自己内在的道德感与所坚持的爱情理想感到怀疑，他才猛然觉醒：化身与自我截然相反的另一个人格，即使因此成为生存的强者/卑鄙无耻的人生赢家，是更可怕的失去，更彻底的泯灭。他没有通过替身实现unique的自我，因为那个“我”已经不存在了. "I am a ghost"

为了救赎和报复，Simon将James铐在床头，然后从梦中情人的窗台纵身一跃。最后Simon被及时救起，黑暗中救护车开往未知, James还躺在血污的床头带着手铐等死。可以说，Simon蓄意谋杀了James。跳楼前还用刀尖狠狠划破自己的侧脸，用疼痛惊醒睡梦中的James，好让他在恐惧中无助地等待终结。Simon的这份残忍中体现了他从未爆发过的生存意志，置之死地而后生。在绝境下的意志中，他也许感受到了自我独特的存在。救护车里Anna深情愧疚地守护着他，他与世界发生了关系。

尽管同为孤独的边缘人，我并没有对Simon产生任何同情。大概因为除去电影的夸张戏剧感，他所面临的危机是现代人太普遍的生存状态了。唯一令我心软的是他那本拼贴满Anna撕碎的水彩画的笔记本。就好像，将遥不可及的爱人破碎的心灵重新粘合收集，就是他记日记的独特方式。Anna被他的真挚打动。他的心灵是如此寂寞细腻啊......

影片最有趣的一点，是开头Simon用望远镜窥探Anna时望见她屋檐上站着的即将自杀的诡异男子，那男子也拿着望远镜向Simon意味深长地挥了挥手，Simon尴尬不知所措地也挥了挥手，然后那男人就跳了。现在的社交也差不多，我们以点赞的方式对视了一秒，你并不知道我在想什么，即将做什么，陌生人之间就这么打声招呼，然后，罢了。

没什么欲言又止的，因为我们之间并不存在任何关联。

看过了一些影友的影评，大概就是有故事背景有克隆一说，另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。

个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”，认为这部电影的逻辑有问题；我想，那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了，他喊到This is not me, this is not me.这不是我。就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。
当Simon和James在餐厅里面点餐的时候，Simon吞吞吐吐点了餐，服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了，然后James，blablabla点了东西再加了句，give me the damn foods. 到服务员上餐时，给了他某某某食物，然后“可乐没有！”可以理解得到，其实服务员一直都在跟一个人讲话，但是电影的表现上却是两个人（James和Simon），这是电影在反应着Simon的主观意识！！
所以，重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。

Moss，我知道你看过很多电影。如果不知道，看过本片也清楚了。但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个！”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒，门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人，stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

the double 。将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。从一开始就让观影者先入为主的跑偏。
1、
所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态，在这里有一个重要的前提，那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体，并且这些人格不会同时出现。也就是说别人在和这些人格接触时，一次只能够接触到其中一个。而电影中，软弱的男主叫做Simon James，而他的double，那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon，剧中人对于两个人分的很清，并且使用不同的称呼，男主被叫做Simon或者Stanley，另一个被叫做James。同时，电影大量出现“三方会谈”，在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。（关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释）

其次，单就“双重人格”而言，用作专题纪录片或者科普电影的名字还行，用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿，不带这么剧透的，聪明的导演都会变着法起个话外的名字，比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………
2、
“存在感”在男主角主观自述和同事他述中多次隐现{unnoticeable……invisible ……put your hands straight through me …… wooden boy ……Pinocchio……i d like to think i am pretty unique }，是电影一个极为分量的存在。对于同一个圈子里的社会个体而言，双重人格绝不会稀释存在感（正相反，多重人格会使得个体存在感更加浓烈），而是各方面相同的两个个体的共同存在（the double）会使得其中一个个体存在感更稀薄，因为两个人瓜分了有限的社会关注。倘若两个个体又出现了一强一弱现象，那么弱的那个就基本是透明人了。

