漫画天使

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏

我所收藏Kodansha Comics上月所出BAAD六卷本的其中一卷封面，请注意书名上方黑字

参考上图封面对比，电影版对主角的还原度堪称一绝

文章的标题，取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名，也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一，但之前除了GUNNM本体外，并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映，以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市，就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办，可见本作在动漫圈中不可估量的热度。

上世纪末，日本赛博朋克漫画大爆发，涌生出无数大师级作品。几十年时间过去，在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后，放眼曾经的大批“日系赛朋”，仅有三部赢得了世界级的广泛声誉：大友克洋的《阿基拉》，士郎正宗的《攻壳机动队》，以及木城雪户的《铳梦》。

上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处，普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间，讨论重点则各有侧重：《阿基拉》着眼于文明进化，《攻壳机动队》紧盯存在主义，《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提，三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会，科技迅猛发展造成极为严重的社会分层，人与机器乃至神明逐渐融合，成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外，《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角，其能力远超身边其它人物，但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说，正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成，搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景，才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后，令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功，然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后，当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到，上述的三部经典早在画下第一笔时，便已经具备了世界性。

亲拍的漫画版内页图，注意这个借力反扑的招式和运镜手法——电影版完全还原了漫画

随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功，赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中，《攻壳机动队》先行一步：士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中，寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深，攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外，并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局，由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士，分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了，然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年，尚且没有定数，或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。

《阿基拉》片方的谨慎不无道理，毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典，背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著，票房上很可能会曲高和寡，落得比攻壳电影版更惨烈的下场；如果太浅，又会被死忠粉们嘲笑，口碑下滑，同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者，《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样：因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比，有着本质上的区别。

当年的Business Jump——BJ风情了解一下

《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》（现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》）上连载的，1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》，一直到1995年7月的《ザレム征服》，正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界，其时人类已成功殖民太阳系各大行星，并且使用航空纪年法（ES历法），即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally（也即欧美版中的Alita阿丽塔，Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名，后来一直沿用到其它语言版本，包括影响力最大的英文版）出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮，属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术，切除了人面疮，放进培养皿中，意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是，Goto等到人面疮的大脑长好后，用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体，命名为Orphan，视为自己的亲生女儿来抚养。

为了让Orphan拥有一技之长，Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”，化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落，教的功夫最早是来自中国武术，相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是，沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人，靠的就是这种机甲术，这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中，Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容：往拳头内注入100赫兹的震动后，对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法，据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本，这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中，也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀，左右等大，流派是双反持，刃口朝外，挥舞如蝴蝶展翅，正是咏春中八斩刀的风格。

铳梦GUNNM Martian Memory日版PS游戏

游戏中的机甲术“武术”呈现

曾经的武术受限于人类肉身，开阖力道均有极限，赛博朋克武术部分取消了这些限制，极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力，攻壳里军体拳配高科技的实用主义，《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。

Orphan去了机甲术谷后，Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍，得知机甲术谷被毁的消息后，Goto误以为Orphan已经死去，含恨而终。

但Orphan其实并没有死，相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年，木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动，造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕，受到审判，被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”（萨雷姆，类似于《海贼王》中天龙人的那种设计）扔回地球，经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温，会持续破坏机体，最终致死，死亡过程十分痛苦。不过，Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑，其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂，周边环境状况剧烈变化时，这个大脑会迅速固化，启动自我保护机制。所以，大气层投下刑执行后，Orphan残骸坠落到地球上，但却没有死掉，而是进入了长期休眠状态。

这一年，Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年，改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan，带回了自己的诊所进行唤醒，却发现她已失忆，便给她取名为Gally，这是他曾经养过的公猫的名字。

