大白鲨

开场黑幕声音恐怖

水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息

两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息

几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走

卧槽手指划黑板

这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片

水下船人头真害怕

水下的局部最富动态

再次网上伟德入口，一半水一半水上最可怕

夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族

做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起

刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部

如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏

一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解

紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别

哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬

说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了

知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面

鲨鱼第二次露面还是紧景别

一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波

最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次

鲨鱼第三次出现，又是紧景别

每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬

被咬的主观视角挺惊悚

好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来

警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

前几天重看了《大白鲨》，我有种奇妙的感觉，这部电影我肯定是看过的，但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一，是1975年的电影，那时史匹堡还不怎么煽情，但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年，特效还没那么容易做时，创作者利用情节，音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥，今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间，使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的，不会深入人心。

《大白鲨》里三个捕鲨的人，在后来美国电影里变得非常典型，成了脸谱，但即便如此，史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的，他的童年阴影，仕途不得志，让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静，和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。

鲨鱼专家，我们看不到他太多过去，他爽朗热情，对鲨鱼研究充满孩童般的热情，直到最后一夜，三人在船舱喝酒，他和船长比赛晾伤疤，我们才知道他经历如此丰富（曾经参加横渡大西洋比赛拿奖，被一个女孩儿伤透了心），他个子不高，其貌不扬，大概早已习惯被人低估，所以对船长的揶揄和嘲讽，他咬着牙一笑了之，只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物，他带着战争创伤归来，以捕杀鲨鱼为业，经验丰富，骁勇凶悍，所以瞧不起其它捕鱼人，镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。

最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船，驶向未知的大白鲨，他们都有各自的怀抱，有各自的野心，都在寻找新的刺激，接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别，而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。

野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素，因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船，虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影，但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写，在让你看到大白鲨之前，做足了功夫，千呼万唤，仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后，开始呈现水下的大白鲨，浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨，当然，我已经看太多宜家卖的鲨鱼，所以并不是很害怕，但以1975年的特技，效果满分了。

鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲，一次误判后捕鲨专家对警长说，你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的，不会认错的是他，他自以为是硬汉，是宁肯站着死也不会认错的。

最后他是唯一一个死于非命的，被大白鲨生生咬死吞进肚子 ，捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗？我不知道，我知道的是骄兵必败，生活中的经验智慧非常重要，课本上的知识智慧也很重要，最重要的是面对智慧的态度，骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人，中途数次，警长要求换一个更大更坚固的船，在看到大白鲨露头后他大惊失色，跑到船长室call空中支援，这是正常人的思维，空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了，他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备，破釜沉舟。后来船开始漏，他无计可施，问科学家，你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙？科学家并没有嘲讽他，而是平静的说，我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准，用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。

这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上，电影恰到好处的结束于此。

不好意思，我真不是故意的，但看这些影评，有些真的让我忍不住笑出声来了

有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格，首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的，特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”，这么洗脑的东西怎么可能搞错，除非有些人根本没看电影，凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来（说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的）

还有很多影评喜欢给导演加戏，老电影尤其如此，如果是已经去世了的导演，嚯，一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了，老船长昆特被吃了，所以导演认为精英阶级胜出，工人阶级败北，甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题，但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球，给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子；电影里为了表现男人之间的情谊，砍掉了这一剧情，但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的，但在南澳大利亚拍摄时出了意外，导演拍到了一系列的绝佳镜头，就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里，但剧组觉得这个镜头拍得太好了，于是大赦“布朗”，给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名，在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道，但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。

但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的，昆特看不起胡伯，认为他的手只配数钱；胡伯看不起昆特，觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式，是互相展示自己的伤疤，在大海和冒险面前，阶级差异微不足道，他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬，是必须死的；胡伯可死可不死（这也是为什么剧组放过了他），但两人是必须在最后时刻隐身的，因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪，一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人，怕水，不像昆特和胡伯那样“懂行”，是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后，极大地提高了戏剧张力。

这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时，我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”，你写的是电影的剧本而不是小说，不要把事情一股脑的从角色口中说出来，而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去，很多老师肯定不会打高分（当然，罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词，而我也没看过原剧本，所以不知道剧本原先长什么样，这里也指的不是原剧本），但凭着深夜大海里孤寂的环境，约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐，再加上罗伯特肖的演技，让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则，把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的，在我浅薄的观影列表里除了这一幕，可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎，他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现（那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色，就是那个从船底蹦出来的尸体），才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。

最后希望各位写影评的，至少请看完电影再写吧，别再搞什么“布朗”了，真的很搞笑

美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。