双生2019

一部被压了三年的小成本影片，可能因为限韩令，有韩国演员的参与，迟迟未能上映，如今终于能上映，估计韩国演员金赛纶的戏份已经被剪掉了(看金赛纶的微博也没为这部电影宣传)。

有看了预告，电影的构图色彩画面还不错，男女主角的演技还是比较青涩的，刘昊然还算自然，陈都灵还是很木，剧情看着也不咋滴，除非能将悬疑戏份拍得很好，不然就只是一部普通的青春片了。

拍这部电影时刘昊然和陈都灵的名气还不算大，其他的演员，更是连听都没听过，卡司不算强大，不过，被压了三年唯一的好处就是刘昊然和陈都灵的名气通过其他作品得到扩大。使得有更多粉丝关注这部电影。

预计排片不会很多，票房在2000万至7000万之间，绝对不会破亿！

三星是因为心疼我昊然迪迪…

求求某些投资方不要乱选人，昊然迪迪不要再接这种莫名其妙的东西了。这部电影绝逼是他整个演绎生涯的耻辱，什么鬼剧情烂剪辑，毫无逻辑可言，天啊，辣眼睛。

女主全程毫无演技，昊然迪迪脸上全是疲惫，真的看到一半忍不住狂笑，什么鬼东西，还上影院😂😂😂

算了算了，就当我看了个昊然弟弟的PPT吧😂

刘昊然，我告诉你，你不许再接这种沙雕电影，不然就算是你也不买账了，哼！

今天看了《双生》，我很喜欢这一部电影。更准确的来说我喜欢这种风格。可惜的是，他剪辑有点问题。不明白为什么上映时影片才86分钟。是我看过时长最短的电影了

我觉得电影拍的非常好。这个伏笔埋得非常的深刻。比如那些儿时的回忆。涛和烙的妈妈不让她们照镜子。因为她们是连体婴。她妈妈怕吓到她们。

以及那些，涛为什么一直坐在轮椅上？为什么有时轮椅会失控？烙又在哪里？他们要做什么手术？

路海又是谁？李品又是谁？

难道我以为是讲一个人格分裂的故事

结果是讲一个连体婴儿的故事

涛一直坐在轮椅上，因为她们是连体婴，那个轮椅是相连的。而烙一直藏在轮椅的后面。

她们的手术，是分离手术。

可是只有一个心脏，两个人只能活一个。

在我的猜测，李品和路海应该是两个人。

因为影片中出现这样一幕。

刘浩然打字的时候，有一幕是用九键，有一幕用26键。

这可能暗示刘昊然演绎的角色可能也是两个人

有一个是摔死的。一个活了下来。

不知道为什么剪辑最后会剪成一个了

影片的前半段非常的好，各个伏笔埋得很好

但后面感觉看的不怎么懂。也有许多伏笔没怎么揭开。比如李品和路海

我看了导演的微博。这个作品失踪了一段时间。被制片人弄走了还拉黑了导演。等到上映时，导演也表示大吃一惊可惜影片中有些内容都被删掉了。只剩下了这86分钟。

如果剪辑时没有出现这些问题，我相信是个不错的电影。

涛和烙，两个角色。分的非常明显。觉得陈都灵演的很不错。

刘昊然演的也很好。

18岁的昊然弟弟果然是一见倾心的初恋脸，不过这也并不能阻挡被骗进电影院的小沮丧。原本以为这是刘昊然年幼无知时期接拍的电影，仔细看竟然是在大火的《唐人街探案》《最好的我们》之后拍的，也是很难理解

百度百科在介绍这个电影时，有一段话让看了电影的人有点懵

明明是一个男孩和双胞胎姐妹的故事，怎么就变成了两对双胞胎，不过随着导演的表态，原来还有另一番真相

不得不说，被电影震撼的大部分观众其实看不出两人变一人的bug，这个现在看也不知道是成功还是不成功

看完电影，《双生》的故事确实有点简单，艺术学校学生李品（刘昊然饰），因为10万月薪的兼职工作，邂逅了女孩涛（陈都灵），工作内容是给涛还有她一直没有出现的姐姐画肖像画，然而在朝夕相处的过程中，李品逐渐发现了这栋房子里似乎还隐藏着一些不为人知的秘密

首先要承认的是当成悬疑片来看，严肃到变态的管家、动不动就人工智能的轮椅，睡梦中出现的手，气氛铺陈的还算可以

再加上男女主的颜确实很能打，路人缘好得刚刚的

当剧情乱成一锅粥，逻辑完全崩塌的时候，也要绕过主演，对，他们是无辜的

就说剧情，不知道要是按照最初的剧本设定剪辑，呈现的故事会不会更好，但说句中肯的话，制片方没理由在结果不明确的时候，牺牲一部院线电影的精彩度。电影的崩坏，是在中途之后，这里还有插一句嘴，87分钟的时长实在算不上良心，难道是后期素材实在匮乏到撑到90分钟都有难度？

男主一边忙于给清纯妹子画画，一边要和网恋的“女朋友”聊天汇报工作，悬念揭开，清纯妹的姐姐一直在她背后，是真的背后，俩人连体，共用心脏。两人活一个，生死大权掌握在认识一个月的男主小画手手里。

男主一直怀疑网恋对象就是姐姐，迫切的想见姐姐，姐姐也以为自己是被选择活着的那个，就像所有见光死的网友一样，灵魂画手在看到发育迟缓的姐姐之后，秒变卦，说自己喜欢的是妹妹，此时真的一万头啦啦啦啦奔驰而过，看到昊然弟弟俊俏的小脸躺在血泊之中，情绪才稍稍有所缓解。

两个星送给颜值巅峰的刘昊然，真的是所有吓死人的造型都能撑得住。片中昊然弟弟或专注，或浅笑，或回眸，每一个神态动作都散发着阳光般的温暖，惊艳了时光的十八岁如风少年，散发着无法抵抗的青春魅力。

至于青春+悬疑的《双生》，我信你个鬼呀！

不论片子原版是怎样 只论给观众呈现出来的电影 这简直是侮辱观众智商 昊然选择时候简直是渣男金句 因为妹妹没有姐姐坚强而选择妹妹 我怎么看都是嫌弃姐姐没长起来 最后选择无感情基础的妹妹而放弃了有着共同爱好聊的来的姐姐 ？？？ 真的恶心到我了

看妹妹的状态并不单纯无比姐姐也不霸道凌人

选择过后妹妹一脸清纯无辜简直傻白甜一只呀

这电影不仅烂还恶心人

在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。

由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。

而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

最终剪辑权：权力的游戏

最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：

在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

放弃署名：导演最后的抗争

在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

也有不那么幸运的导演。同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。

在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。

一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。

随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。

像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。

而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。

但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？

有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：

“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？”

-FIN-

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