《逃出亚卡拉》(Escape from Alcatraz)是由唐·希格尔执导,克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的传记片,1979年9月20日在美国上映。该片影片根据真实事件改编,以亚卡拉监狱为模型,全程在监狱中实景拍摄。本片讲述智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱,联合几名狱友逃离亚卡拉监狱的故事。每个越狱电影,越狱者都有正当的越狱理由,并最终越狱成功。在电影中,当我们为他们的励志与自由拍手叫好时,似乎忘记了他们曾经都是犯人,有过不可饶恕的罪行。越狱电影反映了人类向往自由、讨厌禁锢,与法律背道而驰,但又期待惩治罪恶的矛盾本质。越狱类电影之所以受欢迎,是因为它模糊了法律界限,为自由理想提供了生存土壤,给人以“爽”的享受。法律的意义在于限制,不管你能好到哪儿,但要给你作恶的边界。自由的意义在于突破,最理想的状态是无拘无束。但现实中的自由,从来都是有限度的,那就是法律法规、人伦道德的各种限制。而在越狱题材的电影中,自由往往更加理想化,那种精神快感,就跟武侠片的天马行空一样,可比一般享受爽多了。
刚看完。从情节到紧张刺激的程度,都是非常精彩!而且,我也觉得,后来的肖申克的救赎和越狱,都有借鉴这部电影的地方,奇怪的是这部电影的知名度并不高,评分也不是很高。虽然有几点bug,比如周二晚上行动和周二早上换牢房的冲突,还有没有说明巴兹为什么最后故意走的迟,但是我还是觉得这部电影应该至少8分的。也可能是看的人太少了吧,或许再过几年这部电影评分就上8了😂。
观影过程好几次都让我想到了美剧越狱,想到了当时看越狱时的紧张感,很吸引人。
其实之所以看这部电影,还是因为喜欢伊斯特伍德,他精湛的演技自不必说,主要是我觉得无论他拍什么电影,都自带一种从容,冷静,睿智,幽默的气质,还有他犀利的眼神,这是最吸引人的。
观影过程很享受,五星!
关于越狱的电影,我看得不多,按拍摄时间顺序,可能就这三部:《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。
看《逃出亚卡拉》的原因,是因为伊斯特伍德,他去年91岁,又推出了一部新片。
这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》,这么说完全没有贬低主创人员的意思,仅仅是针对故事情节的设置而言。
亚卡拉是旧金山的一座监狱,建在海边,以管理严格著称,海水冰冷,洋流湍急,使用以来有人越狱,但从未成功。
影片的情节非常紧凑,没有任何枝蔓,一开始就是男主被判决,然后在大雨之夜,被戴上手铐,坐上囚车,漫长的羁押路,到达监狱。
东木那张刀刻般的脸,平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉,就开始四下打量,从进来的第一秒起,就在做逃出去的准备。
没有任何前情交代,没有案情闪回,没有身份背景,东木是一个孤儿,对于监狱生活太多任何矫情的不适感,只在吃面的时候问过一句:没有叉子吗?
只能用勺子吃面条,大约是很受歧视的待遇,这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面,就完成了好几个开启:一是得罪了“狼”,狼是狱中恶霸,他远远地注意到新来的东木,用手将一根面条送入喉中,而东木报之以不服,把面条都给了他对面的胖子,由此结交胖子为朋友,还发现胖子养了宠物,一只老鼠。
是的,这些桥段都非常熟悉,所以很容易被略过,直奔主题。
东木迅速地侦查监狱的结构,发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀,已经酥松,不像他们说的那样是一块“岩石”,他迅速地制定了越狱计划,并找到了三名同道。
用一把指甲刀做工具,把通风口周围的墙体凿开,从通风口可以通往监狱顶台,然后从海上逃走。
工作要在晚上进行,为了不让狱卒发现,需要做假人头代替自己睡在单人牢房,为了能从海上逃生,需要准备好救生筏。
一切按部就班进行,期间穿插东木对狱友的人文关怀,比如关注那个画家。画家很像梵高,他画了一幅典狱长的漫画,被典狱长剥夺了画画的权利,神情绝望。东木提醒狱卒关注,他们一起在木工房干活,画家申请要一把锋利的短柄斧,砍下了自己的手指。
这些情节都是为了说明,他们所遭受的非人待遇,但并不用来说明越狱的必要性,因为东木从第一天开始就在策划和筹备。
越狱的过程很顺利,行动的三个人都成功逃出,不知所踪,典狱长只能报告说他们已经死亡,这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。
其中情节,关于把指甲刀藏在圣经里,把挖出来的土放在裤子口袋里,放风的时候顺着裤管撒出去等等,都被后来的那部越狱经典电影所借用。
鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年,我们只能认为这是在向前辈致敬。
但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片,主题是一个字:逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔,重点在救赎,其中加了莫扎特音乐的美,高智商的优越感,“时间和压力”,对自由的永恒追求,人物有前情背景,有成长,还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。
总体来说可以,毕竟上个世纪70年代的越狱片,不能要求过多,作为《肖申克救赎》的前辈,看着挺不错的
1.情节完整,但细节不足
(比如,典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密,但在那场众人乐器奏乐的场景中,男主轻易的拿走风扇,而狱警却的放过了男主,没有检查他的箱子;再比如男主等人在食堂公然讨论越狱;还有男主在回到座位之前,就把两只勺子漏了出来)
2.监狱的描述完整,但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
(主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深,没有充分的把监狱描绘成一个枷锁)
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论,故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者,也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁,谁模仿谁,谁比谁好
只要电影好看,观众认可,就足够了
对比作品:《肖申克的救赎》1994年9月23日
上映时间:1979年6月22日
作品类型:剧情 / 犯罪 / 越狱
故事背景:美国
对比情节:
1、亚卡拉—肖申克,都是监狱的名字。
2、智商超群—银行家,男主都是智力超群。
3、男主都是白人,监狱里的好朋友导师都是黑人。
4、养老鼠—养乌鸦,配角都养小动物。
