剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱和被爱
作为描写著名作家的传记类电影，影片中很多经典的台词。但是两个小时的片场，和所有传记片一样的沉闷，在一个看到一半的时候，差点想放弃。其实这部片子与其说是传记，不如说是一部爱和被爱的爱情故事。可怜的wilde, 在中年时爱上了年轻英俊如百合花般吸引人的BOSSIE，可惜美丽的东西不一定是美好的，也许BOSSIE也是爱WILDE的，但他又是自私任性的，这位年长的恋人一直的包容最后并没有成全两个人，可是给自己带来了身败名裂的灾难。
BOSSIE的父亲造就了他脆弱和偏执的性格，也许他对WILDE的感情更多的是依赖，如果真那么爱他，怎么能当着情人的面和别人做爱。爱上自私的恋人，注定最后自己要被伤害。我们可能会被短暂的美好所迷惑，却往往忽视身边默默爱你的人，ROBBIE对WILDE的爱是真诚的，只有他始终默默支持，并且最后在他死后将自己的骨灰葬在WILDE的墓边，这份坚持，让我很感动，如今有多少人能坚持自己的感情一直到死呢？
2 ) 漫谈童年创伤对人格形成的影响——以王尔德的“百合王子”为例
波西于1870年出生在英国的伍斯特郡，是他父亲的第三子。波西从小受母亲溺爱，而父亲昆斯伯里侯爵九世臭名昭著，平生最喜欢三样东西：拳击、女人和马。威胁别人时就说要“用马鞭狠狠地抽你一顿”。父亲的暴虐、冷漠和母亲的纵容、娇惯，很大程度上扭曲了波西的性格。正如美国心理学家鲍德温（A.Baldwin）等人在20世纪40年代概括的那样，父母的教养方式如果是专制的，那么孩子就会出现反抗、情绪不稳定的性格特征，娇宠则对应着任性、幼稚和神经质 。波西的性格正是这样的一个结合体。而正常父爱的缺失，也极大降低了他成长中的安全感。周围的人对他的评价是骄傲自负、放荡不羁、傲慢无礼、挥霍无度。而且他和王尔德的相处也时有磕绊。但王尔德意识到，“他只是个脆弱的孩子。他需要爱。”王尔德愿意出庭控告昆斯伯里侯爵诽谤，也多是因为波西的怂恿——他难以忍受父亲对他生活的干涉、加诸他身上的侮辱，和父亲的傲慢、暴躁的脾气，父子之间长久对立的矛盾亟待爆发。
波西在某种程度上跟他所敌视的父亲是相似的，比如同样的反复无常、同样的暴躁和口出不逊，他亦有身为贵族的骄傲和虚荣心，无法在大众的指指点点前做到沉默，无法接受声名狼藉光鲜不再的王尔德。波西排斥父亲，又继承了父亲性格中的弱点，并且自身完全没有察觉，更无需提自我反省了。他的母亲在给王尔德的信中也说波西是“我孩子中继承了致命的道格拉斯家族禀性的那一个”。关于人格在后天的继承性，与此相似的心理学研究是童年受到过家庭暴力的男性更可能对其后代施暴。弗洛伊德就曾通过精神分析法进行过解释，他认为个体在童年时期遭受的创伤以及本我和超我的冲突使人受到挫折，被压抑到无意识中，这种心理能量向外宣泄时就产生了暴力行为。即使有的男性内心已经意识到家暴是不对的，但行为上仍然无法控制——这是一种情感模式上的缺失。我们人格的成长过程离不开对亲近的人的模仿，父亲的“榜样”力量几乎是潜移默化的，如果这个角色的教育方式只剩下暴力，那么当我们面对自己的孩子时，除了暴力，我们也不知道该用怎样的方式去回应孩子的叛逆——或者认为其他的办法都不如暴力行之有效。受到父亲暴力的阴影笼罩，波西成为了一个以极端方式来表达不知如何去爱的焦虑的年轻人。
