1 ) 现实批判的意味在邪典式人物形象里难以凸显
帕布罗·拉拉因在经历处女作《赋格曲》的票房和口碑失败后,开始转型走上作者化的创作道路。这部《杀手夜狂热》入围2008年戛纳“导演双周”单元,算是拉拉因首次踏足欧洲三大电影节的处女秀,也凭此片拉开“独裁者皮诺切特三部曲”的序幕。这部与之后的两部《后事》和《智利说不》都是以智利军政府独裁统治为背景,三部作品不约而同采用平民的视角叙事,主角分别都是与政治毫不相关的小人物,却不知不觉卷入到这个恐怖时代的阴暗漩涡之中。
《杀手夜狂热》的主角是一位热衷于舞台表演,并视《周末夜狂热》的男主角为偶像的中年男子,他经常到电影院观摩学习好莱坞男星John Travolta的舞蹈动作,不为别的,就是想在电视台举办的模仿比赛中夺冠。然而,为了完成梦想,生活拮据的他不惜走上杀人的犯罪之路。影片全程使用手提摄影,粗糙晃动的画面令人联想到马丁·斯科塞斯的早期作品,以及金棕榈导演达内兄弟的美学风格。
然而,在拉拉因这部作品里,这种“道格玛”式的风格与叙事似乎没太大关联,除了还原出70年代智利的时代特色,以及刻画主人公的性格特征。导演并没有将重点放在叙事连贯的层面上,碎片化的日常场景与主人公的杀人动机往往是脱节的,第一幕杀死老妇的场景尤为如此(观众要在这个段落结束后不久才能明白他杀死老妇为的是那台电视机!)导演反复将重点放在渲染气氛和杀戮的细节之上,无论主人公杀死老妇之后给猫咪喂食,还是他在电影院杀死放映员,为偷取《周末夜狂热》的电影拷贝,都近乎于连环杀人狂题材的邪典手法,充斥着荒诞的黑色幽默感,然而,导演却全程对主人公丧失伦理道德的行为不置可否,男主角病态的演绎更将这种模棱两可的道德形象彻底放大,这不仅令观众感到疑惑,而且隐隐地不安。
类似地,影片中对独裁统治的刻画也是远离叙事主线,比如说像主人公在街上躲避坦克车的巡逻,便衣警察在街上搜捕社会活动人士,而最后一场便衣警察来到主角家中搜捕杀人的场景,更是全程透过画外音刻画。这些彻底沦为主人公背景的侧面描写是否能让观众联想到主人公道德沦丧的原因,恐怕成谜,而对于智利历史不了解的观众相信更会如坠雾中。其实,导演的出发点和用意相当深刻,他想引出70年代的独裁统治下,美国流行文化对政治冷感和精神空虚的智利民众而言是一剂精神麻药,但是这种现实批判的意味在浓重的邪典式人物形象里难以凸显。
尽管如此,最出色的仍然是男主角阿尔佛莱德·卡斯特罗(Alfredo Castro),他以高超的演技演绎出生活在这个压抑社会里怀揣梦想的中年男人,他深受独裁权力和无政府社会的纵容。在无力反抗残酷现实的状况下,他身上逐渐滋生出道德沦丧的人性罪恶。模棱两可的面部表情,舞台上激昂奔放与杀人时的冷血无情,在强烈的对比之下给人不寒而栗的观感,特别是最后一幕在公交车上的眼神最为经典。
2 ) 杀人越货,近亲乱伦!
可以杀人越货,可以近亲乱伦,可以不择手段的完成自己想要的一切
这就是由《周末夜狂热》引出的电影《杀手夜狂热》,千万不要像我刚看到封面时以为的那样,
把它看成一部了好似《光猪六壮士》或者等等悲喜交加的闹剧式电影,结果会完全出乎你的意料,
如果硬要比喻,我宁愿把它形容成为“偏执版智利的小武。”
完美的电影,5颗星!
