1 ) 有漏洞的好片
特务苏哲和他爱人小黄,到底属于哪个部门?如果他们是火箭燃料样本的保管人员,那应该隶属七机部(航天部)或国防科工委,怎么会接受公安部长高原的领导。另外,签发刘杰通缉令的单位居然是国家科技部,莫名其妙。还有就是关键道具-特务上衣别的徽章,这么指甲盖大小的物品根本存放不了高腐蚀性的火箭燃料。不过瑕不掩瑜,现在看经典还是历久弥新。
2 ) 片中为表现女特务的生活腐朽,那个片段很有意思
女特务一回到家
打开一个进口收录机,放disco音乐
然后脱掉文革时期女性典型服装
穿一身紫色透明 纱装 睡衣在房间里扭动
并喝了几口洋酒
呵呵呵呵呵
看来只有像女特务这样的不正经的人 才能穿那样的衣服 听那样的音乐
感觉片子的拍摄地点 和 小武 的拍摄地点是一个城市
3 ) 戴手铐的旅客
应该是大陆最早的好莱坞式影片之一,好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段,在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜;打斗的尺度,也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头,于洋导演的这个处理略显尴尬,可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧,表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉,蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评,这片最经典的桥段就是插曲。
4 ) 电影《戴手铐的玈客》随想
走在大街上,偶然听到《驼铃》这首歌,使我想起了《戴手铐的玈客》这部电影。影片讲述了主人公为了革命为了国家不顾各人荣辱和生死,在早晨的阳光中,在战友们的依依不舍与惜别中,踏上了千里追凶的险恶道路。
电影通过主人公遭受不白之冤,然后通过自己的努力,与公权对抗,经过千难万险和不惧生死精神,最后把敌人消失。
通过这部电影,最让人感动的地方,是全片对善良的歌颂,即便在最黑暗的时候,也不会放弃理想,也不放弃美好。
致敬经典,致敬岁月,致敬为祖国默默奉献的每一个人。
5 ) 戴手铐的旅客是一部穿越剧吗?
他是江城市公安局局长,因为偶然的原因,知道了培养他的江城市委书记不可告人的秘密。他面临着痛苦的选择,在权力和良知交锋下,他终于做出了一个党员的生死抉择。为了避开黑暗势力的监视和打击,他巧妙的化妆潜入某友好国家领事馆,将情况转达给中央,中央派来的领导将他接出领馆,但由于他的行为已经触犯了国家法律,被戴上了手铐,带往北京。。。
6 ) 戴手铐的旅客
2017-3-7 13:19
#老电影# 《戴手铐的旅客》(1980)。
北京电影制片厂出品。于洋执导并主演的剧情片。影片讲述文革初期,某科研单位发生一起凶杀案,保密室工作人员被杀,发射导弹的A—1号燃料样品也被盗窃……老公安侦察员刘杰在诬陷流亡的过程中与真正的凶手苏哲展开你死我活的殊死斗争。
很喜欢于洋,戏骨风范,正义持重。片中年幼的蔡明阿姨当时只有19岁。戴手铐的旅客是80年代非常著名的影片,剧情紧张激烈,跌宕起伏,年过半百的于洋亲自出演动作场面, 充满力量和希望。 “文革”结束后,一批反特影片重返银幕,本片可以说是将反特片的热潮推向了一个高峰。
主题曲《驼铃》 紧扣剧情,旋律优美,感人至深,打动无数人,经典回响传唱至今。
评价一个人,不要看他说了什么,而是要看他做了什么,手铐永远铐不住革命的底色
那个年代的演员转导演的作品中算有想法的,创作者把自己的文革苦难赋予其中,充满对“砸烂公检法”机构的控诉。主场景虽在火车上,却穿插了不少回忆段落,突破了时间、空间的限制。也是继《405谋杀案》之后又一部模仿《追捕》的类型片。不过现在看来有些过时和老套,经不起积淀。
片中那悠扬的《驼铃》哦!
