金色梦乡

看完它之后，有一阵子，几乎说不出话来。
一个莫名其妙被陷害被全城追捕的人，对于现在身处国内这个环境的我看来，故事如此真实易懂。

你要活下去，活下去，比什么都好。

他于是开始逃亡。但这不仅仅是一场单纯的逃亡。

朋友相信他、前女友相信他、在逃逃犯相信他、不相识的路人相信他，甚至，连当班的小警察也相信他。

但没有用，即使全世界都相信他，只要那个有权利追捕的部门还在追捕。即使电视台都同意让他说话，只要那个有权利让电视噤声的部分禁了声音，你能够选择的，就只剩下逃亡。

过去的单纯和美好，身边的温情和信任，支持着活下去的力量。

我跟着他已改的面容向前走，朝着前方那片温暖的阳光。

每个人内心都在渴望着一个更和平更温暖的社会，这大概就是我心里的那个金色梦乡~

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的<Golden Slumber>，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。

        如果你有这样一个朋友，他好像永远都顶着一张人畜无害的笑脸一头柔软蓬松的黑发，他站在阳光底下向你一笑你差点就以为你们正在拍摄一只牙膏广告。突然有一天，他失踪了，而你被警察告知这个看上去傻傻的牙膏男孩是近日红火的首相暗杀事件的主犯，你会有什么反应？是像大部分人那样摇摇头说想不到想不到这么好的一个人，还是坚持牙膏男孩的清白相信其中必有隐情？《金色梦乡》，讲的就是这么有关信赖和怀疑的故事。
    青柳雅春，一个平凡的送货员，偶然中用一招大外绊子打倒了闯入明星凛香住宅的色狼因而成了仙台的知名人物，然而，昔日的英雄，却突然成为了被全面通缉的杀人犯。面对种种来自权利的压迫，怀揣正直的青柳拒绝认罪，于是，一场有关正义和邪恶的大逃亡在小小的仙台展开了。
    伊坂幸太郎，日本推理界的传奇人物，作为原著作者，因拒绝了直木奖的垂青在日本文坛引起了一片哗然。他擅长用镜头感极强的文字构造出一个黑暗和温馨共存，古怪又充满想象力的世界，通过充满巧合的架空事件，真切的反应出当前日本社会的种种温暖和冷酷。中村义洋作为伊坂幸太郎的老搭档，已经是第三次将伊坂诡谲多变的文字搬上银幕了，这次的改编虽说无功无过，但对于书迷们来说，能在屏幕上重温书中那一段段令人心潮澎湃的感人桥段已经算是幸运。

    影片并无揭露阴谋谴责政\治黑暗的打算，而是重点突出了青柳的逃亡路程，在轰轰烈烈的逃亡之中，穿插了青柳大学时代的回忆，牵扯出了三位好友令人怀念的过往和一段未尽的感情。
    Once there was a way
       To get back homeward
       Once there was a way
       To get back home
       Deep pretty darling do not cry
       And I will sing a lullaby
       Golden slumbers fill your eyes
       Smiles awake you when you rise
       Deep pretty darling do not cry
       And I will sing a lullaby
     《Golden Slumber》，原为披头士的一首歌，保罗写下这首歌是为了挽回当时已经分崩离析的披头士成员们，而作为整个电影的灵魂，这首歌在青柳、森田、晴子、阿和这四个大学时代的好友口中反复传唱。保罗没能挽回披头士，但青柳却用自己的厄运将四个因时间被迫分离的“快餐文化研究会”成员重新连结在了一起，虽然早已不复当年的青春年少，但大家都用各自薄弱的力量，延续了一份贯穿时间轨道的友情。
    人类最大的武器是信赖，这是青柳的座右铭，也是他做人行事的唯一标准。逃亡中，青柳几度陷入困境，又总能够得到贵人相助突出重围。除了坚信青柳的无辜的朋友和家人们，还有无差别连环杀人凶手，送货公司的同事，自称活在社会阴暗面的老人，街头的太妹和小混混、夜游的巡逻警察、烟火工厂的老板，正是这些小人物的信赖，支起了一张网，阻断了青柳坠入深渊的路途。面对着何患无辞的欲加之罪，青柳不愤怒不沮丧，面对着警方严密的搜查和追捕，青柳也不绝望不放弃，但当他重新发动起那辆老旧的破车时，却无法抑制的泪流满面，此时那种人与人之间的善意，是看得见摸得着的。

