看完《儿童法案》的书又看了一遍电影，原著作者麦克尤恩老爷子自己改编的剧本，可能为了适应电影的戏剧性，个人感觉少了一点书里的无力感和疏离感。

书里面Fiona的迷失和对丈夫Jack的厌倦是因为连体婴儿案带给她太大的冲击，似乎是给她的灵魂添了一道刻痕，让她对人性、对人体都产生一种厌恶，所以才冷落了Jack，而Jack以为她对sex失去了兴趣是因为渐入暮年，所以发表了一番要take my last shot的豪言壮语向Fiona宣布自己要出轨，这样看Jack真得如Fiona所说愚蠢混蛋。而Fiona年近六旬无儿无女，婚姻生活的崩溃就像打响指一样容易，一个人面对如此信仰崩塌该如何自洽呢？Fiona彻底迷失了。 在这样一种混沌迷茫的状态下Fiona遇到了Adam这个因为是耶和华见证人而拒绝输血治疗白血病的案子，仅来到人世十七年的Adam对宗教、人生、诗歌、音乐（书里是小提琴电影里是吉他，Adam奏了Sally Garden，Fiona为他伴唱）的懵懂思考热恋向往深深震撼了Fiona，所以她判决Adam的生命比他所谓因信仰而对生命保有的尊严更为重要，法律保护他不受他的信仰和他自己的伤害。

所以Adam给她写信为她写诗，说些想和她一起在轮船上周游世界的奇思妙想，问她为何叶芝的诗如此美妙为何动听的音乐总有升调降调，跟踪她到Newcastle（一个充满青春时期狂野回忆的地方，似乎为她接下来的"鲁莽"提供了一些正当性解释，电影里没有这段回忆）的时候，她明知这种做法从任何层面来说都不正确，却都没有明确拒绝。

她在与他告别时想给他的礼貌性贴面吻阴差阳错地变成了一个真实的吻，她感受到皮肤接触的质感，太真实以至于她一时没有抽身。电影中法官秘书的出现打断了她，而书中没有任何人出现是她自己被一点残存的理性拉回。她日后总是想起这个吻，在开庭的间隙，在上下班路上，在吃饭时，在和丈夫说话时。一边恐惧着只要有一个人看到了那她的名声就要被毁，一边忍不住不断回忆那一刻皮肤相触的感觉。

她为什么会吻他呢或者为什么她没能拒绝这个吻？这个吻是妈妈怜惜孩子的母性本能？还是对他非凡才华和英俊脸庞的爱慕？甚至是她作为女人的欲望？而他呢，是对她拯救自己生命的感激？是对她智慧和阅历的向往？还是他青春年少的荷尔蒙？

她向Jack讲述的时候说I don't know what I was…I kissed him…I kissed him。Jack的第一反应是愤怒嫉妒，"你爱上他了吗？"她多少个日子的痛苦终于崩溃了，她有多久没有这样大哭过了，"He's just boy, a lovely boy"。她多孤单啊，没人能知道这是什么，是爱吗？她再也不知道了。 书里Adam在这个吻之后给她寄了一首诗，很遗憾电影里没有，他把她比做他背负着十字架痛苦前行路上突然跳出来的一条披着彩虹的鱼，却把她的吻比做犹大之吻。上帝说这条鱼是撒旦，背叛了你的姓名。她在初读这首诗时没能认出他最后一句话的笔迹，生活琐事多起来就忘了。

她在和律师Mark准备上台演奏新年音乐会之前得知了一个消息，其实读者并不知道她听到了什么，她在安可时弹起了本没有安排的Sally Garden（她为Adam伴唱的曲子），Mark虽然诧异但很配合地唱完了，所以观众没有发现异样，他们甚至得到了standing ovation。这种喧闹喜悦更衬她的孤独。电影中观众在音乐会之前就知道了这个消息，音乐会因为她突然改变乐曲而结束的十分突兀，戏剧性有了，反而少了期待。

她在大雨中跑回家找到这首诗终于辨认出来最后一句，May he who drowns my cross by his own hand be slain。这时读者才明白，Adam已经死了，他的白血病如他所预料的席卷而来，他成年了，他拒绝了输血。 电影改编很喜欢的一段是Adam的质问，你根本不用来医院看我，按照惯例法院都会判决保护未成年人的利益，你明知道这些可你还是来了，你来问我问题还和我一起唱歌，你让我看着你思考，你为什么进入我的生活来打扰我，你想从我这里得到什么？她什么都说不出来。而书中最后Jack看着她睡醒，她虽深知Jack永远也不可能懂她了，却有种向生活妥协的释然。她问will you still love me？Jack毫不犹豫地说of couse。他们面对面躺着，她不再迷失了。