电影版中的Alita展现咏春武技

亲拍的漫画版内页图：Alita作为少女的可爱一面

以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔：战斗天使》电影版的主体剧情，便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看，系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止，也即单行本第二卷结束，稍微涉及一点“机动铁球”的内容，为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中，Gally与医生埃德一同生活，发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”（这里必须单独说明一下，机甲术是跟着大脑走的。换句话说，就算身体全换掉了，只要学过机甲术，就能发挥出远超过一般改造人的能力），于是就去做了赏金猎人。因为实力强大，因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负，四处树敌，还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆，Gally是因为判断自己来自那里，是从“上层”坠落，希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空，最终却因为梦想而丧命，变得极为执着，继承了这个基于血亲仇恨的梦想。

从目前已有的信息来看，詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以，除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外，为避免减损观影乐趣，这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者，我的建议是等到电影放映看过之后，再来补漫画和OVA动画。如果实在心急，可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。

铳梦OVA的基调，这张截取动图最能概括：孤独

改造人医生埃德从钢铁城垃圾场捡到Orphan休眠残骸的经典场景，将会出现在电影版的开头

尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔：战斗天使》将会是三部曲电影的首部，不过，按照个人推断，正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇，之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇，至此交待完关于Gally前世今生的一切，并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立，并不适合穿插到上述三部中，因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影，同期拍摄，选择合适的空档期上映：这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满，没有太多需要改动的地方，它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长，历尽艰辛达成自我觉醒：虽然披着赛博朋克的皮，其实是个颇为古老的母题。讲到这里，我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者，还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利，无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝，还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”，《铳梦》的整个故事，可以说是完全击中了导演的本心。

卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前，卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久，因为在漫画界呼声很高，引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完，就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。

可是，由于木城雪户的原作设定上太过超前，以当时电影工业的发展水平，是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的，唯一能做只有等待。于是，横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代，取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言，是宠儿也是遗憾。作为宠儿，它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后，他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源，来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲，卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而，恰恰是因为《阿凡达》的成功，他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》，即使卡梅隆在《阿凡达》之后，已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人，而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹，可是——考虑到2015年时，卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事，以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入，将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”，完全没有任何问题。

Christoph作为改造人医生的服化道极其到位，尤其那慈父神态

看到这里不禁觉得SD关节娃圈圈友也将是本片的主要观影群体

片子是从2016年10月开拍的。选角方面，与其说给人很高期待，倒不如说很值得玩味。首先，因为原著故事的饱满程度，相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置，也不贸然开机的决定，是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处，但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合，配合完全动作捕捉技术来拍摄，还原度破表，可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象，由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯，因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配，他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等，都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。

相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编，作为“日系赛朋”死忠粉，个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本，包括设定和运镜上，如果能全部紧跟原著再加以细化，未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众，站在影视化角度审视这一创作问题，其实面对的依旧是类似的诘难与悖论：影片真实与原著真实之间的角力，不止是媒介性质的改变，更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手，能够激起怎样的涟漪，乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法，如《阿凡达》那样投下一枚炸弹，上映后自见分晓。

又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。各位一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。

作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。

但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。之所以多给一星，是因为原著情怀。

关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》

电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。

所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。

同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）

漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：

★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；

★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；

★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。

★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”

电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。

(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)

1、改造人：人类的世界

改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。

不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：

无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。

在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。

所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。而是人类。

尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活着干嘛啊。

后来我才感受到，在《铳梦》的世界观里，人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的，自己就是个车，自己就是冰箱或杂货铺，牛逼不？这是非常超前的理念。

至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。

电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。

比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。

PS，脑死亡

在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。

原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。

pps，能跑不能飞

《铳梦》全书里有个很特殊的地方，就是很少出现飞行器，无论人类被改造成什么样的交通工具，都没有能飞的，电影里这一点也被还原看，这是有原因的。

因为撒冷城的原因，钢铁城是禁飞的，有飞行器全被打下来了，所以全城连个鸟都没有。或者在故事发生的时代里，考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战，“飞行”这种科技应该被取消了，已经失传。

所以漫画里，雨果的哥哥是个很牛逼的工程师，费了半天劲儿才造出个热气球来，结果还没飞就赏金猎人给杀了。狂战士是大战时的科技，与扎潘合体之后，也展示了飞行能力。还有来自撒冷城的克隆阿丽塔，也有飞翼，那是天上的科技。

