剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《安魂曲》：一首无可奈何的小人物悲歌
《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，稚嫩但并不廉价。他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角。
本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。
1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心
影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。
而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。
2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章
《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。
葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。
本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。
同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。
《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌。
2 ) 《安魂曲》观影记录
《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品，是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔，功力进步可见一斑。
影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，利用完形心理，将一场惨烈的车祸展现在观众眼前，静水流深。
烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准，很工整，也就使电影叙事节奏张弛有度，我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏，并未立即切到下一场景，而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲，既是时光流逝的意象表达，又使观众情绪得以缓和。
头七当天，亡妻“灵魂归来”那场戏，逆光拍摄配合仰视镜头，身后一片白茫茫的光，显得她既圣洁又虚幻，既是一种超现实处理方式，又符合“逢七回魂”的传统（糟粕与否另说）。男主对着想象中的妻子说：“放心吧，我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义，又有接过女儿抚养这一棒的深层义，既是妻子去世的源头，又是死后难了的牵挂。
影片有三次“燃烧”。第一次，农民在焚烧秸秆，烟雾缭绕，载着男主的摩托车驶向深处，准备进行特殊“交易”，象征着男主前途未知，尘埃未定，有荒芜与寂寥之感。第二次，燃烧贡品、纸糊的物件，代表对逝者的思念、对亡灵的告慰，是生者对死者的“安魂”；而结尾，阴婚之夜，烧尽的纸钱复燃，随风飞舞，象征着混沌中的希望，母亲将生命火种传递给女儿，是死者对生者的“安魂”。
对于“穷病”这一话题，《安魂曲》对抗较为缓和，由个体探求生存方式，像是历史书上较为缓和的革命，总留有封建残余，这部电影亦是如此，结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈，通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为，向公众暴露社会症结，将裁量权交由国家，最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保，最大程度做到了与贫穷和解，继续生的希望。
3 ) 社会现实下的人性悲悯
《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格，通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上，导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅，同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调，层层递进的叙事，导演并没有对故事背景进行过多的讲述，而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境，冷酷阴暗停尸房，拥挤嘈杂的小巷，平静却又孤独的乡村，一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动，也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心，给人反思与震撼，影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何，无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中，这是对他做为男性的侮辱，更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者，在生活中并不只是少数，他们并没有改变当下的能力，只能意味的把所有的弊病推给这个社会，这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓，并没有明显的波澜起伏，影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比，可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感，是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数，导演利用镜头的展现去带动观众，是本片的一大特色。 在人物形象的展现上，导演多次运用特写去展现人物，一丝一毫的行为，以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样，导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择，妻子和儿女的抉择，救人和利益的抉择，都在无时无刻考验着人物内心的灵魂，以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义，并不在于解决问题，而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实，去真实记录社会变迁中人物的形形色色，生活百态，并去进行更为深刻的反思，这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展，只有紧跟历史潮流，去对社会现实进行评析，并指引优秀文化的推动，电影的发展才会深远长久。
4 ) 《安魂曲》的题材本身有哪些优秀之处？
《我不是药神》导演文牧野早期的现实主义短片《安魂曲》：“一边是求生，一边是为死”面对生活的困境我们究竟该如何抉择？
文牧野，吉林省长春人，北京电影学院导演系2011级硕士，代表作有：2009《石头》、2010《金兰芹》、2012《BATTLE》、2014《安魂曲》。
