霸王别姬

·张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。

·陈凯歌下决心请张国荣出演蝶衣是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》，有朋友寄了照片给陈大导演看：“动心了没有？”陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈力请。《奇双会》那辑照片是为纪念梅兰芳所做，造型近似《游园惊梦》，拍得确实很美，但是与《霸王别姬》电影一比，立见高下，不仅化妆不如宋小川，张国荣自己的身段、造手、眼神也都非常“业余”，跟拜过名师之后的表现大相径庭。

·百万片酬张国荣：张国荣一来到北京就像上了弦。一方面要学京剧的手，眼，身，步法，一方面要学习地道的北京话，这对普通话都说不好的张国荣来说是够难的。拍摄更是马不停蹄，每天上午十点半进棚，晚上十一，二点出棚。时间一长可谓是疲劳作战。不过，他那百万片酬是国内演员想都不敢想的。摄制组对张国荣的行踪严密控制。即使和他配戏的演员也不知道他何时来，何时去，真正是来无影去无踪，和大家玩起了捉迷藏。看样子张国荣在北京并不轻松，谁让他这么有名呢？

·大陆很多观众对张国荣的了解是自程蝶衣开始，所以对他有个印象就是阴柔妩媚，实际上张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（梁朝伟曾经羡慕地说：“为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。

·认真的哥哥：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪，某种信息的传达。他全身心投入的程度可以说是“走火入魔”。

·从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员。那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。陈凯歌说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。

·张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好。

·电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。

·日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。

·“师哥你别走”一节，张国荣叫出这一句之后，陈凯歌喊停，走过去给他讲戏。从花絮中可以看到张丰毅和巩俐都停下来望着陈凯歌听讲，而张国荣眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到陈凯歌讲完，伸手拨开陈凯歌继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。

·据香港媒体描述说，拍摄巩俐往张国荣脸上吐口水那场戏试戏时，巩俐只是随意喷些口水，到了正式拍时，巩俐表情好逼真，口水一大口喷过去，陈凯歌说巩俐演得好，够逼真。张国荣拍完这场戏，对巩俐笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”巩俐不好意思，即刻起身帮张国荣抹脸，张国荣说：“不如我今晚不洗脸啦！”

·小楼和蝶衣在剧院演出一节，要求群众演员全体鼓掌，但是一个女孩没有，只是挥舞着一张纸等张国荣签名。张国荣在台上看在眼里，演完之后叫助手找来那个女孩，一边签名一边说：签名是没问题的，但是工作的时候你就要好好演戏才对。

·蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。

·一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。你可以明显地看出张国荣在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，陈凯歌说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。

·拍摄休息时，“虞姬”张国荣和“菊仙”巩俐开玩笑，两个人亲亲热热，坐在那里，你一言我一语，一会说一会笑。立在旁边的张丰毅全无霸王之威，几次细声细语的插话却没人搭理。见他们旁若无人，楚霸王不觉火往上撞，“别介，咱们可是一家人。”俩人转过头来看看瞪着眼睛的张丰毅，大笑起来，原来是巩俐和张国荣设计故意气他。说起巩俐，张国荣赞不绝口，夸奖她出戏快，适应快。巩俐对张国荣也是颇加赏识，只可惜和张国荣配戏要比张丰毅少，要是再多一些就竟锦上添花了。张国荣玩笑道：‘那是他们怕你爱上我。”

·张丰毅与张国荣同岁，拍《霸王别姬》的时候处得跟亲兄弟似的，那年是他俩的本命年，张丰毅特意送了张国荣一条红腰带，教他“避邪”。

·葛优一直以为张国荣比自己小，后来得知人家比自己还大一岁，吃惊地说：“他那是怎么长的。”葛优得了国际影帝之后，张国荣请他吃饭，热情祝贺，还对他说：“我倒是觉得蝶衣应该选择袁四爷，因为袁四爷比小楼更懂艺术，更懂京剧，也更懂蝶衣。”

·《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。

·陈凯歌找巩俐来演菊仙很大程度上是为了照顾国际市场，因为当时巩俐是中国影星里国际影响力最强的一个，《霸王别姬》为她大幅度增加了菊仙的戏份，境外版本的影碟封面大半张都是菊仙的头像。

·很多人都知道程蝶衣曾经原定尊龙出演，但鲜为人知的是李碧华对段小楼最早看好的人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。而成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象而谢绝了。

·张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。

·拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。

·批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。

·许多时候没有张国荣的戏份，陈凯歌给他放假，允许他回香港休息，他不走，说要维持戏里的情绪，怕分了心。而当时全剧组都知道他在香港有一个“多年女友”，每天至少通一次电话，费用都是他自己承担，没要剧组拿一分钱。

·拍京剧戏份时上行头是很辛苦的事，勒头勒久了会呕吐，张国荣吐啊吐啊硬是吐习惯了，几十斤重的凤冠一戴一整天。行头上好之后不能吃东西，因为脸上的肌肉活动会使贴片脱落，张国荣又不愿折腾化妆师重新化妆，于是不顾自己的胃病经常饿着。就连喝水也要控制，因为上厕所不方便。拍贵妃戏的时候张国荣要上厕所，怕弄脏了一身繁琐的行头，没敢进男厕，跑到女厕去试试看，结果一进门立即又跑出来：“原来女厕更脏……”

·内地公厕之肮脏久负盛名，香港去《霸王别姬》剧组探班的记者都不肯在片场上厕所，每次都要坐车回酒店去上，他们对一贯有洁癖的张国荣居然可以跟剧组其它人同样去公厕深表敬佩。有些特殊场所连公厕都没有，需要在野地里解决，香港记者问张国荣：“有没有跟路过的鬼神打招呼啊？”张国荣笑道：“有啊，我每次都说‘对不起，借个光’啊。”

·张国荣拍戏时总是会自掏腰包请工作人员吃饭，《霸王别姬》也不例外，当时正值盛夏，他还包办了剧组的水果和冷饮，没有他的戏份时也兴高采烈地带着西瓜去片场慰问。5月下旬，正赶上北京罕见的高温。摄影棚高达40多度。张国荣见剧组人员个个大汗淋漓，难免心疼。拍摄间隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元买了一箱冰棍儿。

·张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了……

·2003年初，已经被抑郁症折磨一年的张国荣专程去北京拜会《霸王别姬》剧组的老友，一一见面，吃饭，扮演小豆子的尹志当时没有见到，张国荣回到香港之后还给他打了电话：“我是你国荣大哥啊，有机会再去看你……”

·陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。

·片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。

·这是中国大陆第一部在戛纳获金棕榈的影片。戛纳影展张国荣以一票之差落败影帝确实很可惜，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。而当年被提名金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。最终由于种种原因这部电影也没有参加华语的影展，影帝也就无从评起，但张国荣自己对这种境遇从未抱怨过。

   仔细看了很多朋友评《霸王别姬》都是从宏观上来看整部电影，或许是处于某些原因，有些话不敢说，但是我认为评电影，论史实不能回避问题，一团和气。下面简单说说我的一点看法。

    李碧华原著开始就是一句——婊子无情，戏子无义。
    
    先说一说里面的两位性工作者，一位是小石头的母亲，一位就是由巩俐扮演的菊仙。小豆子的母亲为什么要把他送到关家班学戏，这我们无从考证，但是这个女人狠心把小豆子多余的手指切掉也要让他进戏班，足见态度是多么的坚决，或许真的是影片中说的那样——京戏到了他最辉煌的时代？无论从哪种意义上来说，小豆子的母亲都是无情的。
   
