剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剧版美末可以看作是游戏的导演剪辑版
ep3，让所有玩家出乎意料的一集
游戏里的结局是这样的：
对应剧集里Bill和Frank在一起三年后那场争吵，主创简直太懂了，为Bill创造了一个平行世界的分歧点，然后疯狂给观众下蜜糖和刀子雨。本集从一个游戏中不可能去实现的视角，原创了Bill和Frank的故事，并通过最后的信件巧妙让故事回归到主线。值得一提的是，信中提到Tess让Joel几近崩溃，不仅补回了游戏里没能给到Tess的足够尊重，还让Joel对Ellie的情感变得更加真实。Joel的心里不该只有Ellie，每一个亲近的人都会在你的心中占据一个位置。得益于玩家在战斗中生存的游戏体验，游戏版两人的情感迅速升温，就像生化危机，烂俗的情感桥段也能让玩家接收。但是剧版没有这种条件，只能另外想办法。利用丰满配角的方式来间接影响Joel和Ellie是相当高明的做法，目前剧版Joel对Ellie还是没有太多感情，但他已经有了充分的理由去保护这个女孩，我愿意称本集为史上最强游戏改编，10/10
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说几个改编较大的部分
1.最初疫情是怎样爆发的？原作没有直接演绎，但是在阅读物中有一些暗示：
剧集版片头安排了一档聊天节目，给了观众科普和预言，真菌在气温升高后，感染的目标会扩大到人类。结合游戏和电视剧，可以推测剧版疫情是温室效应和食用真菌感染农产品引发的。 具体到种类，我认为面粉制品可能是主要传染物之一。
接下来是主角家的一系列人品操作：
但是萨拉例外，她拿了老奶奶家人的饼干。所以即使莎拉没被枪杀，之后也有几率感染，导致更大的悲剧。
2.原著莎拉与乔尔之间没有太多描写，生日送了块新表，当天稍晚灾难就爆发了。剧版插入了大段日常，莎拉拿乔尔的钱替他修表作为礼物，虽然从价值上说约等于没送，但是心意层面更深刻，也更真实，毕竟10来岁的小孩应该是买不起表的。莎拉向邻居借的电影在美末2里出现过，艾利说乔尔很爱看这部电影，我们现在知道，乔尔喜欢这部电影的真正原因了。基于上述铺垫，加上莎拉出色的演绎，序章结尾那幕悲剧重现了游戏带来的震撼。
3.邻居老太变异，咬人的特写镜头致敬生化危机，嘴里吐出细长触手是背景设定的重大改变，剧集里的真菌不再具备透过孢子在空气中传播的能力，个人理解从真实性上说，空气传播效率碾压传统丧尸片里的病毒，人类不太可能在这种环境下维持小型社会。
4.20年后，乔尔为了凑齐搜寻汤米所需要的物资以及贿赂fedra，连掏粪的活都抢着干，此处设定是剧版重大改编。原著乔尔靠走私活过得不错，有一定江湖地位，不需要担心吃住问题，但过得漫无目的，对一切都漠不关心。剧集版似乎将寻找汤米做成了主线剧情（imdb资料上显示汤米全9集都有出场）。我们知道，活着的意义是两作游戏的重要探讨主题，所以剧版这个改变对乔尔和艾利之间情感转变的信服度要求更加苛刻，不知道后面能否驾驭。
5.马琳在指挥中心训斥手下，并说出火萤到处撩fedra的真正目的。此处补完了马琳的领袖形象，补完了火萤组织的能力。原著火萤给人的感觉像无头苍蝇，东一枪西一炮，确实跟恐怖份子的行为差不多。游戏版马琳是突然负伤冒出来的，让乔尔互送艾利也显得很突兀，剧版安排火萤跟罗伯特火拼，只是给了几个满地尸体的镜头事情就变得可信多了
6.剧版尾声，乔尔把fedra队员殴打致死，此处结果与游戏版一致，但过程属于重大改编。游戏版在此处处理干脆利落，秒杀士兵后乔尔怒喷艾利隐瞒自己被蘑菇咬，剧版乔尔杀的是熟识士兵，杀之前用闪回揭露乔尔有丧女的ptsd，发作的时候甚至没有对艾利阳性的事实产生什么反应。ep1一直在克制暴力表现，直到这里才爆发，平日看似正常的乔尔，此刻令人生畏，同时也为后面的剧情打通了道德下限。
整体来看，剧版加入的新段落都很好的为角色提供了润色服务，补完了游戏缺失或是存在瑕疵的部分。从中能明显看出尼尔负责剧本的影子，他坚持认为有效信息是叙事节奏的核心，垃圾段落能省就省（比如罗伯特大战火萤的过程）。ep1出场的人物基本都立起来了，玩过游戏的人看剧能获得更丰满的人物补完，没玩过的观众也能被吊起胃口，能同时兼顾两边的游戏改编作品非常少，我认为这是个不小的成就。
2 ) 《最后生还者》：一个没有人类的世界会更好吗？
近日，从游戏改编而来的美剧《最后生还者》完结。在接连收获了无数眼泪之后，在imdb和豆瓣上获得8.9和9.1的高分，被许多观众誉为有史以来最成功的游戏改编影视。
《最后生还者》想象了一个人类文明被摧毁的世界，一种突变的虫草真菌感染了绝大多数人类，并将宿主变成攻击同类的怪物。主角乔尔是一位在这场混乱中失去女儿的父亲，他的任务是护送另一个据说对虫草真菌免疫的少女艾莉到研制疫苗的组织“火萤”去，献祭她的大脑，以研制一种能够拯救全人类，终结末日状态的疫苗。
忠于原作是改编成功的一大要诀，剧版《最后生还者》不仅还原了人类之间珍贵的情感与价值，在美术设计上也和原作一脉相承。最后一集里，剧集再现了游戏中最惊艳的场景之一：乔尔即将护送艾莉到达医院，在一片曾经属于人类，如今却铺满杂绿的废弃园区里，他们惊讶地发现几只长颈鹿正悠闲地啃食树叶。对生于末世的艾莉来说，冷笑话集是最珍贵的书籍，长颈鹿更是完全陌生的动物，在经历了这个年龄不该有的恐惧、杀戮、疲惫之后，编剧让她看到了这个世界仅存的斑斓色彩，展露了难得一见的童真：她伸出手去抚摸长颈鹿，喂它吃树叶，追随它欢快地跑开......
我们会发现，这样的末日想象与此前的废土风、灾难风相比，甚至堪称美丽。在人类逐渐凋亡的地球，其他物种却迎来勃勃生机。这篇文章从这部大受欢迎的美剧开始入手，回溯了不同文本中对于“末日想象”的研究与演变，同时探讨了超越人类中心视角的可能性。
撰文｜九筒
没有人类的世界：“美丽”的末日想象
从剧情来看，讲述在末世“带娃”之旅的《最后生还者》，很难不令人想到美国作家科马克·麦卡锡的后启示录小说《长路》。只不过麦卡锡笔下的末日更符合普遍的想象：“……视力所及，郊土一片焦黑，形体黯淡的岩群矗立灰烬聚积的沙洲，滚滚烟尘如浪升起，往南吹拂过一整片荒地。阴郁天色背后，看不见晦暗日光流转。”这两部作品都探讨了文明覆灭之时，人类的道德和伦理抉择。而《长路》更倾向于以人类视角为基准，《最后生还者》却描摹了更多的自然环境，想象了一幕田园牧歌般的画面。在艾莉喂食长颈鹿的时候，观众也许会跳出末世求生的主线剧情，看到作品中的另一角度：当人类挣扎在灭亡的边缘，大自然却在重建秩序。
想象末日与灭亡的作品，在美学风格上正悄然经历着一种转变。擅长拍灾难片的导演罗兰·艾默里奇的作品《后天》和《2012》是这类电影的经典之作，影片中火山爆发、地震、海啸、飓风、暴雪都是大自然用以摧毁人类及其文明的可怖手段。斯蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》将人对自然的恐惧具象化为鲨鱼——一种极具攻击性的庞大海洋生物。以废土风格闻名的系列电影《疯狂的麦克斯》则将一个资源枯竭、漫天黄沙的世界展现得淋漓尽致，在被辐射彻底毁灭的世界中，拥有水、石油等资源的人就是领袖，普通人只是供给血液的血袋而已。人在末世里的处境、行动与抉择是这些作品的核心所在。
到了近几年，在表现人类境遇之余，构想末日下人类以外的自然状态是怎样的，反而激发了一种新的美学。《猩球崛起》中，人类世界满目疮痍，猩猩的家园却成了世外桃源。《寂静之地》中，地球被外星生物占据，苟活的人类必须保持安静，曾经的街区肆意生长着玉米，乍看之下如同一片农田。改编自杰夫·范德米尔小说的《湮灭》尤其以美术风格而令人印象深刻：闪着奇异光芒的神秘之地、森林深处如神兽般的梅花鹿、长成人形的植物，这些场景设计，令人难以联想到恐怖、灾难等词汇。
世界末日竟然可以是美丽的、奇妙的、动人的，这也许是个令人灰心的假设。曾经以可怖的视觉特效与末日幻想让人类感到“活着真好”的灾难片，如今却逐渐引人自问：“是否没有人类会更好？”事实上，对末日的灾难性想象本就是一种高度人类中心的思维模式，在思考世界终结时，绝大多数人脑海中浮现的是“人类终结”，至于非人类的自然世界呢？或者说，人类终结以后，世界也会随之倾颓，变成一片废土吗？
