之前看电影海报以为是青春爱情片,不太想看这种,想看成熟的爱情故事,所以一直放下没有看。这两天在看这部电影,看过之后就喜欢得不得了,好爱~
故事发生在1971年的法国。乡村生活的黛芬妮和巴黎生活的Carol,这两位女主角刚出场的时候都没有给人很惊艳的感觉,是随着剧情的发展,慢慢地了解她们之后,觉得她们越来越有魅力,简直让人着迷!来到巴黎的黛芬妮是勇敢的,在街头仗义相助,激情强悍地解救被关在精神病院的同志,勇敢的同床之吻,引导性的壁咚和have sex,谁不喜欢带领自己前行的有魅力的女人呢?Carol一直在为女性权益争取作斗争,她是一个斗士是一个领导组织者。她一直都是勇敢的。从那晚的吻的惊慌失措后,她在想,她在思考,她不想失去黛芬妮这个朋友,但她也不确定自己是不是lesbian,她对黛芬妮的感觉说不清楚,但不管怎样,她要见黛芬妮,不能这样就没有联系了,她不想这样。Carol见黛芬妮的时候也是局促的,但是黛芬妮走过来后是Carol先说的话,后来她说她不是lesbian,那个时候她肯定也是迷惘的,她不知道要怎么办,不知道要说什么,不知道要做什么,她就像一个迷茫的小女孩等待有人点醒她,恰恰在这个时候,黛芬妮这样做了。黛芬妮强吻她,她终于不顾一切开始回应了,她要这样的感觉。第一次have sex她是紧张的。第二天碰面的时候两个人都不知道该如何互相面对,还是Carol三顾四盼要和黛芬妮在家里翻云覆雨,她急切的样子,不管不顾的样子真让人心动。后来黛芬妮父亲生病不得已回到农场,Carol伤心欲绝,放下巴黎的一切到农场找黛芬妮,任劳任怨地干又脏又累的农活,还要面对黛芬妮不敢出柜没办法高调秀恩爱的态度,尽管这样她也一直在,没有离开,直到黛芬妮的母亲将她赶了出去,也可以说,被打走……这时候的Carol没有一走了之,她去找了正在干农活的黛芬妮,如果要走也会当面和你说,而不是灰头土脸地不辞而别。看到黛芬妮的回应,看到她俩一起奔跑的背影,我的眼泪出来了,爱情就应该是这样吧!
我多想电影到这儿就结束了,然后她俩过上了幸福的生活,至少让我们在电影里做个完美的梦吧!但导演和编剧不,因为生活就是充满了不如意和遗憾……时间过去了五年,这五年里,黛芬妮在努力平衡自己的生活,她终于凭着自己的奋斗照顾好了家里,也开始了自己的新生活。她的心里一直都在想着Carol,可是她伤害了Carol,她没有勇气再像当年一样勇敢,她心存愧疚。她用她最大的勇气写了一封信给Carol,我还爱你,但我不奢望你原谅我,不奢望你再爱我,我们一起度过的那些时光我永远会记得,谢谢你出现在我的生命里。
我喜欢Carol的勇敢,我爱她的勇敢,我爱她没有年龄的约束,40+还随心所欲,做自己喜欢的事情,爱自己喜欢的人,积极争取,活泼热情。我爱她的态度,我爱她不顾一切要和爱人在一起,我爱她的爱情至上!我相信,最后的最后,是Carol又一次放下一切去找黛芬妮,从此她们过上了幸福的生活,因为Carol是这段爱情故事里更爱更勇敢的人。
我爱Carol,她的勇敢,她的成熟,她让我看到了女人在爱情里也是“我就是爱你”。❤
我爱你,一直勇敢的Carol,希望你能过上自己想要的生活☀
故事发生在1971年的法国,黛芬妮是农场主的女儿,因为不愿意接受父母替自己安排的未来,倔强要强的黛芬妮选择离家出走,孤身一人来到繁华的大都市巴黎,想要在这里开拓属于自己的天地。
在巴黎,黛芬妮邂逅了致力于女权运动的斗士卡罗尔,随着时间的推移,两人打破了性别的界限,走到了一起。