    巩俐饰演的菊仙，我认为是非常完美的。她是一个有情有义有智慧的女人。从花满楼的初次出场到为救段小楼和程蝶衣而奔走等等情节都可以看出她的为人不同于其他的风尘女子。虽然程蝶衣一生都对她有成见，自始至终都没叫她一声“嫂子”，但是，我们都很清楚，程蝶衣的悲剧是注定的，有没有菊仙都如此。但是菊仙一直对蝶衣还是非常照顾的，我们可以从她逼袁四爷救蝶衣和帮蝶衣戒烟那段都能看出来。直到蝶衣在文革中出卖了她，加上段小楼被逼之下，无奈的说出：我不爱她，我要和她划清界线。终于让这个坚强的女人不得不用绳子结束了自己的生命。所以，无论从哪种角度上来说，菊仙都是有情有义的。

    足见李碧华并不是完全赞同婊子无情这一观点。

    再来说戏子，段小楼和程蝶衣的友情从小石头与小豆子时代就有深深的基础了，这在影片中是显而易见的，我也就不过多的分析。我很清楚的记得，当小豆子的母亲求关班主收下小豆子时说：你不收下他就是看不起我娘俩。关班主说了句：都是下九流，说什么谁瞧不起谁呀。并最终收下了程蝶衣。
    
    也足见李碧华并不是完全赞同戏子无义这一观点。 那李碧华说这话不就没意义了吗？其实不然，电影里面有一位无义的戏子，那就是被程蝶衣收养并教导的小四，并且他成为最后一切悲剧的导火索。在旧社会戏子无论怎么被班主打都是有义的，到文革就无义了，或许我们可以这样理解。记得曾经看过一位作家回忆:他小时候家里很穷，他父亲靠收费报纸供养一家人和供他上学，有一天他回家看见他父亲把报纸浸水，然后在沙子里面裹，来增加重量，为了多买几个钱。他当时要求上进，要与父亲划清界线，就揭发了他的父亲，他的父亲就因此而坐牢，最后死在狱中。两相对比，足以说明在当时的社会发生这种事是必然的。我认为这是一个值得我们思考的细节。

    其次一个细节是，三次看戏之中的鼓掌。

    第一次是日本军官到戏院看戏时，台下发生骚乱，看客们四散逃窜，但是程蝶衣不为所动，依然忘我演出，得到了日本军官的阵阵掌声。

    第二次是国民党伤兵大闹戏院，程蝶衣无法继续演出，段小楼出面说了一句——日本人看戏也没这样呢！结果引发双方冲突，说长日本人的志气。大家仔细对比，就看戏这节来说，段小楼说的确实是事实，最后确是如此结果，我相信这是值得我们反思的。当有国民党军官要听程蝶衣在法庭上一句：“如果青木没有死，那京戏一定传到了日本。”击碎了所有人的心。在大家都觉得他必死无疑的时候，然而却被当庭释放，只因国民党军官要来看程蝶衣的演出。他的演出也博得了国民党军官的阵阵掌声。

    第三次是共产党的军队在台下坐得整整齐齐来看段小楼和程蝶衣的演出，由于程蝶衣的烟瘾犯了，无法继续表演。段小楼正准备道歉，却得到了大家的阵阵掌声，然后是一曲不合时宜的“向前进，向前进，我们的队伍...”可见人们的军队纪律严明，但是却对京剧艺术并不理解。

    到后来文革爆发，小四夺了师傅程蝶衣的角色，段小楼罢演，结果小四一句“台下坐的都是劳动人民啊，演还是不演，自己掂量。”在菊仙的祈求下，段小楼被迫演出，程蝶衣黯然离去。还是掌声...

   反复响起的：这就是命！我记得一次说这话的是关班主，当程蝶衣从张太监府上出来，在城门外捡到小四时，关班主叫他把小孩放回去，说了“这就是命啊！”这话意义深刻，纵观全片，如果没有捡到小四，或许段小楼和程蝶衣以及菊仙都可能是另一种结局。第二次是花满楼的鸨母在菊仙离开时说的：这就是命，窑姐就一辈子是窑姐。菊仙不以为然的说：啊，我被吓到了。但是，最后在文革是，程蝶衣的揭发让这句“这就是命”得以实现了，菊仙上吊自杀。小四也没能有好结果，最终以四个人的悲剧来论证了——这就是命啊！

    葛优饰演的袁世卿是一个很冤的角色，他是坏人吗？我看完了电影无法赞同这观点，他数真正懂得戏剧的人，他是真正了解程蝶衣的人，也一直为救程蝶衣而出力。最后“不杀袁世卿不足以平民愤!”，段小楼感到不解，菊仙感到不解，我也感到不解。当晚，袁四爷与程蝶衣在院中饮酒唱戏时，程蝶衣拔剑自刎时，袁四爷一句：慢！那可是真家伙！阻止了程蝶衣在辉煌的时刻死去，让经典成为永恒；也从侧面暗示了程蝶衣的结局。

    关班主在准备教后生唱《夜奔》时，刚一句“我本是男子汉，顶天立地”便倒地而亡，我觉得这有其象征意义。《夜奔》是林冲投奔梁山前的一段，如果林冲在这个时候死去，就成全了他的忠义，而不是上梁山当盗寇。如果段小楼和程蝶衣也在这时候死去，那就会成为一段传奇，而不会有后来的兄弟反目。与之对应的是一生伴随程蝶衣的：我本是女娇娥，又不是男儿郎。程蝶衣是否真的是同性恋？最后自刎前，师兄弟二人对唱时，程蝶衣：“我本是男儿郎，又不是女娇娥...”段小楼笑道：“师弟，你又错了。”可见程蝶衣心中还有明白自己是男儿郎，做女娇娥实是情势所逼。诚然，历史上演过虞姬的不只有程蝶衣一个，但是他取得最显著的成就就是因为他“不疯魔不成活”才把虞姬演到极致，注定成为同性恋。
    
    也说京剧的命运，前面分析三次鼓掌时，我们已经能看到京剧的衰落。文革时，段小楼，程蝶衣，那老板与小四及红卫兵讨论京剧时，我们已可以预见京剧的命运了，当程蝶衣揭发段小楼前说了一句：“连你楚霸王都下跪了，京戏还能有什么希望啊！”《霸王别姬》在京剧中举足轻重，段小楼又是霸王项羽的饰演者，而项羽也算我们历史上顶天立地的英雄之一，他都下跪了，让程蝶衣绝望，对京戏的未来绝望。

    这部电影不仅把京戏和中国的近百年历史融合进来，同时也借剧中人物之口表达了作者的一些看法，我就选几句来举例，其他的大家自己去发掘。第一个地方是，抗战即将爆发时，北平学生游行，有个学生看到程蝶衣和段小楼，说：“戏子，你们知道日本人要打进家门了吗？”段小楼后来说：“日本兵就在城外，有种出去打呀，就知道在城里闹，闹了半天还不是整自己人。”...