启发《最后生还者》游戏设计的书籍之一《没有我们的世界》是美国科学记者艾伦·韦斯曼在世界各地进行环境考察报道后设计的思维实验，他让我们想象人类突然消失后，周遭的城市和世界会发生什么变化。经过大量事实推演，以及对各个领域的专业人士访谈之后，韦斯曼的结论是，没有了人类，大自然会以人类想象不到的速度自愈，恢复到曾经的秩序中。以超级大都市纽约为例，人类消失以后，雨水会率先占据城市的地下系统，继而让整个城市被水淹没、锈蚀，地面和管道开裂，继而因无人维护而长满各类植物；逐渐地，鸟类越过失效的高压电网飞回城市，建筑物逐渐坍塌，野生动物重新回到这片土地——就像《最后生还者》中设想的那样。
像自然一样思考：反思人类中心主义
如果说虫草菌感染下的世界里，“最后生还者”们通过短暂地将目光投向自然而获得生存的希望，某种程度上，与身处气候巨变、环境污染、新冠大流行时代的我们形成了一种映照。20世纪以降，经历了经济大萧条、两次世界大战乃至核威胁的人类，也开始迫切地重新审视现代文明之下人与自然之间的张力，这一时期的自然文学也呈现出从19世纪在自然中求索人类精神依托向以自然生态为关注中心的转向。学者程虹提出，从理念来看，20世纪自然文学首先放弃了文学中以人为中心的观念，而是倡导人与自然和谐共处的“土地伦理”。人与自然已不再彼此割裂，而是融为一体，彼此依存。
“土地伦理”是自然文学作家、生态学者利奥波德在1949的《沙乡年鉴》中提出的观念，他以“像山一样思考”为切入点，提出人类不应该只用金钱衡量土地、自然与荒野的价值，而是要将自然纳入人类的伦理学的视角，将土地视作与人密切相关的社区或同胞，以尊敬与友爱的态度来对待。利奥波德有一次在亚利桑那州山中听郊狼嚎叫，想到对山林中每一个生物而言，狼嗥有着不同的意味：对鹿而言，狼嗥是一声警报；对人类而言，狼嗥是潜在的危险或机遇；对树木而言，狼嗥只是血色将至的预言。猎人会认为杀死一只狼意味着鹿群增加，可是当利奥波德像山中万物一样倾听自然的声音时，他意识到生态并不是此消彼长这样简单，对于一座山或整个自然来说，平衡也许更加重要。像山一样思考，即是一种生态整体主义观念。
自20世纪60年代起，书写工业文明以及现代技术给环境带来的负面影响，是不少作家关切的议题。生态文学从书写荒野转向书写“毒物”成了一大趋势，美国批评家劳伦斯·布伊尔认为书写有毒物质反映的是后工业时代的残酷现实对文学的影响，“由广岛、长崎事件引发的环境大灾变远比冷战持续的时间更长久”。
蕾切尔·卡森是书写“毒物”的先驱，她出版于1962年的《寂静的春天》一书就以实证性与文学性相结合的方法书写了人类滥用杀虫剂导致环境破坏，引发了世界范围内对环境的关注。通过实地考察DDT——一种曾用于医治疟疾的化学品，后作为杀虫剂使用——对鸟类、鱼类、植被以及人类自身产生的危害，呼吁人们停止使用杀虫剂，亦质疑人类对自然的控制是否合理：“是谁做出了决定，让这些毒物链开始启动，让死亡的波浪层层延展开来，就像鹅卵石在澄净的湖面上激起了一圏圈涟漪？……谁有权不经过民众同意就代替他们做出决定，认为一个没有虫鸣和鸟迹的世界更值得拥有？”
诞生于19世纪的生态学通常被划分为自然科学范畴，但《寂静的春天》一书则将生态学与伦理学、社会学和哲学联系在了一起。卡森提出人与其他生物的关系并非控制与被控制、利用与被利用，而是共同享有同一个地球，这种共生的观念整体观念后来被生态学者以及环保人士吸收，发展出深层生态学，继而催生了美学上的生态批评。生态美学的诞生与发展，树立的是以生态为中心的美学尺度，而这无疑是对“人是万物的尺度”的人类中心主义的冲击与颠覆。美学家曾繁仁指出，生态美学标志着从人类中心过渡到生态中心、从工具理性世界观过渡到生态世界观，在方法上则是从主客二分过渡到有机整体。
从另一方面来看，生态中心主义招致的批评也并不难想象，很多人批评生态美学是“反人类”的，它将人类视作让地球生病的“病毒”，是一种不断扩张和转移的癌症。然而，无论是蕾切尔·卡森还是深层生态学的理论，都是将人类和自然视作统一整体出发的建构性观念，强调人与自然有同等价值，处于同一条相互联系的生态链上，而不是剥夺人的生存价值。
也是在20世纪60年代，生物学家林恩·马古利斯提出连续内共生假说，即真核细胞是由一系列原始原核细胞通过共生进化而来，这是对达尔文“物竞天择，适者生存”的反叛，一石激起千层浪，引发无数指责与质疑，但随着生物科学的发展而逐渐为人接受。人与自然共生共享的“共生功能体”的概念在利奥波德的土地伦理和蕾切尔·卡森关于寂静春天的描绘中可以看到雏形，20世纪六七十年代兴起的政治生态学、环境伦理学等环境保护主义相关研究也是受到这些作品的启发而蓬勃发展，生态学和伦理学的相互嵌套，自然在生态伦理学研究中被视作一张巨网，人与人、人与自然、自然与自然之间的关系被编织其中。
林恩·马古利斯在1970年代联合美国生态学家詹姆斯·拉夫洛克提出著名的“盖娅（Gaia，在希腊语中指大地女神）假说”，其核心观点是，地球和居于其中的生物相互影响，相互作用，自我调节，以达到一种动态的和谐。盖娅假说刚提出来时，被无数学者抨击为不够严谨的“民科”理路，但也启发了许多环保主义者与哲学家，我们也能在很多文艺作品中看到盖娅的化身，如阿西莫夫的《银河帝国》，卡梅隆《阿凡达》里的潘多拉星球，等等。
从未现代的人类：消解中心的共生网络
经历了漫长的自我完善与争议之路，盖娅假说在关于生态文明的各种观念中变得越来越重要，于2022年去世的当代哲学家、人类学家布鲁诺·拉图尔就极为推崇盖娅假说。2000年以后，拉图尔采用“人类世”及“盖娅假说”的概念，系统性地思考当代世界的气候危机。在《面对盖娅》一书中，拉图尔并没有顺着部分环境伦理学和生态学者的“反人类中心主义”观点展开，因为在人类世中，自然主义和人类中心主义都已经是过去式了，人类要摒弃俯瞰般的视角，将自然视作一个被动客体，而是应该持有一种盖娅观，从当时当地的具体的人与行动出发，共同建构一个整体互联的观念，用我们熟悉的诗句来类比的话，并不是“一览众山小”，而是“只缘身在此山中”。
新冠流行刚开始时，拉图尔呼吁我们关注人与世界的互联性，这是比互联网、旅游线路还要更加复杂细密的网络，每个个体都可以通过自己的方法与其他实体联结成一个共同体：全球气候变暖，是因为二氧化碳的排放和扩散，禽流感，则是候鸟的迁徙导致的传播，近几年我们无比熟悉的新冠病毒，则是通过“口里喷出的飞沫这一无心的媒介”将人类联系起来。
从理论角度出发，在拉图尔的哲学人类学思辨中，地球上的实体是如何“互联”的？在《我们从未现代过》一书里，他用日常生活中无数的“杂合体现实（hybrid realities）”作引，切入现代性观念对人们认识政治、科学、环境等问题的成见之中。以我们平时阅读的新闻来说，一篇讲述新冠病毒的文章，难道仅仅是关于病毒的科学事实吗？真相常常是，我们能在其中读到关于科学、政治、文化等多个方面的内容，关于病毒作用机制的科普，与对应的医疗政策往往无法严格分开，总是相互依存与影响的。然而，在现实的研究中，科学和文化都被现代性“纯化”了，就像自然科学与人文科学的互不相通，现代性思维使人设置了二分法来看待世界：主体-客体，自然-文化，人类-非人类。当被杂合到一起的现实提纯为彼此截然二分的事物时，我们就必须思考何为中心，何为边缘，何为主体，何为客体的问题。然而拉图尔认为，这些看似相对的概念其实在实践中从未被真正分开过，谈论气候危机的时候，我们也同样在谈论相关的应对政策、应运而生的流行文化，在这个意义上，人类从未现代过，而是“非现代”的。
如果打破二元对立的思维，人类应该如何看待曾经熟悉的一对对概念呢？拉图尔采用了“拟客体”的概念，它是主客体的融合，是自然和社会的杂合，它在被主体建构的同时，也可以反作用于主体和社会，它有自身的能动性（agency）；它用实在性来抵抗社会建构性，也用社会性来抵制实在的建构性。因此，比起二分的概念，真正重要的是两者之间、拟客体位于其中的区域。没有了主客体之分，一切都是具有能动性的行动者，包括人类和非人类、社会和自然在内。行动者围绕拟客体所在的节点展开行动，这就是拉图尔著名的行动者网络理论。他跳出了“人类中心主义”和“生态中心主义”两种争辩，因为人类与非人类已经不再是支配与被支配、控制与被控制的关系了，自然并非没有能动性，只能承受人类行为影响的客体，人类也不仅是被动承受气候危机的威胁，两者相互建构，亦通过行动相互影响。