父亲中风的消息传来,黛芬妮不得不告别卡罗尔,回到家乡,无法忍受思念之苦的卡罗尔千里迢迢来到了农庄,想要在这里和黛芬妮开始她们日出而作日落而息的田园生活。
两人特殊的关系很快就遭到了周遭的非议,亦使黛芬妮陷入了两难的抉择之中。最终分道扬镳。
这部影片类似《阿黛尔的生活》不管是大尺度的场景还是女权运动,只不过这部影片穿插了很多元素,而阿黛尔的生活在情感跟人物的变化上面比较细腻。
我喜欢卡罗尔的性格,大大咧咧,敢于正视自己,忠于自己的内心,没遇到黛芬妮之前,她有个爱她的男友,遇见了黛芬妮之后,勇敢的向男友敞开心扉,爱了就是爱了,她不想欺瞒别人,更不想欺骗自己。
黛芬妮因为父亲中风回家后,卡罗尔不远千里去找她,她们在田园的草地尽情的畅想一切,但黛芬妮摆脱不掉当家做主的责任,面对村里人的指点,面对父母失望的眼神,她选择了逃避这份爱情,毕竟她生活在乡村,过于大胆的行为,都会造成不可逆的后果。
她们本来要一起走的,当火车驶来的时候,黛芬妮选择了退缩,卡罗尔一人提着行李,踏上了火车,那是最后一次的见面,黛芬妮掰弯了卡罗尔,卡罗尔教会了黛芬妮成长与勇敢,在后来的写信中,黛芬妮说到,如果那天我足够勇敢,我们就不会这样,但是至少我们都自由了,以前,回不去了。
这里面的主人公不是最漂亮的,但是很质朴,接近生活气息,也很原生态,不造作,在这份情感中,能够感觉到另一种重生的力量感,不管是家庭环境,社会环境,城乡差异,还是个人性格,都在成长中觉悟,想要得到身份的认同感。
每一段爱情,都会教会我们如何爱,如何相处,成长型的爱,没什么好可惜的,毕竟在彼此的陪伴中,我们见识到了对方最差的一面跟最好的一面,曾经懦弱过,以后才能更加的勇敢。
说到底,这部影片还是蛮现实残酷的,两个同性的人相爱,父母的咆哮,周围人异样的眼神,都是一种考验,不够坚定的两人最终会分道扬镳,因为爱,冲破了一切,却还是败给了现实。
法国女导演卡特琳娜·柯西尼执导的《美好时节》(2015),片中女主角戴尔芬,一个地道的乡村姑娘,与生俱来的内敛,混合着小小的野性,卡萝尔是巴黎一位西班牙语老师,更是一位打先锋的女权主义者,但在二人关系角色的转换中,戴尔芬却占了主动权。
时隔四十多年后,重新演绎了当时法国“同性恋”所处的真实情境,并非易事。当片尾卡萝尔激动地读着戴尔芬的来信,戴尔芬在南方露出自在的微笑,可以说,影片的成功如同两位女主人公最终选择的圆满。
1970年的法国,经历过“红色风暴”,各种混杂的思潮层出不穷,萨特的“存在主义”正当其时,西蒙·德·波伏娃的《第二性》不止带来人本的孤独与绝望,还带来了女性解放的余波。戈达尔的“新浪潮”电影,不但向对手开炮,还开始呵斥同一阵营的特吕福。唯一的正确,被潮起潮涌的论战取代。融合着驳杂的思想,在经历了最终的混战后,带来了新一轮的自醒与反思。
这时,正在乡村帮着父母亲打点家庭农场的戴尔芬,带着爱情的伤痛,来到了巴黎工作。穿着红色的喇叭裤,遇到并解救了街头正“打劫”男人钱包的女权主义者卡萝尔。这些参与女权组织的女性,她们来自社会的各阶层,每天都在为女性的自由解放鼓与呼,并付诸各种行动。
当然,此卡萝尔非美国的卡萝尔,但有着同一特质,独立而自我。已有了同居男友的她,自认识戴尔芬后,即被对方所吸引,加之戴尔芬的主动出击,卡萝尔便乖乖跟她一同“出柜”了。在那个年代,即便法国这样开放的社会,“同性恋”仍被视为精神疾病的一种。就有男同性恋者被强制送到医院诊治,居然被她们这一帮女权主义者闯进去救了出来。