   以上就是我的一点浅薄见识，欢迎大家交流，一千个人心中就有一千个哈姆雷特嘛。

这辈子第一次为一部电影感动是高一那年。学校里组织去看陈凯歌的《霸王别姬》。16岁的孩子，情窦初开懵懂年纪，真不知道当年学校让我们看如此深刻意识又前卫的电影是为了宣传什么。不管是什么原因，总之熙熙攘攘的一帮少男少女确实走进电影院，在黑暗中老老实实的坐了将近三个钟头。那一年很多的事情到现在都忘记了，可这部电影却永远留在了心底，留在了记忆的长河里。

那个时候的我，对同性恋是完全没有概念的。虽然读红楼的时候对脔童这样的字眼十分触目惊心，宝玉与秦钟同窗友谊后面隐藏的暧昧更是值得玩味，但两个男人之间的情欲却不是我小小脑瓜那个时候能够理解的东西。与其说感动，不如说是魅惑。电影里的方宅大院，青砖碧瓦，那些咿咿呀呀的美丽唱词，那些脸谱上五彩斑斓的线条，程蝶衣望向段小楼那妩媚热切又充满绝望悲伤的眼神。我完完全全被迷住了，迷失在一个超越我那个年纪那种心灵理解力之上的复杂故事里。我不明白巩俐饰演的菊仙为什么那么讨厌程蝶衣，我不明白段小楼究竟为什么总活在矛盾与挣扎里，我甚至没完全看懂程蝶衣最后为什么要自杀。可我清清楚楚的记得文革中焚烧京剧道具行头的那一幕，三个人相互指责互相毁灭的场景。熊熊火光里所有的人都被烧成了鬼，被烧得伤痕累累奄奄一息。我坐在那里心中感觉到的疼痛竟然那么真切，眼泪也如河流一般流了满脸。这是我人生中第一次为一部电影流泪，为一个自己并为完全看懂的故事感动，为一段自己完全没有概念的感情心碎。

我的身旁坐着的是当时我暗暗喜欢的男生。泪流满面甚至泣不成声的我在黑暗中突然感觉到自己的手被一个人温暖的，紧紧的握住。我偷偷扭头看他，看他的眼泪在眼眶里打转，看他的眼睛映出那熊熊火光的明灭。我们俩就这样握着手，流着泪，不说一句话的看完了整部电影。当电影院里的灯光又亮起来的那一刻，当林忆莲那首悲伤的《当爱已成为往事》轰轰烈烈的响起来的时候，我心中的感慨几乎无法用言语形容。

后来这部电影又被我看过无数遍，每次的感动感慨都有所不同。可那种魅惑，可程蝶衣那妩媚热切又充满绝望悲伤的眼神却是永远打动我的细节。我依然会在火光重重的那一幕泪流满面，我依然会在音乐响起的时候感慨到言语尽失。我才知道，一部优秀的电影对人的影响，原来可以超越一切语言一切故事情节。

很多年以后，哥哥那个眼神仍然在我心头妩媚着绝望着，京剧与男人之间的感情对我依然极尽魅惑。很多年以后，每当我想起曾经暗恋的那个男生，我也总会想起他手心的温暖，想起我们一同流泪的感动。

      《霸王别姬》观影三遍仍觉有口难言，大到剧情结构小至细节手法，震撼处诸多却无从下手，切口太多，可谈处也极广，既怕单写一点可惜了其他灵光，又怕浅尝辄止范范了事。循印象最深处看，片子高妙之处源于技术实现与艺术效果两个层面，宏观上给观众久久难以平复的心情多在于剧情的曲折，戏如人生，人人摆脱不掉似乎安排好的命运浮沉，而人事之变又与家国之事难分干系，若从大处社会着手，片子有其折射反思之处，若从人性本身细看，又有合乎常理的矛盾和纠结。总而言之，无论对艺术鉴赏还是现实哲思，《霸王别姬》以其跨越巨大的时间线和复杂的性格塑造均能给人以思考。但作为影评而非观后感，似乎还需走出戏来，放下憾恨，单就对导演如何实现作品的表现力来浅析一二。
      《霸王别姬》首尾相连正构成一折绝唱。其间按时间顺序的剧情铺展补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无缀余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。更需点明的地方在于结构上前后的联系都似有因果，无论是人物还是道具甚至音响都与下文构成或多或少的联系。在此结构下构成的鲜明对比和反复，能起到加深人印象的作用并进而在转折处动人心弦。从世界的架构上来看，天地愈加宽阔，可人生路却越走越窄。结合电影来说，片子前部分多为练功、受罚情节，均展现的是梨园内生活，闲暇时小癞子最喜欢的冰糖葫芦叫卖声将其吸引偷溜去开门，从此打开了外面的世界。此处门外的世界以五彩斑斓的大风筝这种带有童话色彩的意向代表，则是导演巧妙的安排。而后小癞子在戏院时看角儿激动得边哭边说“这得挨多少打啊”使得之后因为害怕挨打自杀显得合理，而小豆子看霸王时入戏流的泪也使得回梨园显得合理。另外那爷此处戏院前第一次登场，标志性动作抹头以及那油腔滑调不仅直接建立起了人物形象，更是为后面同地不同时的对比做了准备。第二次那爷出现在戏院前等的角儿是蝶衣，同一个位置，同样的动作，同样多的人群，小癞子却已故去，而此景下响起的冰糖葫芦叫卖声则不约而同的将蝶衣和观众都带回了年少时偷跑的经历，恍惚片刻。这样几番波折，便也引得观众更加入戏了。结构紧凑的特点贯穿全片，而人设的结构也是稳固的，小时候的主要人物为小石头、小豆子、小癞子和关爷（师傅），成角儿后是段小楼、程蝶衣、袁世卿、菊仙、那爷、以及后面的小四。小豆子和小石头打小便好，这点片中细节不胜枚举也就不再赘述，而不同阶段的主要戏剧冲突便是由人来构造，小时候的冲突源于师傅的严厉，成角后的冲突源于菊仙和袁四爷的介入，而后的冲突由时代变迁下当政者及听戏群体带来，以及最后文革时小四儿的背叛引发冲突等等。稳固的人物结构以小楼和蝶衣为核心，从小豆子和小石头建立起稳固的关系再到置身历史洪流，沉浮一生，经历无数，结构的稳固才使得剧中人物众多的情况下，时间线较长的情况下，剧情几经波折也没有迷乱，更没有乏味，反而虞姬自刎，片子骤然结束，留得大片记忆和留白供人回味。
      若谈《霸王别姬》不谈人物塑造，一定不完整，若谈人物塑造仅就剧情来说也一定不完整，《霸王别姬》人物塑造的成功在于真实丰满，片子跨度极广，几乎涵盖了多许主要人 物的一生，人物的行为选择与其性格密切相关，而人物的性格又是复杂和变化的，片子的剧情铺展恰恰解释和展现了主要人物的性格变化过程，并有节点性的镜头标志，由此显得合理严谨而真实。我中学时就听说过《霸王别姬》的好，可对于同性恋却是感觉无法理喻也因此没有兴趣观看本片，可看完片子才彻底理解，但就蝶衣对小楼复杂情感这一处来看，小豆子对师哥的情愫并非从始如此，刚入戏班遭众人嘲笑不惜烧掉母亲留下的唯一纪念、被打几年还坚持唱成“我本是男儿郎”、以及打死也不求饶的种种细节都能让我感受到这个瘦弱的小男孩一直有的倔强和男性意识，而小豆子的取向发生变化也是递进的，受多方影响的，儿时一直被打扮成女孩；师哥为帮自己受苦被罚的感动；对虞姬的理解；张公公的猥亵；对师哥的依赖等等，蝶衣逐渐将对小楼的感情被虞姬对霸王的复杂感情——陪伴、崇拜、依赖甚至爱恋所嫁接，最终在菊仙出现打破这对平衡关系时终于迸发，表白确定为了爱慕。那爷戏班子采风一段小豆子终于放下了对“我本是男儿郎”的执着，是人戏分开的开始，亦是走入虞姬的开始，世事动荡无依无靠，每日唱戏，年复一年终究形成了蝶衣的性格和对小楼的情感，蝶衣是单纯的，他活在戏的世界里，除了戏里的世界（戏中人物心里世界）就是戏外的世界（关注戏剧本身），可终不是现实世界，因此他可以与日本人青木为友哪怕扣上汉奸之名，可以与袁世卿为友只因他懂戏，袁四爷梨园大拿但他懂的是戏并非是人，爱的是虞姬而非蝶衣，程蝶衣演活了虞姬这才有了袁四爷的深情，于是所谈内容也不外乎戏剧。片中真正懂蝶衣的其实是菊仙，蝶衣对菊仙百般刁难，但至最后菊仙并未记恨蝶衣，反倒是毒瘾犯时菊仙如母亲一样紧拥蝶衣安慰，究其原因实在于菊仙理解蝶衣，青楼岁月让这个倔强的女人见够了人情冷暖，她将自己幸福生活的筹码压在了小楼身上，蝶衣无论如何羞辱刁难，只要他在意的小楼没事，她就始终以大嫂姿态面对这个“师弟”，否则真以菊仙的本事脾气，与蝶衣勾心斗角也不是难事，因此菊仙选择了有尊严的忍让，直至小楼的背叛让菊仙心灰意冷，这才断了生念，需注意的一个细节是菊仙上吊自尽，未穿绣鞋，似乎与光脚“讨婚”一折有对比之意，那场是蝶衣扔的绣鞋羞辱的菊仙，菊仙走时干干净净不欠任何一人，一个镜头便多体现一分人物，每每此类，我都不禁感慨导演的高明。再看小楼，最有霸王气概时是在日本人占领北京时，戏院起冲突小楼将茶壶怒摔在宪兵队长头上，全然不畏，生死不顾。儿时练戏帮小豆子偷懒结果乐观受罚冻成冰人回房时还唱“此乃天亡我楚，非战之罪也，小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功。”那等豪情已有几分霸王的气概，了最终的解决实系关爷的一句教导点，“人得自个儿成全自个儿”。蝶衣记住了从一而终入了化境，可小楼却始终将唱戏作为一技之长，过好日子的本领，终究只能做戏里的霸王。于是在袁世卿被枪毙开始，小楼就已经彻底丢了霸王的气势，毕竟“袁四爷何等人物都被打倒了”，仿若失魂，而后便在各个抉择关头如同丧犬，但求苟活，不敢逞强。
      坚守和背叛是片子一个主题，该主题更是为了公开的将人性拿到台前审判。为了展现这个效果，导演在片中大量运用近景特写镜头展现人物面部表情以表现其内心活动和状态，更是在台词上下功夫，配合人物神态将人物塑造的活灵活现，台词的雅俗之分，俚俗语言的运用和地道京腔将人物塑造的个性真实生动，极富生活化气息。除此之外应指明的本篇一大特色为舞美，京戏讲究情境，蝶衣在片子中经常上着妆或带不带行头出现在没有布景的现实中，“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，真如虞姬再世了”，正体现其“不疯魔，不成活”的境界，又恰如其分的展现了蝶衣与现实的对抗，美妙玄幻。除此之外造型设计上片中多次出现隔一层东西展现，比如蝶衣在日本军营唱戏时隔的拉门，从外面看如同皮影一般；再如隔着鱼缸吸大烟的镜头，烟雾缭绕飘飘欲仙更显蝶衣内心空虚，乃至追求虚渺；片尾批斗时隔着火帘的人物更加狰狞，隔着屏幕都有灼烧之感，片中人撕心裂肺，局外汉痛惜叹惋。这些舞美造型上的特点使得片子盖上了一层朦胧美，似幻似真，这倒也倒符合了几分戏剧的元素特色。
      感有余而言难尽，思有限而意无穷。思想分境界，想法有高下，寥寥文字肯定说不出片中的许多细节、手法，而且有些地方甚至还未发现，浅谈片面充其作抛砖引玉，所评之处若有误读还请示下，另有高见但望不吝赐教。

