黑暗中的孩子们

   南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。”
   贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。
   以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。
   孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。
   在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。
    影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。
   后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。他明白自己的罪始终得不到宽恕。影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。无论天堂，无论人间，无论地狱。
     虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。不着浓彩，却淡而悠远。阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》
  桑田佳祐

不知將去向何方的羊群
彷徨在都市的暗夜中
只能努力保護自己

在春花漠然凋謝的那天
亦背轉身去
棄下傷者兀自離開

佇立在都市燈火中
充滿欲望的亡靈
微笑著的惡狼正在招手

已經習慣馴養的我
甚至無法自己站起來
河水奔流 無情地注視著這一切

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚那忘不了的容顏

再一次回味相愛的歡愉
濡濕面頰的
是一行熾熱的淚

在沒有目標的旅途上
人們已經精疲力盡
落入自己設下的陷阱

如果童年夢想盡是虛幻
那為什麼要告訴我
世界有光明有黑暗

望著夕陽步下階梯般地西沉
“郁郁無為是命中注定”
要說這樣的話是如此輕易

向出生此世的孩子們訴說真心
回蕩在心中的
是母親珍貴的話

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚忘不了的容顏

和某個人分享相愛的歡愉
燃燒此生的
是鮮紅如血的淚

就在习水事件还在遮遮掩掩之时
丽水又不安宁了

以前看报道说非洲儿童生活很悲惨
一粒糖就能把孩子骗上车 然后进行强奸
“因为孩子比较干净”

孩子的大眼睛是那么的美丽 纯净 让人看了很想去保护
当那个日本嫖客用DV对着那双大眼睛拍摄的时候
他还能感受到那种纯净么？
他看不到 他只有享受完处女美妙的滋味之后的炫耀
“那处女的味道太好了”

孩子是脆弱的 所以他们需要父母 社会的照顾
那位日本父亲问南部“你有孩子么？”
那位日本母亲质问惠子“难道你是要我的孩子去死么？”
他们知道要救他们孩子的生命就必须用一个泰国的孩子的生命
他们管不了那么多 他们的眼里只有他们自己的孩子
没有人关心的泰国孩子们该怎么办呢？
他们的父母就这样把他们卖给卖淫所
他们只能听话 否则就要挨打 被香烟烫 “舔啊！你听到没有！”
他们只能被迫任嫖客摆布 施虐 听嫖客喊“哦你好样的！哦哦我高潮了！”
他们只能被迫打足以杀死成年人的激素药物 在那里哆嗦着死去 嫖客们说 “不要报警 不要报警 多少钱？我给你们钱”
他们只能被迫相互性交 只因为嫖客想看
等到他们最终得了艾滋病之后 他们像垃圾一样被扔掉
如果身体健康 就成为了 “活生生”的“器官捐献者”

如果“幸运的长大了” 却成为了迫害其他孩子的帮凶
就如丽水中 被强奸的女孩 最后却成为了迫害其他女孩的老鸨
荣格说 被虐人才会成为施虐人
这样的恶性循环还要存在到何时？
又有多少的孩子可以比较幸运的成为爱心之家的一员？

孩子是人类的未来 每个人都曾经是孩子
可是那些大人们啊 你们用你们比孩子强大的力量去残害孩子的时候
可曾有觉得内疚过？
南部终于无法忍受自己曾经的所作所为而自我了结 徘徊在脑海中的那组场景：大手牵小手 慢慢地往hotel走 “放开我”
只是大手给小手的不再是保护和关怀 给的只是赤裸裸的欲望和伤害

到底这个世界上人人平等还只是个遥远的理想
那位泰国女孩的生命终究没有能挽救
那位日本男孩的生命是否将带着罪恶的愧疚？
“如果不能挽救 报道出来也好”到底是种无奈还是妥协？

在中国的农村城市“同命不同价”多年 我们是否早已从心底里认同了这个现实？还是说在看到报道的时候偶尔抱怨几声？
影片中那个日本小男孩如果不是出身富裕的家庭 他还有机会做这样一次牺牲他人的手术么？
如果孩子和成人在气力上是平等的 那又怎么会遭受如此的蹂躏？