拉图尔的哲学理论也许听起来艰涩，我们不妨从菌类的视角来看看人类的世界。人类学者罗安清的民族志研究《末日松茸》将焦点放在一朵小小的野生松茸上，用松茸的“生存智慧”启发人类世到来之际，对于在日益不确定的环境中生存的想象。作为一种真菌，松茸的珍贵性在于它无法人工培植，因为它与环境的共生关系难以复制：真菌从与宿主树根部的共生关系中获得碳水化合物，也对它们进行供养；松茸使宿主树木能够在腐殖质匮乏的贫瘠土壤中生存。在种植松茸实验中投资巨大的日本迄今仍未成功，也是因为松茸需要和森林里的多元物种保持复杂的交染关系。但是松茸也并非完全“天然”的，它们并不是空谷幽兰，生长在人类不曾踏足的世外桃源，而是生长在那些已经被人为开垦使用过的森林中。
在罗伯特·麦克法伦的《深时之旅》中也写到了森林与真菌的智慧，几百年以来，人们一直认为真菌是寄生于植物并导致其生病的根源，但无数的研究发现事实并非如此，通过真菌，森林里的各种树木彼此联结，相互输送养分，进行营养资源配置，一些大树甚至会通过真菌来“抚养”小树，濒死的树会通过网络传递自己仅存的养分，蚜虫侵袭的时候，树还会通过可扩散的激素传递预警信号，树与树之间就这样形成一个互利共生的“木维网”（wood wide web）。
这是一个令人惊叹的“树犹如此”的例子，在探索松茸生长环境的过程中，罗安清也在思考人与生态的关系：“人类无法控制松茸。等着看松茸是否会出现，是一个存在主义式的问题。它提醒我们，我们依赖着超越人类的自然过程：我们不能修复任何东西，甚至对那些我们自己所破坏的也同样如此。”
松茸的故事印证了拉图尔行动者网络理论的合理性，景观或许是无心插柳的结果，是许多的能动者，包括人类和非人类在内的行动相重叠的产物，松茸、松树、人类彼此之间在无意之中相互“培育”，最终所形成的松茸产业，其实是无法一开始预知与策划，也是无法人为干预其发展方向的结果；三者之间互为因果，相互纠结，相互建构，同时也相互抵抗对方的建构：松茸并没有成功被商品化，森林因为松茸的生存也得以抵抗人类的干扰，在昂贵的松茸交易中，人也没有被异化成资本主义意义上的劳动力。
再借用人类学者爱德华·科恩类似的“多物种民族志”研究进路，《森林如何思考》是关于科恩在厄瓜多尔的阿维拉研究Runa人的生存方式的民族志。Runa人与他们生存的亚马孙森林之间产生了一种可以用语言学的符号学来看待的理解方式，例如，当美洲豹来袭时，人必须回头看它，否则就会被它当成一块“肉”，而那些回应它凝视的人则被它视作同类；而人类一旦通过回应这种凝视而避免成为美洲豹的午餐，这个过程中就发生了某种改变：人类变成了“以某种方式与那个视我们为掠夺者的掠夺者结盟的‘我们’”，在Runa人的眼中，人与非人并没有严格的分界，生物只是有着不同肉体的灵魂，被美洲豹吃掉的生物，并没有就此寂灭，而是活在美洲豹的身体里。
另一位人类学家维韦罗斯·德·卡斯特罗则认为非人类也有自己的“文化”，他比较著名的例论就是在南美洲印第安人的世界里，人和美洲虎都认为自己是“人”，美洲虎也会酿造木薯酒，不过它们眼里的木薯酒在人类眼里是血液。这些多元视角都已经超越了以人类为中心的文化观和自然观，正如科恩所提出的超越人类的人类学，也就是敞开“人”的概念与认知，从多元的角度出发思考人与非人类的关系：“民族志不是仅仅关注人或仅仅关注动物，而是关注人与动物的关系是如何能够打破封闭的循环，否则当我们试图通过人的独特之处来理解独特的人类时，这种封闭的循环会限制我们。”
从赋予自然以人的能动性，编织一个行动者网络，到敞开人类的定义与视野，在人类与非人类、自然与社会之间游离、转变，都已经跳出了“人类中心”还是“生态中心”非此即彼式的争论。当人与自然的关系像榫卯结构一样相互嵌套，谁是“中心”将不再重要，重要的是在流动不居的关系中彼此依存，相互理解；当地震、海啸、干旱、酷暑、病毒不断冲击人们对生活的信心，我们需要的不是争论何者为地球真正的主人，而是用一种超越人类的、渗入日常生活的思考与行动，接受并面对充满不确定性的未来。
本文为独家原创内容。作者：九筒；编辑：走走； 校对：薛京宁。封面题图来自《最后生还者》游戏截图。未经新京报书面授权不得转载。
3 ) 《真菌丧尸潮，人头长灵芝，HBO丧尸神剧开年炸裂》
《豆瓣9.1，美国末日真人版，新一代丧尸剧王诞生！》
近期的影视圈异常热闹，且不提争奇斗艳的春节档，单是剧圈就出了好几部开年王炸，国产剧有《三体》《狂飙》，韩剧有《黑暗荣耀》,不过对于游戏迷和丧尸迷来说，最重磅的作品当属HBO推出的《最后生还者》，又名《美国末日》。《最后生还者》是顽皮狗工作室出品的爆款游戏，全球销量超3000万份，游戏的背景设定为：
变异真菌引发了一场席卷全球的丧尸潮，残存的人类龟缩在相对孤立的隔离据点里，掌控这些据点的最大势力，是由政府救灾署演变而来的军事独裁组织-联邦对策局，与之对立的反抗军名为：火萤组织，致力于恢复灾变前的文明状态。男主-乔尔是一名经验老道的走私贩，他受雇于火萤组织，护送一名14岁的女孩艾莉横穿美国大陆。在隔离据点之外，他们将面对各类变异的怪物和异化的人类暴徒，一场末世历险就此开启……
为保证剧集的原汁原味，游戏的创意总监-尼尔.德鲁克曼亲自担任剧集的编剧，此剧一经推出就创下了HBO的收视记录，第一集在IMDB上评分9.2,第二集的评分高达9.5,第三集的观感据说更加炸裂。这部剧在豆瓣上也有9.1的高分，可见剧集获得了国内外观众的一致认可。
去年，同样是游戏改编的剧集，剧版《生化危机》扑街扑到了外婆家，《最后生还者》能取得如此好评，它在场景还原，人物塑造，世界观建构，尤其是故事改编等方面有那些过人之处？接下来咱们就聊一聊。
一：改编难点-游戏内容VS影视规律
游戏改编的影视剧集扑街的概率一直很大，究其原因大都是没做好“游戏IP”与“影视规律”的衔接。
剧集第一季原本有10集，但主创最终将前两集合并成80分钟的长集，将原版游戏的“序章”与“正篇”衔接成第一集。第一集的剧情分两段，前30分钟是灾变当天，对应游戏的序章，后50分钟是20年后，对应游戏的开篇。
序章部分只有20分钟，却奠定了整个游戏的基调，剧集扩充到30分钟，以乔尔的女儿-莎拉为视角，从早上起床到深夜惊变，着重展现了她在家里，学校里，钟表店和邻居家的见闻细节。
这部分，一边是莎拉与父亲、邻居的温情互动，一边是同学的抽搐、店长夫人的焦躁和呼啸的警车等危险迹象，山雨欲来的氛围在深夜被烘托到顶点，女儿莎拉在暴乱中被士兵击中，这份丧女之痛彻底改变了乔尔，以至于20年后他仍然没有走出来。第二段的主要目的是安排乔尔和艾莉相会，剧作分别给了二人一个离开隔离区的理由：
乔尔想寻找失去联系的弟弟-汤米，而艾莉在火萤组织的安排下要去西部基地，两波人马被贩运汽车电池的盗贼链接在一起，期间展示了联邦对策局与火萤组织的矛盾，展示了当下人类的生存状态和社会结构，还展示了被真菌侵蚀的人形丧尸，叙事效率特别高。结尾对策局士兵拿枪指着艾莉的情景让乔尔想起往事，丧女之痛的悲戚在20年后突然爆发，至此，乔尔和艾莉的命运绑定在一起，在这个充满暴力的末世，他们将相互依靠。
第一集的剧情非常忠实于游戏，画面还原度极高，只在具体细节上做了微调，尤其是合并前两集的安排，即保证了故事氛围没有断，又突出了两大主角的宿命感，还为后续的历险做了铺垫，真正做到了IP内核与影视规律的内在平衡。
二：世界观创意-真菌丧尸潮+菌丝互联网
与以往病毒引发丧尸潮不同，《最后生还者》的设定是真菌引发丧尸潮，这个设定充满新意，且有现实基础。
自然界里存在很多细思极恐的真菌侵蚀，比如蛇形虫草菌，会利用自身的孢子针对性的控制不同类型的蚂蚁或昆虫，通过释放神经调节素影响宿主的神经信号传递，以此操控宿主的行为。最终真菌会在宿主的头部破土而出，并通过伸出的菌包向其他昆虫抛撒孢子。
剧集在开篇即通过科学家之口表达了担忧，一旦像虫草菌、麦角菌等真菌发生了变异，适应了高温，那整个人类就会成为寄生对象。剧中最先爆发危机的是印尼的雅加达，此地位于赤道附近，高温湿热的环境正是真菌变异的温床。全剧以此为基础构建世界观，主要有三点：
1传播方式：接触为主，孢子为辅。
游戏的设定是：变异真菌通过孢子在空气中传播，但剧中做了调整，目前的传播方式主要是啃咬或喂食，即接触式传播。
剧中的丧尸灾变最初是通过面粉传遍世界，这点在第一集里有详细铺垫，雅加达拥有世界上最大的面粉加工厂，而钟表店老板娘的亲戚就在雅加达；乔尔和莎拉阴差阳错的都没吃面粉相关的食物，比如早餐煎蛋没有松饼粉了，邻居的饼干没有吃，烘烤的糕点不是自己喜欢的口味，乔尔工作太忙忘了买蛋糕等。
而邻居老太太先吃了饼干，后吃了糕点，所以最先发作（她家的狗狗表现的十分亮眼）。但孢子传播的方式也并不是就没有了，第二集艾莉曾提过一嘴抛撒孢子的怪物，估计后面打怪时会遭遇喷射型的怪兽。