综合以上两点，这个片子真不是讲人格分裂的。如果是我，我愿意把名字叫做“超凡重体”或者“X变体：终极一战”之类的，或者“西蒙和詹姆斯”或者“西蒙大战詹姆斯”，或者言简意赅叫做“他”

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软弱、忍让妥协的Simon是个公司无名小职员，尽管他善良随和温暖，精通数学和回归分析，工作之余还有自己的小爱好（toukui），是个有生活有内涵的奇男子，BUT，上司和女神从来没有把他放在眼里，更不曾放进心里，是个大家所忽视的存在。有一天，来了一个新同事名叫James，他魅力非凡，广结人缘，还长得和Simon一模一样，尽管大家都没有意识到，但是敏感的Simon显然注意到了。最开始Simon还是很稀罕James的，不过，慢慢的他发现，James逐渐抢走了自己所有的东西，上校的关注，自己的劳动果实、竟然还有女神的爱慕。这一切使得Simon的生活一团糟，直到最后竟然冒充自己去参加母亲的葬礼，Simon忍无可忍，戾气归来，腹黑的杀死James，最终落得一个身残志坚和女神的相携此生，最重要的是，他，搏回了自己的存在感。
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有一条线索如果不滤清，剧情就总不通顺。那就是，上校的这家公司到底是干嘛的？
1，影片前半部分有个很诡异的公司宣传片，如下：
第一个画面是站着一排蜡白蜡黄总之就是像蜡像一样的“人”，
然后是公司的导购小姐们在和世界各地的人们商讨生意，亚洲人、欧洲人、阿拉伯人等，
然后是公司的神秘数据分析系统的介绍。
旁白：
people , the ultimate resource, (人力资源是最根本的资源)
yet to some businesses they all look the same,（对于有的公司来说，人力资源看起来没什么区别）
but the colonel knows people are different.（但是上校知道人是有区别的）
the colonel has business as people,and people of business,（上校做关于“人”的生意，用“人”做生意）
making your business his business. （只要你有需求，我就能生产）
because the colonel knows people,（因为上校熟知“人”）
and the colonel knows you demand the most powerful data processing system on the planet to make sense of it all, （上校明白，你必须使用世界上最先进的数据分析系统来分析这些“人力资源“）
the colonel will show you people in a way your business can understand,(上校会用你的业务能理解的方式来向你展现这些)
because the colonel knows there is no such thing as special people, just people！（在上校眼里，没有什么特殊存在，任何人不过是人而已）

听到这里，我瞬间联想到日本的大型国际充气娃娃生产公司，产销全球，供不应求。
鉴于电影并没有给出上校开的公司到底是干什么的，那么我能不能设想，这是一家生产”人“的公司呢，比如专门生产程序员、保安等智能体，至少这为男主角Simon的double的出现提供了依据。

2，渣男James在把妹的时候讲到公司的业务之一，也就是数据分析业务。如下
but you need to realize,
that data entry ,and collection, and computers and stuff,
they can be sensual,
it does have a romance can be sexy,
all these lives we are recording,
their hopes,their dreams their loves,
each person out there are part,yet connected....
we are giving these faceless people immortality.
(数据的整理、收集和计算也可以是感性的，也可以是性感而浪漫的，我们的数据系统所记录的这些”人“，他们的希望、梦想和爱情，都是感性的，里面的每一个人独立存在而又相互连接，使我们赐予了这些人不朽和永远存在)

公司为什么会对那么多人的信息和数据进行日复一日的统计分析？
如果公司卖出去产品的话，进行后期的跟踪和维护是很有必要的，假如产品是“人”的话，这种高智能的产品更需要不间断的进行跟踪，因为这种产品很容易失控。