人人平等 到底是种怎么样的平等？
法律面前人人平等？还是说只是种精神上的人格平等？
如果存在物质上的差别 那么是否就是说平等的不可能？

但愿 美好而真诚的人性始终都在闪耀着他的光芒

　　被期末的这几个星期折磨得疲态尽现，没那个看书的心情了，就把几天后要考的一堆复习资料扔扔得远远的。在这个冷得直打哆嗦的夜晚，终于将这部撂在硬盘里几天的电影解决。
　　然后，便哆嗦得更加厉害。　　
　　我找不到合适的词来形容它。也许本身很多词都是为此而造，例如“惨绝人寰”，“人间地狱”，“人性泯灭”，“衣冠禽兽”......但是言表不出。落幕之后坐在屏幕跟前静默，我像泰国人低声问好时那样合起了手掌。

　　这不是一部被艺术渲染过的电影，或许比较而言它更具纪实性。我们是跟着南部浩行的一步步深入的调查和博明的照相机碰触到事实和真相的。因此，没那个必要过多去谈及演员跟他们的表演。诚然，它的卡司真的很强大，老牌帅哥江口洋介，近年来大红大紫的宫崎葵，被无数大牌导演争夺的妻夫木聪，还有总是阴魂不散的佐藤浩市...但在震人的惊心动魄的事实面前，他们都归于次位。孩子们呆滞的眼神映衬下，这几个大人沉重的目光只凸显得苍白。
　　
　　现实才是最好的演出！
　　没有娇柔造作的人造灯光，没有粉墨登场的演员和精心搭制的布景，一切触手可及的真实，就这样赤裸裸地摆在面前。阳光，素颜，扬尘，淡淡的青灰色调和肮脏的土黄...黑色的垃圾袋，栅栏铁门，泪光，血，肥硕油光的成年男性肉体和幼童褐色纤细的手腕...只要一闭上眼睛，这些个过滤后的东西还残留在脑子里飞快地旋转。我为人木讷不善言语，却总是喜欢用最笨拙的词去形容所见所感的东西。那么，以上这些个便是我对这部片子的所感。

　　很多电影中都会出现运用消失的声音来增加震撼的效果。当声音消失的时候，四周显得空旷，空间似乎变大了，人心便开始惶惶。过去猥亵的经历敲击着南部的时候，声音就隐退了，他的心跳和博明的相机声敲击着我。周围像尘土一样萦绕繁杂的声音消失，剩下的是南部清晰有力而发闷的心跳......
　　砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！……
　　相机的快门声也被放大了数倍，如同躲在它背后的懦弱而谨慎的主人，似乎也借机在高悬着的心底嘶喊：“我拍到她了！我拍到她的脸了！我把她的眼睛拍下来了！”
　　我被这两种声音包围着，整部片子都被这两种声音包围着。还有哭声吗？有，但为数不多。深处险境的孩子们是哭不出来的，见到的也只是无声无息的泪线。他们面对镜头的目光呆滞，俨然已是没有魂魄的“死尸”了。即便是那个刚被“享受”完的男孩，两股间淌出了一道触目惊心的鲜红，而汗津津的饱含苦痛的脸上又不由强颜欢笑。

　　从本性上讲，人本身就是一种野蛮，可怕的动物。这个世界无论开化到何种程度总有愚昧的角落存在，人类无论进化到何种程度最原始的贪婪和恐惧也不会消失。
　　吉普赛有谚语曰，“让我站立着下葬，……因为我一生都跪着生活。”
　　但泰国这些卖淫的和被贩卖脏器的孩子的死亡绝对没有尊严可言。一旦得了艾滋就会被像垃圾一样被装进黑色的塑料袋抛弃。即便命硬如那个挣扎而出的女孩，还是会被无知恐惧的村民活活烧死。惨烈的哭声比耀眼的火光更加猛烈～！　
　
　　最后的那面镜子和满墙的报道揭示的是更深意义的真实。那彰显出的是南部自我赎罪的过程。暴力也好，卖淫也好，生割脏器也好，这部片子还没有拍出最直接最惊人的画面，特别是无论戏里戏外的人都感到恶心到暴的口交镜头，大都利用视觉死角处理过。即便如此也足够震慑观众，达到最初的目的了。

　　阪本顺治说，这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们，它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。
　　得为这份自我反思的勇敢鼓掌，抛开国家，剩下的就只有真相。
　　这是每个人都必须直面的黑暗。　

