看完这部电影才认识海莲娜，一名独特的芬兰裔瑞典画家。

她生活简陋，却从不放弃作画。

与母亲住在一间破旧的小木屋里，她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿，她只能画自己和母亲，以及较少的风景画与静物。她曾说：“没有人真正的认识我，包括我自己”，她笔下的自己总是忧郁而沉静。直到画商找上门来，她的画作才渐渐为人熟知。

她是个敢爱敢恨，忠于内心的人。

埃纳尔短暂出现在她生活中，照亮过她脆弱的心，却如流星般迅速划过，陪伴她的仍是孤独。埃纳尔的背叛让她撕心裂肺，愤怒让她封闭内心，可过了一段时间她还是选择了原谅，或许她深知难以离开这个一起作画、相谈甚欢的男人。于是他们仍保持通信，人生中得一伴侣足矣。

她说话从来不加掩饰，却从不是个冷漠的人。

她直言母亲是个虚伪的人，从未像关心哥哥那样爱她，因此母亲说要离开也不加挽留。她们几十年来互相喊叫，各自活在自己的岛屿，但看着母亲躺在病床不能言语她还是忍不住啜泣落泪，母女之间的感情永远是复杂而饱含深情。

有人评价她作画暴力、激烈，擦痕与磨痕便是她对世界的表达，忽略细节却能扑捉人物的灵魂，她拥有独特的洞察力。如果有人问我欣赏她哪里，我一定会提起她作画时真实的情绪和笔触。我相信她是幸福的，一个拥有丰富精神世界的人，一个敢于用绘画表达自己的人，不论什么时代都显得可贵。

画布人生，人生就是给画布添上各色颜料，褪去色彩，最后只留下一片空白。

第10届北京国际电影节第三场观影芬兰影片《海莲娜：画布人生》。这也是本次北影节女性之声单元里我特别精选出来很想看的一部电影。随着社会不断发展，女性地位越来越高，而这也缘于女性的不断抗争和努力。

其中我注意到海莲娜的母亲一角，她一生都依附于儿女存活，完全丢失了自己，对女儿进行疯狂的性别歧视和精神控制，最后在孤独和懊悔下郁郁而终。而在海莲娜的眼中，母亲是她最大的烦恼，以及她成功路上的终极障碍。最近热播的《三十而已》中，童瑶饰演的顾佳说到：自从她儿子出生后，她就感觉顾佳自己已经死去了，她变成了另一个人——许子言的妈妈。还有前一段时间有个自称儿孙满堂是女人最大成功的人在社交媒体上讽刺舞蹈家杨丽萍，引起了诸多独立名人女性的发声。这一切都在告诉我们：任何时候，女性都一定要为自己保留独立的人格。无论是伟大的英国作家简奥斯丁，还是本片的主人公芬兰国宝级画家海莲娜，他们永垂不朽的艺术作品都完美诠释了独立女性实现人生自我价值的伟大意义。

永恒的女性，引导人类前进。

———歌德

1、海倫娜為林務官畫畫像，林務官為海倫娜寫傳記，這是非常高級形式的愛。

2、辛意雲老師詩經辛說卷九十：

最近有一部芬蘭的電影非常的好，我甚至於忍不住說是好極了！喜歡看電影的朋友們不妨去看一看！他的名字叫作藏愛的畫像（Helene，2020），這是介紹芬蘭十九世紀末、二十世紀初芬蘭一位世界級的大畫家海倫娜謝芙貝克一生的重要藝術創作的過程。其中，觸及他一生的摯愛，那是在他四十九歲的時候開一個大畫展，隨著畫商而來的一位對他極其仰慕的仰慕者，這是芬蘭的一位二、三十歲的林務官，年輕、英俊、純真，充滿理想，他也愛畫畫，更重要的是他有極高超的藝術鑑賞力，他對海倫娜的創造的動機、美的掌握跟所要表達的那種感受有其極其深刻的理解和讚賞——這讓海倫娜很吃驚，也非常的感動。

而後這位林務官也隨著海倫娜學畫，也就在這學畫的過程中，他們產生了極其深沉、相互認識的那種知己之情，可是雙方都把這情感抑制住。而後，海倫娜希望這個林務官如果要再深切的去理解他，那麼就資助他，當作獎學金的資助他，讓他到海倫娜曾經到過的、所認為世界最美的地方去看一看，如此，就能對海倫娜有更深刻的認識。林務官在他的勸導中答應了，接受這一分對他的⋯⋯算是一種愛的支持吧！於是就走上了他的旅途。