美国心理学家马斯洛的需要层次理论也在波西身上得到了体现，人最迫切的需要才是激励人行动的主要原因和动力，当这些需要得不到满足的时候就会表现出相应的问题。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。但处于专制、暴力家庭中的孩子，常常认为外在世界是不稳定的，父母的关系是不确切的，暴力是解决问题的办法，人们就是欠揍……对他们而言，安全的需要很难得到满足，这样他们很难向更高层次发展，而是去不断地寻找安全感，从而限制了自己的发展，带来一系列的社会问题。安全感的缺失，使波西对父亲的恨，蒙蔽了他对王尔德的爱，取而代之的就是幻灭——曾经的他过分依赖王尔德，以为他无所不能。 “正如神经症患者经常做的那样，指望他人尽善尽美，对他人提出种种无法忍受的要求，这也不是爱。这些要求包含着一种敌意：‘如果你不能尽善尽美，那就趁早滚蛋吧！’” 而波西对应的典型言论便是给病痛之中的王尔德所写的信“你像尊偶像，没了底座就没意思了（When you are not on your pedestal you are not interesting.）”。也有学者认为，波西对王尔德的依恋和父爱的缺失有很大关系，而且当时的王尔德在自己有一个家庭需要抚养的情况下，还经常花钱给波西买礼物，承担他的大宗娱乐花销，物质和精神上的双重满足无不让波西耽溺于这段爱情。“追忆当时，与我相伴便是奢侈，便是高雅生活，便是无限的欢娱、不尽的金钱。你的家庭生活使你腻烦。……在我这边，除了我心智上的魅力外还有口腹声色之乐。” 但昆斯伯里侯爵，也就是波西的父亲，他或许并不是一个完全冷酷无情的人，他给孩子们零用，也关心他们的学业和生活，但毋庸置疑的是其表现的方式过于极端。在晚年，波西也反思道：“我的父亲，是不是一直都爱着我？就像我在他跟我敌对前那样爱他。他只不过是做了奥斯卡（王尔德的名）说的所有人都会做的事——杀死他们的所爱。奥斯卡、我的父亲和我做的难道不都是这样的事么？”波西最终走出了对父亲和王尔德的恨，然而大多数人终其一生都很难从童年的创伤中醒悟过来。谈及那个时期，他们只有深深的迷失和压抑。
我们知道生活的基本目标是获得尽可能大的安全感和快乐。按卡伦·霍妮关于神经症的理论来看，如果人是受一种直接的希望获得满足的愿望所推动，那么态度中就会带有自发性；而如果是为焦虑所驱使，那么人的感受和行为就具有强迫性。这两种不同的动机在获得的满足上也不同——大体上正是在获得快乐和获得安全感之间的差别。对于正常人来说，在爱里面最主要的是情感，而对于有童年创伤的人而言，主要的感受是安全的需要。
从一开始，母亲满足了孩子所有与饥饿本能相关的需求，她给予孩子安全感，这种保护角色继续存在于成人的精神中。而对于女人，她仍在潜意识寻找在与她的丈夫或者喜爱男人的关系中那些与在她原始关系中的特点——父亲在孩子的感情生活中同样扮演十分重要的角色，甚至影响了之后所有的爱情关系和人际关系。
所以我们看到，波西的暴戾虚荣和对金钱的依赖，无不因为在童年时承受了相较主体的承受能力、控制能力、应对刺激的能力而言的，更为过度的严重刺激——至亲的背离。“链子断了。撑持了数千年，迟早有断裂的一天。孝道拉扯住的一代又一代，总会在某一代斩断。那种单方面的爱，每一代都对父母怀着一份宗教似的热情，却低估了自身的缺点对下一代的影响。” 空缺，意味着穷其一生的追寻和填补，而无数人也许差一步就得到救赎，但一步之遥，足以横跨一生。
3 ) 懦夫一个吻，勇士一把剑
奥斯卡王尔德，有多伟大就有多渺小，多迷人就有软弱，多善良就有多邪恶，多深情就有多残酷，多短暂，就有多让人久久不能释怀。
他从鱼贯而过的“中产阶级”人群中穿过，意气风发，睥睨万千。那幅画面美丽又悲伤，从一开始就注定要灭亡。而我只能坐在这里，眼睁睁的看着一切无法离开，又无可救药的发展下去。像Robbie一样。
“拒绝诱惑的唯一方式就是屈服于诱惑。”
Bosie对王尔德而言，是一场心甘情愿的沦落。我一直相信，人与人的感情并非培养出来的。每个人一旦出生，都会有另一个人在远方等待着你。我们寻寻觅觅，想找到那个人。终于有一天，你看到TA，无须多言，一个微笑，一个颦眉，就好像已经认识了一万年。像CLOSER里nat看到jude说:"HELLO,STRANGER."