圣经旧约里关于以色列王大卫的记载中，有一段说到大卫看中了军官乌利亚的老婆拔士巴，他趁乌利亚上前线的时候，让拔士巴怀了身孕。为了掩盖自己的罪行，大卫故意让忠心耿耿的乌利亚死在了战场上，并顺理成章地把拔士巴接进了宫。于是，先知拿单去见大卫，跟他说了一个故事：一个有着许多牛羊的富户，一个只有一只小母羊羔的穷人，然而富户不舍得宰杀自己的牛羊宴请宾客，反而夺去了穷人的羊羔宰杀烹制。大卫愤怒地打断先知：这人真该死，他毫无怜悯之心。拿单平静地回敬道：你就是那人！

      每次读到这一段，我总忍不住疑心英明的大卫为何如此迟钝，在一个虚拟的故事里能够明察秋毫，却毫不省察自己身上同样的问题。然而事实却常常如此，我们往往也是在兜了一大圈后，在他者的故事里翻然醒悟。大卫是这样，南部也是这样。
      在《黑暗中的孩子》里，南部以一个低调的驻外记者的身份出场，骑着摩托车四处打听关于泰国儿童人体器官移植的消息。他的姿态卑微而不张扬，不似“爱之家”中的几个志愿者那般义愤填膺，面对人口贩子的枪口时还会跪地道歉求饶。但他还是努力尽到新闻记者报道真相的本分，即便面对殴打和威胁；看到无辜的小女孩被人口贩子牵引着送到医院，他也会忍不住为她落泪。然而电影的最后，在NGO志愿者和警察的交战中，满怀同情地想去救助孩子的南部，突然一下子看到了自己的真相：他也是一个娈童者，他和他所痛恶的那些人口贩卖者、皮条客、器官交易者，根本上是一样的。
      其实，南部一直没有回避他内心隐秘的事实。在南部死后，他的同事在他房间里发现一堵被遮盖的墙上，发现了许多关于娈童者被捕入狱的报道，而在一片新闻纸中间，是一面镜子——那是南部直视自身的忏悔，提醒自己是娈童者鸡奸者中的一员。但在他心里，或许还是觉得自己比起那些不择手段地逼迫儿童性交易并还把他们活生生地送上器官移植手术台的人来说，还是要正义一些；然而到最后，他忽然意识到：他是黑暗的一部分，并不比那些人更高尚。
      电影在宣传之初，打出了“每个人都必须直视这片黑暗”的标语。虽然影片没有惨绝人寰的性交易和器官交易的袒露镜头；但风格却是直率的，两个多小时的电影，让人感受到几乎窒息的愤怒、震惊和厌恶，而南部的真相和墙上的镜子更把对人心灵的撞击推向了顶点。这片黑暗不仅仅是那些虐童娈童的事实，更直指我们每个人的内心，那才是罪恶滋生的地方。
      就像影片的一个面目狰狞的皮条客指责的，正是南部这些人的龌龊欲望造成了孩子们被迫卖淫，那些活体器官也正是贩卖给发达国家的孩子。而一个志愿者也抱怨说，日本对泰国孩子的境遇非常冷漠，整个亚洲都很冷漠……导演想告诉日本人：这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。
      其实，整部电影就是先知拿单的隐喻。我们没有一个人可以从“那人”的罪责中逃脱。纵然我们总以为我们所犯的罪，或者比别人轻些；我们的品行操守，或者比别人高些。
      南部的上吊自杀，让我想起卖主的犹大，最后也是在自责和懊悔中上吊。南部和犹大一样，都看清了罪的事实，却没有力量改变和超越。同样的无奈也发生在那个皮条客身上：在他还是小孩的时候，也曾受到侵犯欺凌，成年后却开始欺压其他的儿童。他内心憎恶那些来自发达国家的嫖客，表面上却又点头哈腰地恭迎他们：他被迫陷在一个丑陋的报复轮回之中。甚至那些微笑着的志愿者，最后不得已也拿起了枪，像恐怖分子一样破坏集会、射杀警察——因为他们根本不相信和平和友善的方法能够解救那些受虐的孩子们。尽管这些孩子最后获释，然而罪恶并没有真的消失，伤痛也无法抚平，忧伤痛悔的心依旧没有出路……
     没有一个人能够成为另一个人的真正帮助，因为我们都是“那人”，我们需要的是那可以超越人性丑恶的绝对美善和恩典。

社会派的导演总让人敬佩，
这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？
恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。
小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。
江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。
天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。
摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。
即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。
所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，
看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。