下面是一些更小的线索
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电影中不止Simon有double，那个黑人保安有更多double，公司入口的门卫（Simon曾说过，天天都能见到黑人门卫，可是门卫说自己只是在周末上班，那么工作日那个和他长得一样的人又是谁呢？），上校舞会上的保安，医院里的妇产科大夫全都长得一模一样，如果不是重体人，我真的不理解到底是什么情况让这么多人长得一样。
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在公司人的眼里，Simon还比不上一个记录重要，自从公司里的Simon的员工记录消失以后，公司里的人都对Simon极为排斥，仿佛完全意识不到这个活生生的人的存在。公司阴暗的格调，空洞的走廊，呆滞的氛围、行尸走肉般的员工似乎都在质疑这个公司里的人气儿，这个公司到底有没有人气儿，真的很难说，不知道是不是有人下一盘更大的棋…………（自行脑补《银翼杀手》《黑客帝国》《异次元空间》）
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Simon在工作中曾经写了一个回归分析报告，本来想要提交给上校的，后来却被James窃取。报告的开头写到“”我们公司从事的大部分统计分析业务都是不必要的，完全可以大幅度改善统计效率……”
回归分析（Regression Analysis）是一种统计学上分析数据的方法，目的在于了解两个或多个变量间是否相关、相关方向与强度，并建立数学模型以便观察特定变量来预测更多的变量。
最简单的回归分析就是二维坐标轴，根据两个变量的一些统计数据画出一些点，根据这些点描出一条大致的曲线，从而可以预测以后的数据走向。
那么利用回归分析确实可以极大的提高公司的统计效率，因为利用以前的一些统计数据，就可以构建一个个体的大致行为曲线（吃饭、恋爱、做爱等各种行为走向），也可以构建复杂的个体相关性模型来分析人际相关性，因为人的行为具有规律性和一致性，确实大大节省了人力效率……
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“西蒙大战詹姆斯”

Simon什么时候觉醒到可以干掉James的？
Simon自杀前勇救汉娜，妇产科大夫误识Simon。
医院戏之前，剧中人都对两个人分的很清，名字都是叫的不一样，毕竟两个人举手投足和气场迥异。

Simon正和白人大夫聊侃，黑人大夫入，说MR James，能不能说两句？
Simon走过去，表情惊诧，不过默不做声，自己竟然被误识为型男James，然后被告知汉娜流产。大家可能都觉得Simon这种人是不可能有女人与之XXOO，所以想当然认为这是汉娜男朋友James……
 然后墓地Simon大战James，Simon发现了惊人的现象，自己和James具有受伤相关性，其中之一受伤，则另一个也受伤（如果重体确实是可以生产的，那么根据某种仿生人技术，这种相关性是可以存在的。并且上文提到过“每个人都是相互独立又相互关联”，也可以理解为是重体相关性）。疾奔回大厦，遇清洁工大叔，大叔最开始认为看到了Simon，结果对方一句“fuck off”气场爆棚，顿时以为这是James，这是Simon再一次被误认。
然后Simon开始腹黑的设计一场自杀，把James锁在小黑屋里，切断电话线，拿走James所有证件，找准防护网，跳了下去，然后被急救车拉去急救。而James，此时正躺在小黑屋里，大量失血无人知，不日而亡。
最后急救车里的上校出现了，说“你真是挺少见的人，对吗Simon？”
Simon说“我就是想做一个独一无二的人”
很显眼这是Simon的幻想，因为上校不可能一下子出现，并识破这个无名小卒且知道他的真实身份。

从此Simon后半生坐享美女和高位（确实是坐享，估计以后站不起来了），搏回了存在感，做成了独一无二的自己。
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故事到这里应该就结束了，BUT，
有个大BUG啊导演！！！
Simon和James是有伤亡相关性的吧，而且是双向的，影片中都有体现，那么一旦几天内James挂了，Simon也就死翘翘了啊！所以Simon并不是真的设计一场自杀，而是傻BB的真的自杀了啊！！！
有诗为证---
爱情诚可贵，
生命价更高。
若为存在感，
二者皆可抛。

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。

“搏击俱乐部”的演进版本，画面、配乐、演员都是超一流的，配乐尤其喜欢，基本上靠主演的演技撑起整部电影，但是情节设计毫无新意，铺垫不足，以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。
就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。