2菌丝互联网：丧尸背后的大数据平台。
剧集在真菌丧尸潮的基础上，又配套了菌丝互联网，给能快速移动的丧尸个体提供了后台数据服务，彻底夯实了故事的世界观。
菌丝互联网的设计也有现实原型，在自然界，菌类需要从树木的根系上吸收糖分，发达的菌丝会将不同树木的根系连接到一起，形成庞大的森林网络。树木之间通过网络传递信息，分享关于干旱和疾病的警报，当一颗树被害虫攻击，注定要死亡时，树木会提前将体内的糖分通过菌丝网络转移出去，让维持生命的养分得以在森林网络里共享。这就是植物和菌类的生存智慧。
剧中，变异真菌横扫了整个世界，形成成各种菌丝互联网，寄生的丧尸群体就是这个网络的移动端口，当它们发现猎物时网络就获得了数据，平台会将信息迅速传递给线上的其他丧尸，好对猎物群起而攻之。菌丝互联网与丧尸群的运作机制，在第二集有详细展示。真菌丧尸潮+菌丝互联网是剧集最具特色的创意。
3丧尸等级：怪物的五种形态
根据游戏设定，变异真菌在人类体内会呈现五个进化阶段，这五个阶段对应五种形态的怪物，越往后危险指数越高。最初级是跑者，此时被感染的人类外形上与常人无异，只是运动功能被虫草菌控制，变得暴躁、失智、富有攻击性，比如第一集里那个邻居老太太。
第二级是潜伏者，此时虫草菌已经侵蚀了身体的大部分，开始破土而出，从头顶、耳孔等部位长出来。由于菌类占领了大脑的中枢神经，开始分泌化学元素，此时的寄生者变得相对安静，也恢复了部分智力，懂得在暗处伏击敌人，因此得名潜伏者。潜伏者具备链接菌丝互联网的功能，它们和跑者是丧尸潮的主力军。
第三级是循声者，此时真菌开始用自身的组织替代人体器官，突出的表象就是灵芝头，感染者失去了视觉却进化出强大的听力，还会发出咯咯咯的气泡音，以此听声辨位。循声者的躯体经过菌类改造，变得凶猛强悍，第二集博物馆部分给主角团带来了极大的压迫感。
第四级是巨无霸，此时的感染者就像长满瘤子的肉山，几乎看不出人形，但它具备向猎物投掷酸性孢子的大招，极具危险性。
第五级是大BOSS鼠王，是各类感染者的粘合体，自然也汇集了各种大招，遇上鼠王就意味着九死一生。
三：人物设定-封闭的大叔与果敢的萝莉
《最后生还者》的剧情是公路片模式，通过大叔和萝莉的历险来反映人性的复杂与情感的微妙，极端的生存环境是为了激发人性中最本质的邪恶或美好。
剧集的前2集主要刻画了4个人物，乔尔与艾莉为主，玛琳与泰丝为辅，她俩为男女主搭建了桥梁。乔尔在故事里呈现的是坚冰融化的过程：早在末世前，他就是一个单亲爸爸，女儿是他生活的最大动力，莎拉之死让他失去了生活中无可替代的意义，随后的20年生活只不过是麻木的维生，他对整个世界只剩下了仇恨与冷漠，直到接受了护送艾莉的任务，他才一点点找回了前进的意义。
艾莉呈现的是认识世界和认识自我的过程：她从小生活在隔离区孤儿院，没有享受过文明的荣光，也没有得到过家庭的温暖，她渴望探索外面的世界，也渴望找到自己的归属，找到自己存在的意义。当她得知自己的免疫力能“挽救世界”时，立即同意冒险穿越大陆，联系她之前的遭遇，这种献身精神相当难得。
两大主角是相互救赎，相互赋予意义，不过融化坚冰不是一蹴而就，二人能够成行全靠玛琳和泰丝的助攻。玛琳作为火萤组织的首领，与道上混的乔尔是老相识，二人颇有瓜葛，正因为够熟悉够信任，她和乔尔才能达成雇佣关系，这是主角CP的第一步。
泰丝作为黑道大姐大，她理性、睿智、充满智慧，懂得契机与分寸，与乔尔的自我封闭不同，泰丝还带有一丝理想主义和救赎之心，希望通过牺牲来实现“正确的事”。第二集有多处有趣的构图，艾莉身处阳光下，乔尔身处黑暗里，泰丝处在缓冲区，她就像一个开关，联通了乔尔与艾莉的心门，试图通过自己的努力唤起一点希望与爱。
第二集的结尾留下了数个经典瞬间，泰丝感染了真菌决定自我牺牲，她只说了一句话就触动了乔尔：救你能救的人。她不想乔尔永远沉浸在丧女之痛里，她不想乔尔永远麻木冷漠充满仇恨的活着。
在结尾爆炸的火光中，乔尔愤恨的离去，留下艾莉充满愧疚、茫然无措的站在原地……未来的路只能靠他们自己了。
文章首发公号：外星人的小窝
4 ) 好看 | 《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬
美剧《最后生还者》第三集争议很大，我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
今天和直男面包讨论的时候，面包跟我说很多人怒打一颗星。
第三集的主体脱离Joel和Ellie的主线，讲了Bill和Frank的支线故事，而这个支线故事，是一对基佬的爱情故事。
我没玩过游戏，问了一个游戏的死忠粉，他跟我说游戏里没有这个基佬的爱情故事，但是游戏里明说了Bill是基佬，所以这一集整个是一个电视剧的扩充。
Murray Bartlett这个演员一出来，我就知道故事会往基佬走向发展了。Murray Bartlett是我最近比较喜欢的一个演员，因为演员本人出柜，所以基本上也只接基佬的角色了，他出名应该是从旧金山基佬剧《寻》开始，之后出演了《城市传说》，最近大热的《白莲花度假村》里第一季他演的也是一个基佬酒店经理——看得出他是很挑剧本的，演的形象也都是符合他本人的神色的。
Bill这个角色一出来，大胡子，壮汉，住在乡下，家里一堆武器，这种设定，我们都会认为是个共和党，极端分子，为了自己那一点领地会提枪上马的那种，极其粗俗。他说他自己是“幸存主义者”。
当然，他自己开卡车，弄了发电机，打造了一个小的桃花源，设置各种机关关卡组织僵尸入侵，这种人物设定无疑和我们脑海中的“基佬”完全挂不上钩。
然后Frank出现了。
Frank懂美食，懂得生活情趣，和Bill一起生活之后要求把街区那个服装店也搭理好；懂人际关系，就是他利用电台联系到了Joel和Tess然后请他们来家里吃饭；之后还种草莓——他很像我们印象中的基佬，花枝招展的。
Bill第一次见到Frank的时候给他做了一顿晚餐，他说红酒搭配兔子肉，最好的搭配，然后Frank称赞他很懂美食，Bill说：
I know I don’t seem like the type. “我知道我看起来不像那种懂吃喝的人”。
Frank打断了他，坚定的说：
No, you do. “不，你看起来很像。”
这里有点调情的意思了。
从长相上说，Bill和Frank太过“男子气概”，也不像我们想象中的基佬，我们觉得基佬们应该是这样的：
菊外人看到这种基佬应该觉得很震惊。
但是让我来告诉你，Frank这种长相和身材的基佬，被称为“daddy”，位于基佬圈的食物链顶端，是基佬的主流审美。
Bill这种有点肉壮的长相身材，大抵是“bear（熊族）”，基本上也是基佬主流审美的中上游。
关于基佬审美的鄙视链之后再详细说，这里主要讲菊外人（大众）的误解。很多人看到第三集中为什么会有两个粗野人的基情描述，觉得很不可思议，觉得Bill和Frank这种玩武器大胡子的人怎么可能有基情，觉得这不是他们想象中的基佬，于是怒打一分。
很早之前，罗琳在承认邓校长是基佬之后，有一大票人很生气。有个粉丝说：可是我完全看不出来邓教授是基佬啊。罗琳回复：“也许是因为基佬们看起来就……跟我们一样？”
所以，不要觉得Bill和Frank粗俗得“完全不像基佬啊”。因为，我们所有人，不管是精致的还是粗俗的，绣花的还是踢球的，玩芭比的还是玩坦克的，都有可能是基佬啊。
其实我个人是蛮喜欢第三集的，看到很多人怒打一星，我也是很生气呀。
我问面包：是不是因为玩游戏的都是傻叉直男，都恐同，所以才打一分的呀。
面包跟我说：得出这个结论也是有点简单粗暴。因为玩游戏的人很多，也有很多基佬玩游戏，不一定都是恐同来给你打一分。
我突然意识到我犯的这个错误，跟这篇文中开始讲的事情是一回事儿了：stereotype，刻板印象。
在性别议题上，现在我们主要要去消除的一个障碍就是刻板印象。
玩游戏的人不都是恐同的直男。
基佬们不一定都是精致化妆的娘炮。
拉拉们不一定都是用牙齿开酒瓶的机车女。
男性不一定都要喜欢枪炮和坦克，也可以喜欢芭比娃娃。
女性不一定都要喜欢粉色和公主，也可以喜欢骑马射箭。
再回到第三集这个故事线上，看到Bill拿着枪质问Frank你从哪里来之类的——
我说：“这肯定是个基佬爱情故事啊。”
P先生：“为什么？”
我：“怎么可能有女的可以从巴尔的摩走到波士顿？只有男的体力才能走这么远吧？”
非常女权的P先生翻了个我个大白眼。
☆☆☆
叫你好看
IsHannahanangel?