哪曉得，走出去後沒多久，竟然遇到了他的遠房的親戚——算是他的表妹吧，非常美麗，十八歲，於是就情不自禁的訂婚了，並寫卡片告訴海倫娜。海倫娜崩潰了！當時的心理學家說：「他的心已經破碎了，碎裂成片片，什麼時候能收攏？不知道」不過，而後從這樣的崩潰中，海倫娜面對事物的美，面對事物中所展現出來對他的那種引動——他站了起來。

當這個林務官告知海倫娜他訂婚的消息，他還以為海倫娜會為他高興，他不知道海倫娜崩潰了。海倫娜對他有深切的愛，不過沒有告訴他，還把他送了出去，而當聽到他訂婚的消息，海倫娜崩潰。只是那陽光，那草地，那飛著的鳥，那些花卉，讓他作為一個藝術家的心靈重新再站起來，他從他的那分失望的愛中一點點的自我釋放，而後回到他的創作上——他成為芬蘭，也是這世界藝術史上一顆璀璨的明珠。

電影中對他的繪畫及他的愛，深入而一層層的含蓄的表現；待他釋放後，又一層層的去呈現、描寫他細膩的心理動向，同時對他繪畫的理論有極清晰的表達。兩位男女主角那分深愛，極其熱切卻又單純的愛意，非常純潔的深情，表演得非常、非常的到味，真是令人讚嘆！同時呢，電影的每一幕，每一個鏡頭，就像是一幅極美的西方古典繪畫。我想，這是我近來看到最精采的一部電影吧！特別是其中女主角的愛的心理層次，非常清楚、細膩，完全沒有任何過度激盪，卻充滿著那一分澎湃的愛意，這呈現得清清楚楚，層次豐富而清明。最後，他從他的愛逐漸走出，他說他成為一個真正獨立自主的人。

0829。海莲娜：画布人生，梵高：画语人生。同样的片名，却是完全不同的故事。

既然转到这来了，那就多加点论述吧……

女性艺术家的视角，本来就是我自己很感兴趣的议题。女性的成功空间和市场，本就不是那么容易。海莲娜在画埃纳尔的时候，明显也在对抗凝视与被凝视的二元论，反转让男主成为被凝视的对象，进行身体的欣赏。

这就是该片作为女性主义题材，其中一个很小的点吧（我也不专业，求同存异吧）

这部片子，虽然不是两人的完美结局，但是海莲娜最后的豁达与宽广，带着希望，继续自己的生活，依旧是一个很让人欣慰的结局。

片中的海莲娜，和她的故事，以及这部电影，都值得我们去广泛的推荐给更多人知晓。

看了她的传记电影，了解了她的画作，如果有机会，能去线下参观她的作品展，那可真是印证了电影作为一个传播媒介的强大力量。

片中的她，在开头，并没有因为不被人赏识而放弃作画，一直坚持从生活中取材，也正是她可以被人看到，成为有名气的艺术家的坚实的基础

很喜欢她的画作，承载着她当下的心情与情感，包含着她对埃纳尔不够直白的爱与克制，包含着她对病痛造成的痛苦与折磨，包含着孤独时刻的情感寄托

两个人的关系，与其说是遗憾，不如说是一种隐喻的命中注定，如果两人结了婚，说不定她可能就会投身家庭，创作变少。

电影中的画面，都非常美丽，尤其是当男主要来临的时候，每次的场景都是极为开阔，令人心旷神怡的大场景。两人在一起户外写生的画面，如此的静谧，仿佛时间停在了他俩之间。

最后的独白，最喜欢的一段，梦想与时间手牵手消失在地平线，我们忘记了一生要追寻的目标，最后只剩下白纸。白纸，可能才是她一生最永久的陪伴吧。

现在的我们也是这样，每天都跑的太快，急着追赶新的太阳，却忘记停下脚步，安静下来，回头看看身后的晚霞，是多么的美好。

就像每次的观影一样，说是时间的流逝，不如说是与时间共存，充实且共情的两个小时，才是一天最有意义的时刻。

看电影，对我来说，一直就是件很孤独的事情，这次北影节的云放映，在看完之后，还能有这么多专业的学者和从业者，能和你一起讨论，而且还都特别认同观点，真的是件很美妙的事情。让你觉得，这件事，有人和你同行，你不是一个人在孤芳欣赏。