3 ) 殺手夜狂熱(Tony Manero)
色彩昏暗的智利, 一個潦倒的中年漢子Raul窺覬了時機, 幫助婆婆拾起購買物品, 他跟了老嫗回家, 她在客廳看電視, 陌生人從後拍打婦人後腦十數擊, 殺死她後男人打開罐頭, 分了少量防腐劑份量多的紅肉予黑白條紋猫, 發了虛偽的善心, 他邊用碎肉充飢邊看著沉悶的節目, 他偷了帶給老婦、帶給自己娛樂、資訊的舊式電視機變賣。
抬著電視機的中年男人在鏡頭的四十五度切入工場, 他踏上深棕色木橋, 橋的外框由幾何方塊圖案組成, 旁邊前行的Raul遭間格有序的格塊奪去了主位。方塊是政治變天、政府機關一經懷疑辦地下反政府活動, 以及印製反政府宣傳單張的異見份子會上門逮補, 人民早已認命, 無力抗衡的規律, 並且時常遭遇白色恐怖; 那個獨行橋上的男人, 要擊潰沒有希望的現況, 他孤身前往野犬盤據的工地。老舊電視機的轉讓金額不足支付高密度磁磚; 磚塊是Raul舞台排練時蓄意踏破了多年台板, 要重新塑造長青歌舞電影《Saturday Night Fever》(周末狂熱)電影真實場景的部署。Raul熱愛到影院觀賞《Saturday Night Fever》, 他抓破褲袋才勉強湊足輔幣購票, 他偷竊小食部沒人看管的糖果, 可見怎樣生活迫人, 男子都要攤分微薄工資每周入場看同一部只有一名觀眾的片子; 男主角的肢體、美式英語、男性對未來憧憬的交談; Tony在燈火下的熱力四射勁舞是Raul必修的溫習課程。他的眼珠子盯實舞池表演能手的舞姿、唸唸有詞背誦角式對白。
《周末狂熱》的美國主張堅持夢想, 那怕是Disco細小舞台、舞動光陰短暫的表演者能夠盡展朝夕苦練的夢想踏板。光與影透視的男主角對話是當代青年典型的訴心曲, Raul那有不知? 他熟稔外來語是肉體魂魄駐進Tony的初步形態, Raul要裡外合一, 他託人訂做Tony Manero的白衣西服嚴格要求鈕扣兩顆, 小一顆不行; 他半夜擅闖母女睡房, 問了猶在夢鄉女夥伴染髮劑的所在, 最要緊的是代替損毀木板鋪設舞池的磁磚, 打價後的售價不是Raul能負擔, 人客稀少的舞蹈表演薪金不能付款, 生活艱難, 年輕不再的過氣舞者不能賺取更多金錢以身入魂, 他殺死老婆婆盜取電視機; 跟蹤袋子有反政府宣傳單張的男子, 躲在一處, 待便衣警察槍擊反動份子後現身給予致命一擊, 他搜索袋子, 扔掉一疊煽動單張, 這不是他要的, 他取下手錶。然而, 手錶的轉售不可買下剩餘的磁磚, 他惡向膽邊生, 用手錶交換大堆骨頭肉塊, 入黑到工場填飽了十數狗隻, 殺死好夢睡眠, 任由電視機開啟休息地的老闆。 第一次殺婆婆, 留下家猫活口; 第二次殺重傷男人, 遺下宣傳紙張; 第三次殺人, 用手錶買來的骨肉換取擊殺機會, 朦朧了男主角的側面三次行兇後持續數秒, 犯下的罪行是煙塵過隙, 血腥過後繼續在動亂祖國達成志向, 特別是政治陣痛的國家, 上一刻人民還在家中共聚天倫, 下一刻警察上門搜捕叛亂份子。
