剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一点想法
“歌剧电影”是反所谓物质现实的，如果你关注物质现实，只会产生间离感，比如布景的画布，道具的塑料，景深的扁平，演员矫揉造作的动作，更不用提唱演分离，对口型时有穿帮感，伯格曼的《魔笛》和本片均有这个问题，在舞台上，摄影机难以像新浪潮宣称的那样“写作”——它更偏向打字员，（转播式的）忠实就是美德，这可能是为什么后来，类似NTLive这样的演出录像更普遍，也更友好。
鲍威尔拍《曲终梦回》，从拍摄的角度，是一场盛装起舞的默片（不难注意到，第三幕中的指挥父亲化的就是默片妆，而罗伯特·赫普曼扮演的林道夫，也有诺斯费拉图的影子），从视听接收上，It's too heavy，音乐尚有起伏，但舞美错彩镂金，持续高能，吊足观看的神经，比如第一幕奥琳比亚的Doll's song，在希勒高超的“机械芭蕾”下，直让人目不暇接，甚至顾及不到唱词，而两幕后，也不像《七武士》那样留出intermission供憩息，对大多数观众而言，审美疲劳难以避免。但我看的时候想到了《迷失Z城》里，他们在原始丛林里跋涉，晚上居然看到舞台灯光，有人在树下搭台演威尔第的《茶花女》，这种文明的冲击是决然的，就像《陆上行舟》里，在亚马逊河上用留声机放卡鲁索的咏叹调，从一个隐喻的角度看，人类从未褪尽野蛮的丛林状态，歌剧，无非是妙妙镜里的泡影，是特定时代特权阶级的玩物，惟其如此，伟大的创作让它超凡脱俗，朝向纯粹的美，朝向卓越的表现，并在电影中荡漾出涟漪。 从回溯的角度看，歌剧电影，或许注定是失败的创作方向，无论是鲍威尔，还是伯格曼，都无法让这个类型起死回生，甚至广义的歌舞片，也早已转向其他类型复合，在一条失败的路上，《曲终梦回》是一个奢侈的、灿烂的片刻，是默片在50年代的回魂，它的过分华丽里有某种严肃的、绷紧的绳，让我疲惫，也让我起敬，这里面有人类的某种精华，像艾伦布卢姆说的，古典艺术里有某种经历困难才能有的洞察，霍夫曼的三个故事，以爱为名，歌唱着玩偶、镜影、艺术（第三幕就如同剧院魅影），都可以看成缪斯对现实的引诱，或不如说，现实对想象的爱欲。我总是想起托宾写的一个短篇，他们去看比才的《采珠人》，年轻的主人公感到了莫名的震撼，觉得演员都像天神在唱歌。
2 ) 《曲终梦回》
昨晚11点，饿到不行，煮个小火锅来充饥，顺便挑个电影来下饭，就挑到了它。
才开始的十分钟，唱唱跳跳，啊，又是歌舞片。上次的《悲惨世界》就让我元气大伤，到现在还没痊愈。既然打开，也懒得关掉。索性一路快进，几下干掉它。故事真的很简单：男主角霍夫曼在排练结束后来到小酒馆向大家讲述他三段至死不渝的爱情。他分别在人生的不同阶段遇到他的女主角们。她们或清纯，或浪漫，或高雅，或性感；可最终她们都受了“魔鬼”的诱惑或迫害，与霍夫曼生离死别。正是这些未能修成的正果的爱情，给了霍夫曼无限的创作灵感。这种看个开头就知道结尾的电影就该快进。
可有的电影总有那么几个地方，让人快进不过去。《曲终梦回》里一是黄衣木偶人独唱的戏；二是最后的那段双人舞。我甚至放下筷子，盯着屏幕，目不转睛，屏气凝神。是谁有这样的魔力？向来经不住诱惑的我，上网一查，原来是《红菱艳》的导演迈克尔鲍威尔和艾默力皮斯伯格。怪不得这般瑰丽，特别是对舞蹈的拍摄，推陈出新。我特别讨厌老一辈电影人的特效功力，他们是真创新，而非简单的绿屏加后期，让人摸不着头脑，望尘莫及，每个新效果都张显这他们的聪明才智，简直不给活路。也全靠他们，才让我们能把电影当信仰来崇拜。
电影的最后，霍夫曼又见到了他的女主角。至此，我们终于可以关上门，合上书，并骄傲地印上“英国制造”。
3 ) 霍夫曼的故事
舞美的布景道具、妆发服饰、光影声画等极具表现力，怪诞美学。
电影讲述男主与三个女人的故事，内容饱满紧凑，第一个女人，莫伊拉•席勒扮演的布娃娃，精湛的舞技，姣好的面容，美得不像人，男主说：“how divinely fair，”像神一样美，呈现了很精彩的木偶戏。