像宝玉看到颦儿时说：“这个妹妹，我是见过的。”像BOSIE看到OSCAR时似曾相识的微笑:"Are you looking for someone?"“是啊” 我想oscar的心一定在说，这就是我在茫茫人海中，终其一生要找的人。只要一眼，就是万年。
“我可以掌控世界，却掌控不了对你的感情。”
Bosie是OSCAR生命的意义，他是罂粟也是百合，是蜜糖也是砒霜。是灾难，也是OSCAR的生命不能承受之爱。他没什么好，他自私贪婪、粗鲁冷漠，他肤浅堕落，幼稚轻狂。他是OSCAR心头的一把刀，一次次将艺术家的心剜下，一片一片，遍体鳞伤。可是他不能没有他，因为如果失去他，他连心都会忘记跳动。他是他无法摆脱的梦靥，也是他爱的花园里最迷人的一朵花。
我想，打碎诗人心灵的水晶面的人，不爱艺术。
我曾经很多次的想过，如果王尔德出狱后可以忘记过往，重新来过，或许可以开创一番新的天地。后来又觉得自己很好笑，因为如果那样的话，他就不是王尔德了。牢狱生活毁掉的不仅仅是他的身体，他的名誉，他的家庭，而是他它那颗善良敏感、傲视万物、永不妥协的心。它变得支离破碎，再也粘合不起来。一颗温和敏感的灵魂，一旦被摧残，永远都不会痊愈。所以我们看到了《狱中记》里的王尔德变得斤斤计较、患得患失、言辞刻毒、喋喋不休。有人会想，这是我们认识的那个王尔德吗？为什么变得让人如此失望？他没有变，他只是一无所有了。是一个人在走投无路的境况下表现出的无助和软弱。他还是我们王尔德，只是那颗能写出《快乐王子》的温柔纯真的心被他藏起来，不许我们看到了。
“是谁竟敢伤害你？”“那是爱的伤痕。”
电影的结尾很温暖，定格在王尔德想要永远留住的那个瞬间。他的Bosie浅笑嫣然，眉目如画，一如他们初次相遇的样子。释怀了。OSCAR一切的苦痛都释怀了。原来他一直都在等待他的微笑，一直。就让我假装相信，这就是结局，没有后来的分离与怨恨，背叛与埋怨，老死不相往来。电影为我，也为王尔德编织了一个梦，感谢导演的慷慨。Oscar，你在那里觉得冷吗？
懦夫一个吻，勇士一把剑。王尔德注定不能做勇士。他是Bosie爱的懦夫，是深情却不负责任的丈夫和父亲，是无数人眼里孤独的巨人。
4 ) 爱的伤痕
王尔德是唯美主义的代表人物，无论穿衣打扮、待人接物、著书演讲，一切的一切，他都时时身体力行自己的唯美主义。他惧怕丑的事物，王尔德曾见过在本系列第一篇中提到过的法国诗人魏尔伦，因其容貌丑陋而甚感厌恶。下面这段王尔德的“至理名言”既能表现他唯美至上的准则，更透露出他傲视不羁的风范： “个性善良不如长相美貌，不过个性善良总比长得丑好。”
1891年，时年37岁的王尔德认识了21岁的道格拉斯。这位相貌迷人的侯爵之子，改变了王尔德的人生际遇。道格拉斯昵称波西，在王尔德给波西写信的落款中，充满了“永远爱你的”、“天天想你的”、“只属于你的”这样的字眼，他满腔热情、无所顾忌地倾吐自己的赞美与爱恋。在他才华横溢、热情飞扬的笔下写来，波西仿佛是天仙下凡、人间尤物。 “我爱你，我爱你，我的心是一枝玫瑰，是你的爱促使了她的开放；我的生活是一片沙漠，受着你甜美的呼吸的吹拂，它清凉的春季就是你那双美丽的眼睛；你小巧的双足所至之处，都给我踏出阴凉的山谷，你头发的香气就像没摇，无论你走到哪里，哪里就发出肉桂的芳香。” 