正是这次解救行动之后,在南方的乡村那晚,她们有了更进一步的了解。卡萝尔起初回避自己对于戴尔芬的感情。返回巴黎后,她对戴尔芬说,请别误解,我有很多同性恋的朋友,但我不是。但勇敢的戴尔芬说我也不是,拉起她的手,遂推她到一边墙上,当街亲吻了她。这真的让她猝不及防。
原来乡下姑娘就是这般的锋芒和直接。的确,出演戴尔芬的伊兹娅·海格林,并非那种打眼即光鲜亮丽的女演员,却极为契合乡下姑娘利索的样子,本身长得膀阔腰园,又活力十足,自有着另一种迷人的风味,她微笑的时候,犹如一股汩汩清泉。较之出演卡萝尔的西西·迪·法兰丝的纤细和含蓄,自然形成了鲜明的对照。两个阶级的女性,在巴黎相遇,竟然撞击出不被社会接纳的两性火花。不得不说,在那个年代还是够大胆的。
虽然法国七十年代已有了《艾曼纽》这样大尺度影片,但“同性恋”这个话题,还是有社会禁忌的。尤其是当戴尔芬的父亲因为脑中风住院,她不得不回家打理农场,几周后,父亲才醒过来。思念日甚的卡萝尔在男友的不理解中,每个双休都要坐着慢腾腾的火车,来到戴尔芬的乡下。
戴尔芬是一个麻利能干的姑娘,开拖拉机,耕地,打草干,挤牛奶,样样干得顺手,卡萝尔也会跟着做做,但一天下来手掌就起了很多泡,拿笔的怎能跟天天拿锄头的比。母亲看到女儿帮卡萝尔挑泡,那样亲昵,让母亲感到了什么。以前父母亲一直希望女儿能跟安托万结婚,至少能让她留在身边。
其实,自小长大的乡下小伙安托万一直喜欢戴尔芬,默默帮着她家做了不少事,戴尔芬只能对他说谢谢你为我家做的一切。但安托万无意中,看到过她俩亲热的样子,他什么都明白了。这在偏僻的乡下,既不可思议又让人难以释怀,好在小伙一直放在心上。
在乡下呆久了,总会有闲言碎语,何况戴尔芬为了保卫自家的农场不被外人收购,她必须呆在乡下,这对卡萝尔是一个不小的考验,她为此感到迷茫和难过,不知如何走下去。她只得独自跟还处于迷糊状态的戴尔芬父亲倾诉,我来到这并不是来玩,也不是来打干草,我是为了你的女儿,因为我爱上了她,疯狂的爱上了她。
面对一个中风的人,她能倾诉衷肠。可现实却让她停滞不前,只能默默而行。对于这一对苦命鸳鸯来说,更糟糕的莫过于被人戳戳点点。她俩在林子里手牵手,被村里男人看到,戴尔芬很是焦虑,说村里马上就会传出莫里斯的女儿是同性恋了。她怪卡萝尔想问题总是很简单,毕竟这儿不是巴黎。
在村里的集会上,戴尔芬看到了那个男人,正对着别人说说笑笑,她无奈地拉过安托万急吻起来,惹得他莫明其妙而大发脾气,说你这是要我替你做掩护吗,我早就知道你们的事,但我爱你,我永远都不会说出去。所有的痛苦,似乎只能由戴尔芬一人承担,卡萝尔却还是一脸不在乎的样子。
这天早上,母亲莫妮卡推开门,发现了缠绕一起的她们,她拉开窗帘,说已过了7点半,没说什么便出去了。搞得卡萝尔开心了一阵,她根本就不知道戴尔芬所背负的压力有多大。
果然,莫妮卡并未责怪女儿,待她出去做事,单对卡萝尔,她终于发飙了,下了逐客令,说你还有两小时可以离开,斥责卡萝尔带坏了她女儿,你这个肮脏的女人,恶魔,并要掌掴她,吓得卡萝尔只得跑开。卡萝尔跑到地里,找到正开着拖拉机的戴尔芬。戴尔芬说你要走我也跟你一起走。
二人拎着行李箱一起来到火车站,可戴尔芬不想跟她走了,说我不能离开,我不能,我做不到。卡萝尔原以为她还是会跟她一起上火车,但她始终没上来。失望的卡萝尔只能独自返回巴黎。母亲看到女儿返回来,当然高兴,问,你错过列车了,另一个呢。她走了,永远不会再回来了。