真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看
5 ) 第三集一出，此剧可封神
第三集的用意远不止这些，第三集的介入，是乔尔思想转变的根本原因。游戏里交代得不那么深刻，给了人浮想联翩的空间，在剧里升华了。乔尔由一个心如死水、冷酷无情的人转变为一个慈父；由一个唯生存论的功利者转变为一个为所爱之人勇往直前的斗士。这个转变如此巨大，没点交代，没点深刻的原因，是不合理的。也正是这种前后矛盾的巨大转变，才是人性的真实写照。也正是这种矛盾，才会让乔尔在过去和未来做出了很多不同的选择，导致了一系列事件的发生，包括艾莉和他的分歧，包括后来第二部乔尔之死，以及艾莉痛苦的赎罪之路和最终的自我释然。如果编剧智商情商能一直在线，顽皮狗和hbo的合作能一直愉快，想想以后的剧情，都觉得无比兴奋！
6 ) E1-E5：执子之手，与子偕老
写在前面：E1为完整剧评，限于篇幅，从E2之后仅挑选重点，完整剧评参见zhihu同号回答。后半季E6-E9解析参见这篇：//movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1
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E1：当你迷失在黑暗中
首播集稳扎稳打，高度还原游戏剧情，同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。
主线基本遵循了游戏开场剧情：前半小时以男主女儿为主视角，展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面；在翻车事故之后，主视角则转移到了男主乔尔的身上，展现了其不幸丧女的悲痛故事起源，以及二十年后时过境迁，原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻，对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少，就不多说。
单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评，imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1]，当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后，开播收视率十年第二仅次于龙之家族，不仅印证了游戏原作的热度不菲，侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影，导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。
当然剧集也不可能完全复刻游戏，首集已有不少为推动剧情的改良，包括用小狗这样有灵性但不能说话的角色来暗示潜藏的危机、后半段男主为了找寻杳无音讯的弟弟才急切想要找回原本交易的电池等等，但个人最爱的其实是本集的【开场】与【结尾】的改编，这才叫有心意的影视化。
先说【结尾】：潜逃出城外的男主一行被士兵抓住后反杀，但不同于游戏中乔尔与苔丝果断枪杀士兵，剧集中选择了更为暴力的拳头锤杀，并非常直白地在剪辑上交代了“士兵+强光”带来了二十年前女儿惨死士兵枪下的记忆闪回，让乔尔PTSD复发，像野兽般地冲上前去，不仅是作为走私犯、苔丝二把手的勇敢甚至可以说是莽撞，更是他在错位认知下企图修正过往错误的歇斯底里。
“士兵+强光”前后叠加的意象，更是巧妙呼应了本集标题《When You're Lost in the Darkness》，也就是萤火的标语——“当你迷失在黑暗中时，去寻找光明（look for the light）“。所谓光明 light 就是指萤火 firefly，所谓黑暗就是指镇压百姓、军事管理的军队，那么标语其实是在呼吁大家加入萤火的反抗战斗中。而艾莉被关押的房间墙壁上，之所以只写了前半句，是因为潜台词就是无需“寻找光明”，她所在的地方就是光明，也就是萤火的据点。
无论是本集标题还是萤火标语都是在说“寻找光明”，但对于乔尔来说，他是需要“逃避光明”的，否则就会像本集结尾那样失控，犯下不可弥补的过错。
具象上来说，女儿惨死在士兵枪下的记忆早已成为他的梦魇（也许在睡梦中的喃喃自语就是他反复经历那段噩梦的表现），导致这段回忆中的重要元素，正面近距离的手电筒强光，成为了触发他创伤应激的导火索，所以他不需要寻找光明，而是需要远离它。另外，从乔尔与萤火的互动中也能看出，两方曾有合作但后续却交恶，甚至和对暗语的路人甲说出“你要说‘寻找光明’，我就打断你的下巴“，所以他对标语中寓意为光明的萤火，也是疏远的。
情感上，从贪财的罗伯特对乔尔的恐惧中可以看出，二十年后的乔尔在外人看来已经变得冷酷蛮暴、麻木不仁。曾经的女儿也许是他心中的光明，但那份火苗也随着她的离世而熄灭，留下他筑起坚硬的外甲，甚至和好搭档苔丝同枕共眠时，被抱着的也是他（当然这段也可理解为苔丝在这段关系中是处于强势的）。而后续的剧情中，随着艾莉走入他的生活，“光明”重返身边，而为了守护、追寻这份“光明”，他也和结局类似、甚至有过之而无不及的，做出了诸多惊人的举动……
结尾中除了强化乔尔的反应，旁观者艾莉的反应也值得品味。
特别是和莎拉的反应对比着来看：同样面对着乔尔的暴力行为，莎拉明显是被吓懵了，眼角还闪着泪光，一时间不知所措，但是艾莉却并没有哭。虽然也有震惊的成分，但整个表情更多倾向于积极的，暗爽恶人被揍、有人替自己出头。就如同主创所说
She likes the idea of somebody defending her like that and she likes the idea of that guy being punished. This is where you begin to see [the problem but also the deliciousness] of the pairing. These two were meant to be together, but look out. [2]
艾莉从一开始对乔尔的鄙夷、顶撞，到结尾暗自转变得有些欣赏、赞同，暗示着两人关系的“破冰”。不过这从上帝视角来看看似替天行道、正道的光，却不知不觉地在艾莉心中播下了暴力仇恨的种子，都为后续剧情埋下了黑暗的伏笔（这段主创的话可能暗示第二部的主线并不会大改……）
另外一段有意思的改编，其实是【开场】1968年讨论大流行的复古访谈节目片段。
这一段其实是作为引子，介绍真菌也具有大流行可能性的背景，也是本剧故事的基础。在官方播客中 [3]，主创 Craig Mazin 提到，其实一开始考虑的是用科普节目的风格，来介绍真菌以及控制蚂蚁的例子，但后来才转为现在我们所看到的访谈节目的形式。
其目的，一方面是为了给熟悉游戏的粉丝带来不同的视觉体验，在温暖舒适的色调的下，用优雅的访谈、漫不经心的语调，揭露冰冷恐怖、令人汗毛倒立的事实。同时访谈从“病毒大流行”谈到“真菌大流行”，也是从新冠疫情还未远去的现实，切入到剧集设定的过渡。
另一方面，更重要的是，展现人们其实很早就知道了灾难可能会发生。早在三十多年前的68年，就有人曾在全国性公共广播节目中（摄像机上有abc的标志）提到了危机的可能。但人们的反应是什么呢？主持人的打趣，和感觉气氛不对后“我们稍后回来“的打断，以及最后电视机前的人们并没有真正感觉到危机，至少不像他们所处60年代核危机那般真切。
于是隐患就被淡忘了，直到四十年后，噩梦成真。而这份对危机的淡然与漠视，可能更比危机本身更让人叹息，即使这只是发生在假象的平行世界中。也难怪这是来自制作过《切尔诺贝利》的 Craig Mazin 的笔下，不同的灾难，类似的思索。也难怪请来几位熟面孔、大费周章地拍摄了这么个画风迥异的复古片段，真正的意义便是如此。
除了开场片段时间的跳跃，主线剧情也提前了时间，灾难爆发从游戏中的2013年变成了剧集中的2003年。虽然主要目的还是为了让主线末日世界变成2023年，与开播是的现实同步（美剧基操），但往前推移时间却也很好地服务了故事发展。
正因为是在2003年，网络通讯还不发达，社交媒体尚未有雏形，所以消息相对闭塞、流通缓慢。就算女主察觉不对劲，也只能求助于广播、新闻，未知的恐惧感要比在新信息时代强烈得多。所以莎拉也一反常态地锁了门，都是暗示那份不安与焦虑。
另外细节上也向03年靠拢，包括教室墙上小布什的照片，00年败选的民主党候选人Al Gore竞选衬衫，乔尔哔哔叫的古早寻呼机/初代翻盖机，莎拉在车上问是否是恐怖分子所为（03年离911才过去不到两年）等等。
除了时间设定的变化，第一集全长75分钟也比较特殊，放在传统美剧中已经算是难得一见的超长篇幅，这是因为本集其实是两集合并为一集的。
原本主创打算以二十年后乔尔向火堆中扔下小孩尸体作为第一集结尾（以同样抱着孩子的姿态呼应二十年前的逃亡，只不过此刻的乔尔心境已变），但HBO高层认为尽快介绍艾莉与乔尔相见、并留下艾莉被感染的悬念，能更吸引观众继续看下去，所以最终整合成为了现在的一集。
如此合并有利有弊，但不可否认的是，本集虽然全长75分钟却整体简洁明快，没有一处废笔，就是得益于剧情上的整合。
那么即使时间有限也特别给了镜头的意象、伏笔就变得重要。虽然有些伏笔的意义还尚不明朗，比如抽屉里的那把折叠刀，但本集已经有明显的前后呼应在暗示着主题。
包括和游戏中同款的，乔尔的【手表】
仅仅从早餐桌上乔尔略显尴尬的动作就能看出他曾经常佩戴手表：寻呼机/初代机发出哔哔叫，乔尔立马下意识地举起左手腕，似乎想要查看时间，等抬起来时，才反应过来没有戴坏了的手表，尴尬地拍了下手，似乎佯装拍打蚊虫。
而女儿去修好了父亲不舍得去修的手表，作为生日礼物，而转眼间阴阳两隔后，手表也被子弹打坏，记录着乔尔最为痛苦的时刻。甚至二十年后，虽然手表早已无法报时，却依旧时刻带在手上，像是一座墓碑一样提醒着自己，而在外人看来却更像是自我折磨。
以及剧集原创的【蝴蝶】
女儿莎拉房间里遍布的蝴蝶图案（剪贴画上、装饰品、枕套上），也许是莎拉最喜爱的动物/图案，寓意着她天真、渴望自由、美好，可以作为她身份的标志。同时可能暗示她如蝴蝶般短命、早逝。
而快进到二十年后，乔尔的窗户上，也贴着和当年厨房窗户上同款的蓝色蝴蝶装饰。不太可能是乔尔/苔丝的喜好，而是乔尔对莎拉的追念。同时艾莉和蝴蝶图案的同时出现，也预示着她将成为乔尔生命中的又一只珍贵、却不愿丢失的蝴蝶。
以及具有象征性的重要道具【吉他】，在客厅、海报、莎拉房间里，后续会有大作用。
除了这这些意象，本集其实还有细节暗示了这场灾难的起源、传播途径。
主创在播客中说了这么一句
Careful viewers of this episode will be rewarded repeatedly because little bits of breadcrumbs have been planted that will pay off later in interesting ways.