两人都是追求享乐之人，当真是声色犬马，珠联璧合。波西的父亲昆斯伯里侯爵风闻二人关系，便严辞要求二人断绝往来，波西一向与父亲关系不睦，更是将此作为报复机会，迎面反击。夹裹在粗俗的父亲与自私的儿子之间，王尔德越陷越深，成为了这场争斗的牺牲品。 “他一个餐馆又一个餐馆的寻找我，目的是想在整个世界面前侮辱我。他气势汹汹，大有如果我还击就把我消灭，即使我不还击，也要把我消灭的架势。” 在波西的撺掇怂恿下，王尔德将侯爵告上法庭，然而乾坤扭转，万劫不复，最终被送入监狱的却是在法庭上慷慨陈词的王尔德。对比王尔德早两年写给波西的情书，再读他在漫长的地狱噩梦中写就的《狱中书》，两者情绪反差之大，令人难以置信。当年的天使在如今的笔下成了自私浅薄的负心人，尽管他拼命压制对波西的怨恨，字里行间仍满是绝望、愤怒、忧苦、悲哀…… “我坐在自己曾经拥有的美好生活的废墟上，几乎被痛苦摧垮。” “悲哀，以及悲哀教会人的一切，就是我的新世界。” 王尔德在法庭审判中，阐述了他那震惊英伦的“不敢说出名字的爱”： “‘不敢说出名字的爱’在本世纪是一种伟大的爱……这种爱被误解了，误解之深，它甚至被描述为‘不敢说出名字的爱’，为了描述这种爱，我站在了现在的位置。它是美的，是精致的，它是最高贵的一种感情，它没有丝毫违反自然之处。……这个世界不理解这一点，而只是嘲讽它，有时还因为它而给人带上镣铐。” ********* 把Wilde译成《心太羁》实在是神来之笔，既扣上了王尔德名字的本意，又恰到好处地点出了他的行事风范。 这部电影对于我来说，命运多舛。从VCD时代到DVD时代，买过数次，一直就没有一张能完好放出来的碟。零零碎碎地看过好几次，当最后终于完整看下来的时候，却已是兴趣大减，味如嚼蜡。 本片的选材就是王尔德与波西的情事以及之后将他陷入牢狱之灾的那场审判。这场风化案即便是隔了百年的风雨，在今天似乎仍然足以引起沸沸扬扬的议论。电影算是很忠实于史实，如果了解王尔德的人看这部电影，可能会觉得循规蹈矩、浅尝辄止；而不了解王尔德的人看这部电影，可能又会觉得不甚了了、雾里看花。 不过我觉得这部电影最巧妙的是，借用王尔德给儿子讲自己的童话《自私的巨人》，曲径通幽。据说王尔德给儿子讲这个童话时，竟然失声痛哭，儿子问他为什么哭了，王尔德回答道：真正美丽的事物总会使他流下眼泪。从某种程度上说，这个童话正影射了王尔德自己从“快乐王子”到“悲哀巨人”的命运： “谁敢把你弄成这样？”巨人吼道，“告诉我，我去取我的长剑把他杀死。” “不要！”孩子回答说，“这些都是爱的伤痕啊。” ********* 虽然电影本身并不如何出色，但是演员阵容却相当齐整，特别是在10年后的今天看来，这部电影简直荟萃了当今英伦的才子美男。 主演斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）绝对是这一角色的不二人选，不仅形似王尔德，而且同样是才子，身兼作家、编剧、导演、演员多职；不同的是，王尔德毕业于牛津，弗莱上的是剑桥；而且他们同样都是gay。这位才子现在还年年主持英国的电影学院奖，语带机峰，妙趣横生，绝对有王尔德遗风。 不过就电影而言，对王尔德的塑造多少有些面目模糊，这种以恣意纵情文字著称的作家，还是看他的作品，才能最了解他这个人。 