似乎某种意义上，Fiona用判决拯救了Adam的生命，而Adam用自己的生命拯救了Fiona的灵魂。

不知为何看完电影总是想起U2的with or without you。I can't live with or without you，then you give yourself away.Adam为何拒绝输血？麦克尤恩说他赋予了Adam宗教所禁止的东西：好奇心。这个好奇心正是Fiona带给他的。在未遇到你之前，我必因信仰而死去，在遇到你之后，我必因人性而死去。死亡于我是一件必须去做的事，死亡于我是一个必然会降临的节日。 除了Emma，我想不出第二个比她更适合演Fiona的演员，她身上流淌的是英国人天生的秩序感疏离感和抑郁气质。最喜欢的是她进入法庭走到法官席上站好微笑微微鞠躬的场景。除了她笑起来的几个瞬间，我完全看不到平时插科打诨贡献各种表情包的Emma了。 电影最后的镜头逐渐升高，是一个上帝视角的俯视。我们看到的是什么俗套的老少恋情吗？我们还需要讨论什么世俗法律与道德宗教的冲突吗？他们只是两个灵魂，昙花一现赤裸相见，后来一个去了天堂，一个留在人间。

没读过原著 看完这部片到最后还在想法官和少年是爱情还是一种精神上的共鸣。总而言之这辈子是无缘了。

法官这个角色堪称是灭绝师太 对工作大权在握 铁面无情 对生活是 游刃有余 漫不经心 对感情更是冷漠 面对于丈夫的百般接近 她总是潜意识里推开 转而投身于工作当中 应该是逃避所有需要用感情处理的事 更没有孩子 生活的每一分每一秒不会让她原形毕露 展露出情感 每一天过得像完美的机器 想抹杀掉任何让她情感流出的事 可是终究不是机器 是人 可没有任何人事物能刺破她的茧 触碰到她最柔软， 温柔的地方。

少年是懵懵懂懂涉事为深 从他一直称呼法官 "my lday" 开头可以看出来 他对他所处于同一世界 却毫无交集的上层社会的向往 同时幻想自己的死亡会成为社会焦点的 在现实生活里的不存在感 所谓的信仰 也是在他从青少年到成年这个过渡期 找不到依靠的稻草 治标不治本 他感情充沛 做事执著莽撞 当他被法官救赎 看到了法官从她厚厚的茧里流露一丝甘露 便有了偏执 又找到了新的信仰 所以所有对法官的信件 和 跟踪 像一只笨拙的野兽 动物最真挚的欲望 渴望被触摸 被 权利以及高高在上的人的认可 他饥饿了好久 想去茧里面好好享用 那从未尝过的美味 可是他执着得过了分 无知得过了分 毕竟这是人所创造的世界 有规矩 有法律 有原则 他选择了自由 因为他的无助 虚弱 迷失 偏执 唯一的自由便是死亡

结语

青少年到成年过渡期荷尔蒙絮乱综合症（可致命）

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。”

书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....

毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。”（引自原文）

对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，

乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。她说：“我想他是因为对我的爱而死。”

这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。

"He is profound." Adam的父亲在法庭上说道。

一个17岁的少年，世界尚未在他面前展现出面纱下变幻莫测的容颜，究竟是如何“深刻”？而那样决绝地为信仰献身，是否意味着他如同人们想象中的宗教狂热分子一般，有着苍白的面容、疯狂灼热的眼神、恪守教条的虔诚死板？

在莫名冲动的感召下，声名显赫、干练冷静的法官Fiona Maye做出了不同寻常的决定：她走下法庭，来到Adam的病床边，想要亲眼看一看这位少年。

出乎她意料，Adam是如此鲜活灵动的一个孩子。早慧的心掩藏不住少年所独有的纯真与浪漫，以及对生命的热情。二人的对谈如同原野清风般自由自在，流淌在病房的吉他声生涩而动人，每一个音符里都跳跃着对生活的眷恋。

这场会面让Maye意识到少年的细腻多情，意识到他拥有着多么聪颖的头脑，幽默诗意的人生态度，还有不为人所理解的寂寞。她要让他活下去，有更多机会去见识世界的五彩斑斓，体验生命丰富的层次，她要让他的所有才情都不被白白浪费。