每周的精神食粮，可以让我吃一辈子，这样的输入，虽然也累，但才让人感觉到有意义很充实。不像上班，只是在一味地输出，身体的累，和精神的累而收获满满，是完全不同的概念。

这是一部关于芬兰国宝级女画家海莲娜的一段情感和生活的传记电影。海莲娜和母亲生活在郊外的房子里，两个男人敲开了她的门，带走了她的画，办了画展，打开了海莲娜的事业新篇章。其中埃纳尔功不可没，也顺理成章的成为了海莲娜的挚友，两人一同作画一同分享，隐约的暧昧气氛让海莲娜决定全力支持埃纳尔去挪威深造。等待确认关系的海莲娜最终等来的是埃纳尔订婚的信。心碎的海莲娜甚至无法拿起画笔，她的挚友关键时刻的鼓励再次帮助她慢慢站起来，也释怀了和埃纳尔的关系。

整个故事都以一种缓慢的，冰冷的，压抑的氛围推进着，影片非常重视画面的光影颜色，整个电影都呈现着油画般的质感，既像海莲娜的画作的颜色，也同时用这样的氛围去渲染了海莲娜真实的生活状态：作为艺术家她的大器晚成，作为女性被家族男性压榨被母亲的无视。她要兼顾家务，照顾母亲，肉要男人先吃，画画赚钱要给家族分，没有勇气表达爱意，没有能力用语言表述。她的沉默，愤怒，反抗都留在了画作里。她用女性最温柔的视角和细腻的笔触，表达了灵魂深处的情感和声音。

作为艺术家，我非常欣赏海莲娜的作品，能够直击灵魂的深处。特别是一些肖像的眼睛，当观众和这些眼睛有连接时，能够感受到很多的情感。另一方面她的人生和情感的压抑是让人心疼，也侧面的展示出了芬兰在那个时代对女性的压制和边缘化。电影用了非常精彩的颜色，配合女主贡献的绝佳的演技让这部作品用很柔软的方式呈现了残忍的大环境和一段痛心的暧昧的开始与结束。

男女平权运动的兴盛，不仅切实改变了当下不少女性的现实困境，也让我们看到更多关于优秀女性的艺术作品。

芬兰天才女画家海莲娜·夏白克，便是在这样的大潮中被推到我们面前。前不久一部以海莲娜为题材的电影《海莲娜：画布人生》，在北影节的云观影中低调出现。

本文有剧透。

1

人到中年的海莲娜，虽然坚持每天作画，但是由于她性格孤僻，不爱和画商打交道，一直处于艺术圈的边缘，不为人所知，甚至无法以作品养活自己。

这从海莲娜给闺蜜维斯特尔所写的信件中不难看出，她的作品已经到了几乎无人问津的地步。

闺蜜是个有门路的女强人，帮海莲娜不断在芬兰的艺术圈里做宣传，鼓动画商去购买海莲娜的画作，这才让她的生活和事业出现了转机。

这天，一位穿着体面的画商来到海莲娜僻静而朴素的处所，向她询问画作的事情。但海莲娜一脸冷漠。

在了解画商诚恳的购买请求后，海莲娜终于表现出欣喜。

陪在画商身边的是一位金发小伙，他叫埃纳尔。

埃纳尔是个林业员，兼职作家，且自学绘画。他是海莲娜的忠实粉丝，虽然闺蜜维斯特尔在画商身边不断宣传海莲娜的画作，但是真正让画商下定决心收购海莲娜家中所有作品的人，其实是埃纳尔。

