1 ) 学校-夜校的触动感
6.20凌晨看完啦现在才来打卡
首先夜校这个主题就特别触动人心,相比较学校2,每一个学生都有交代(当然学校2每个学生都交代肯定会有重复感),每一个人都真实到像身边的朋友一样,代入感实在是太强了,再加上剧情又全中我的泪点...有泪感的地方一个接一个...
看绿的第一眼就知道是一个有故事的不良少女果然,虽然之前好惨但后面变成了一个爱学习又依旧酷酷的女生,很羡慕;荻原和另外一个女生骑摩托去KFC那里超级棒,大概是现在这个时代不会再出现的神仙爱情了;神户浩全程萌萌哒,四人开车去海边旅行那里他探出头唱歌真的好开心又让人觉得有些伤感...
会去夜校上学的人都是过去有过遗憾却又对生活充满期待的人吧,他们不幸又幸运,白天辛苦地工作挣钱,晚上可以去熟悉的教室和没有竞争压力的同学一起上课。避开了工作的劳累和生活的琐碎甚至不堪的家庭关系,夜校就像是他们的家。
反观现在我还有身边同龄人的生活,相比之下就觉得少了点什么,遗憾没有出生在那个时代,那个可以规律作息,可以真心交谈,可以自主选择,可以受伤又依旧坚强,可以问“幸福是什么的”时代。
稍有遗憾的地方是如果每个人能够均分这个电影的长度或许会更好,均分的话还能看到更细致的每个人的成长变化。还有的话就是结尾感觉好伤感的结束了,还想看看之前全班学生约定的快乐的毕业典礼呀!
谢谢山田洋次先生,遇见学校2又遇见学校1,真的很幸福
2 ) A Class to Remember
如同《黄昏清兵卫》开场的短促尺八,配乐的富田勋再次用上了单乐器(笛子?),由此定下了一个略带感伤的调子,后来往复出现,抒情且煽情。《学校》时,渥美清只能再拍一两年的《寅次郎故事》,松竹以及山田洋次好像意识到了危机的到来(片头打的是松竹100周年),试图重启一个系列(西田敏行和渥美清有神似之处)。不料只是拍到2000年的第四集,《学校》也就暂告段落了。那之后就是广为流传的时代剧三部曲,引发了藤泽周平热潮。如今,《母亲》、《弟弟》之后,赶拍《东京家族》的山田洋次试图再造一个”家族三部曲“(电影人三部曲或者其他),追赶时间,不愿退出几十年的长跑竞逐。
但可能是由于通俗剧的常年累月限制,可能是谐星和喜剧演员的约定俗成,总而言之,很长一段时间,山田洋次好像被框在那里了。好在进入新千年,突然又焕发了光辉(《黄昏清兵卫》的效应)。然而就是这样的导演,他伴随了几代人一路走来。就像一直到今天,即便我不怎么喜欢《弟弟》,身边却有一堆人尽力热捧。
《学校》有说老师,说得更多的是学生。有老有少,有失足少女有中国籍男子。几个人物,几段故事,交叉开来,最后落到了一个缺席的人和一张明信片上。
中间去看海的一段,想起了好多90年代的日影片段。沙子堆起的小山,海水一遍遍冲刷,终于消失。不知怎么,那时起了一阵伤感。
快到结尾,众人的追忆思绪有如窗外大雪,洋洋洒洒。电影在好几个地方好像都可以结束了,然而还是等到出了一行说明字幕,关于日本的夜校和义务教育,它才真的结束了。
有笑,说奈良、优秀的日本人血液和伟大的中国人血液。
有泪,突然的吻、告别东京回到山形老家。
什么是幸福,电影说,人要学习,才能知道幸福何在。
我想,看这样的电影,应该也是一种幸福。
3 ) 如何长大?