露德米拉，切伊娜扮演的朱丽叶塔是一名情妇，心狠手辣，冷艳高贵，男主妥妥恋爱脑。
安•阿亚尔斯扮演的安东尼娅是一名患有结核病的歌手。喜爱歌唱，却无法表演。
舞蹈很美，美声唱法我有点欣赏不来，颤音过多，台词都不是“说”出来的。这是歌舞剧的特色，配角们表现也很优秀，电影时长不短，沉下心来去欣赏吧！
4 ) 在贡多拉上
惊喜多多的影片，特别是看了这个4k高清版，你能看到马鑫的领子上是一个蝎子的领章。你能看到在第一幕木偶表演当中，所有璀璨的色彩使用
，也能看到第三幕驶向希腊小岛时，围巾吹起，制造的舞台效果
，也能看到第二幕贡多拉上面悠然划走的交际花，朱丽叶塔，还能看到魔术师把蜡烛变成了宝石，这些都是伟大的电影史上的实验。
全剧是：
在开场白中，霍夫曼在“魔法蜻蜓的芭蕾舞”的首席芭蕾舞演员斯特拉的表演中出现在观众席上。斯特拉给霍夫曼发了张便条，要求他在演出结束后去见她，但便条被他的对手议员林道夫截获了。霍夫曼没有收到她的便条，就在幕间休息时去了酒馆，在那里他讲述了一个小丑克莱因扎克的故事，以及他过去的三个爱情故事——奥林匹亚、朱丽埃塔和安东尼娅，然后喝得烂醉。
在第一个故事中，奥林匹亚是一个由科学家斯帕兰扎尼和魔术眼镜制造商科佩利厄斯创造的机器人。霍夫曼爱上了这个洋娃娃，对她的技巧一无所知，当他最终发现她是“自动人”时，他被所有人嘲笑了。
在第二个故事中在威尼斯，霍夫曼爱上了妓女朱丽埃塔，受魔术师达珀托引诱，被偷走了自己的镜像。
在第三个故事中，安东尼娅是一个患了不治之症的女高音，不能唱歌，但邪恶的奇迹博士让她唱歌，她死了，碎了霍夫曼和她父亲克雷斯佩尔的心。
最后，在结语部分，霍夫曼解释说，这三个女人都是他的爱，斯特拉也出现在酒馆，看到霍夫曼喝醉了，被议员林道夫带走。
3.5 20210306英伦展@美琪重看 与晚上的《偷窥狂》连看无比赞叹鲍威尔的多元和丰富；除了用英语来唱歌剧稍微觉得有点别扭外，感觉还是比较独特的观影体验，不仅仅是一部歌剧电影，也更是一部七十年前的奢华绚丽的视效大片，各种物理方式来制造的“特效”用心良苦；几个霍夫曼的故事相对独立，但最后每个撕去的面具背后都是相同的“魔鬼”，让这个故事集得以显示出了共同的悲剧特质；美术设计真的华丽丽，连脚趾都“镶钻”可见一斑；莫伊拉·希勒惊人精致灵巧的“机械姬”美得无法呼吸
2021英伦大师电影展。斯科塞斯在各种采访中多次提到过本片，也牵头完成了修复工作。是电影也是芭蕾歌剧，现在看一言不合就唱歌跳舞颇有喜感。三幕色彩，明黄深红天蓝，绚丽的层次，瞠目结舌的布景，蜻蜓点荷，像真人的木偶和像木偶的真人，如梦似幻的船歌，蜡烛变钻石的魔术，薄纱飘飞，金沙弥漫...五十年代的特效实验，狂拽酷炫，无所不能，望而生畏，现在绿屏加后期才是真偷懒，只要画得好，要什么3D...最后三个故事讲完，得意地敲上英国制造印章，合上了书。修复版在末尾多加了歌手和演员一一出场的谢幕彩蛋，加了掌声音轨表达敬意。鲍威尔对斯科塞斯说过：一个导演永远不该居高临下地对待观众，不要弱智化你的电影。希望每年生日都有好电影看
三段爱情的失之交臂，充满了想象力和瑰丽的舞台展现。
太美了，美术和想象力登峰造极，Moira Shearer的芭蕾全片最佳。以及再次意识到我没办法长时间听歌剧。
three，三番境界；塞翁失马焉知非福；歌舞昇平，画面布景漂亮
视觉效果非常绚丽 作为五十年代的视觉系电影 难能可贵 歌舞 芭蕾 荷兰语字幕版本 AMSTERDAM FILM MUSEUM WITH DANIEL
Powell並非單純紀錄一場歌舞劇，而是將兩種藝術形式的結合和轉化，更可貴是，他們沒有放棄，在歌舞劇難以表現出的複雜情感(遍見認為這種藝術形式根本不能承載如此情感)，透過電影手段來展示，成績不下前作，結局帶出觀眾在經歷觀看藝術作品的情緒和狀況，還有一一為戲中的歌者，和演員的敬意，很有愛。