本意是说细心的观众会留意到一些剧集稍后会揭晓的伏笔，但这句话中的“breadcrumb“面包碎屑却值得关注，也许是双关——这场真菌灾难，是通过食物链，具体来说就是面粉，传播的。
线索包括，主角一家人在灾难爆发这一天，恰好都没吃面制食物：早上做煎饼却没有煎饼面粉，邻居请吃饼干婉拒，下午邻居做饼干不喜欢就没有吃，以及晚上乔尔忘记了买蛋糕。相反，当天被连续投喂了几次饼干的邻居老奶奶，则是第一个变异攻击的人。
以及，从广播中主角得知，印度尼西亚的雅加达持续发生骚乱，而世界上最大的面粉厂，Bogasari Flour Mills，就在雅加达 [4]。结合前面主角团多次避开了面粉类食物，有理由推断剧中一开始灾难爆发的传播途径，就是面粉中潜藏的真菌。
其他细节还包括，弟弟车上有老兵的贴纸、铺垫其作战本领；莎拉借来的影片《Curtis and Viper 2》也是游戏中乔尔最爱的电影，所以看电影时乔尔看得津津有味，莎拉却看睡着了；逃亡中影院公告栏写着的电影《Midnight Madness》呼应了午夜灾难爆发的混乱；最后一幕楼群顶楼处，已有clicker循声者的出没，等等。
结尾电台中播放的，Depeche Mode 1987年的单曲《Never Let Me Down Again》，80年代歌曲代表着危机，同时歌词也指代着艾莉乔尔的旅程：
I'm taking a ride with my best friend I hope he never lets me down again
“和最好的朋友踏上旅程，希望他别再次让我失望”，贴合剧情上乔尔不愿重蹈覆辙。
值得一提的是，扮演莎拉的Nico Parker是《西部世界》扮演梅芙的Thandiwe Newton的女儿，长得像母亲。现实中是黑白混血，而剧中从莎拉房间里的照片可以看到，莎拉的母亲是白人，而由Pedro Pascal扮演的父亲是拉丁裔，所以这个选角没毛病。
总的来说，本剧首集稳中出彩，尤其是在开头结尾的改编深得我心，细节上也有精心设计。莎拉、乔尔、艾莉的表演都在水准之上，艾莉的那句颤抖的“你为什么不让我回家”就已经拨动了我的心弦。前期MTC释出的评论家影评也非常高，不仅对父女双人组的表演赞不绝口，更是把本剧与个人超爱的《第11号站》《守望尘世》做了类比，直接期待值拉满。
主创 Craig Mazin 在采访中说这是个关于爱的故事，其中下面这段话挺有意思的，
The Last of Us is about the best and worst of love. Love is the strongest and most beautiful human emotion. It leads us to create life and nurture and spread joy and light and peace. But if you scratch the surface of xenophobia, racism, tribalism, you also find love. It’s a darker love, protective to the point of violence. We keep circling around the same story:“What do we do when we’re missing the love we need, and what do we do when we have too much love and that love can cause danger?”[5]
送给某些针对演员的评论。后续表现到底能不能符合造势，咱们拭目以待。
E2: Hope is a dangerous thing
“希望是个危险的东西“，这是《肖生克的救赎》中瑞德对安迪的劝诫之语，用来概括本集却再合适不过。对于本集的核心人物苔丝而言，这原本只是一场做过许多次、再寻常不过的走私交易，却因为艾莉免疫体质的揭露，在她心目中逐渐演变成了一场无论如何也要完成的使命，结果最终也献上了自己的性命。而她在本集态度的转变，就是来自于那看似不起眼、却极为致命的一丝【希望】
故事开头，从影像构图上，就暗示了本集【希望与绝望】这个主题：两张几乎相同背景/构图的画面，人物不同的位置与姿势，象征着各自心境的变化。
一开始艾莉醒来，和呆在暗处的乔尔苔丝各处在房间的两侧。此时原本被感染、该代表着危险的艾莉，却身处在美好的晨光之下；而心存顾虑、甚至有所畏惧的乔尔苔丝，却紧张地呆在阴影处。
接着，苔丝怀着好奇向着艾莉靠近，低下身向她询问，才得知了她免疫以及疫苗的可能。此时她原本筑起高墙的心中却突然出现裂缝，希望的春风吹进了她干涸的心房。对应位置变化，她走出了黑暗，靠近了光明。
与之对比，原本以为和乔尔一样铁石心肠的苔丝，却在本集被人性化humanize了。
她变得随和了些。她成为了介于乔尔和艾莉之间的枢纽，一边要劝解乔尔一同踏上这趟在他看来没有意义的旅行，另一边则还得关注艾莉，同时也无意间和艾莉有了些交心。
她和艾莉的bonding、关系变得融洽，是本集前半部分的重要组成部分之一：她知道蹲下身来和艾莉沟通，将她当作成年人一样平等对待，如此便一下子打开了她的心扉；向艾莉询问她的遭遇，忍不住还得称赞一句；看艾莉乔尔互怼时表情微妙，似乎在说，“你看看你，没事干嘛要去怼他“；以及爬楼时开开自己身为“老年人”的玩笑。少了些“大姐大”，多了份“大姐姐”。
与之对应的艾莉的反应也非常有爱，面对苔丝的赞美娇羞地微笑，以及看着苔丝都有种小迷妹的仰慕神情。而艾莉对苔丝的这份短暂的交情，足够真切，才有了最后分道扬镳时艾莉的愤怒与不舍。
对于苔丝，虽然这份艾莉带来的希望让她变得更加感性、踌躇，但更加重要的是，这份希望让她在面对危机甚至是绝路时，选择了继续向前。这便是本集她和乔尔的本质不同，套用主创在播客评价苔丝的一句话：
Tess is brave enough to have hope.
她足够勇敢，才选择了相信，选择了救赎，选择了光明。然而也正是这份希望，让她只身涉险，而没能像他们以往一样，像个“聪明人”一样继续存活下去。
就像打雷的那首歌一样：
Hope is a dangerous thing for a woman like me to have But I have it
希望救赎了她，也毁灭了她。
细节上，虽然剧集是在加拿大拍摄的，但也可以根据CG的地标，估计大致行径路线。
地标包括：鹤立鸡群的波士顿钟楼（下图红色箭头处），并可推测，博物馆的原型，就是处于钟楼与河岸延长线上、相距不到几栋楼的老州议会大厦（Old State House）
另外，酒店俯视的昆西广场（Quincy Market），以及再往远一点还有 Faneuil Hall，都是容易辨认的建筑。
由此大致路线如下，仅作参考：
E3：执子之手，与子偕老
这一集，了解游戏的观众等着看比尔和弗兰克的关系如何分崩离析、未被剧透的观众根据末日套路等着看弗兰克如何黑化背刺比尔，结果到后来才明白，这原来是把狗骗进来杀的纯爱故事QAQ！
大方向上，在乔尔艾莉磨合前进的主线中，加入比尔弗兰克这段甜蜜动人的插曲，一方面是在前两集连放大刀、整体氛围紧张绝望甚至窒息的背景下，用本集的温情与希望作为缓冲，调整节奏；
另一方面，将性格和身份类似的乔尔与比尔作为平行对比，彼此呼应。用比尔的幸福故事给乔尔以及观众展现末世下另一种生活/行为方式的可能，从而对乔尔的态度转变起到推波助澜的作用。
如果说上一集的一板斧，苔丝对乔尔的“托孤”恳求多少有些大限将至的歇斯底里，那么这一集的二板斧，则是来自比尔历经岁月洗礼后的推心置腹、好言相劝，一刚一柔，终于打破了乔尔的防线。
当然，比尔肯定也没想到自己信中的最后几句话也结结实实地扎了乔尔的老心：
不仅是因为乔尔没能像比尔所期盼的那样保证苔丝的安全；也不仅是因为本集的时间线暗示了，乔尔和苔丝在一起至少13年（07年B&F相识，10年四人聚餐），像当年女儿莎拉那样，在差不多相伴了十多年的时光后，乔尔再次失去自己生命中重要的人。
更是因为在“保证苔丝安全”后面的那几句。首先可以看到，乔尔在走出房门后，拔剑四顾心茫然之余，再次看了看信件，也读到了比尔写的最后几句话，神色难堪地将信件揉作一团。这便让人不禁好奇，最后面的几句话到底说了什么。
根据截图，能依稀能够看到下面几行字：
Use them to keep Tess safe ... ... and she decide you've ... ... I recommend pairing ...
特别是这里是“decide“，而不是“decides“，没用动词第三人称单数形式，说明不是“她决定你“怎么样，而更可能是说，“你和她一起决定你们已经……”
You and she decide you've ...
加上下面那句“我推荐搭配”，应该是指“大厨/品酒师”比尔给乔尔推荐吃什么菜、配什么酒（最后一排看不太清，猜测是“Gravello"意大利红酒的牌子，反正大概率是指某酒）
那么大胆推测，比尔最后想说的是，如果乔尔和苔丝决定时机已经成熟，他们的关系将更进一步、“修成正果”，那么比尔就推荐某某佳肴，配某某美酒，以做庆祝。
只可惜，本该“花开堪折直须折，莫待无花空折枝“，结果现在却变成真的追悔莫及了。
中间这段爱情故事，本身剧情概括来讲并没有非常新奇的点，但这段真情放在人人自危的末世背景下就显得尤为珍贵特别。设定上中年患难见真情，迩来不过十几年载，“来得太晚、结束得太早”的强烈冲击感；台词上金句频出，“在遇到你之前从未有所担忧“、“你是我的使命”、“再给我美好的一天（即使是最后一次）“等等，寥寥几笔就把真情显露无疑。
但个人认为本集最成功之处，大家都懂但点明称赞却意外比较少的，便是两位大叔的演技。Goddamn it，演得实在是太好了！！！
首先便是主视角的比尔，由《公园与休憩》的尼克·奥弗曼 Nick Offerman饰演，本身是喜剧演员出身、靠《公园》大火成为表情包的他，却贡献了远超预期的精彩表演。
张扬的，如中弹负伤后的“临终”嘱托、难舍爱人的声泪俱下。而细腻的，如抚摸爱人肩膀的手指，或即使已是老夫老夫了，还是对着画廊上的弗兰克那温情脉脉又充满爱意的眨眼。
事实上，早从相遇开始，尼克就把比尔那种外表冷酷内心躁动的心理拿捏的很到位了。
四年没见到一个大活人的比尔，一开始肯定是紧张谨慎的，面对弗兰克借宿的请求，拿着手枪的指头上下搓动、眼神闪烁；而当他给洗澡的弗兰克送去衣物、弗兰克表示感激时，原本寻常的人际交流却让比尔不由得楞了一下，自认为独自生存、自给自足的他却有种感受到异样的温暖，一时间不知所措。
接着比尔在餐桌上美食美酒款待，包括倒酒的方式，都表现出了优雅的品味。
虽然他有些自贬地说“我知道我看起不像是有品位的那类人“，传达了和相貌姣好的弗兰克相比，对自己五大三粗“红脖“身份的自谑以及些许暗藏的自卑，但实际上，无论是潜意识还是有意而为，他是有想要讨好弗兰克好感的，不然也不会对一个纯路人好酒好食伺候，倒酒时也不会那么讲究。
但让比尔没有想到的是，弗兰克却完全没有一副高高在上的姿态，反而否认了比尔的自我贬低，说他看起就是“那类人”。表面是说比尔看起来就是品味好，有种讨好主人家的意味，实则可能是不戳破的暗语挑逗。
这下比尔有点慌了神，不仅坐下时没注意卡到了枪托，展现他如小鹿乱撞般的内心，并且为了缓解尴尬，抑或是因为弗兰克的恭维话变得有些self-aware、在意自己的外表，还故意拨了下自己额前的长发（孔雀开屏不过如此，姨母笑）。如此种种多半也被对面的弗兰克尽收眼底，此时两人之间互知身份的把握也可能有了五成。
而当吃完饭时，弗兰克先是客气地说自己该走了，比尔这个老傲娇则不作声地点头，但是止不住的疯狂眨眼还是暴露了他内心的躁动。面对比尔的不主动，弗兰克瘪了瘪嘴，可能心想“看来得由我主动些了”，于是就把话题转移到了钢琴这边。
拿琴谱时弗兰克吐槽了下比尔母亲的古典乐，而拿起 Linda Ronstadt 的精选集时却言之凿凿这才是比尔的音乐，呼应上文倒酒时的对话，看似说音乐品味偏流行更符合比尔的岁数，实则是第二次的身份试探。比尔却也没有像一般保守深柜那样连连否认，于是弗兰克心中就更有了点底。
其实说到这，我认为弗兰克一开始的试探挑逗，并不是完全出于对比尔的吸引，而是在历经挨饿苦难后的生存本能，想借宿于此的一些操纵，不论是赞美还是讨好，本质还是想留下来。如在娱乐周刊采访时[1]扮演弗兰克的演员穆雷·巴特利特 Murray Bartlett 所说
I was struck by the eagerness of Frank to muscle his way into this compound in a very Frank way of being charming and sort of manipulative in a charming way. I guess that comes from a survival instinct, but I think it's also very Frank to do that.