时间很快到了1976年,卡萝尔已在女性服务机构工作,忙碌中,她收到了远方的来信,当然是戴尔芬,她很是兴奋。信中说她还是离开了家,前往法国南方租下了一个小农场,过着自由自在的生活,这些年,我很怀念过往我们一起的时光,但当你上列车那一刻,我就知道我们不可能再回到以前了,但我们可以前行,爱你的戴尔芬。
既然是七十年代的事,就不可能不纠葛当时的丝丝缕缕,想一笔跳过或刻意回避,那未免想当然和过于轻佻。正是她们这种无以开解的矛盾,才生发了影片可贵的质感,动人而出彩。或者说这是一部致敬七十年代的电影。
都市里到处洋溢着简单的冲动,美丽的乡村,处处显露勃勃生机。在自然的映照下,我们总是能看到她们远去的背影。远景中的人影,合二为一,还是置于孤独,都只能当作那个时代的背景,而非主轴。
毕竟是女导演的创作,让人感觉还是女人了解女人,画面极为精细唯美和悠长。她早先作为演员参演过很多电影,之前执导过《野心勃勃的人》《三个世界》《离开》等电影,《三个世界》便是她小时的一次经历所创作的。她说过生活中大都有很多无法预估的事,而电影所要做的便是捕捉其不确定性和戏剧性。
据此,《美好时节》跟她之前的电影风格,确有所变化,既纠结于角色本身的转换,着重阐释城乡两种不同的语境,给人内心所带来的微妙嬗变,精妙的呈现了女性电影所带来的唯美福利。这的确有别于《阿黛尔的生活》及其它女同片,就影片本身所蕴含的诗意来说,《美好时节》倒更让人体味到微风吹过山岗,落叶轻飘的沁人意境。
2016、10、20
美好时节,在爱情之下,就是甜美可口且诱人的。比如戴芬妮和卡罗尔,她们遇见了彼此,经历了快乐,甜蜜以及苦楚。但是这样的时节对于两个男孩来说,其实他们过得真的很辛苦。
两个男孩分别是卡罗尔的前男友和安托万(戴芬妮的朋友),卡罗尔和她前男友不仅仅确立了关系而且同居了,结果戴芬妮的出现却使这段平衡的关系被破坏,卡罗尔爱上一开始主动和她接吻的戴芬妮,比爱她男友还多。她的男友其实很受伤,只是表现得满不在乎,而且放任她追逐自我的感情,他是宽宏大量,但是他多么希望卡罗尔爱的是他。我能够看出来,他真的心有不甘地放走了卡罗尔,也愿他能够找到一个比卡罗尔好很多的女人。当他问出你和她是为了性还是真正的爱情时。我被他的这句话着实惊到了,我一直认为性是建立在爱情的基础上的,看了这部影片我更加认为我的想法是对的,卡罗尔和戴芬妮接吻,上床,然后坠入爱河。然而西方人怎么能够把性和爱分得那么清楚呢?这种思想在某种程度上确实给了他挽回卡罗尔的希望吧,但是最后在漫长的等待之下,在一次次的夜晚见不到卡罗尔的身影,只能孤独度过,最后无疾而终。
至于安托万,从小一直被戴芬妮的某些特质吸引,他自然也爱着戴芬妮好久了。当他看到两个女人卿卿我我的时候,一开始是震惊,接着是愤怒和悲伤。也许我们看到了一个勤劳勇敢,野性十足的乡村姑娘戴芬妮承受了双倍的压力,父母,家境,旁人的眼光。但是我们是不是也忽略了一个男孩的压力呢?虽然他的压力和这个农村姑娘相比实在是不算什么,他遭受了情感上的折磨,也是有苦说不出。从小到大一起长大的女孩子却爱上了一个原本不属于这里的外来者。最后当戴芬妮试图利用他阻挡村民们奇怪的目光的时候,其实我真的能理解他的愤怒和不配合,你从来没有想起过我,除了这种时候,你利用完我就走了!他就是这样的想法。我能看出他是这样的想法。
就如同请以你的名字呼唤我里面一样,里面所有的女性,都无法和她们所爱慕的人一起。这部片的男性亦是如此。
真心希望那些单恋却又卑微的人可以找到真正爱自己的人,喜欢的人也能喜欢他们。不要再受到无形的伤害了。
大家都已经讲了女主角的爱情,我来讲一下一些特别的。个人观点,不喜勿喷。