然而，她不知道，悲剧却在这一刻已悄然靠近。

被迫放弃自己信念的Adam，比起信仰的打破，更加惊异于父母的虚伪。原来他们并非那么坚定不移，原来他们庆幸着可以不必面对抉择地让儿子活命。明明不是那么全心全意相信着上帝的旨意，为何为了别人眼中的虔诚，为了不被教会群体排挤，宁愿让自己的儿子去死？自己对父母而言，究竟有多少分量？自己，真的有被他们爱着吗？

混乱无助的Adam将所有对美好的憧憬寄托在了Maye身上。他的世界不再有明晰的答案，不再有铁板钉钉的对错，他刚一碰触到世界不可言说的阴暗，就全然失去了方寸，不知道在允许与禁止之间、在标准与异常之间，有着大片大片令人困惑而茫然的无人区和忽明忽暗的地带。他不明白，黑与白间五十层的灰，他只想抓住那个冷静、理智、坚定、似乎对世界一切皆了然于胸的女士，让她带领自己，将一切支离破碎重新归于正轨。他坚信，她懂他，有他所向往的全部，只要在她身边，一切都会好起来。

这样的重担，是任何成年人都无法承担的。理性的Maye自然清楚，但眼见着Adam那片炽热、纯粹得没有一丝杂质的情感，她心底那份诗意的、只属于青春的柔情也不禁荡漾出温柔的涟漪。但Maye知道，她能给予他的，实在太有限了。不得已，她只能扮演起冷酷的成年人的角色，将那个在暴雨中冻得瑟瑟发抖的少年，赶出了自己的世界之外。

也将他赶入了绝境。

最脆弱敏感的心，恰恰有着最刚烈的决绝。或者说，恰恰是这份敏感多思，这份不切实际的浪漫情怀，让Adam无法再忍受这个孤独、荒凉、虚伪的世界。他义无反顾地选择了自由。

欣慰的是，Maye并没有像狡猾冷漠的成人一样，只求明哲保身。她在钢琴前的动摇、挣扎与慌乱，充分显示了她对Adam的感情，尽管那或许更多地是一份怜惜而非爱情。她最终选择了不顾旁人讶异的目光，奔向Adam临终的床边，然而，她又能做些什么呢？

懵懂忧伤的青春，遇上稳重从容的中年，双方都被彼此身上闪耀的光芒所诱惑，这大概是自有文学以来最常见的故事了。在大多数故事中，被世界打磨得油滑的中年人，往往既贪婪又懦弱，既渴望重温青春的旧梦，又生怕丧失掉乏味却滋润的日常生活。于是他们的一举一动都充满算计，反复衡量着投入和风险，他们所谓的“感情”里，只有欲望，只有他们自己。

然而，Maye与Adam之间却多了一份惺惺相惜的了解。她理解他，欣赏他，所以不愿意把他作为自己行将末路婚姻生活的调剂品。她收起人性中的软弱与贪婪，用行动证明，她配得上他的憧憬。