这里面的性别隐喻多到可以写一篇论文......第一个故事：玩偶=被物化的女性；妙妙眼镜=男性凝视。第三个故事给我们上了一堂生动的女德教育课：丈夫和父亲都要控制女主(的声音)，反派 (obviously gay) 希望女主追求自己的声音是对男权的威胁；本想发动母亲让女主觉醒，但可惜母亲是个圣母，女主"改邪归正"，牺牲自己，成全丈夫和父亲。#翻白眼翻到头晕#
三星半//舞美华丽得不像话 精致巧妙 配上歌剧和芭蕾 从头到尾都漂亮//诗歌来源于痛苦的爱情 差不多就是以破碎的心滋养艺术//不得不说 做霍夫曼的女人太惨了 做美琪的后排观众也太惨了
8.0/10。①诗人男主三段最终失败的爱情故事。影片全程都以各种歌舞形式演绎。②精致华美的高水平摄影美术；各种歌剧/歌舞段落的处理（剪辑调度运镜编排等）水平（极）高。③作为传统故事片叙事太不引人入胜（问题也许是多方面的：非影像知识（各种歌剧艺术的知识）的门槛；叙事节奏拖；等），扣2分。
上艺联英伦电影大师展。和迪士尼乐园里面那种游乐项目一模一样：无论如何舞得跳起来，于是硬是填塞了一堆布景，编造出来一堆莫名其妙的故事，然而对所选取的“舞蹈”表现系统完全没有哪怕是最单薄的思考（和绍拉的“弗拉明戈三部曲”稍一对比就能看出本片的差劲）。本还想再阴阳怪气几句的，看在结尾那句“你看到的角色都是通过妙妙镜看到的”这么可爱的字幕的份上就算了吧！
B-. 她是少女、情人和艺术家，而我在经历了脆弱的纯真、盲目的欲望与忘我的痴狂后，亲眼见证了爱的幻灭。极尽奢华之能事的外壳下，这本该是一个美到颓靡、悲剧到骨子里的故事，却被极差无比的节奏感彻底拖累，就连最拿手的视觉想象力也随着狂轰滥炸而逐段递减，最后只剩下疲劳。但不论如何，匠人的技艺都值得敬佩，而结尾的彩蛋正是最动人的致意。
在大银幕上看歌剧，在剪辑特效无所不能的年代看魔术。目睹道具与舞台所打造的梦境，如亲临梅里爱时代的美轮美奂，灵动的莫伊拉、鬼魅的露德米拉都是舞台上的精灵，如果说《红菱艳》还是在借助故事将舞台魅力传播出去，那到了《曲终梦回》便真的是将镜头完全交给了演员与舞台。拿出最华美的衣衫，亮出最优美的歌喉，对着曾经辉煌的时代呼号，用最宏大舞台唱一支情怀的挽歌，用最华美的盛宴送走一个时代的荣光。
船戏的视听很古典浪漫，但整个审美体系好过时，如坐针毡
这部作品的野心比三年前的《红菱艳》还要大，把电影、芭蕾舞剧、歌剧和木偶剧四种艺术形式全部囊括其中了，确实叫人叹为观止，却也为此在叙事上付出了不小的代价。三幕剧其实都是针对同一主题的不同变奏，但平心而论，只有第一幕是真正好看且有视觉冲击力的，后两幕相形之下就多少有些冗长而无趣了。
像是默片的处理手法，其中有部分拍摄效果处理的地方还能看到，很有意~~~思浓墨艳彩的。这个故事最后这点其实有点像是浮士德
#英伦大师展#开始以为是歌舞片，第一次接触歌剧就被吸引了。第一幕的芭蕾真的太美太美了！！超喜欢这一段。
【2021.3.6.美琪 4K修复版】迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一部歌舞佳作，与[红菱艳]般的后台式歌舞片（实际歌舞场面不多）不同，本片是地道的歌剧型音乐片。根据奥芬巴赫的歌剧[霍夫曼的故事]改编，素材来自德国浪漫派著名作家E·T·A·霍夫曼的幻想小说（其中第一个故事改编自[沙人]，我的译本也即将出版）。舞蹈与演唱分开（其实这也是传统歌舞片隐而不宣的惯例），在运镜、机位构图、转场、魔术表演（典型的梅里爱式电影戏法）上都十分电影化。布景华美艳丽到极致，除了第三个故事略冗长外，视听上都堪称歌舞片里的顶级享受。至爱的几个场景：蜻蜓芭蕾，木偶观众与伴舞，莫伊拉希勒一顿一顿的仿机器人舞蹈，银行窗口里点染上墨水斑迹的灰墙，身着配有白骨样钻石纹饰的一袭黑衣的施莱米尔，纵欲晚宴，五彩蜡烛变宝石。（8.5/10）
玩偶晚宴，幻夜船歌，滴蜡凝珠，碎镜成影…英国史上最佳歌剧电影，将“幻”与“艳”烘托到了极致，浓墨重彩如古老魔毯上盛放的奇异花卉。三境交融，一袭白纱，幻世魔宫谁艳舞，曲终梦回人断肠。Moira Shearer的芭蕾太灵太美了
舞台布景很美，歌舞很美，形式很美，但是，我。。看睡了...