成长,其实对谁都不是一件容易的事情。
然而,对于残疾人来说,事情就复杂更多。
即将从残疾人学校毕业的高志,就被成长这件巨大的事情逼到了边缘。他是一个纤细、温暖的男孩,高中时同学的欺负,让他退回到了一个人的无声世界里。百思不得其解的妈妈只好把他带到这所乡间的残疾人学校。在这里,他可以自由自在地不说话,不会被当成“不正常”,老师们也一直关注着这个智商正常的沉默男孩。
佑矢是另一个腿脚不方便、离不开妈妈的孩子。他从来到学校的第一天,就开始用任性、吵闹和拳打脚踢展现自己的无奈与孤独。新老师小林的阻拦式的“左拥右抱”无法“驯服”佑矢,但高志突然之间的大声命令却神奇地让佑矢安静了。从此以后,一个孩子,终于开口说话和这个世界和解,另一个孩子,也逐渐开始学习并接受规则。他们一起在开着野花的乡间小路上奔跑,用稚嫩的文字写着自己未来的梦想。在这个世界里,他们得到了无条件的爱与包容。
世界如果可以一直这样运行下去,如果毕业永远都不来,孩子们当然会一直无忧无虑地快乐下去。然而,三年的学校生活很快就过去了。尽管,这三年里,高志已经能够在众人面前自信地演讲,佑矢也学会了乖乖吃饭、写字、大小便,但这些,对按照优胜劣汰原则运转的外面的世界而言,远远不够。佑矢只是一个小孩,对即将面临的转折他是不自知的。然而,敏感的高志渐渐地感受到了那个现实世界的压力。还是像当初在高中受到欺负一样,对这个如机器般高速流转的现实世界,高志是拒绝与它进行沟通的。
既然学校不能提供永远的庇护,高志便带着佑矢,策划了一次逃离。大雪纷飞,两个孩子在逃,老师们则在路上苦苦寻找。高志和佑矢在看了安室奈美惠的演唱会后,去一个酒店找到了从前学校的师兄。师兄在酒店厨房拖地,每天晚上10点睡觉,早上4点起来;没有朋友,以前的女朋友也分手了;休息的房间小而局促,外面的灯红酒绿从窗户透进来,晃得厉害。高志目睹了师兄的一切,心里想着的是明天同样的自己。
第二天,他们离开师兄,继续流浪。在路边,高志和老师打了个电话,说会让佑矢回去,自己则会离开。然而,佑矢像当初坚持要妈妈一样,跟在高志的后面。在茫茫无边的白色雪地上,高志拜托不了佑矢,只好声嘶力竭地呼喊、与佑矢扭打。与此同时,老师们还在寻找和等待。后来,他们遇到一群在雪地上进行热气球飞翔的年轻人。高志和佑矢被请到了橙色的热气球上。那应该是一种完全自由自在的感觉吧,天空一片澄蓝,近处的大地是纯净的白,远方的城市则在上演着一天天的生活。这无比广阔的天地足以消融高志所有的痛苦与迷茫吧,更凑巧的是,在热气球下地的时候,两个孩子看到了来找他们的两位老师。此时此刻,就如断了线的风筝终于又重新接上了线头,那种重新找到方向的踏实感、那种永远都不会松手的无条件的爱,让高志回来了。或许,这一天一夜的漂泊中,高志便已经长大了。
确实,当规则不再按照你我运转,当你的错误不会再被纵容,当你要为活着重复辛苦无味琐碎的工作,当你可能找不到未来那个一起行走的伴侣时,当你没有任何选择的时候,to be or not to be,真的是一个会被严肃考虑的问题。我理解那个在雪地上渐行渐远的高志,我也感动于他决定面对现实的勇气,虽然没有人知道他在那一天中曾经走了那么远。
高志都能选择承担命运,你我呢?这个决定应该更加容易。往前吧,不退缩,希望你和高志共勉。
4 ) 教育的真正意義
早前讀《教協報》,讀到張文光一篇文章,就介紹這齣電影,我於是記了下來,看看日後有否機會看。
今晚我就回到大學圖書館借來看了。
日本人總是十分認真,一絲不苟的,不管是文學作品還是電影,往往使人感到沉重灰暗。
黑井老師任教於夜中學,到學期末,校長告知他有機會調到正規日校任教,但他因為怕畢業了的學生找不著他而拒絕了。