就这样，海莲娜的事业高峰和埃纳尔一道，悄无声息地来到她的身边。

在聊到对巴黎的印象和绘画的理解后，海莲娜第一次感到内心的悸动。这样一位年轻的异性崇拜者，对自己饱含倾慕之情，让海莲娜干涸久矣的内心被唤醒了。

他们会一同在海莲娜家中的画室共同作画。

海莲娜也受到埃纳尔的邀请，前往他的海边别墅度假旅行。

而当埃纳尔因工作得在外待上一段时间时，海莲娜像少女一样，希望两人之间互通信件，倾诉心事。

可这段朦胧的恋情，在海莲娜资助埃纳尔到挪威旅行学画后，发生了彻底的改变。

海莲娜本打算等埃纳尔回来就告白，但她等来的却是埃纳尔与其他女孩订婚的信件。

从此，海莲娜陷入了一种不可收拾的孤寂状态，且常常出现心绞痛，即使在疗养院待上很长一段时间，也无法彻底痊愈，就像医生所说的，她的心碎了。

然而当埃纳尔再次回到海莲娜的身边时，两人妥协了。

成为此生中最了解对方的知己，而这份不同寻常的友情一直伴随到海莲娜去世。

2

海莲娜四岁时因跌倒而摔坏了臀部，导致她从小无法正常上学。幸而，她拥有极高的绘画天赋，使她能够进修素描和油画。

17岁时，她在芬兰艺术协会组织的比赛中获得三等奖。之后不久，她就在1889年巴黎世博会上，凭借《病愈的孩子》获得了铜奖。

所以将她称为一个天才女画家也一点不过分。但是此后的海莲娜，几乎就和母亲两人煎熬度日，相互敌视。

片中，母亲对海莲娜表现得毫无关爱，她只知道驱使海莲娜做家务，或者在海莲娜的画作赚钱之后，让她把所有钱都给弟弟，用来分配给全家族的人。

而在海莲娜因埃纳尔的订婚而内心受伤之后，她也只是冷眼旁观。

母亲的这种冷漠和令人憎恶的嘴脸，其实和芬兰当时的社会背景不无关系。基督教大环境下的男权意志，让家庭中的女子毫无地位。

这从片中的一个细节就不难看出。明明海莲娜的展览成功，作品大卖，结果回到家，在她用叉子挑肉时，却被母亲冷冰冰地阻止：应该让男人先吃肉。

而在母亲这种男权主义的守墓人的衬托下，海莲娜的闺蜜维斯特尔则让我们看到了女性独立的光辉。

她不但独自一人生活，而且是芬兰女权组织成员，也对海莲娜这种女性代表不离不弃，扶持一生。毫无疑问，维斯特尔的形象，是当下男女平权主义兴盛的时代投影。

女演员劳拉·布林将海莲娜的苍老但时刻保持创作激情的神态，演绎的丝丝入扣，更重要的是，她并不只是塑造海莲娜在情感层面的欲望和失落，更以专业的能力，让我们看到一个天才女画家的日常。

据说，布林为了应对片中大量的绘画场景，特地进修了半年油画课程。所以当我们在观看海莲娜的绘画过程时，塔纳刮刀使用的分寸感，油画笔的落笔角度，以及创作过程中边凝视边窥视的小动作，都被捕捉到画面中。

正因如此，虽然本片的剧情推进缓慢，戏剧冲突偏弱，但在这些多维度的影像呈现中，我们看到了一个完整而极富女性魅力的历史人物。

3

既然是一部讲述画家的电影，自然不可能在画面上令人失望。如同讲述荷兰画家维米尔的传记片《戴珍珠耳环的少女》一样，《海莲娜：画布人生》让我们走进了在银幕中几乎不曾看到过的芬兰。

20世纪初芬兰画廊展厅的名流云集。

夕阳麦地间辽阔而苍茫的景色。

尤其令人心驰神往的，是片中在拍摄室内场景时，采用大量的“点光源”布光手法。这既符合时代的现实背景，同样让人看到如同油画般质感的家居细节和人物形象。

比如，海莲娜独自在画室构思创作的深邃感。

或者是母亲背着海莲娜偷画，产生的阴郁气息。

这些都更传神表现了海莲娜性格层面的孤独和隐秘。在艺术史上，很多人都将海莲娜和挪威画家蒙克（代表作《呐喊》）相提并论，不仅仅在于两人时代相近、地域相似，更在于海莲娜中晚期画作中，有着蒙克那不安且抽象的因子。

比如，她那幅去世前的最后一张自画像，笼罩着死亡来临前的阴翳和困惑。有评论家甚至说道：它将死亡第一次视觉化呈现。

一生未婚，且从小患有残疾的海莲娜，从19世纪的现实主义走向了20世纪的表现主义，她对于世界越来越失去客观再现的信心，而是以扭曲抽象的方式对此质疑，这让人既为此心疼，也为此震撼。