但真正打动了弗兰克，让他瞬间深陷其中的，便是比尔弹钢琴演唱的时刻。
弗兰克的弹奏速度较快、演唱得比较“激昂”，符合他外向的性格，按照主创的话说，本来演员穆雷就有一副好嗓子、弹得一手好琴，但只能委屈他故意弹唱得差些，以烘托比尔温柔又深情的演唱。
而Linda Ronstadt 的这首《Long Long Time》，虽然不是刻板印象中钙乐流行迪斯科那种享乐风，但却是悲惋地诉说一段“爱而不得”的故事：
Cause I've done everything I know to try and make you mine And I think I'm gonna love you for a long long time
无人在身旁的孤独、爱而不得的伤痕深藏于心中，这些都是经典同志歌曲的要素。尽管歌词本身未涉及断袖之意，但却不妨碍其被共情、被解读，成为在外人看来可能不那么典型的经典钙乐。包括罗宾 Robyn 的那首《dancing on my own》独自舞蹈，成为一代queer经典歌曲，也是同样道理。
从弗兰克的反应表情就可以看出，这次他是真实地被震撼到了。通过这首歌曲，他看到了比尔温柔的内心、以及难以诉说的渴望，而那份真情也随着歌声渗透到了他的心中，也让他动容、沦陷。
扮演弗兰克的穆雷，早在HBO的同志剧集《寻》中就已经崭露头角，而近两年更是凭借2020年的《白莲花度假村》一炮而红。在本集中，弗兰克的戏份并没有比尔的那么吸引眼球、振聋发聩，但他却也不惜余力地在细节上做到真实可触，真绿叶配红花的典范。
细腻之处，除了上面提到的钢琴演奏的反应，更还有细节表演如“不安分”的【手指】
比如，和比尔接吻后手指拨动比尔的胡须，表现两人之间的亲密与难以抑制的情欲；
在最后的晚餐上比尔交代真相后，温柔地抚摸比尔的手，甚至最后被推向卧室时，他的手也紧紧贴着比尔的手上，不愿放开，都表现了他对比尔的感动与眷恋。
同时尼克/比尔的手指也不安分hhh
包括前面提到的，面对弗兰克请求犹豫难安的手指；在床上倾听弗兰克枕边诉说时，不断用手指抚摸着对方的肩膀，以及给弗兰克端上食物时的转盘动作前后呼应等等，细致入微、设计巧妙。
配乐上，本集的歌曲选择也恰到好处，除了《Long Long Time》，另外显眼的两首也各自烘托了情节要点：一首是比尔在灾难爆发四年后独身一人进出小镇时的配乐，来自Cream的《White Room》
I'll wait in this place where the sun never shines Wait in this place where the shadows run from themselves
讲述习惯了暗夜的主人公，决定待在这连影子都想要逃离的黑暗之所，呼应了生存主义者比尔在未遇到弗兰克之前孤身自处的生存状态，也许等待着的便是弗兰克，那将他拖出泥潭的一束光明。
另外一首，曾在《降临》《禁闭岛》中使用过的，Max Richter 的《On The Nature Of Daylight》，尤其是在降临的高潮部分用得直接刻入DNA，在本集中单凭它一出场就足以勾起不少泪水了。
结尾的窗户，不仅呼应了游戏中的开场画面（根据主创所说，本来是想要像游戏一样，每集都从一个窗户的镜头开始，但后来搁置了这个想法），更是故意避开镜头后面比尔弗兰克尸体的残忍画面，反而注视着窗户这边安宁美好的一角世界，象征着B&F最终找到了内心的安宁。
而驾车远去的乔尔与艾莉，又能否找到他们的幸福终点站呢？……
另外一个比较重要的细节，
比尔和弗兰克最后的结婚其实也别有深意。
因为剧集设定在03年，美国包括麻州那时候还没有将同性婚姻合法化，所以就像其他讲述上个世纪同志故事的复古影视作品，他们的“结婚”其实是形式上的结合，了却一桩未能实现的心愿，仪式感大于法律效应，不过那个末世估计也没人在乎法律了吧。
而弗兰克的自画像，是临摹的他2015为美剧《寻》拍摄的一张宣传写真照：
E4-5：爱能治愈，亦可毁灭
如果说第三集比尔与弗兰克的故事展现了末世背景下爱的美好与治愈，那么第四、五集组成的堪萨斯城篇，则描绘了更为残酷的另外一面，即爱所带来的黑暗与毁灭。
因为爱，曾与反抗组织并肩作战的亨利，也甘愿背弃原则出卖了组织首领迈克，换取药物去拯救身患白血病的弟弟山姆；因为爱，反抗组织的新首领凯瑟琳，主动忽视了潜藏在地表下的危险，执迷不悟地投入到为哥哥迈克复仇的持久战中，导致刚平反的胜利果实几乎瞬间就被尸群吞没。
他们因为爱而杀得死去活来、不择手段，结果到头来都还是一场空。山姆还是不幸被咬殒命，凯瑟琳也没能品尝到复仇的滋味就自取灭亡，甚至用一座城与其陪葬。这让荧幕外的观众唏嘘，更是让结尾处的乔尔徘徊沉思，他的选择究竟会把他带去，这救赎与灭亡的岔路口中的哪一方。
本集中的三对双人搭档，乔尔艾莉、亨利山姆、派瑞凯瑟琳，守护者与被保护者的对应关系十分明了，但其中亨利山姆的这对选角最深得我心，尤其是弟弟山姆的角色改编，从原作中寻常的青少年，改成了剧集中更为年幼弱小的聋哑孩子。
不仅增强了山姆对亨利的依赖，还让人更深层次地理解了亨利对山姆的保护。因为如果没有亨利，无亲无故、听不见声音的山姆肯定没法在这个世界存活下去，所以亨利不仅要保护山姆，还得保护好自己。两人之间的牵挂羁绊，单从这一设定就加深了不少。
除此之外，开场引子也简单几笔就渲染了兄弟之间的情感。不论是逃亡第一晚，亨利用画笔去安慰害怕不安、蜷缩在墙角的山姆，还是藏匿的最后一天亨利告诉山姆，医生同伴可能已经丧命、他们不得不再度启程时，山姆给予亨利那温暖的拥抱。
这个拥抱在寻求慰藉之外，更是小小的他，换过来在安慰此时真正开始显得焦虑担忧的哥哥亨利，因为我们可以看见山姆也试着用他的手去护住哥哥的头。兄弟间的相互关爱、依靠，跃然纸上。
这个片段因为使用手语，前半段几乎是无声的，没有配乐、没有对话，只有挥动的手指和变化的表情。加上这段独特的光影设计，如下图，屋檐漏下来的光束从哥哥亨利头边撒下，照射到弟弟山姆的身上，让原本简陋破败的环境多了几分圣洁和美丽之感。
直到后面亨利突发奇想，给山姆画上英雄绷带时，才开始缓缓响起音乐，烘托情感上从先前的忧虑转向片刻的愉悦，但也是轻柔的、不喧宾夺主的。这段没有动嘴的开场互动，和结尾一样，成为了个人本集最爱的片段之一。剧集在非常有限的时间内，就把兄弟之情展现得淋漓尽致，为结尾的情感爆发蓄足了力量。大道至简的美妙，不过如此。
山姆这一设定改变的另一个好处，就是加深了山姆与艾莉之间的羁绊。
主创在播客中就提到了山姆选角上的要求之一，就是身高要小于饰演艾莉的贝拉。正是这层形象上的差距，加上友好欢乐的互动，让原本陌生的两人短时间内就有了姐姐弟弟般的亲密感，更是加深了山姆对艾莉的信任，才有了结尾处的坦白，以及相比原作更进一步的悲剧感。
艾莉和山姆在旅馆房间的交谈片段，采取了和前述开场片段类似的手法，形成了呼应。
此时的艾莉，第一次成为了这段关系中的“守护者/保卫者”。得知坏消息的她，先是望向了屋外下意识，想要告知大人们，却想到结果肯定不幸，瞬间眼角湿润后，突发奇想用血液去治愈对方。
一方面是天真的两个孩子，真的认为他们能像漫画中的超级英雄一般，用神奇血液拯救被咬的山姆；另一方面，则是艾莉在和自己的起源故事类似生离死别的状况下，想改写命运的迫切与不甘。
光影上的设计，灯光像是从艾莉身上散发出来、洒在山姆的身上，也暗示了艾莉像是前面的亨利一般，成为了山姆的守护者，成为了他最后的一份希望。
这一段中，艾莉不太会手语，念叨着写下的话，但也是轻声细语的。相比于本集其他片段，整段戏和开场一样是十分安静、细腻的。前半段也是没有配乐，而直到艾莉把自己的血液涂抹在山姆的腿上时，轻柔的音乐才缓缓响起。
类似的处理手法，展现了艾莉用自己的血试图治愈亨利，就像是开场亨利用涂料给弟弟带上超英面具一般，尽管本质上作用不大，但却给小小的山姆带去了希望与温暖。
同样，像全心全意信任哥哥亨利一样，山姆在这里也选择了相信艾莉，两人在希望的光照下拥抱在了一起，而艾莉的脸上也写满了和开场片段亨利拥抱山姆时类似的情感，对未来的不确定、对被保护者命运的担忧、对可能不幸的哀伤，还多出一层对曾经过往的回想。
从设定和剧情上，山姆与亨利、艾莉的关系加深，更烘托了他最终不幸身亡的悲剧性。
当艾莉醒来看到坐在床边一动不动的山姆时，并没有以为他变异了。因为类似于第一集变异的邻居老太，变异者肯定会对屋内的正常人发动攻击，而山姆这里却并没有。很可能和他本体聋哑有关，因为他根本听不见声音，所以也无法用声音定位攻击对方。
有的观点甚至从此展开，觉得呼应了山姆在前面对话时提到的，“变异者里面是否还是原来的人”。因为听不见这一特质相同，也许变异山姆的皮囊下，还是原来的他，只不过被真菌控制了大脑，在黑暗中迷失了方向，将曾经的友人当作了可怕的鬼怪……但也只是假想，徒然增添了一抹寒意。
面对尸变的弟弟，亨利的反应也十分真切且触动人心。先是下意识夺枪保护山姆，但在混乱之中，听着艾莉声嘶力竭的求救，又不得已凭着生存本能射杀了尸变的弟弟。而当真正看到弟弟的血液流淌在地面上时，他才缓过神来，震惊不已，茫然地看着乔尔和弟弟的尸体，不知所措。