在我看过的电影里，男人能演出“天使面孔，魔鬼心灵”般人物神采的只有两个：一个是《全蚀狂爱》中的莱昂那多，一个就是本片中演波西的朱迪·劳（Jude Law）。演这部电影时，朱迪·劳还远没有今天的名气，然而他却将波西这样一个天使与魔鬼结合的化身，演绎得让人又爱又恨。影片最后，他在阳光下的回眸微笑，简直是……唉，如果当日的波西真是如此丰采，我就一点都不奇怪何以王尔德要一次次落入同样的深渊。 可惜的是，如今的朱迪·劳越来越融入好莱坞，名气是越来越响，八卦是越来越多，而且依然帅哥一名，可当年那种闪亮的魅惑光彩却不复存在。 罗斯是王尔德的终生好友，也是为其打开通往男性爱的第一扇窗口，一直对王尔德无怨无悔，最终死后葬于王尔德的墓中。影片里对这个人物的塑造多少会让人感叹王尔德的所爱非人。演罗斯的演员迈克尔·希恩（Michael Sheen）现在说来似乎也没什么名气，可你要是看看他去年在《女王》中对首相布莱尔的演绎，真是令人叹为观止。感觉英国的男演员随便拎出一个，都实力雄厚。 片中还出现了王尔德的另一位情人约翰·格雷（John Gray），由于王尔德有一部极为著名的小说《道连·格雷的画像》，因此不论是当时，还是后世，人们总是会将这两个现实与小说中的“格雷”联系在一起。他的扮演者艾恩·格鲁福德（Ioan Gruffudd），如今在好莱坞也是风生水起，演过《神奇四侠》中的奇幻先生，《亚瑟王》中的兰斯洛。我倒是对他在BBC电视剧《远大前程》中的匹普形象更有印象，感觉还是经典名著改编影视更服他的水土。 本片中还有奥兰多·布鲁姆（Orlando Bloom）在大银幕上的第一次灵光乍现。他演一个街边的Rentboy，戏谑诱惑地和王尔德对视了半天。当然我是多年后知道他演过这部电影后，才又后知后觉地把他从人堆里找出来。 ********* 王尔德是美的殉道者，他生逢一个并不真正需要美的时代，他以自己招摇的美和“不敢说出名字的爱”挑战整个时代的道德神经。最终，风流总被雨打风吹去，他成就了美在精神黑暗时代的命运象征。 王尔德最终长眠于巴黎的拉雪兹公墓，如今每日都有慕名而来的女士在他的墓碑上一亲芳泽，上面永远印满深红浅红的唇印。虽然公墓工作人员会定期清洗墓碑，然而每次清洗过后不久，又会有形色各异的唇印尽现碑身。 “快乐是给美肉体的，但痛苦是给美灵魂的。”美在任何时代，永远都不会缺少真正的爱慕者。
附：
“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影，皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字，其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙，而有人非要译作《王尔德的情人》；又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样，生怕观众不想入非非，硬是要把“情人”安在上头。
5 ) 美，与道德无关
影片《Wilde》以王尔德的情感生活为主线，讲述了王尔德带有悲剧色彩的人生。王尔德是个唯美者，这从他的童话故事可以看出。生活中，王尔德属于同志一族，或许这也源于他是个唯美者。从王尔德的本性，他认为同志之间的关系是一种非常美好的事物，他必须遵循本性去生活，否则，生活就充满了谎言。然而，社会纵然开放如当代，恐怕也难于大大方方的接受这种关系，所以，注定了王尔德的悲剧结局。