不得不承认, 我竟然看了三遍, 当然第二第三遍都是跳着看的。 反复的看了这几个场景, 我猜想大多数人也如此,通过一些影评的插图也可以证实吧。
1,卡罗尔去找黛芬妮,试图解释前日的尴尬, 说出自己不是, 而黛芬妮爱怜的看着心乱如麻的爱人,回复说我也不是的同时抓起卡罗尔的手径直走去, 转身进入小巷。 被牵引的卡罗尔从惊诧,到顺服, 到接受,到出击, 到忘我,就那一瞬间。 克制,瞬间变成了背不下来的发言稿,真实的表达倾泻而至。
2, 次日希望能“一笔勾销”的卡罗尔,故意茫然的躲避着黛芬妮那急切的穿过人群寻觅只有二人自知的心怀鬼胎的对视。 而当成功躲闪后, 她又从窗前死死用双眼锁住那个她渴望已久的背影, 这一刻那种矛盾的左顾右盼,那种形神背离的慌乱,被演员准确的拿捏着。 看到这里我在想如果换一个更大的腕儿, 一定更加出戏。 会怎样演呢?手里安排道具那还是可以安排腾出一只手举足无措,配上游离挣扎的眼神,和最后那一刻的功亏一篑。所有的认知,所有的自我警告, 思来想去的抉择都崩塌了。 顾不上被周边的人洞察, 顾不上自己追寻忙碌的真理, 冲过去,告诉她, 我要你,必须, 此刻,马上。
3, 第三个是在湖中戏水, 小别后的相聚, 熟悉的味道, 更加贪婪的占有。伴着大自然赋予万物的恩赐与宽容,绿草摊,大牛群,清水畔,赤裸裸的身体交融。当晚欲望下两个不同文化背景下成长的情人,对待这份压抑欲望的等待也好看。 一个狂喜, 一个时刻担心欲望会瞬间败露。
每当看到这些大尺度的情爱篇幅,我就会想起美国那个女孩反复说的一个词: sexual attraction。 这种色诱到底在一段关系中扮演什么角色呢。 桥?碳? 破冰? 递进? 生物学如何解释? 这种生物变化因何而导致心理的变化。 是不是李老师的著作里有答案呢。 无暇探其究竟。
我自己呢, 我没有胆量写出来我在14年前的夜晚, 那辆出租车后座经历对我的抉择起到如何作用呢?或许确认或许也还质疑的答案。
把禁忌女同爱情放入70年代的法国乡村,激荡女权主义和质朴务农生活对撞出了新意。故事性不输给“阿黛尔的生活”,女主之一居然叫卡罗尔。也许这份爱在不同的时空会有不同的结局,有点惋惜...
这部电影贡献了同志电影里非常残酷而真实的一幕——忍痛离开爱人后悲痛欲绝的女儿,而对面是抑制不住狂喜的母亲。(话说在影视剧里已抓到三个叫carol的姬佬了
两列火车之间间隔45分钟,日后的黛芬妮总是在想,如果自己足够勇敢,是不是就肯随她走。去巴黎去游行,或者在家里点根蜡烛煮一餐饭等她归来。她与她之间相隔1000步,日后的卡罗尔还是会想,如果她肯向我迈出一步,我定当走完那999步。一段回忆染上金黄的麦香,我们赤裸着相拥,永远不忘那最美的时光。
Cecile de France改变刻板印象演了个原来直后来弯的妹纸。这是一部l'orientation 和classe推动情节的电影。女权主义运动作为大背景讲lesbian的生存,城乡的差别以及探求女性的社会职能建构。虽然是一部“悲伤”的片子,但没有悲伤的感觉,反而觉得结束得很干净,一切都还很温暖,脸上都还有阳光的温度
一场回味无穷的爱恋,结局很写实。C-你怀念在巴黎的日子吗,D-不会,C-可是你在那里过得那么开心,D-那是因为有你在,如果你在火星,我也会爱上火星的。相爱未必能在一起,不过谁又知道最终的结局呢~
懦弱的人不配拥有爱,我也曾经懦弱过