《安魂曲》一部超现实主义短片与最近热映的《我不是药神》共同出自文牧野导演手中，《我不是药神》中程勇没钱支付父亲医药费，遭到医院的医生告知“没有钱？行啊，转院吧”，吕受益想活命但最终却因为吃不起正版药而去世了。《安魂曲》孟小军为了筹钱救女儿，无奈只能将自己妻子的遗体卖到了农村。两部影片都将生活上的难题放大到了荧幕上展现出来，文牧野导演一直都在通过影像的方式来表达出不同人群的现实困境。
影片《安魂曲》讲述的是孟小军一家三口遭遇了一场惨烈的车祸，一家三口骑着摩托车被图如起来的卡车撞翻，孟小军腿受了重伤年仅4岁的女儿严重脑损伤，而妻子则当场死亡。女儿必须在一周之内做一台昂贵的手术才能保住性命，手术的花费要十二万。作为小县城的修车工，孟小军根本无法在一周之内凑到钱。所以，走投无路的他听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。
《安魂曲》的表现的现实主义与大多短片不一样，很多称作现实主义短片但却称不上真正的现实主义，多大现实主义短片都表现的不痛不痒。影片《安魂曲》中没有窥探或意淫“阴婚”的意思，仅仅是用“阴婚”这件事把两个同处困境的家庭联系在了一起。两个受伤破裂的家庭互相支撑那点善良与心知，一边是求生，一边是为死。
影片最后野火中两颗火苗我想应该是预示着难后重生，但故事的结局我们总归是希望得到一个美好结局。生活不易，每一天的开始都是未知的，前面的路究竟是什么在等着我们谁都不知道，但无论是喜是悲我们终归还是要继续走下去。
《安魂曲》讲述的内容与《我不是药神》的相同之处在于两部影片都是在讲述“穷病”死亡的关系
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5 ) 安魂
《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角，本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。 1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心 影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。 而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。 2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章 《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。 葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。 本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。 同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。 《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌
6 ) 文牧野执导的《安魂曲》：灵魂该如何安放
借《我不是药神》的势头，文牧野的名字进入我的脑中，借此我看了他14年执导的短篇《安魂曲》。
短篇取材于真实故事：孟小军的全家遭遇了一场惨烈的车祸，他们骑的摩托车被卡车撞翻，孟小军受了重伤，年仅四岁的女儿严重脑损伤，而妻子却当场死亡。女儿必须在一周之内做一场手术费高达十二万的手术，但作为小县城的修车工，孟小军根本拿不出十二万。所以，走投无路的孟小军听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村去，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。
这部短片十二分钟，无论是从视觉还是听觉都给人强烈的压力感，无比真实的代入感。
《安魂曲》是现实主义题材的的短片，它通过阴婚将两个遭受苦难的家庭联系在了一起。孟小军卖妻子遗体获得十万救女儿，农村夫妇花钱买遗体给儿子配婚。一方是求活，一方是求死。短片主要是通过平实的叙述而非大笔的渲染，给人一种平常却又真实的代入感。
短片深层实则在对观众进行灵魂的拷问：人的灵魂该如何归属。一方面是你的爱人，另一方面是你的女儿，
在影片中，孟小军幻想妻子梳头的那个片段的一句台词：放心吧，我去接彤彤。让我倍感压抑和心酸。有句话真的很让人信服：你永远都不知道明天和危险哪一个会先到来。
这部剧短且思路清晰简单。在影片的最后孟小军躺在椅子上做梦，给女儿做完手术的医生走了过来呆呆地望着孟小军。或许孟小军醒来能听到一个好消息又有可能是个坏消息。
总之，世界上有太多的生离死别，我们都不得以地要去面对，很多人都肯定会不止一次地发问过，人死后到底会变成什么呢？是虚无缥缈的一阵风？还是大海里的每一条鱼呢？
人这一生，短如白驹过隙，珍惜当下的人和物，应该努力做到无怨无悔。
学院培养出来的最好一批人都是把故事讲的很清楚
烟和火的慢镜头有点药神的影子！
相信很多人都是看完“药神”过来的吧。虽说是短片，但其实已经能看到文导的才能了。尤其是故事，草根人民的病痛与窘难，因穷困导致的被动选择，这一切不都有着“药神”的前身吗。叙事上也做的不错，镜头讲究，氛围有度，相比之下我甚至觉得“药神”的叙事还不如这个呢，而且拍长片的话，节奏是个大问题
残酷的故事，直抵人心，最后的抒情段落加分。
用妻子的遗体换来女儿的手术费，完成一个父亲和丈夫无奈选择之下的救赎。
贫穷面前的百般无奈，细腻真实的表演，神秘感与晦暗氛围的完美营造，贯穿始终的人本主义关怀，让人动容的优秀短片。
44/100 这个导演三年后导了我不是药神，再看看自己三年前三年后，我简直白活了。
文导会选题材 故事一般但没废话 现实主义风格明显 但是总只让我看到惨 而感受不到惨
相信很多人都是看完药神找过来的吧，有老炮加持确实不一样，徐峥宁浩真算是眼光毒辣。
说不上有多深刻 12min的无奈吧 我先还以为是要卖器官来凑女儿的手术费 原来导演安排的是冥婚来展现男主痛苦的抉择 救女儿的命来安亡妻的魂 生活会把选择筛选得只剩一个留给你 喜欢里面几个空镜头 最后几十秒拍的火苗与灰烬太美了
真实的无力感 多么难得
[原来的短评被删了，那就开个天窗吧]
很多人看过之后可能觉得，这样的短片我也拍的出来，可问题是你拍了吗，你只是在打嘴炮
王超的《天国》也是关于冥婚的，但文牧野用十分之一的篇幅拍出了更大更直接的痛感，再看他之前的《battle》，他对关键“G点”(核心剧情点)的驾驭能力之强，在四年后拍出《我不是药神》这样的爆款并不意外。
大病医疗救助，免除殡葬火化费，这类政策也许能帮到你。（现在真的还有冥婚这个仪式？总觉得活人拼命将死人绑在一起，不太好吧）
题材很好，但是拍得太简单了，只讲出了人生的无奈，而没有进一步推动矛盾冲突。另外，剧情简介一句话泄底，导致前面二分之一的铺垫和悬念都失去了作用。
假如没有这桩冥婚，孩子也活不了。说是残酷现实，倒不如说是绝望里的一线生机。各取所需的当代现状，笑不出来的皆大欢喜。
3.5。除了男主演技有点青涩外，没什么大问题，结尾纸钱的特写很赞。
文牧野一直都在关注“归宿”这个议题，《石头》和《斗争》都涉及到居所，后者还含有传统的信仰规训如何继续存在于不断行进的时代；《金兰桂芹》则是空巢老人如何安置；而这部《安魂曲》进一步讨论极端情况下灵魂如何平静。他的影片都很温情，成了困境的纾解。此片悬念用得挺好，更加电影化了。3.5
山穷水尽之处，死亡里也有成全。手持比较多，聚焦在男主身上，关怀与批判都在场。剧情细腻，表演指导较好，配角年轻医生惊鸿一瞥。为救女儿将所爱之人这样处理想必是撕心裂肺的，但在太平间里的诀别时是为哭而哭，如果海曼早点出可能会帮助到导演。喜欢结尾。三星半