故事開展於接近畢業的學期末,黑井要求學生就畢業快到而寫作文章,述說自己的感受、心情及對未來的展望。於是導演就把班中同學如何來到夜中學的原因逐一呈現。
這齣電影使我回想起我初執教鞭的日子,那時候我教的是第五組別的男校,全港學業成績最差的十大之一。每個學生都有他的故事。五十歲的在日韓人食店老闆娘,五十歲速運員豬田,他們都是文盲,白天上班,晚上上課,好不容易才做了一份功課──學懂了寫名信片,寄給老師。還有罪犯阿綠,是黑井在街上撿來的,還有因家庭問題而對人生已經絕望的惠理子。
難忘是黑井的老師形象,務實卡通,親民,莊諧並重。他很愛學生,真正走在他們當中,體驗他們的生活,與學生一起去清潔,在幾乎被遺忘的低下階層裏承擔教育工作者的責任。
這樣,十年了,他的頭髮愈來愈少,一直的單身,而學生就成為了他的朋友,也是他的孩子,儘管,學生當中,有老有幼。
豬田的遭遇叫人難過,五十歲人,一生勞動,卻一直孤寡,暗戀島田老師,因為沒受過甚麼教育,就表現得很野蠻無理,但也單純無知得可愛,就這樣,患病離世。以致無法參加畢業禮。在黑井宣佈死訊的同時,同學就探討人生和幸福的定義。
不同背景的人,因為對學習的堅持,老師的不放棄,聚在一起,在課堂裏,追回錯過了的學習歲月。在奈良的考察,大伙兒在草園上拍照留影,場面異常感人。離開學校以後,大概很難再有,這樣的時光了,所以在畢業禮上,大家要抱頭痛哭,因為再也沒有一個場合機會,可以再這樣,與同學一起哭,這樣說著的時候,他便自己先哭了起來。
我想,我無法成為一個好老師的原因,是,雖然我有很強的同理心,我也會像島田老師一樣,投放太多個人的感受,致使我無法很理性地和學生一起處理問題,以及,這樣的感性會透支了我,我真的會崩潰,再來就是,我無法像黑井這樣,拿捏得這麼好,收放自如,既能和學生打成一片,要嚴肅的時候即能掌握氣氛。
他給學生講解詩詞,學生都沒耐性,他卻明白無法過分要求學生,而課堂,是老師和學生一起經營的。
電影最末是黑井和島田一起趕去豬田喪禮的場面。在下著雪的晚上,理惠子告訴黑井,她決定升讀普通高中,並且決心考進大學的教育部,成為夜校的老師,因為看到,黑井的榜樣,她深受感動。
這大概就是教育的真正意義,言行身教,以身作則,以生命影響生命的體現了。
這齣電影也使曾為人師表的我,再次反省教育的真正意義。
我想起了一首歌,叫做《相親相愛》,裏面有句歌詞:因為我們是一家人,相親相愛的一家人。眼看現實,問問自己,你真正關心過誰,或者說努力關心過身邊好友的喜怒哀樂嗎,還是冷靜地告訴自己,別人的事情應該讓別人自己處理,我要是幫忙幫不好還要被責怪,又何必呢?我做不到黑井老師那樣,也不敢。
202102人间这么多悲欢,敏敏最后眼睛里的泪花,看得我也泪光闪闪。因为你,我找到了幸福的可能,上课就是老师和学生一起构想的时候。配乐真的好好听啊。田中邦卫太耀眼,后来他们就一起去演了《北国之恋》了吧哈哈。
日本很多这一类的电影,就如片中那个中日混血男说他想要赚钱但却处处受到挤压时,女教师以不痛不痒的口吻说你要学会忍耐。
夜校,一样是传道授业解惑的地方,惠理子决定报考高中、读师范,将来回来当老师的那一刻,展露出教育的真谛,个中传承令人鼓舞。山田导演的作品,脉脉温情中有一股力量,再刷时依然感动不已。
煽情而不滥情,感动恰到好处,最理想的教学莫过于此,在教和学中习得人情世故,更重要的是,感受什么是幸福。
比《弟弟》好太多太多了……
《息子》《学校》《黄昏清兵卫》是我心目中山田洋次最好的三部电影了。富田勋的音乐略带伤感、抒情且煽情,但是还是很喜欢,和山田的电影一样。