    对于生活在这样一个信任严重缺乏的社会里的我们，青柳的逃脱，无异于是一场建立在理想主义之上的奇迹，电影源于生活又高于生活，于是这样一个单纯建立在信赖之上的故事才能够得以成立。如何相信一个许久不见的故人又如何相信一个素不相识的陌生人？电影里给出了答案： Just believe it，当一个人有勇气托付他的信任于你，同时，他也就是值得你去帮助去信任的那一个。
    喜欢伊坂幸太郎的人，都是恋旧的人，而伊坂的大多数故事，它们并不是正统的推理，甚至不能算是故事，它们属于回忆，不忘不失。

    电影对于细节的处理堪称完美，几乎没有多余的细节和台词，被分散在情节里的各种伏笔，也都在片尾的高潮部分被一一带过，比如那张“痴汉去死”的字条，那个奇怪和牵强的分手理由，那段烟花工厂的回忆，付出才有收获，在看电影的法则里也是如此，一切的琐碎和平淡，一切对于人物事无巨细的刻画，都是为了在最后的那一场烟火盛会之中收获和剧中人物无二的感动，当烟花绽放歌声响起，你想起的人和想起你的人，一定都在观望头顶上共同的一片天空，这漫长的140分钟，值得。
    虽然影片的最后，青柳还是得靠整容和销声匿迹才能过上安稳的日子，但是，就像许多人鼓励青柳时说过的那句话：“跑啊，青柳，要活着！”活着就是全部，活着就是对为此付出信赖甚至生命的人的最大的回报，无论是以何种面貌，活着永远都属与那个“非常好”的选项。

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。这种结论是不成立的。首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。这种结论的前提就是不合理的。再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。”
“带着好像对不起大家的样子。”
“Paul都想了些什么呢？”
“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。”

从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。长大之后，大家走上了不同的道路。有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

你，和她做了吗？
我们做了啊，她说要报答我，所以把我带到了酒店蜜月房间，一个晚上她都不断的叫要死了~
哇啊！好厉害！

——而真相是：
要死了~！啊~！怎么办~！啊要死了~！怎么办啊我的这边又要死了！这一局又是我输了！
其实整整一个晚上，两个人一直在打电动。
而明星的经纪人干坐在一旁有怒不敢言。

而每个人在问他做了吗？都是在最危险的被追捕的时刻。
荒诞又有点让人不知所措。
就像是这个世界。
明明是现实，却不比梦境更踏实。
被多年不见的朋友邀出来说要钓鱼，于是他就老老实实的一身钓鱼装备的走出来了。
于是，被下药，睡了一个小时后，他就变成了全国通缉的炸死总理的恐怖分子。
找朋友，那里很快来了警察。
找同事，被带到了警察那里。
被一个真正的通缉犯带到一个住所依然还是被下了药。
一连串的被出卖被陷害让他不知所措。
而事实真的这样吗？
其实并非。
朋友电话里不断暗示他，而同事甘愿当他的人质让他快逃（毕竟因为青柳，同事才能泡到那个女郎，俗称一炮之恩）。还有莫名其妙的出现的杀人通缉犯，医院里的黑社会老大爷。甚至还有多年以前的前女友和女友现在几岁的小女儿。这些人，用一点一点的微薄的力量为了他和整个社会对抗。
从前的那一首歌，几个人一起看的烟火，和前女友以前第一次接的吻，还有那一辆被两个人当做第一次约会宾馆的小破车，分着吃的巧克力和特殊的暗号——这一些，虽然早已过去，但是还是被每个人在心底保存得好好的。

这个叔叔很帅啊，看起来根本不是个坏人。
——你眼光很好哟，小朋友，你说对了，这个很帅的叔叔很善良，他根本不是一个坏人。

几岁小孩一眼看透的真相却被掩盖在社会所有的欺骗之中。
每个人不是问真的吗，而是说就是他。
制造的谎言，制作的阴谋，还有这一个无辜的通缉犯。
真正的凶手是谁？
无从得知。
青柳只是在逃，一路在逃，而帮助过他的每个人都对他说，我知道的，不是你，快逃吧！

