剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他在很多年前就死去了
我的绝望和希望都来自贾宏声。我对绝望的热爱主要来自《周末情人》。
傻波一——很多人大概会像贾宏声唾弃盲目活着的路上那般盲目嗤笑于此吧。
是的，大约是在二零零二年，我看了电影《周末情人》，在喜欢那部电影的同时记住了贾宏声，从那时候起，李欣、阿西、拉拉在几个名字对于我来说是悲哀的代名词，就像我在失去希望时想起贾宏声反复念的“顺其自然”一样，我在悲哀时总是想起他们。
自那以后的很多年，我认为对于我来说最好的电影是《周末情人》，直到后来出现了《窃听风暴》，出现了《灿烂人生》。
我爱它的什么呢？青春的冲动？摇滚乐的绝望和狂躁？痛苦的爱情？还是，仅仅是摇滚乐的旋律，尖叫的、安静的、婉转的吉他？
你们却总是渴望青春，同时你们鄙视青春。是吧，必然经过的青春是肤浅的吧，喜怒形于色的青春是肤浅的吧，狂躁张扬的青春是肤浅的吧，失恋的痛苦是肤浅的吧，阵风吃醋是肤浅的吧，打架是肤浅的吧，不珍视生命是肤浅的吧。可怜的——
但是，《昨天》仍然像圣经一样，在我痛苦无望的时候来到我身边。我不直到看过多少遍了；没回吵完架，我总要将它再看那一遍，我用孤僻悲伤的盐一次次擦在伤口上。于是很快，我又好起来了。
但是，贾宏声死了，阿西死了。他在很多年前就死去了。
2 ) 简单的故事 躁动的青春
女主经历这些青春的难以忘怀的事件后 口中的旁白也哲理性：1. 很多以前觉得轰轰烈烈的事情 现在想起来却是那么平淡 其实生活没有变 只是我们对待生活的态度变了 我们开始学着回过头来看自己 看自己做过的事情
2. 不是生活不理解我们 而是我们不理解我们生活的这个世界
片中细节1.王志文唱歌片中记忆片段闪回 2.贾宏声被刺后恐怖片打光 3.贾宏声王志文相遇时最后一分钟剪辑 4.蜡烛熄灭隐喻贾宏声的死去 5.结尾是默片字幕形式 意味着这种美好的结局是不可能的6.魔幻现实主义的纸条 风吹穿过大街 从乐队人手里传到贾宏声手中 7.only一次圈入圈出手法出现
3 ) 片尾那首歌
累 by红色部队
太阳在天上放着光辉
我的眼前一片漆黑
身上盖着薄薄的破被
梦中有个姑娘和我相依偎
总想尝尝爱的滋味
可却总是没有这个机会
空荡的房间里没人作陪
只有去那街头看看姑娘的腿
想要上学可学费太贵
想要工作我又嫌累
吃的贵喝的贵自行车也要上税
这一天那一夜空度这年岁
想去那玻璃做的饭店去睡
想去那大会堂开个小会儿
想着那漂亮的姑娘和我伴随
想着那美丽的梦境不再破碎
我想坚强也想倔强
可我没有勇气意已成灰
光阴似流水时间那么珍贵
今天你我依旧什么都不会
我不想荒废也不想累赘
怕的是这一切全都成白费
活的疲惫活的受罪
这个世界为什么让我这么累
独白：
我想说我也想做
只是说了就后悔没做就怕累
我想哭我也想笑
只是笑不出来也没了泪水
光阴似流水时间那么珍贵
怕的只是一切全都成白费
哎呀我的疲惫我的受罪
这个世界为什么让我过得那么累
那么累
4 ) 李欣的故事
那是关于他们的青春年少，那是关于他们的九十年代。
娄烨的这部电影充满了颓废的气质。一群人无所事事，放荡不羁，个性张扬。他们也有青春的迷茫。用酒精麻醉自己，和一帮兄弟沉浸在音乐里。也有爱情的烦恼。这就是九十年代中期的那群先锋青年的状况，是，那确实是先锋青年。九四年的红磡演唱会，那群热血的摇滚青年还在耳边疯狂地拨弄着乐器，新世纪的路该怎么走？我也替他们感到担忧。
5 ) 一个年轻人终将长大的故事
《周末情人》看的时候没觉得有多好，但是看完了又老是想，停不下来地反刍，又觉得好。一群莫名其妙的神经病的，孤独的折腾的，又滚烫又冷酷的，又安静又叛逆的，不知道什么对什么错的，一无所有又渴望拥有的，东奔西跑的不知所向的，头破血流的渴望疼痛的，反省的不知悔改的，前进的堕落的，拼尽全力的不计后果的，戛然而止的前途无量的年轻人的故事。一个年轻人终将长大的故事。 电影里拍什么都可以，娄烨就是这样，他的主人公做的事全是我想做的，任何事情突然就做了，突然就不做了，想做就做了，不想做就不做了，想走就是想走，不需要交代或者铺垫什么。毫无道理就是年轻人的道理，除了汹涌的欲望和自诩的才华，就是一无所有的飘荡。 十月婴孩的《妄想说》真好听，词也好，王志文是真的帅啊，但是这歌在音乐平台找不到，仅有的音频和片段大概只在电影里了。贾宏声真是大帅哥，虽然我看他的电影，看到他总是在里边抽烟、吸毒、杀人、打架，但是他又有那种没有掩饰的脆弱，女孩过来找他让他别去乐队现场闹事然后他过去抱着女孩摸女孩嘴唇再亲上去的那一段，让我一点也讨厌不起来。李欣这个角色，娄烨的电影喜欢用女孩做叙事者，女孩的叙事视角让娄烨的文艺片有一种特殊的质感，台词不用多，故事不用大，但是沉默中能够听到尖叫，又精灵又漂亮。 是从王志文和李欣在排练广场上坐一起聊天那一段入迷的，“咱俩好多久了？”“有四五年了吧？”“咱俩还能好多久？”“不知道……”我就喜欢两个人坐一起慢慢地情绪低低地聊点莫名其妙的话，然后时间就这样溜走，所有的人际关系、男女情感乃至整个人生就是这样构成的。 被绝望和欲望纠缠的年轻人啊，如果能够活下去，就一定会有长大那一天的。到时候再回头看看，当初的那些不成熟的时光，做爱，抽烟，喝酒，抑郁症，臭来劲，破碎的摇滚乐，要死要活的爱情，混乱至死的生活，旺盛的精力，什么都抓不住的躁动，空空的梦想，就都成为瞎话了。就只记得那一年的邓丽君告别演唱会，还有和谁一起度过了那些快乐的时光，那些有情人的周末。多年后看着那些欲望膨胀又平坦的样子，觉得当年的自己多么美丽，多么快乐。 而留在年轻时候的那些人，还会有人记得吗？你还记得那个电影演员吗？那些飘飞的反抗意识，中国摇滚乐的巅峰时期，垮掉的一代发出的嚎叫，彻底被否决了被招安了吗？一点点都不能有吗？是只能怀念了是吗？是只能在老电影里在旧回忆里才变成神话了是吗？ 所以说为什么人会一边想要长大想要摆脱幼稚，一边又怀念过去怀念那些消逝的一切呢？年轻多容易学坏啊，但是年轻也真他妈好啊。一无所有的时候就觉得自己能够拥有很多，觉得自己可以改变世界，觉得自己可以永不妥协。
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
满怀激情 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。