2、钢铁城：不再破败的未来派

我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同，风格也变了。

原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。

这就是典型的“脏科幻”范儿。

相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。

编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？

很简单，片方的原因。毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。

话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。

电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。

PS，脏科幻

说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。

3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体

“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。依德没有女儿，也没老婆，绮莲也是原创。

原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。

“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：

★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。

★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。

既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。

漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）

电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。

漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。

但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。

而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）

PS，依德

《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。

但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug，但感觉很别扭。

4、机动铁球：杀戮游戏

电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。

漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！

电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。

此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的小跟班，并且管女主角叫“大姐”。

最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。

PS，制式躯体+大马士革刀

阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。

大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。

5、机甲术/狂战士：死亡代言

“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。

原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。

它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。

又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在铳梦故事开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。

狂战士是一套躯体，注意不是盔甲而是身体。

漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。

这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。

这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。

不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。

电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。

PS，身体的惨案

随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。

依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！

6、格鲁依什卡：悲情第一人

漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。

首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。

漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。

这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。

且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。

▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！

回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）

▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。

临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。

PS，狗狗

格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。

7、扎潘：复仇的季节

如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。

该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。

不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。

（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）

扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。

第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。

他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。

扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。

最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。

濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。

苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。救了所有人的她，却因为持枪罪被钢铁城强制销毁，在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。

8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的修罗场

堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。

第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。

电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。

电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。

酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。

★第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。

第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。

复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。

PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。

★第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。

漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。

值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师

（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。

《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。

9、撒冷城：诺瓦的秘密

《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。

因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立。

格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。

但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。

其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的科学家，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。

漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人，被撒冷城流放的，跟依德一样。他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。

为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。

为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。

这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。

值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。

PS，水墙

电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。

这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！”

10、雨果：向往天空的少年

最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方：

★雨果的秘密基地

那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。

★风车

电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。

“掏心窝子”

电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。

阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。

（结局是二者每分胜负，但阿丽塔手臂爆裂，杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）

★共生系统

雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。

★逝去

雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！

看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。

是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：

这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。

漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。

当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。

真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。

Gaudi

8.0

Alan Parsons Project Eric Woolfson / 1990

卡尔·奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）

9.6

迪厄特里齐·菲舍尔-迪斯考 欧根·约胡姆 / 2005

因为《攻壳机动队》的仆街，我对这种片是有一定的心理阴影的。

我对这种片的心理阴影在于，制片方一方面要顾忌漫画原著迷，一方面想把故事改得更加大众化以面向更多非漫迷，同时还有导演自己的审美趣味，还有监制的口味，各方面平衡的后果往往是搞得各方面都不满意。

我看过《铳梦》，但不是死硬漫画迷，所以，对于我来说，电影版忠不忠实原著，有多少还原不是我关心的，我关心的是它本身是不是部好电影。

《铳梦》动画片我看过两遍，第一次看是好多年前了，看的东西少，觉得很惊艳，很多年后再看，影片只是把黑白单帧漫画原封不动变成了动起来的色彩动画，看得我比较失落。一定要我做个比较的话，我比较乐意把《阿丽塔》和动画片版比一下。

总之，更大程度上，我是冲导演和监制去看的《阿丽塔》，而不是原作漫画。

罗德里格兹是我一直都喜欢的导演，从《杀手悲歌》时候的独立导演出道，到完成《杀人三部曲》，到后来成为国际名导，到《罪恶之城》，跟他的好哥们昆丁塔伦蒂诺一样，骨子里对CULT的口味，没有被名利场和金钱磨掉，这点让我十分崇敬，一个人经得起名和利的摧残，坚持喜好，那就是真喜欢。