影片中，王尔德在法庭上的演说，无疑是片中的精彩段落，那是艺术与道德的直接交锋。导演给了充分的空间，让王尔德阐述美，阐述同性关系的美——“一种无法宣之于口的爱”。在王尔德看来，美是与道德无关的。很难说是由于这样的观点，王尔德看到了同性关系中的美，还是由于他的同志身份，让他有了这样的观点。抛开同志话题，艺术与道德之间的矛盾则是个更为广泛的命题。艺术的脚步总是由少数具有敏感特质的人所引领，而道德必须为大多数人所拥护，很难保证两者并行不悖。无法追究道学先生的僵化固执，有些冲突注定是不能避免的。千年中，这个命题无情的反复着，执着的艺术探索者们，或潦倒一身，或难免兵戈相见的厄运。王尔德只不过是无数历史轮回中的一幕。
今天，王尔德的作品获得了比王尔德本人更好的命运。我在想，千年中，是否有无数艺术之花，同样的绚丽，却与艺术者本人一样为周遭淹没，无人问津而至黯然凋零。
影片的结尾有一句话，悲剧，无外乎两种，一种是得不到想要的，另一种，是得到。或许可以用另一种方式阐述悲剧。悲剧，无外乎两种，一种是你与这个世界太相同，另一种是，你与这个世界，太不同。
6 ) 就像在阳光中死去
提笔（确实是echt的圆珠笔，今次的文章是先手写的），只是想记下Oscar Wilde的这样一句话：
There are two kinds of tragedies in the world: one is not getting what one want , and the other is getting.
为了让自己不至在看完电影“Wilde”(有个恶俗的翻译：心太羁)的亢奋状态过后，忘了这句最触动人心的台词，于是决定拿张草稿纸写下来，结果耳机里传来了碰巧今周才重又放进MP3的一首Dying in the Sun， 不才的我姑且翻译一下：
“当你紧紧抓住我，我觉得自己太虚弱；
当你紧紧抓住我，我们永远不会失落
你知道的，我想变得如此完美——”
心内一惊：当年，王尔德在那个意大利的广场上，紧紧拥抱着波西，想必正是这样的心情。
那是1897年，当一切沐浴在艳阳之下的时候，他又一次远远地望到了他的那张脸，而他，在这两年的波折之后，却仍像什么都没有发生过似的，开开心心地大声招呼：“奥斯卡！”
一代唯美主义巨匠的脸上，竟有几分受宠若惊的委琐，瑟缩的身子微微一颤，慢慢地伸手扶帽行礼……而后我们看不到两张煽情式的久别重逢的面庞，镜头只是俯拍了广场的全景，这一队处于镜头左下方一角，这并非中心的位置，象征了他们的平凡——他们只是一派繁忙热闹中的一份子，他们只是一对普通的爱人。
当然，我们同样可以这样理解，导演本人也并不清楚（或并不愿意弄清楚），此时应该让演员表现出怎样的情绪，带出这个让王尔德即使不得不忍受妻亡子散、牢狱之灾，甚至还立下了“再见面就杀了他”的誓言，都不能忘却、为之死心塌地的拥抱——有的时候，表现上的“无力”，或许也是导演“强化”尊崇感的一种方式吧。