前一部分看着只是觉得荒谬不可思议，直到看到青柳的父亲对着镜头所有媒体大声的说：你们懂什么？我是知道的，我认识他比你们更长更久，我从他还在肚子里就知道的，这不是他做的，青柳，你别担心，我很好，你妈妈身体也还好，我们都还好，你不要担心，你要保重，你要逃，快逃！
青柳当时坐在车里没有哭，倒是后面那一个被绑着的警察被感动得呜呜的哭了。


他想要澄清，想要向全国说清楚，这件事不是他做的，所以他从下水道终于来到直播现场，对每个人说，不是我做的。
直播被中断了。
其实早就知道的，不是吗？
这一切的阴谋，只不过是国家的阴谋。
当国家需要一个英雄时，就会制造出一个英雄。
当国家需要一个罪犯时，就会陷害出一个罪犯。
而青柳，只不过是那个两年前救了一个女明星，拥有全国知名度的一个堕落的罪犯。
这就是国家所要的效果和影响力。
这一切完美无比，机构里的每个人都是帮凶，有什么呢，只不过是一个普通人而已。
没有人能逃得过。
被炸死的总理和被陷害的青柳，都逃不过。
每个人，只不过执行的傀儡。
就算不是他做的，那又怎么样？
国家需要的，只不过是一个通缉的罪犯，而他，正好是被选中的那个。

这电影，是一部荒诞真实沉重的悲剧。
可是，所有的悲剧色彩，在他遇到的，暗中努力的帮助他的人一点点的冲淡了。
那个为了他而死的真正的通缉犯小哥，那个改造了下水系统的黑社会爷爷，还有前女友和小女儿。
发动的汽车，购买的电池，还有，那一个救命的苹果。
当所有的烟火在刹那间升空绽放。
他的朋友无论在哪里，都会流着泪，想起曾经大家的一切。
青柳，快跑啊！
人之间，不止是欺骗背叛相互利用，还有可贵的信任。
只是因为信任，朋友还是路遇的那些奇奇怪怪的人，都相信他，帮助他。
只是几个人，因为信任，就有着足以对抗国家黑暗权利的力量。

当青柳游出水面，来到岸边时，两年前的那个女明星看着他，笑着说，这一次，该是我报恩的时候啦~！
这不是一部美国式的英雄主义的电影。
主角最后没有洗清陷害，反转成国家英雄。青柳在电影里，一直在逃，逃，逃。
回忆与现实穿插，现实与荒谬相互洗礼。
青柳最后也没有找出真凶，其实真正的真凶就是那个国家，这不过是国家权利一次对平民的栽赃与陷害。
在沉重的国家机器与社会权利面前，青柳只能逃离。
最后，他整容成了另一个人，过上了另一个人的人生。
没有反转，依然是悲剧，而国家宣布了青柳的已被击杀。看，当国家需要结束一个事件的时候，总能让设计好的剧本按时上演。
青柳的父母收到一封很潮的信两个人笑着流泪，上面是青柳小学被栽赃成电车色狼时候写的检讨信，而同事的老婆被告知同事曾经泡过一个妞，同事无视老婆愤怒的眼神，肆意的大笑起来，然后挨了老婆一击飞腿……最后，那个小女孩在陌生大叔的手背上印下了一个章，对叔叔说，是妈妈叫我给你印的。
上面是，做得非常好！

你我不会再相见，但是，我们知道彼此过得很好，那就足够了。
青柳，终于不用再逃了。
而曾经的朋友，都知道，他很好。
足够了。
即便这是一个悲剧。
却在黑暗之中让人看到一丝丝的温暖。
不多，却足够让一个绝望的人支撑下去，然后换成另一个人生，活下去。
这部悲剧不会让人绝望，相反的，有着温暖与希望在里面，这是这部剧最大的亮色，就像是仙台那一夜盛大的烟火，坠落下去的，是一曲金色梦乡，然后，铭记，各自保重。
真的，做的非常好，青柳。