悲哀的是，即便如此，悲剧依旧无法避免。

一、Fiona篇 Adam一个劲的追问你，明明可以直接在卷宗上盖章，却为何专程跑到医院去拜访他这个完全与你不相干的人？ 你紧闭双唇咬紧牙关，你依然没有开口，可是你坚毅的眼眶里再也散发不出冷峻的光芒，取而代之的是深藏在疲惫后的绝望。 是的，为什么？你为什么要去医院？为什么会为了一句玩笑话笑得那么天真？为什么要听他弹吉他，又为什么要唱出那首叶慈的诗——莎莉花园？ “在莎莉花园深处 吾爱与我曾经相遇 她雪花般的纤足 向着花园尽头走去 她嘱我爱得简单 如枝上萌发的新绿 而年少无知的我 不愿接受她的心语 在远方河畔旷野 吾爱与我并肩伫立 在我微倾的肩上 她搭起纯白的手臂 她嘱我活得淡然 像青草生长于河堤 而年少无知的我 如今早已泪湿满衣” 你早已在日复一日的扎堆案件里逐渐老去，生命的鲜花渐渐枯萎。一个判决可以拯救一个少年，可是你的法官，他又在哪里？ 你渴望看到生命的延续，一如你自己。在叶慈的诗中，每个人都有着自己的莎莉花园，而你的早已经荒草萋萋。 飞速移动的风景构成了一幅幅画卷，那是开往纽卡斯尔火车车窗外美丽的稻田。你读着手里的信件和诗歌，仿佛看到了那重获新生的少年。 二、Adam篇 其实你早已经知晓，你即将死去。无论是怀着对上帝虚伪的虔诚还是对生命真实的放弃，都时时在你耳边，告诫你应该坦然或装作坦然的去接受这命运。然而你正青春年少，芳华正茂。 其实你早已经知晓，你正在死去。无论是虚假的怀揣着残酷的父母还是真实的拥抱着无情的教会，都时时在你眼前，提醒你应该勇敢或装作勇敢的去拒绝治愈的希望。然而你正心痛欲绝，遍体鳞伤。 其实你早已经知晓，你已然死去。无论是分崩离析的信仰还是未来茫然无知的方向，都时时在你心上，告诉你应该坚强或假装坚强的继续去寻找新的人生意义。然而你正心灰意冷，无处疗伤。 如果上帝要把你带走，你就让他带走。你甚至无所谓他带走的是一个人还是一具空壳。 直到你听到这首《莎莉花园》。 直到你看到女法官充满皱纹却又显露出一丝纯真的脸。 她代表着理性和智慧，是这个虚假世界里你唯一可以触碰的真实。 你迫切的拼了命的不顾一切的想要抓住这个真实，你渴望在她身边和她一起讨论这个世界的一切，你的花园开始长出嫩绿的青草，每一株细苗都迎风发出欢快的低语：为什么诗歌里会有一些真实的美好？为什么我们美妙的歌中会有两个升调？ 然而你只是一个已经了结的案件。而她一厢情愿固执的相信你可以独自种植你的花园。 三、终结 Adam走了。 当生命的画卷分崩离析。当一起乘船远行的希望化为泡影。当诗歌与情怀再也激不起半分涟漪。当内心深处渴求的美好已然不再。平静的死去成为了真实的未来。 这个有着干净灵魂的少年，再也没了他的莎莉花园。 卸去所有的冷漠和理智，Fiona泪流满面，颤抖得像一个孩子。 冰冷的墓碑埋葬了他和他的花园。这一次你终于能够清晰的看到他的脸。那么天真，那么纯粹，那么热烈，又那么不顾一切。而正是这些你眼里所谓不切实际的纯真情感，却如甘露一般滋润了你的莎莉花园。 在那里，像一朵永不凋谢的花朵，是那个一直鲜活的少年。 附： Down By the Salley Gardens - William Butler Yeats Down by the Salley Gardens my love and I did meet; She passed the Salley Gardens with little snow-white feet. She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree; But I, being young and foolish, with her would not agree. In a field by the river my love and I did stand; And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand. She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs; But I was young and foolish, and now I am full of tears.

影片的女主菲欧娜是一位法官，在法庭上被称作My Lady，她要审判没有穷尽的繁杂案件，同时还要面对社会上哗众取宠的媒体指摘，还可能包括原告、被告们的歇斯底里。

回到家中，丈夫杰克因为她的忙碌和疏离渐渐走到了忍受的边缘。于是，菲欧娜不得不逼自己压抑苦闷，撑出一丝不苟的理性。

在这个当口，出现了一个棘手的案件：少年亚当身患白血病，为了治疗，医院希望对他输血。但亚当一家所信仰的教派认为输血是污染灵魂行为，与其玷污信仰而生，毋宁坚持信仰而去往天堂。

作为法官，应该为保护生命而让法律凌驾公民意志，还是尊重意志而任由一个年轻的生命逝去？

考虑到此时亚当已临近18岁，菲欧娜决定前往医院亲自了解他本人的意愿。原本让人头疼胸闷的剧情，于是旁开别枝，出现意想不到的变化。

好像壶中清茶，温温吞吞煮着，到了时候，香气渐渐氤氲开来——制作团队有这样一份老道功力，我们有什么理由不耐心听他们娓娓道来？

片中尤其让我难忘的，是菲欧娜两次即兴唱起《Down by the Salley Garden》，美到惊颤。

彼时的艾玛·汤普森已年近六旬，但她足以让我相信，一个年龄有一个年龄的美好，那就是所谓岁月的馈赠，只有感受到了才会惊叹，才会认同时间绝不是我们的敌人。

职业确实可以将人训练得无比理性，但感情的奇妙之处就是能让人离地三尺，脱离常规，脱离平庸。也许无论年龄，无论身份，谁都无法逆料爱情会在何时，何地，以何种面目降临吧。

10分速评

细节呈现：8分

情感共鸣：9分

剧情逻辑：8分

观影建议

年龄建议：15岁以上

饮料建议：少量笑点

狗粮提示：黄色预警

心动提示：红色预警