Raul樣貌英偉, 相信只有一次的參賽會扭轉命運, 他發的美國自由夢超越了人性, 中年女人嘴唇輕掃陽具時軟垂無力, 女人問美國是否為他嚮往的時候? 男人有如沒有反應的命根, 不懂回答; 女老闆用身體抵觸Raul胸膛, 他拒絕了; 母親女兒在Raul面前沒有羞恥換去雨水打濕的衣裙; 舞者漂染的黑髮, 紅色的舞衣注入了年輕的活力, 他與母親女兒共舞, 火熱的身體接觸觸發激情, 男人帶了女子進房, 可以做他女兒的女郎抵受了男人愛撫, 推開了他, 卧在床邊自慰, 國家折騰了子民的壯志, 衰敗了男人的性能力, 白衣黑髮再光華挺拔, 純暢英語再換取同行艷羨注視, 空有追求虛浮自由夢的俊秀外表, 內裡是遭極權政府腐爛了的殺人果子。
引起生理不适
荒原点火,失我寻我。
偏执狂
从此开始,政治气氛完全进入到Larraín的电影之中。由Alfredo Castro串起的关于Pinochet的这三部里分别呈现了无意识、初意识、以及拥护三种政治倾向。基础叙事之下,威权的政治恐慌不过是不相干的隔墙幕后故事,但重造舞台、谋杀放映员、掠夺胶片的幕后改造也由此开始。
Tony Manero这个打着美国标签的名字频繁出现,并非是向闪耀的生命力致敬,而是数度虚焦后的迷失。劳尔向往美好,可老二却偏偏不顶用。激情与梦想混合着昏暗眩晕的曲调,弥漫在智利人仍然害怕会被另一个智利人迫害的空气里。拼尽全力并未如愿夺冠,劳尔的再次尾随令人不寒而栗。帕布罗主创团队最有诚意的一次创作。
一个皮诺切特养活了多少艺术家。
08都灵电影节 最佳影片、最佳电影评论和最佳男演员三项大奖。
21-9-2008 12:00pm kursaal 2
xzd
相当沉闷
作为文本亚类型的连环杀手为皮诺切特治下行尸走肉又无因狂热的集体癔症确诊了最精确简化的历史脚注。影片本身相比拉雷恩后期语法序列的位移更迭被单纯减至平铺直叙的角色研究,却以个体隐喻解剖时代疮疤。画外悚然逼人的政治高压并未消音,而是随叙事层面通过侧目隔离愈发彰显的暴力升级不断叠加,直到轻描淡写了无渲染的收尾实则与恐怖片无异。卡斯特罗完全浸入角色的疯狂演出让人窥见美国视阈之外帕西诺的敌手。在遮天蔽日的威权鬼影和无孔不入的帝国文化本质无差的两种意识形态同谋媾和之下,择一依附献祭灵魂的主角既是冷战余烬和独裁禁闭缔结的罪恶珠胎,也是电影媒介和影像再造的潜义修辞具象的夺权书写。现实废墟的疏离无机和虚构语境的鲜活酣畅两极摇摆,凶杀和跳舞寻得的自由及欲望超脱代偿成为精神离散异化逃向的突围出口。迷恋正是空虚别名。
冷酷,狂热,迷茫
他叫Raúl,没有情感,丧失了伦理与道德,崇拜迷恋美国电影里的流行角色,失去了自我认知,宁愿将自己当作电影里的人物,他为实现自己的目标谋害他人,女人对他趋之若鹜,然而到头来他只是智利众多美国文化追随者中不起眼的一个,他,他们,是Pinochet和背后美帝国势力统治下的独裁社会中的幽灵
2018014 围绕着美国电影《周末夜狂热》展开智利的忠实粉丝人戏不分的故事,异化的根本原因还是片子旁敲侧击的政治环境。拉雷恩拍得够劲够简洁,一幕幕的犯罪行为拍得非常冷酷,结尾留白想起来却让人不寒而栗。
偏执版智利小武。
超级模仿秀
对偏执 变态的 文艺片 有种无限挑战的精神!平淡的冷血,变态的偏执。只为了一个梦想!
黑暗的土壤孕育出的一朵扭曲恶花 镜头间充斥着看不到未来的压抑 Castro真像一只想再次翱翔的迟暮之鹰
我没有杀过人,但我知道电影里的那个他就是我。(终于终于看到这部片了!
抑郁和疯狂的信仰