3.5 说教解决不了历史与阶级问题,所以影片回避了那个中日混血男人的困境,幸福的展望也只存在于还有机会上高中考大学的日本女孩身上。但影片在说教之外是有许多平实动人的部分,大家汗水涔涔努力地生活着。“我们哪里是平等的呢?你请假了还有薪水拿,我生病了就只能饿死。”幸男果然死了,黑板上他的名字被和“幸福”写在一起,有些讽刺。影片给我留下的观感好像片中角色身着的毛衣一样,是温暖的,似乎就能忘记窗外寒冬酷雪。
奈良源自worinara呀。山田温情脉脉,他也是那么认真的一个人吧
山田洋次,朝间义隆,真是佩服得五体投地。这个设定也是厉害,夜校的一群成年人。意味着是一群身处底层,又不想放弃梦想的人。所以,展示了苦难,却也闪烁着希望。田中邦卫的表演厉害。
“绝对自觉的通俗是一种绝对的功力”。山田洋次的精妙恰恰在于那些看似笨拙而直接的表达,这种通俗的影像与观众心手相连、相融于骨血。他的一生都在拍“凡人”,他也将自己定位于凡人。凡人之间没有距离。
隨著《寅次郎的故事》改成一年拍一集後,山田洋次也開始有其他時間拍攝不一樣的題材,本片靈感便來源於他在八十年代拍攝的“寅次郎的故事”第二十六集中所搜集的夜校素材。該片採用倒敘,講述各個學生的入學背景,這些學生的故事都充滿著悲情,在社會底下層和個人悲劇中掙扎生存,和山田洋次的《幸福的黃手帕》中講述的人間溫暖和悲傷相似,雖然以校園作為人生重新出發的起點有些陳腔濫調,但山田洋次以夜校為題材,帶出卻是校園片很少涉及到的社會階層,多角色的故事結構也處理得節奏明快,西田敏行飾演樂天親切的老師也演繹得極好。
有教无类多少人已经忘记,身处何处都对世人保持着一种并非自上而下的慈悲,是我最喜欢山田洋次的地方。
4.5夜间学校这个时长被忽视的教育机构,其中不仅仅有一样刻苦学习知识的学生,还有更加敬业的老师,他们的奉献体现出教师这个职业的伟大和学校这个机构的责任,虽然老师是中心,但电影却将重点放在了那几个学生身上,通过他们折射出日本高度发展的社会下,被忽视被遗忘的群体众生相,叛逆的不良少女、外来的新移民、迷茫的年轻人和背井离乡的体力劳动者,知识改变了他们,让他们更加自信与勇敢地去面对生活的挑战,当然夜间学校里也有暗恋与友情,最后一课思考幸福是什么?幸福其实就是平凡地付出在日常的生活中投射的光呀,下雪了,如此纯洁与清澈的世界
片头片尾很美,音乐煽情。摄影赞,下雪了,我哭了。很难过,很想永远睡去,总有一天,我会死。中国就没有日本这么人性化和高福利的学校
延续了山田一贯的温情风格。结尾处,老师与学生一起探讨什么是幸福。依稀记得在《玉熙的电影》里面老师和学生一起探讨,却记不得探讨的主题了。那部电影的外面是大雪过后,这部电影的教室外面正在飘雪。
夜间中学老师的自我修养,没有了山田洋次以往作品苦大仇深的中年男性的浪漫悲情,将镜头聚焦于社会底层的人们,看着他们相亲相爱,天天向上,沉重之中又带着活泼的气息。本片浓重的纪录片气质,相信编剧也从夜间学校吸收了不少素材。一段段不同年龄不同身份的故事,大抵也是日本经社会展的一个缩影吧。
建议全国的学校都定下这么一个安排:选几个晚自习时间,把老师们分批集合起来观看这部电影,看完之后都得写观影心得,然后发在学校网站上给学生们看。
田中邦卫和西田敏行的表演让近年山田洋次电影里的那种装疯卖傻颜面扫地。山田洋次那种关注边缘人的独到温存在晚年的片子里也再难寻了。渥美清客串那句台词好逗。貌似这之后就去世了?
《学校》作为教学场所,它本身给予学生的除了知识以外,还承担了品质和素质培养的职能。不仅仅局限于课本上的理论和历史,还有情感的共鸣、团队的意识和思考讨论的能力。老师和学生应该是互相成就的。那场升华主题的课很重要呀。