有时候真的看不懂什么是爱情什么事情爱,到底哪个吸引你。黛芬妮那个勾人的眼神演的真好,但是实在是讨厌这种掰弯别人自己却软弱退缩的人,这种退缩让卡罗尔气的委屈都哑口无言了。喜欢卡罗尔面对问题时的坦诚,“我不需要堕胎因为我是同性恋”,回看黛芬妮而是躲闪。卡罗尔才是真正面对自己人生的人
随手在netflix点开的姬片居然看完不但没有吃屎感还流了1滴坚强泪,可谓很令人欢喜了【我真的很难理解在选择爱人和父母approval的时候选父母-如果父母只会因为你痛苦而开心,强行维持跟他们的关系有什么意义:(
虽然讲的是70年代的法国,然后女主的自我认同,虽然2018了但不说别的地方,仅中国,你敢说大多父母亲友不是跟女主妈一样吗,不接受女儿的不一样,这是一个直到现在都存在的问题。当父母亲友同你说结婚吧 老大不小了,在不结婚找不到合适的了,你我也只能默默无语不说话。
是爱情,也是女权。女性才更深刻理解和了解女性彼此。她激起了她的爱情,她唤醒了她的女性独立意识。两者相互触动和鼓励,相互成长,相互鼓励。最好的爱情跟性别无关,真正的爱是为了成为更好的自己。喜欢,并且爱这部片子的立意,很深刻,也诠释得很到位。
法国女性运动时期的拉拉故事,比《阿黛尔的生活》元素更多。城乡差异、女权觉醒、家庭责任、社会压力、身份认同。最后的私奔要是像《毕业生》那样就更好了。乡村部分摄影不错,想起了一点儿《天堂之日》。@法文中心
抛却“美”的层面,个人认为好过了《卡罗尔》,法国片果然不会令人失望。不论是五十年代的纽约还是七十年代的巴黎,思想上我们都落后了人家一个世纪,当人家同性恋都合法化了,我们还停留在“她为什么这么大了还不结婚?”“她为什么结了婚还不要孩子?”更不消说对所谓的“敏感”电影实行大棒政策了。
整个片子时不时地过于戏剧化,大概是故事不够纯粹导致的尴尬局面,看上去似乎放得开,但在处理时又显得拘谨保守,前半小时的女权线不了了之,随后又陷入了恐惧与压力,最后的结局试图掩盖其角色脸谱化的错误,但几个配角都实在写得太糟心,比较失望,和几部同题材的典范作品相差太远。
女权部分平庸,但私心说故事太美了,不管取景、人设,还是情感的起源发展,都美妙浪漫得不像话。40岁的Cécile简直可人儿,又飒又酷,爱得自由、随性又刻骨,演技飞起。胖胖的农妇姑娘魅力非凡,腰圆膀粗、热情、肉欲又禁锢,乡村girl毫不违和。果然还是女人懂女人,女导演的镜头让两位女性灿若桃花。
对70年代女权运动的呈现太有趣,导演有诚意,却仍脱离不了百合片看一部能猜十部剧情的套路——都2015年了,荧幕上的拉拉们能别纠结自我认同了么? 19 Aug @ La City, Eaux-vives, Geneva with Gio
女权运动或者同性恋被接受的自由度来说,在法国也仅仅只有巴黎是走在在履行它的自由平等博爱的路上。其他的乡下地方,或者70年代的法国,同性恋与女性仍然不过是在“睁一只眼闭一只眼”的歧视下度过。这40年改变的很多,以致于年轻人都忘了所享有的自由是--那几代人在泥泞中争取到的。
电影本身颜值不高,几乎可说粗糙,但就是有一种原生的、不造作的闪光,因此就有了力量。
70's的法国,中国还没走到的今天。
这部电影很小众,原本以为法国电影都是慢节奏会很无聊,主要讲述的是在1970年代人们对女性的轻视,以及在这样的时代背景下大多数女性本身也无法完全脱离时代束缚勇敢做自己。但随着时代变迁,再回头望去,很多不敢做的事当年不被允许的,就变得很正常,人的思想也在变。所以没有所谓世俗的对错。
感谢黛芬妮掰弯卡罗尔,达成女权最后一步。阿黛尔在法国女导面前只能当弟弟