这里的台词从原作的“这都是你的错”变成了剧集中的“我都干了什么“，个人认为是合理的改编。因为在这个语境下，没有实战经验的亨利找到了狙神这样的大靠山，还被邀请一同前往怀俄明，生活似乎有了着落，弟弟也有了难得的知心伙伴。昨晚的感激犹在，怎么会对乔尔大肆动怒火呢？更多的是从满满希望到一无所有，准瞬间一落千丈后的难以适从。
这里亨利的悲伤显然更加内化了，原本本能的反应却给他带去了无尽的自责与悔恨。第一次杀人便是葬送了自己最心爱、牺牲了一切所换来的弟弟。亨利声音颤抖，眼神闪烁，本来第二次望向弟弟的尸体时饱含温情与悲伤，但在看到他那流淌的血泊时，也几乎快干呕了一声，不仅是因为那血腥场面令他作呕，更是为自己的残忍行为而难过与厌恶。
再次回看乔尔时，他的表情是彻底绝望了。干涸的嘴唇，呆滞的眼神，像是生机都彻底从他的脸颊中被抽走了一般。曾经活着的目的，为了保护离不开自己的弟弟，也彻底灰飞烟灭了。甚至也有一丝恨意，如果昨晚乔尔不抛下他们去攻击狙击手，弟弟也许就能活下来。但也只是观者遐想。
在涌上心头的无尽悔意与无法抑制的绝望中，他最终选择了自尽。
巧妙的是，这里的镜头从亨利开枪的一刻立马切回到了艾莉的脸上，没有直接展现亨利脑浆四溅的血腥场面，而是用艾莉的反应，惊吓得叫出声来、倒吸一口凉气，与潸然而下的两行泪水，来衬托镜头背后死亡场面的血腥与残酷。冲击力丝毫不输于正面展示，甚至作为聚焦乔尔艾莉的剧集，更能展现对艾莉的冲击力，以及对她后续行为的影响。无辜者近距离见证无端的杀戮，纯真死去。
本集多次展现了“纯真 innocence“这一要素。不论是直观的，小小山姆的涂鸦绘画、地下室里的儿童书籍与游乐设施、艾莉与山姆一起看漫画书，还是反派凯瑟琳在儿时的房间里回想着和死去哥哥的回忆，儿时害怕雷电时把房间假想成“木盒子”。这些其实都是在展现末世下纯真的可贵。
但在堪萨斯城这一遭过后，艾莉的纯真，曾经她被庇护所在的“木盒子”，也算是彻底被毁灭了。第四集她“听”到杀戮时已经潸然泪下，而第五集中更是直面了它。她那仅存的纯真，作为免疫者拯救他人的的希望，也随着山姆的死亡而受到了严重地打击，这也为本季的结局埋下了伏笔。
也正因如此，原本是更为现实主义的乔尔却干起来了埋葬尸体，这种可能他曾经也觉得意义不大的事情，而情感更加细腻的艾莉却并没有声泪俱下，而是询问着方向、催促着乔尔上路。也许每个人都有不同的缅怀方式，但那一刻乔尔是真切感受到了艾莉的变化，在内心哀叹那份纯真的逝去。
事实上，乔尔虽然在本集看起像只是抗武力的打手，但却也有他自己的内心波动/挣扎。
一方面，他和艾莉关系愈发变好。本集中乔尔和艾莉一些亮眼的互动，包括在生死关头问艾莉是否信任他，在艾莉摔倒在地前一秒打中卡车司机救下她一命。在进入隧道口前叫艾莉拿出枪时，艾莉得意的微笑，像是对他说“看吧，还不是派上用场了“；而第四集告诫艾莉别把枪揣兜里的乔尔也一脸无语，摇了摇头。加上后面两人异口同声的“他不是把我爸/我不是她爸”，真是让人忍俊不禁。
另一方面，根据个人推测，地下室一段也让他触景生情，悲从中来。
一是艾莉和山姆踢足球，也许让他想起来曾经热爱足球的女儿莎拉（游戏照片、第一集莎拉房间的足球元素）；二则是和亨利交谈时，谈到被他举报的迈克宽容、让人愿意跟随的特质，乔尔突然脸色一变，似乎联想到了谁，大概率就是在第一集领导乔尔、被别人打了却还劝解他的苔丝。
再加上前有比尔弗兰克故事的告诫，后有和自己与艾莉更相似的亨利山姆的惨烈死亡，让他的内心五味杂然，他该选择哪条路，一时间踌躇不定。
结尾处他脸上写满的，与其说是是对逝者的追念神伤，不如说是对自己未来的忧虑。因为他愈发感受到了和这个艾莉女孩的牵绊，就像是亨利和山姆一样，他也在默默担忧，自己会为这段羁绊做出怎么样的事情来。
这份初具雏形的爱，究竟是会治愈他，还是毁灭他，此时的乔尔无从知晓……
E4-5其他一些细节：
ASL 美国手语：在第一次拔枪相见后，四人吃饭闲聊时，艾莉问起了山姆年龄，还介绍了自己的名字，于是亨利就用手语翻译了过去，山姆也回应了下。这里没有像其他片段标注手语含义，不过观众们应该也能心领神会大致含义。
要备注一下的话，亨利比给山姆的，应该是“她的名字是艾莉”，其中比艾莉名字中的“L”的那个手势比较明显；
而山姆的简单回应就更容易找到答案。查阅了ASL基本问候语图解画册，找到山姆的回应是“I see. I understand“，明白/了解了。
英雄眼带：评论区小伙伴补充，当亨利朝门外看时，倒映的橙色洗衣店门面，就像山姆涂鸦里的那样，变成了他的橙色绷带面具。
第四集双关冷笑：最让人崩不住的，是第四集最后最“重口”的笑话：
Diarrhea is hereditary. It runs in your jeans.
腹泻是遗传的，因为它会流到牛仔裤里（ jean 音同 gene，于是流到牛仔裤=基因遗传）。要是换做别人讲，肯定就地铁老人脸了，但看到乔尔艾莉笑成那副模样，自己也就被感染到，忍俊不禁了。
另外艾莉熬夜看书的那个画面中还透露了其他一些双关笑话：
包括：
- What did the frustrated cannibal do? - He threw up his arms.（吐出胳膊/不高兴） - What did the Triangle say to the Circle? - You're pointless.（没有顶点/没有意义） - How does a computer get drunk? - It takes screen shots.（截屏/喝酒干杯） - A boiled egg in the morning is really hard to beat.
最后鸡蛋的这个，直接来自于游戏彩蛋，当年还有人在问是什么意思hh —— 其实是beat的双关，煮鸡蛋好吃得没法超越 & 没法打碎/搅烂鸡蛋（详见下图）
第四集对第三集的呼应：乔尔上集结尾换上的新衣服，和游戏里一致，但更和弗兰克先前穿过的一套几乎一致，让人不禁推测，乔尔身上这套就是弗兰克的衣服 QAQ
两人开车路过，给了路牌一个镜头，上面就有比尔在第三集提到的Arby's餐厅。
影院细节：第四集路过KC，路边影院招牌上的两部电影，一部《黑夜传说》上映于03年9月19日，另一部《火柴人》上映于03年9月12日，恰好就是在剧中灾难爆发日9月20日之前，细节准确。
E6-E9解析参见：//movie.douban.com/review/15001268/?_dtcc=1
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第三集是我近期看过最浪漫的东西。谁会不想和爱人在无人的衰败城市谈一辈子恋爱，不顾世间末日般的动荡在烛光下举杯共饮毒酒，最后依偎在彼此怀中微笑长眠呢。
怎么这么倒霉，底下那么多只播了一集就假装放出全集的那些滞胀评论？
网飞苹果亚马逊hulu以后都自觉点，把大ip让给hbo来拍哈
没让《最后生还者》老玩家失望，剧情还原挺到位，有一点想要吐槽的就是乔尔的女儿怎么是个黑皮？四星给剧情，真可惜这部剧也没逃脱政治正确
如果有一天，真菌或病毒占领了世界，那我们也算是将地球还给了它真正的主人…
生还者不就是行尸走肉的设定么，活的如同行尸走肉一般，不就是最后生还者要讲的么？？中间夹杂的清一色全是废话，干嘛再看个《行尸走肉》的游戏番外？
演员形象还是无法接受，改的感觉与行尸走肉无异，游戏还是最好
如果不变性的艾伦佩姬回到演朱诺的年纪来演艾莉就完美了。
懂不懂看完三体首播再来看美国末日的颅内高潮啊？
没玩过游戏，单看第一集，没有让人想爆五星的冲动
第三集简直人性之光，冲这一集我愿意给10分，所有的层面不管是意识形态还是传达的信息和拍摄制作都达到了最高高度。HBO真不愧是你，把一个末日生存类的游戏可以改编的如此之高大上，侧面也说明了Joel和tess共同生活的20年一定也同样美好。
完全尊重游戏本身，对剧情的细节改动无伤大雅。看得出来为了照顾不熟悉游戏的普通观众也尽力了，虽然选角确实不是我喜欢的，佩德罗演乔尔还不错，熊岛莱安娜演艾莉就真的不太行了毕竟我心里的那个人是变性前的艾略特佩吉。情感细腻在宏大命题下有人性思考照着拍没问题的。还有说sara是黑人打一星的我服，人演员只是一半黑人血统，换着想想佩德罗的肤色给你一个金发白皮女儿你觉得合理？后排占座高尔夫2骂或不骂都是玩家自由，既然自己也承认两极分化把让别人不操心得劲儿多用在自己身上，别动不动跟你意见不同就小鬼的可笑姿态哈哈哈哈。佩德罗马上还有曼达佬第三季！
有些开口闭口就是颜值，种族的人，任何艺术作品都不适合你们。
bill弹钢琴那里，我还以为frank要把他敲死，然后独占资源。。。
真好看，不愧是HBO要是三体让hbo拍就好了
好消息：最后生还者上PC了！ 坏消息：是电视剧
OP有龙之家族味，镜头语言切尔诺贝利味，总而言之就是HBO味。第三集这两颗暖阳下的草莓，有什么理由不给五星呢？
这才是好的改编，既符合原作还补充了内容，而且还照顾新观众，HBO出品，场景还原度很高。对比同期剧版《三体》，这个质感和友好度高多了。
制作很精良，艾莉选角很失败
这片子最大的价值，大概是证明了脱离了游戏这个载体它的故事有多平庸？