1993年陈凯歌导演的这部《霸王别姬》是目前为止唯一一部赢得金棕榈奖的华语片。本片的剧本质量甚高，情节编排纵横交错，层层相扣，非常复杂，各种隐喻象征交织在一起，融为一炉，堪称奇观。看罢本片，观众会得到强度很大的充盈感，观影过程中更是由于剧本编排的四通八达而实现对细节的举一反三，已经过去的情节并未因为时间的流逝而印象消退，后面的情节又极好地照应前面并且四平八稳地进行。

下面这个拉片过程纯属个人观点，经验不足，注意力偶有不集中之处，纰漏是明显的。当中提到的这些情节点基本上是按照它们在故事结构中的作用划分的，所以有长有短，也许一段跌宕的故事起承转合很多，但是在故事结构中起一个共同的作用，这种情况下我把它们算做同一个情节点。

影片开始。开场和结尾是倒叙之后的前后呼应，十二年后再重逢，然后一个小戏中戏，张国荣像虞姬一样自刎。开头这一段点中二人分别的时间（1）和四人帮对二人的迫害（2），暗示二人的痛苦经历（A）。一束追光很艺术地让画面周围变黑，从现实过渡到有时空感的遥远年代。

（1）（2）->（A，二人的痛苦经历，是为本剧主题）

开场字幕过后，灰白色画面下小豆子娘带着小豆子走着去看戏。一个轻浮的男人摸脸的动作（3），一句“臭婊子”（4）暗示小豆子娘的职业（B）。

（3）（4）->（B，小豆子娘的人物性格）

小豆子娘抱孩子看戏。喜福成戏班露天表演，师傅带着一帮小孩。小癞子尝试逃跑（5）。师傅等人受到不明人士的欺负（C），这只是一系列欺负的开始。小石头大喊“我操你大爷”，表演拍砖（6）。小石头面对事件做出的反应（6）可以看作对小石头人物性格的交代（小石头的人物性格）。小癞子戏份没有重到必须交代人物性格的程度。不明人士称呼京戏表演为“下三滥”，他们和众人对于拍砖叹服（7），下一段师傅立即称呼拍砖为“下三滥”（8），一个快速小对比，有点讽刺意义（D）。

（6）->（小石头的人物性格）

（7）（8）->（D，一个小对比，讽刺）

师傅体罚小石头（9），表现了一个严师的形象（E）。

7：00

（9）->（师傅的人物性格）

小豆子的六指（10）和门口“磨剪子镪菜刀”（11），一个快速小呼应（F）。“怎么着都成，您别嫌弃我们”（12）和“都是下九流，谁嫌弃谁啊”（13），再次暗示小豆子娘的职业（G=B）。一个穿帮镜头：中间有一个六指的手部特写，是右手大拇指旁边多出一个指头。剩下所有的镜头都是左手小指旁边多出一个指头。

（10）（11）->（F，一个小呼应）
（12）（13）->（G=B）

“手冷，冻冰了”（14）和砍掉第六指（15）又是一个快速小呼应，和前面也能呼应上（H=F）。小豆子娘从画框左边走下，一个摇镜（pan）过去，小豆子娘没影了，一个引人遐想的镜头，美术指导（好像是陈凯歌老爹）强力插入门外雪花纷飞之镜头，平添寂寥沧桑之感，让人想起《末代皇帝》尊龙最后给小孩蛐蛐的那个摇镜。

（14）（15）->（H=F）

11：00

戏班里其它地方孩子骂小豆子是窑子里的（16），再一次暗示小豆子娘的职业（I=B），且是为描写小豆子和小石头情份之开端（J）。小石头招呼小豆子一起睡（17）。

（16）－＞（I=B）
（16）（17）－＞(J，小豆子和小石头的情份)

师傅一段＂有人就有梨园行＂的小独白（18），体现人物性格。小豆子练劈叉（19），充实人物传记，塑造人物性格。小石头替小豆子偷工减料并且挨打（20），塑造师傅性格的同时继续深化二人情份（K=J）。

（18）（20）－＞（师傅的人物性格）
（19）－＞（小豆子的人物性格）
（20）－＞（K=J）

冬夜小豆子挨体罚，念着霸王别姬的戏词进屋（21），裸睡于一处（22），点题（L）并深化两人情份（M）。两个清晨水边赤膊练戏的场景（23）表现了时间的流逝（N），背诵诫词（24），吊身段背戏词（25），丰富人物传记。注意三人背词情况的对比（O），熟练程度是不同的。这个场景中一个细节非常好，就是师傅质问小豆子“尼姑是男的还是女的”之时，近处焦点之外的小石头演出心急如焚的样子。