中国版《追捕》,套着反特片外衣的伤痕反思电影。
1980年
反特电影,骨子里面反思WG。导演刻意将故事设定在特定时代背景下,让主角被诬陷后独自追逃之路上的一切悲悯和无奈,有了借力打力的承载。牛棚、当权派、走资派,火车上座座位被问询出身,火葬场那段看了让人唏嘘。但并非一味的悲观,几位正面角色身上都能看到相应的反思,且蔡明角色的朝气,象征着未来的希望。结尾界河边上的擒敌,多年后《战狼1》借鉴了这个桥段。蒋大为的《驼铃》还是非常经典的。
七末八初历史反思已成国影主旋律,可光玩伤痕悲调是不行的,过于偏重在特定族群之外,更无法应对与越交恶南方用兵的重大而紧迫时代诉求!本片的独特之处就在于它没有为了凸显国家安全(反特在广西边境针对性很强)而回避历史,但却巧妙利用敏感历史问题构造了一个好莱坞常见而大陆电影受国情所限很难采用的叙事格局:被冤枉的人!他必须单独追凶,还不能被警察抓到。为什么这回无法信任警方?因为公检法被砸烂了!竟然自圆其说。但故事弱点也是很明显的,非政治纯逻辑的构思还是粗糙了点,对打起来更是接近惨不忍睹。最优一场戏来自火车棚顶,深陷在异样味道与密集黑色窗格光影之中的于洋大叔与时年十九岁扮假小子的蔡明!https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3415188071/
反特外皮下的阳刚十足的文革反思片 比那些狗屎伤痕电影强多了 除了插曲驼铃还有不少十分经典的桥段 比如跳舞的女特务 大佛像 焚尸炉 云南风情 最后的手铐等等 。。。文革中的复杂性片中有所表现 其实可以更加展开
那首《驼铃》真的很深入人心
很精彩。就是结尾有点憋屈,可能也是八十年代电影的特色。影片里有好多七十年代特殊背景的风貌,现在看着就跟闹剧一样,有些无法想象。
“拿大顶看世界,一切都颠倒啦。”“有的人就是要在这场混战里搞掉我们这些老家伙。”“能够活着就是胜利。”老革命影人对文革(受辱)悲愤而又小心翼翼的控诉,顺便追忆下战争年代的光辉和团结。反派的表现仍旧愚蠢而刻板,无非抽小烟喝小酒听艳曲偷穿吊带裙。年轻水嫩的蔡明阿姨的变装秀还挺出彩。
曾经的侦查科长曾泰已经蹉跎成大爷了,但是神儿犹在 在洛西市十年时期那段之写实堪称勇敢 武斗传单忠字舞对语录小兵 全片反思出发人性贯穿始终于洋的无限忠诚你们可以说成愚忠但除开时代的局限性这是部伟大的电影 于老導演主演一肩挑 稍显不足的还是敌人类型化了点 最后的结局经典,鞭挞现实
剧情巧合太多,但是捕头在登机前戴上手铐的一幕……好感人……
7,在伤痕电影当中加入商业片的元素,于洋的想法很好,驼铃很经典,水准以上
主题曲更有名
比伤痕文学那堆ZZ垃圾不知道高到哪里去。
yun.baidu.com/s/1dEzqzol 【3.5】造反派的对白掷地有声——幸好砸烂了公检法!差点没认出蔡明阿姨
牛
从宏观背景到细节呈现,一百来分钟的内容非常充实。于洋导演出身于部队,同样的主题表现手法就迥异于沈耀庭谢晋。阶级斗争从来不是你死就是我活,全面解禁后文化界首当其冲迎来了反思潮。战友啊战友,于洋的一颗赤子心。造反派与掌权派等人物的现实影射不可谓不露骨。来自老一辈的这类观点也很有代表性:别有用心的敌人利用了高层的信任,令斗争的方向和对象出现了偏差。他们始终坚信天还是那片天,却不愿承认烈日会灼人。
当年蔡明,确有灵气