更何况，狱中的王尔德自己也说：“我并不真正了解自己。”他终其一生，带给我们无数经典戏剧文学作品，然而这“一生”，只是短短46年时间（——与张国荣在世的时间一样），文字间他那种睿智的光芒，足以让人相信他的自信和不羁。然而在电影中，王尔德非但没有多少惊世骇俗的气质，反而更多地作为一个受“异端”之爱所困，徘徊在家庭与道德边缘的平凡人出现。这种处理，只是对于名人生活的万千叙述手法的一种，然而这种亲切感，却是我个人所喜爱的。
片子中，那个给他莫大困苦的“他”名叫阿尔弗雷德·道格拉斯，外号“波西”，是一名“老大粗”贵族的幼子，两人初识时，波西仅仅21岁，而王尔德已经36岁，在文坛算是有了不小的名气。而这个在贵族学校玩票性质任职的波西，却带着自顾自的神情，隆重登场了。或许，在电影中，王尔德正是被他那种自信而又倔强、顽固的表情所吸引，这个年轻人甚至有些居高临下，算是透露出自己对王尔德作品的赞赏，可叫人听来，却像是一种挑衅，仿佛在说：“嗯，老头子，没想到你还不错嘛。” 真实中的王尔德确实应该不会像电影中那样，立马对“无轨电车”般开始抱怨陈腐的学校体制的波西回一句：“他们怎么能这么对待一个如此美丽的人儿。”，但想必在小小地吃了一惊的同时，心里奇妙的感觉顿时涌动了起来。一场互相吸引的游戏，就此开始。
尽管王尔德最常挂在嘴边的一句话，是“波西多么多么有才华”，而且事实上，现实中的波西确实是一名才子，但电影中，却选择了将他塑造成一个擅长“享受生活”的花花公子，天真烂漫，成日里喝酒、看戏、游玩、宴会，不知疲倦。他偶尔也会如一个文艺青年般抱怨两句学术腐败世道不公——正如他生龙活虎地出现在王尔德面前一样，但更多的时候倒像是麻醉自己，全身心地以投降的姿态麻醉自己。
接下来的故事充分说明了我们经常在媒体上看到的一句话：“明星不是火星人，明星也是老百姓。”飞蛾扑火般的王尔德开始借各种理由离家与波西共度（现实生活中他们确实会在一起工作，但是电影里可没那么严肃。），更是在爱情的滋润下写出了名剧“温夫人的扇子”。然而，又是句老话“好景不长”。正如前面所说，波西沉迷于花天酒地，更多的时候像一个永远不知道满足的小情人，企图让王尔德用每一分钱为他买礼物，用每一分钟来陪伴他；然而当他病倒在床上，连拿一杯水的力气都没有的时候，他却说，“你这个病怏怏的中年人样子真叫人恶心。”（现实中的波西有时确实会相当的不讲道理，这幕戏的真实性由王尔德的一封信中的详细叙述作佐证，真是几乎完全实在的。），同时还嫌弃他吝啬自负，“只爱你自己。”而王尔德的评价却出奇的宽容：“波西他只是不懂得爱与被爱……他身上有他残暴父亲的阴影”。尽管把波西赶出了家门，可一听说波西的哥哥自杀，立刻口中喃喃，双眼失神：“他该多么难受啊。”，于是又张开怀抱，揽进满脸泪痕的他的那个“他”。
最后的情节里，王尔德状告波西的父亲污蔑诽谤不成，没想被他反告了“有伤风化”，投进了大牢，服起苦刑。然而此时旁白中响起的，却是“巨人的花园”中的一句话：“不，没有人伤害我，那是爱的印记。”看至此时，心中酸楚，间或有些小小愤慨，正所谓“哀其不幸，怒其不争”——人一死心塌地起来，就是这么甘愿受折磨。
历史上真正的波西，还曾经将莎乐美的法文原著翻成英文，在学术上是有贡献的，但电影却将他刻画成几分任性、冲动、幼稚的爱人，这种人物性格上的弱化，却使得戏剧表现力得到了锐化：“波西”更像是一个迷梦，一个让人一跃进去就不想醒来的迷梦。电影中的他或许成全了人们对于他的美好想象，同时，也让崇敬王尔德的人感到，他的一往情深有个一个梦幻但却让人更能接受的解释：有时，复杂的心理分析，严肃的现实依据，远没有一个童话有力。