（21）－＞（L，点题）
（21）（22）－＞（M=J）
（23）－＞（N，时间流逝）
（24）（25）－＞（小石头的人物性格，小豆子的人物性格，小癞子的人物性格）
（25）->（O，一个小对比）

师傅打完小豆子的手，小豆子看着血迹斑斑的手心，听觉上给出磨剪子镪菜刀的吆喝声（26），小呼应（P=F）。小石头帮小豆子洗澡，小豆子首次提起枕席底下的三大子儿（27），既表现二人情分（Q=J），又为后面一个小呼应埋下伏笔。此处小石头告诉小豆子“就想自己是个女的”（28）。

（26）->（P=F）
（27）（28）->（Q=J）

借着听见门口“豌豆黄”的吆喝和小癞子想吃冰糖葫芦这件事（29），一个反应学戏辛苦的丰富人物传记的对比故事线（R）加入了。门口“冰糖葫芦”的吆喝（30），小癞子跑到门口，小石头以不许随便开戏班的门为由拉他回来，他说“门口有很多风筝”，门被打开，小癞子渐渐走到门口（31）。巧妙之处在于两点：剧本没有直接点出冰糖葫芦，或者干脆让小癞子喜欢吃豌豆黄然后给出“豌豆黄”的叫卖之声。剧本先给出豌豆黄，再给出小癞子认冰糖葫芦为最好吃的东西，然后给出“冰糖葫芦”的叫卖声，无疑比前者更加锦上添花；剧本没有令小癞子直接开门，而是选择他被拉回来，然后大家一起去开门，无疑更加合理，小癞子作为个人，又经常挨打，自然不敢轻易越过这个雷池，而大家一起上，人多胆大，门的打开就更合理了。

22：00

小癞子喊小豆子一起逃跑（32），小石头追出去之后，小豆子回身惆怅地说把三个大子儿留给他（33），京剧名角的马车（34），小癞子用小豆子的三个大子儿买了冰糖葫芦（35）。两个看似无关的情节点在此处被第三个情节点连成一套呼应（S），奇哉妙也。

（27）（29）（35）－＞（S，一个小呼应）

小豆子说憋了泡尿（36），名角的马车经过二人（37）。此处引出这位不露脸的角儿，剧本也把第一个和第二个马车的镜头隔开，这也是全剧穿插渗透无处不在的一个缩影。戏院经理首次出场，满嘴油腔滑调引着角儿进了戏院，两个小逃兵开始实实在在感受角儿的风范（38）。这个情节点既表现了戏院经理的人物性格，又为后面他介绍成名之后的段小楼程蝶衣进入戏院的桥段埋下伏笔，顺带着在这个充实人物传记的故事线当中起到指引核心内容，也就是二人被角儿的魅力打动的作用，可谓价值连城。

（38）－＞（戏院经理的人物性格）

二人随着大家鱼贯进入戏院，＜霸王别姬＞上演（39），点题（T）。随着霸王在舞台上威风八面的表演，二人先叫好（40），后流泪（41），其中＂我什么时候才能成角儿＂的自言自语实乃春秋笔法。小豆子尿了小癞子一脸（42），完成对（36）的呼应（U），意图不明。小豆子拉着小癞子回戏班（43），小癞子夸口不怕师傅的体罚（44），这是一个夸口，所以这个情节点将是日后小癞子自杀的伏笔，也将辅助完成二人对待学戏生活态度的对比（X）。

（39）－＞（T，点题）
（36）（42）－＞（U，一个小呼应）

正因为前面有多次体罚作为师傅的人物传记，此处的情节才显得非常心安理得。师傅体罚小石头，小石头喊叫（45），师傅追打小石头后，小豆子揽过全部责任，挨打之时一声不吭（46），这个点被强调了一下，给出一个对比（V）。小癞子吃下冰糖葫芦（47）。小石头愤而试图对抗师傅未果（48），为后来二人回访师傅的桥段做伏笔。小癞子自杀（49），注意（47）（49）给出一个穿插。戏台上一面假墙倒下，非常拉风地给出一阵尘土，衬托上吊场景的暴力美学。

（45）（46）－＞（V，一个小对比）
（44）（49）－＞（W，一个小呼应）
（43）（49）－＞（X，一个小对比）

至此，这个动用了21个情节点，起到丰富两个角色人物传记作用的故事线（R）结束了。

（29）～（49）－＞（R=小豆子的人物性格，小癞子的人物性格）

在此我把逃出戏班的经历作为人物传记的一部分而非阻碍人物达到目的的冲突构建，原因是个人觉得此处冲突尚未被提升到一个非常强烈的程度，人物就在这种阻碍面前屈服了。

31：00

师傅讲戏，点出“人敌不过天命”“从一而终”“自个儿成全自个儿”等主题（50）。这个主题其实还起到提醒观众注意戏曲和剧情的联系的作用，也就是“戏中戏”，所以此处较为明显地将主题给出，不会像一般的剧本那样会显得过火。师傅和戏院经理一番对话（51），集中表现了二人的性格，特别是戏院经理趋炎附势欺软怕硬的形象得到非常立体的描绘。小豆子演唱《思凡》再次犯错（52），小石头用烟斗虐小豆子的嘴（53），小豆子突然开窍，背对了唱词（54）。此处不仅告诉观众，小豆子已经学到技能，同时丰富了对他和师兄关系的刻画。


（50）->（Y=T，点题）
（51）->（师傅的人物性格，戏院经理的人物性格）
（25）（52）（54）->（Z，一个小呼应）
（52）（54）->（小豆子的人物性格）
（53）->（AA=J）

小豆子在台上扮虞姬，风光无限，张公公在台下对他指指点点，非常欢喜（55）。师傅领赏（56）。师兄弟二人玩弄张公公府上一把真剑，戏院经理过来提醒他们注意安全（57）。此处的这把剑将成为一连串记忆的载体，这个情节点也将和后面的几个形成一串呼应，效果极佳。小豆子被点中接受张公公＂临幸＂（58），小豆子帮小石头舔伤口？（59）小豆子被背走（60）。

（59）－＞（AB=J）

张公公纠正小豆子对年代的说法（61），给出时间，刻画人物性格，真乃妙笔生花。小豆子对着张公公解衣撒尿，呼应之前的情节，此情此景激发了张公公的＂占有欲＂，他将小豆子逼到炕上猥亵成功（62），镜头摇至墙上的春宫图。小豆子恍惚走出张府，见到弃婴，师傅提出他的宿命论，小豆子耳边回响磨剪子磨刀的吆喝声（63），这个呼应非常绝妙。

（61）－＞（AC=N，时间流逝）
（61）（62）－＞（张公公的人物性格）
（62）－＞（小豆子的人物性格）
（36）（42）（62）－＞（U，一个小呼应）
（63）－＞（AD=T，点题）
（11）（26）（63）－＞（AE，一个小呼应）
（63）－＞（小豆子的人物性格）

45：00

集体照，照相师让大家集中注意力（64）。相机拍照的声音过后，一个精致的衔接，蝶衣和小楼西装格履（65）。爷们儿们可算长大成人了。学生游行，反对割让华北，热情高涨（66）。师兄弟坐在洋车上和戏院经理聊天叙旧（67）。三人说道第一次联合上台是张公公堂会（68），提到了剑，说不知道卖到哪儿去了（69）。

（65）－＞（AF=N，时间流逝）
（66）－＞（AG=N，时间流逝）
（67）－＞（AH=J）
（67）－＞（AI，戏院经理的人物性格）
（55）（68）－＞（AJ，一个小呼应）
（57）（69）－＞（AK，一个小呼应）