大家都知道，卡梅隆本来要自己导《阿丽塔》的，被《阿凡达2》拖得分不开身，才把导筒给了罗德里格兹。去年看了《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，卡疯子把国际上有头有脸的拍科幻的大导和演员都聊了个遍，不得不说卡梅隆是真热爱科幻，也不得不说这货是个病得不轻的技术狂。

跟我看《星球大战》主要是看白兵和黑武士，还有各种造型一样。我对《阿丽塔》的期待是故事别脱轨，导演的重口味别丢，监制对机械、机甲的狂热别掉线。

看下来，这两样我都满意，该一刀切两半的绝对不含糊，该一脚把脑袋踹到墙壁里去的绝不会避开这脑袋不给我看，该打造的机械细节也能冲击肾上腺。

相对漫画和动画片里已经看过的一大战两小战格鲁依什卡，我更喜欢两场机动球大赛。一场是阿丽塔第一次到现场看比赛，一场是阿丽塔参加试训（陷阱）。说白了是喜欢在那赛道里飞驰的各种炫酷机甲和各种机动“冷武器”，在抢球的过程中削掉别人的脑袋或者整个人大卸八块。在视觉上，我个人觉得这是这部电影，以后最会被行业内和观众记得的画面。

我查了下，《阿丽塔》在维塔工作室的磁盘空间是《阿凡达》的3倍。除了阿丽塔身上砸的银子，我估计这两场比赛吃钱量是最重的。可以和《星球大战前传1：幽灵的威胁》里天行者阿纳金参加的赛车，《头号玩家》里男主打通第一关，并提为三个经典科幻“赛道”场景。

大战格鲁依什卡里的有段我也是喜欢的，阿丽塔被格鲁依什卡的飞索镰刀切成四五部分，只剩一支手和上半身能动，格鲁依什卡里说要把她当活项链挂脖子上，阿丽塔一支手撑着上半身飞弹出去很燃。足以体现出导演的CULT口味。

跟动画片里没有交代阿丽塔哪里来，要去哪里不同，《阿丽塔》里做了足够的交代，毕竟看动画片的被假定为都看过原漫画或者原著了，真人电影则整合了下信息，就算完全没看过原作的，也不会看得云里雾里，这个整合我比较满意。

相对动画片里阿丽塔对雨果的感情发展的略莫名其妙，电影中阿丽塔爱上雨果，也比较站得住脚，小伙帅，会带她买巧克力吃，带她去看机动球大赛，会帮她寻找自己，这样都不逗姑娘爱，那没法弄了。

相对动画片，电影中阿丽塔对依德的感情也比较能站住脚，博士不仅仅是救活了她，还把给自己遇害的孩子的机械躯体给了阿丽塔用，后来还帮她装了狂战士机甲，这种慢慢推进都能促进阿丽塔对依德产生父亲的爱。

演员方面，我也奇怪，制片方应该彼此没商量吧，但现在大银幕是要流行阿丽塔和《流浪地球》里的韩朵朵这种小巧型大眼睛萌妹了吗？我略感觉这种型的妹子，大概要引领下一波潮流三五载了。

克里斯托弗·沃尔兹是个神级演员，在这片里，角色的设定，没有他发挥的大余地。倒是扮演维克特的马赫沙拉·阿里，我才看过他的《绿皮书》，演个正经得不行的音乐家，跟维果·莫腾森飙得火花四溅。他在《阿丽塔》里演反派，很出挑，而且不模板化，我觉得他以后还能拿奖。 注：马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿过第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。

我对CULT迷和技术狂搅基出来的这个萌物战斗狂故事，还是满意的。希望有续集的话，这组合别动，如果要换导演，让卡疯子自己来。

PS：想当年《阿凡达》上映的时候，想二刷看IMAX，但那时候只有上海有IMAX，我一个哥们小李也是个神经病，通宵排队买了几张IMAX的票，喊我去上海看，我于心不忍，叫他黄牛卖了，据说翻倍出手，分分钟没了。万幸，如今家门口就有IMAX可看，要不又要对不住卡疯子全程3D摄影机拍摄的“真3D”了。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。