顺便提一句，扮演波西的Jude Law 是我最喜欢的男演员之，但他却不属于我心目中“演技好”的那一类。对他的喜爱属于飘忽于梦境之中，难以用客观标准评判的境地；其实颇似电影中王尔德对波西的感情：一举手一投足，便让人想要为他赴汤蹈火。Jude和波西一样，是美的，如希腊雕塑一般美，我曾经说，“他似乎永远无法融入一些角色，尤其是现实性太强的，因为他最擅长的是扮演一个象征符号般的‘自己’，除此之外，他的任何形象都有些游历本体之外的缺点。”
在他的身上，仿佛就有文首所提到的王尔德妙语的印证：你得不到他，这是一种悲剧，你得到了他，却发现他不属于这个世界，这也是一种悲剧。
剧中裘德洛的颜简直了，与年轻小李子可以出个组合：美少年帝国双壁。
其实我觉得主角是robbie来着的
“这是我知道的，最令我颤抖的豪言壮语，一百年前被最优雅的人用优雅的态度说出，比长发愤怒青年的重金属喊叫更对我的胃口。”
不，孩子说，那是爱的伤痕。
“世界在我掌握中，我却掌握不住对你的感情…” 世界上只有两种悲剧：一种是，得不到想要的；一种是，得到。——Wilde
裘德洛那骄傲娇纵的小样儿，啧啧~
Judy Law在阳光下的回眸微笑，不愧Lily Prince的称号，“百合花中的王子”
看完电影，王尔德和波西在我心目中原本的形象已经毁得差不多了。
第一次觉得Jude Law演对了角色 英音这东西性感的让人发颤安安~~
豆瓣上的姑娘，有几个不爱王尔德？
Jude Law演的Bosie Douglas好棒!尤其是片尾那一笑,人物十分传神!以前在电视上看过原型Douglas的照片,2人颇有神似!而对主角Oscar Wilde的演绎就很让人失望了,不仅演员长相不像Wilde,而且毫无神采~
男主怎么看怎么像巴里摩尔- -。。jude唱歌的时候哎呦我擦！再看发现当初眼里只有裘德洛都忽略了麦克辛和艾恩也是俩美人！
世界上有两种悲剧：得不到所要的；得到。
看《自深深处》就觉得太苦情了，像那种看得让人生气的“我的极品男友帖”，完了看一半去搜了小情人的照片，瞬间理解了一切。果然是用巅峰期的裘德洛来演绎都只能称之为“还原”的美貌啊……
生命以幻影欺骗我们 我们追求快乐，它却给我们苦涩与失望
Utter injustice ! Michael Sheen's Robbie is as cute as a Teddy bear! So sweet and loyal. True love, they put his ashes in Wilde's tomb was so right.
Stephen Fry演出了我们心目中的王尔德。其实，当时的Jude Law还是个完美无缺的奶油小生，他还没有成熟，却有最美的外貌
王尔德和道格拉斯的爱。如果爱能够如此理智的选择的话，还能叫它爱吗？
men think women should be protected by not knowing, but no knowing only make it worse哦马丹看了法庭辩论那里我真的要爱上王尔德了，有意义的辩论//我已经爱上了王尔德和油炸叔了，哦漏
裘.德洛当年竟然是这样的美人~~