二人走进戏院之时，戏院经理捧角，旁边给出＂冰糖葫芦＂的吆喝声（70），刻画人物性格之余还呼应了一把，向小癞子致敬。袁四爷登场了（71）。蝶衣为小楼勾脸（72）。二人精彩的演出过程中，戏院经理捧四爷（73）。后台卸妆，二人情分微妙（74）。四爷送礼（75），戏院经理继续捧（76）。四爷讲戏（77），小楼换衣服（78），四爷继续讲虞姬（79），四爷讲霸王，说霸王亮相回营见虞姬应该走七步而不是五步，小楼演的霸王是黄天霸（80），突出体现了他的戏曲功底。四爷邀请二人喝酒谈戏（81），小楼拒绝（82）。注意（77）（79）与（78）（82）的穿插。四爷走人。蝶衣说了一句慢走（83），体现出他对懂戏之人的尊敬，为日后那位日本兵埋下伏笔。

（70）－＞（戏院经理的人物性格）
（30）（70）－＞（AL，一个小呼应）
（72）（74）－＞（AM=J）
（73）（76）－＞（戏院经理的人物性格）
（77）（79）（80）－＞（四爷的人物性格）

小楼到了花满楼，点名要菊仙。一段非常小说式的描写给出小楼和一个妓女的对话，＂头牌＂＂高枝＂＂楼上＂这些象征凑成一个小系列。菊仙跳楼（84），显示其刚毅的性格，并暗示二人已认识一段时间。此乃一个快速的人物传记，让后面二人结婚之事更加合理。小楼提亲，菊仙以为是替她开脱，没当回事，小楼认真地把酒喝掉，故事节奏放慢表示严肃认真，菊仙接受求婚，也把酒喝掉（85）。

（84）－＞（菊仙的人物性格）
（84）－＞（AN，小楼和菊仙的情份）

60：00

蝶衣谈起花满楼小楼打架并和菊仙相好一事，非常嫉妒，又讲到师傅所说的从一而终（86），小楼说戏和人生不能混淆（87）。照应主题的同时，开始出现二人性格的碰撞和冲突。菊仙赎身，老鸨提到了窑姐是她一辈子的命（88）。蝶衣谢幕，四爷再送横幅（89）。观众热情鼓掌，此时他们已经是京城的名角了。

（86）－＞（AO=J）
（50）（86）－＞（AP，一个小呼应）
（87）－＞（AQ=T，点题）
（87）－＞（AR，蝶衣与小楼的性格冲突）
（88）－＞（AS=T，点题）
（75）（89）－＞（AT，一个小呼应）

菊仙再一出场，衣着服饰比先前的窑姐时代朴素很多。她委屈地告诉小楼，花满楼不留结婚的人（90）。她非常带有自尊地主动把自己赎了出来，然后把自己扮成弱者，慌称被花满楼赶了出来，博得小楼同情，从而快速获得名份，颇具城府。后面有人说的一句＂这妞真厉害＂证实了这一点。蝶衣与菊仙见面，摔门而入（91）。菊仙要＂堂堂正正进段家的门＂（92）。蝶衣摔门而出，讽刺菊仙洒狗血，讽刺小楼是黄天霸（93）。蝶衣告诉小楼去四爷家，求小楼别走，小楼不听（94）。

（90）（92）－＞（菊仙的人物性格）
（91）（93）－＞（AU，蝶衣与菊仙的性格冲突）
（80）（93）－＞（AV，一个小呼应）
（94）－＞（AW，蝶衣与小楼的性格冲突）

四爷拿出一对珍贵的羚子恭候蝶衣（95）。蝶衣为两个孩子盖被，想起当年（96）。

（75）（95）－＞（AX，一个小呼应）
（81）（95）－＞（AY，一个小呼应）
（22）（96）－＞（AZ，一个小呼应）

72：00

四爷说观音集阴阳于一身，欢喜无量（97）。宝剑再次出现（98）。四爷请求蝶衣做红尘知己（99）。二人夜间唱戏（100）。蝶衣拔剑，四爷大声告诉他这把剑是真家伙（101），与结尾呼应。日本兵出现（102），暗示时间。蝶衣口红模糊（103），不言自明。拿着剑进入婚宴，让小楼辨认，菊仙递酒，蝶衣说“多谢菊仙小姐”（104）。蝶衣看了墙上二人的照片（105），宣布不再和小楼合作（106）。

（57）（69）（98）（101）－＞（AK，一个小呼应）
（83）（94）（100）－＞（BA，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：四爷）
（102）－＞（BB=N，时间流逝）
（83）（94）（100）（103）－＞（BA，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：四爷）
（57）（69）（98）（101）（104）－＞（AK，一个小呼应）
（65）（105）－＞（BC，一个小呼应）

蝶衣走出，日本兵进城，顺利过渡到蝶衣给日本人唱戏的情节，非常自然。蝶衣唱＜贵妃醉酒＞，四爷和日本人在台下看，周围满挂日本国旗（107）。小楼说蝶衣把眉子勾得立起来（108）。演出过程中传单飘落，别人退场了，蝶衣演唱照旧（109）。日本人穿着小楼的戏衣（110），蝶衣演出，灯光熄灭又恢复（111），汉奸蛮横对待小楼（112）。四爷带头鼓掌（113）。日本人鼓掌（114），为日后蝶衣单独给日本人唱戏埋下伏笔。小楼气愤当头，把茶壶砸向汉奸（115）。这里能看出二人对待日本人的态度的不同。

（71）（89）（107）（113）－＞（BD，一个小呼应）
（72）（108）－＞（BE，一个小呼应）
（109）－＞（蝶衣的人物性格）




蝶衣马上要去给日本人唱戏，暗示小楼被日本人抓起来了（116）。戏院经理出面解释一下跳过的剧情（117）。菊仙出场，蝶衣又把外套脱下，菊仙当即搬把椅子坐下（118），此情节点一剑双雕，妙哉。菊仙同意在蝶衣救出小楼之后回花满楼（119），这个冲突以菊仙的妥协作为结束。

（115）（116）－＞（BF，蝶衣与小楼的性格冲突）
（116）－＞（BG，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：日本人）
（116）－＞（BH=J）
（117）－＞（BI=N，时间流逝）
（118）（119）－＞（BJ，蝶衣与菊仙的性格冲突）
（118）－＞（菊仙的人物性格）

蝶衣给日本人唱＜牡丹亭＞，日本人听得津津有味（120）。小楼被放出，蝶衣说有个叫青木的日本人是懂戏的，被小楼唾弃（121）。日本人列队，处决犯人（122）。婚礼，洞房（123）。蝶衣与四爷吃饭（124）。

（121）－＞（BK，蝶衣与小楼的性格冲突）
（116）（121）－＞（BG，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：日本人）
（123）（124）－＞（BL，一个小对比）

90：00

蝶衣替四爷勾脸（125）。小楼和菊仙憧憬幸福生活（126）。蝶衣吸大烟（127），小楼玩蛐蛐（128），不唱戏的日子两个人都堕落了。菊仙劝戒小楼不要玩蛐蛐，做正经营生（129）。

（72）（108）（125）－＞（BE，一个小呼应）
（83）（94）（100）（103）（125）－＞（BA，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：四爷）
（127）（128）－＞（BM，一个小对比）
（127）－＞（蝶衣的人物性格）
（128）－＞（小楼的人物性格）
（129）－＞（菊仙的人物性格）
（129）－＞（BN，小楼和菊仙的情份）

二人拜会师傅，师傅回顾历史，给他们以训诫（130）。菊仙来顶撞师傅（131）。菊仙与小楼争吵，借以给出菊仙怀孕的讯息（132）。师傅带徒弟，猝然离世（133）。披麻带孝之际，遇到小四儿，他提到了师傅当年说要成全自个儿的话（134），这是一个重要的点，就此引进一个日后将要在意识形态方面给他们以冲击的角色。

（48）（130）－＞（BO，一个小呼应）
（130）－＞（师傅的人物性格）
（131）－＞（BP，菊仙和师傅的性格冲突）
（131）（132）－＞（BQ，菊仙和小楼的情份）
（18）（133）－＞（BR，一个小呼应）
（134）－＞（小四儿的人物性格）
（50）（134）－＞（BS，一个小呼应）

102：00

披麻带孝和欢庆日本投降两种情绪交织，非常有意境。二人为了新生命的降临做准备（135）。蝶衣唱戏，周围的国军显出非常没有教养的姿态，频繁用手电晃他，满嘴下流话（136）。这里反映了一个非常重要的冲突，作为侵略者的日本人和地主阶级的四爷是懂戏的，作为自己人的国军是庸俗的，蝶衣作为一个戏痴，在道德和艺术之间进行抉择之中，一辈子迷失了自我。菊仙让四儿去找戏院经理（137），可见她对蝶衣还是有怜惜之心的。小楼走出，对国军好言相劝（138），国军占领道德制高点和小楼打起来，小楼骂道“我操你大爷”（139）。菊仙在乱军之中流产（140），同时国军将蝶衣抓走（141）。首先，两个人与环境抗争的结果交织体现，在这一桥段里推出一个高潮；然后，人和环境的冲突是重要的，当环境变了之后，不仅带出人物和新环境的冲突，同时再追加一层由于旧环境的影响，或者与人物和旧环境的关系相干的，由新环境所不容的冲突。层次感在此处顿时鲜明异常。

（107）（136）->（BT，一个小对比）
（138）->（BU，蝶衣和小楼的情份）
（6）（139）->（BV，一个小呼应）
（140）->（小楼的人物性格，菊仙的人物性格）
（141）->（小楼的人物性格，蝶衣的人物性格）

菊仙劝说小楼不要继续和蝶衣唱戏（142）。小楼和戏院经理到四爷家请求四爷出面就蝶衣，四爷提出霸王亮相回营究竟应该走几步（143）。菊仙拿着剑来到四爷府上，要挟四爷，如若不救蝶衣就把他告发为汉奸（144）。菊仙给蝶衣传话，说小楼的孩子没了，是他们在一起唱戏的报应（145）。法庭上，四爷痛斥检察官“淫词艳曲”之说（146）。蝶衣拒绝假证，坚称是主动参加日本人的堂会（147）。四爷离去，法庭释放了蝶衣（148）。 蝶衣和四儿为国军司令官表演《牡丹亭》（149）。

（80）（143）->（BW，一个小呼应）
（57）（69）（98）（101）（104）（144）－＞（AK，一个小呼应）
（144）->（BX，菊仙和小楼的情分）
（144）->（菊仙的人物性格）
（146）->（四爷的人物性格）
（116）（121）（147）－＞（BG，蝶衣的人物性格：对懂戏之人的态度：日本人）

蝶衣吸大烟，戏院经理把一封家书烧掉，撕毁一把扇子，片中提示这是惯常做法（150）。蝶衣自然是不知道父母是谁的，所以这是一个突出体现人物性格的桥段。小楼和蝶衣再会，派四儿把宝剑交给小楼，此时小楼在卖西瓜（151）。共产党兵临城下（152），小楼说“他们别瞎闹，闹哄急了照打”，四儿在旁边听到了这句话，戏院经理说四爷不管哪朝哪代都是爷（153）。他们与张公公在街边重逢，张公公此时已成算命先生（154）。共和国建立，戏院里红旗飘飘（155），蝶衣唱戏刺花儿，台下解放军战士竟热烈鼓掌（156），随后唱起解放军军歌，四儿在一旁看了，内心澎湃（157）。蝶衣戒大烟（158）。小楼等人在批斗会上，四爷被批斗，呼应前文（159）。四爷被带走，小楼本欲站起来说真话，后来被旁边的菊仙按住不让站起来（160）。此处本质上是人物和环境的一个冲突，是周围环境与他的性格不合时他所作出的反应。四儿是人群中喊口号的先进分子（161）。小楼嘟囔：就这么把袁四爷毙了？（162）四儿徜徉在共产党人的海洋中，逍遥自在（163），他接受了共产主义思想。

（150）（158）->（蝶衣的人物性格）
（152）->（BY=N，时间流逝）
（55）（154）->（BZ，一个小呼应）
（107）（136）（156）->（BT，一个小对比）
（153）（159）->（CA，一个小呼应）
（160）（162）->（小楼的人物性格）
（157）（161）（163）->（四儿的人物性格）
（57）（69）（98）（101）（104）（144）（151）－＞（AK，一个小呼应）

130：00

小楼帮蝶衣戒大烟，蝶衣烟瘾发作，把墙上的相框打碎，蝶衣骂道“我操你大爷”（164），这是他当年从自己师哥口中听来的脏话。菊仙进屋，蝶衣嘟囔：水都冻冰了（165）。以上两个堪称挖坟级别的呼应。四儿唱着“解放军的天是晴朗的天”进屋（166），说自己开会去了，被菊仙打了一巴掌（167）。至此，编导终于让我们等来了先前情节开花结果的这一天，前面对于半途出场的这位四儿，人物性格塑造的工作可以说进行的非常紧凑，争分夺秒，为的就是这一刻。到这我们终于开始看到了一个接受了无产阶级思想的革命小将和这几位主角性格上的矛盾。各位师兄师弟来看望蝶衣（168），大烟的事情就告一段落了。

（65）（105）（164）－＞（BC，一个小呼应）
（164）->（CB=J）
（6）（164）->（CC，一个小呼应）
（14）（165）->（CD，一个小呼应）
（166）->（四儿的人物性格）

开会场面。蝶衣阐述自己对现代戏这身行头的意见，四儿站在无产阶级立场上提出反对意见，蝶衣说京戏是“无声不歌，无动不舞”。菊仙走进会场。四儿迅速将美学问题上纲上线到政治问题，蝶衣训斥他说的是两码事，说他放肆。小楼从中调停。四儿让小楼说说。菊仙从中打断，给他伞，暗示他小心说话（169）。小楼说只要是西皮二黄就是京戏，还在蝶衣腿上拍了一下（170）。戏院经理不改他油嘴滑舌的性格，坚决拍新社会马屁（171）。四儿和蝶衣激烈冲突，四儿走人（172）。

（169）->（CE，蝶衣和四儿的性格冲突）
（169）->（菊仙的人物性格）
（169）->（CF，菊仙和小楼的情分）
（170）->（小楼的人物性格）
（170）->（CG=J）
（171）->（戏院经理的人物性格）
（172）->（CH，蝶衣和四儿的性格冲突）

137：00

戏台后台蝶衣四儿同时扮虞姬，原来早就决定由四儿替代蝶衣。小楼本来决定不唱，后来在思想斗争之后，决定屈服于环境，上台和四儿演出，由蝶衣亲自把辔头给小楼戴上（173）。菊仙给蝶衣披上行头，蝶衣转身说“多谢菊仙小姐”（174）。师兄弟二人隔着房门发生争吵，小楼走后，蝶衣走出，将院子里晾着的戏服烧掉（175）。

（173）->（小楼的人物性格）
（173）->（CI=J）
（104）（174）->（CJ，一个小呼应）
（175）->（CK，蝶衣和小楼的性格冲突）

文革前夕，广播当中给出文革开始的决定（176）。在广播的背景声音中，蝶衣走到小楼家，见小楼和菊仙将很多纸质资料烧掉，用沾了“四旧”的酒杯喝酒并砸碎酒杯，酒过三巡，二人退至床上云雨，蝶衣离开（177）。对小楼的单独批斗，宝剑再次出现，戏院经理和四儿证明小楼说过“共产党来了照打不误”的话（178），此时四儿的服饰是典型的红卫兵。批斗会上小楼被要求拍砖，要求交代旧社会时候的行径，包括逛妓院娶妓女（179）。此处人物和环境的冲突，本质上和国军以汉奸罪把蝶衣抓走的桥段是一样的。小楼被游街，蝶衣跑来为他勾脸（180）。二人被游街，小楼被迫“揭发”蝶衣（181）。小楼把宝剑扔到火堆中，菊仙把剑抢救出来（182）。蝶衣站起揭发小楼和菊仙，说这一切都是报应（183）。小楼被迫和菊仙划清界限（184）。

（176）->（CL，时间流逝）
（177）->（小楼的人物性格，菊仙的人物性格，蝶衣的人物性格）
（57）（69）（98）（101）（104）（144）（151）（178）（182）－＞（AK，一个小呼应）
（178）->（CM，戏院经理和小楼的性格冲突）
（178）->（CN，四儿和小楼的性格冲突）
（180）->（CO=J）
（181）（184）->（小楼的人物性格）
（182）->（菊仙的人物性格）
（183）->（蝶衣的人物性格）
（145）（183）->（一个小呼应）

163：00

菊仙最后与蝶衣见一面，穿着新衣服悬梁自尽，背景音乐是现代样板戏（185）。四儿捧着当年四爷送给蝶衣的见面礼，吟唱《霸王别姬》（186）。红卫兵一身正气向他走来，想必没有好结果。十一年后，蝶衣和小楼最后一次共同走台（187），唱起虞姬意欲拔剑自刎的桥段，小楼说唱不下来了，然后二人回忆起当年小豆子练习《思凡》的情景，蝶衣又一次念错（188）。继续排练最后这个桥段，一个意味深长的蝶衣的特写，蝶衣人戏一体，拔剑自刎（189）。小楼回身失声喊叫蝶衣的名字，又轻声叫了一声小豆子，背景音乐是“歌唱祖国”（190）。影片结束。

（185）->（菊仙的人物性格）
（169）（185）->（CP，一个小呼应）
（75）（186）->（CQ，一个小呼应）
（187）->（CR，时间流逝）
（25）（52）（54）（188）->（Z，一个小呼应）
（101）（189）->（CS，一个小呼应）
（57）（69）（98）（101）（104）（144）（151）（178）（182）（189）－＞（AK，一个小呼应）



粗略地过一遍情节之后，我们可以看到190个情节点讲述了97个结构基础（由字母标示），这些结构基础以错综复杂的情节点编排作为工具，坚实地搭起了整个剧本，其中每一个情节点都不忘呼应上文或者为下文伏笔。这是一个典型的传统经典剧本的格式，而情节编排显然比一般的经典剧本要复杂得多，这是本剧最为出彩的地方。

经典剧本的戏剧属性体现在人物和情节两方面，人物的核心是性格，情节的核心是冲突。人物性格实际上就是周围环境在人物身上所施加的影响。人和环境之间的冲突又是情节当中必不可少的一环。所以从这个意义上说，人物性格和情节冲突有时候真是一枚硬币的两面，界限难以分清。从北洋政府时期到文革结束，环境经历了一系列不停的变迁。人和环境的冲突是重要的，当环境变了之后，不仅带出人物和新环境的冲突，同时再追加一层由于旧环境的影响，或者与人物和旧环境的关系相干的，由新环境所不容的冲突。层次感在此处顿时鲜明异常。剧本当中常以特殊环境的特殊事件作为实实在在与人物发生冲突的物件，比如文革时期的批斗会。那么人物之间呢？人和人之间可以有冲突，人和别人之间的关系也可以有冲突。

这部戏的剧本是经过精雕细琢的，每一个桥段在完成自己职能的基础上都非常出彩。桥段之间的衔接也都经过了精致的处理。把所有塑造人物性格的桥段串起来，我们可以对人物在剧中的经历略知一二。

蝶衣是个戏痴，对于爱戏懂戏之人都怀有敬佩之情，心里待他们为知己。理想主义式的死板贯穿始终，绝不轻易向环境妥协，最终无力支撑，以死谢幕。戏班老爷一句“你可真入了化境了，雌雄都不分了”正是他一生的缩影。（（19）（24）（25）（29）～（49）（52）（54）（62）（63）（83）（94）（100）（103）（109）（116）（121）（125）（127）（141）（147）（150）（158））

小楼对人生和唱戏之间的界限分得非常清楚，这个性格是作为蝶衣的对比而存在的。他对于蝶衣爱恨交加，也对环境有过屈服。虽然一路走来挫折不断，但是他是最现实的一个角色，情绪一直较为平稳，性格不突兀不鲜明。（（6）（24）（25）（128）（140）（141））

菊仙是一个刚毅并且有一定城府的女人。作为一个出身青楼的女人，她也许是剧中唯一一个自始至终为自己的良心做人的角色。经过如此多的大风大浪，最终没能拗过环境，悬梁自尽。既是和前面她自己的经历的对比，也是她人物性格的清晰写照。（（84）（90）（92）（118）（129）（140）（141）（144））

前期塑造好人物性格之后，后面就剩下强化这些性格的任务了，编剧本的时候将他们的举动编得符合人物的性格就好。剧中人物的关系几乎是人物性格刚刚被塑造好便开始进行了，主要是蝶衣和小楼之间复杂的感情，以及剧中人物之间的性格冲突，它们交错出现，让故事紧凑有力，让观众过足了戏瘾。

剧中的情节点完成了一系列的呼应和对比，它们让这个剧本的复杂程度变得登峰造极，要求编导有一以贯之的注意力，是非常耗费能量的，能做到如此程度甚是不易。

作为侵略者的日本人和地主阶级的四爷是懂戏的，作为自己人的国军和解放军是庸俗和不懂戏的，蝶衣作为一个戏痴，在道德或者政治和艺术之间进行抉择之中，一辈子迷失了自我。他是剧中最为重要的一个角色，因为他与环境之间的抗争最为强烈。一个饱经沧桑的戏院，周围挂过日本，民国，共和国时期等等很多的旗帜和条幅，见证了时代的变迁（（73）（107）（136）（155））。一把宝剑，几易其手，是一个重要的承上启下的连接物（（57）（69）（98）（101）（104）（144）（151）（178）（182）（189））。

戏院经理的油嘴滑舌趋炎附势，四爷的梨园功底和飘飘欲仙，四儿的无产阶级世界观也都刻画得淋漓尽致。其中戏院经理作为一个配角，对于他的性格特点的描摹刻画是很多的，基本上每一个桥段都能找到，原因在于他和主角们比起来处在低位，在故事当中处在略为弱势的地位，即使他的性格和主角们比起来实属迥异，多说几句，多表现一点他的性格也并不会伤害那场戏的主要矛盾，毕竟主要矛盾还是由比戏院经理更强势的主角们来体现的。

小癞子并非主要人物（（5）），多安插他一个人物在剧中对于主线故事没有根本性的影响。为什么编剧要加入这个角色？为了衬托小豆子小石头学戏之艰辛？还是为了有一个人能带着小豆子有一趟出走喜福成科班的经历，帮助塑造小豆子的性格？不能否认，有了小癞子这个角色，这出戏更加生动了。妙笔。值得思索和借鉴。

说到本片的最终效果，简单说来，有一系列值得注意的地方。朦胧的灯光色彩在片中起到非常重要的作用，屡屡暗示了场景的情绪和气氛。开场小豆子娘抱孩子出来之后镜头是灰白的，后来师傅一边打小石头的时候画面就一边变成彩色的了，这个过渡来得很隐蔽。片中的语言非常精彩，京腔京韵味道十足，同时它们让那些略显次要的情节点保持了最大程度的趣味，不至于让观众兴致降低，同时对于情节点的衔接起到了无可替代的作用。本片的剪辑和节奏控制是有所欠缺的地方，剧中偶有衔接不上之处，也有故事讲述过快和过慢的部分，影响了影片的整体效果。