虽然两部电影之间有着很多相似的情节,但两个故事之间却有着不一样的叙事方式,《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节,能让观众觉得是第一视角进行时的感觉,也很简单粗暴,而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度,丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。
《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中,让观众带有一点遐想的结尾。
《肖申克的救赎》结尾是成功越狱,男主一直怀着的希望最终靠自己实现了,给观众一种警恶惩奸的感觉。
两部电影都是经典,值得我们观赏与学习。
《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢,毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片,其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员,也是个伟大的导演,他像张艺谋导演一样,既能演戏,又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛,但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱,以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏,几乎所有看过这片子的人,过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前,不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠,就已经值得后来人反复借鉴。
喜欢越狱片的一个重要原因在于,它可以是没有立意的,也能暂时让你忘掉立场(偏向道德),它彰显一个局部,在局部里聚焦一个时态,目的明确之下,持续埋伏紧张刺激的氛围,把一个局部(监狱)切分为好多个局部(时间),以慢细稳的方法及过程使你精神集中,耐心做展现,不问罪与罚及情感,客观。
越狱经典片:《死囚越狱》1956,《洞》1960,《大逃亡》1963,《逃出亚卡拉》1979,《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派,通过对高超越狱手法的细致描写,以及对悬疑和紧张气氛的渲染,让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片,但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华,还有故事上强大的情感煽动力。
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
每个逃狱片都差不多,有一个坏狱长,有几个好狱友,有逃狱的正当理由,基本上狱长就是最大的理由,有逃狱的创意,以及付诸于行动,就象所有励志片一样,不懈努力的人终获成功,问题是,那些逃狱者曾经的罪行呢?审判呢?司法机器的功能呢?人类对自由的向往,与法律对自由的禁锢,从来就是一对矛盾吧!
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱,智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱,二人之间的交集纯属虚构,而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
“肖申克”和“越狱”的原版,各种经典桥段都能从中找到原型,相较于另外两部衍生作品,该片节奏比较平稳老练但也生硬,缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染,基调也较为压抑。
寡言派最佳演员:Eastwood,犯罪类型经典:监狱电影。两个经典造就这部惊险好片,肖申克的救赎确乃是翻拍,而非借鉴(那么小说也抄了J.C.Bruce?),但须得感谢后者,在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作,并且为他编写了更好的结局,1979年他们说 “bye,boy!”,于是1994年相拥在碧海蓝天。
写实派越狱片,从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名,也不知道他越狱的原因,总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型,也不是蒙冤受难追寻自由的类型,卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编,又是在地狱岛原址拍摄,氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利,尽管有随时可能失败的瞬间,不过不像其他越狱片那样一波三折,就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造,尤其最终越狱成功的另外两兄弟,接近工具人,基本未分笔墨刻画。
除一切都显得有些夹生外——前半段真好,一幅众生相,把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓,像那完好的菊花;后半段急转直下,虽悬疑揪人,但不再去挖掘人生人性的更深处,却一板一眼展现越狱过程,好像那画画到一半突然心急,随便涂抹点颜色,花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版,但被超越太多。
结尾草率,整体略仓促。然而那年东木叔49,一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖,老伍德已经88啦。
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
屌爆的越狱电影!!还是真实事件改编!!甚至没有添油加醋!!看完这个,肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”!肖申克为啥TOP,因为励志;越狱为什么屌,因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖,娓娓道来,那种紧张的刺激感更胜德黑兰! --2548
冷静克制, 干净利索,没有多余的镜头,没有不必要的矫情,用足够多的细节去填充影片,不过挺烦那些看个越狱片,就开始扯《肖申克的救赎》的,既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节,也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界,《肖》不差,但是觉得算不上最好的越狱片,还为了《肖》厚此薄彼,真的挺捞的
《肖申克的救赎》之雏形;所谓雏形,就是相当粗糙的意思……
肖申克救赎绝壁抄的这个,79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分,老爷子唯一一部没看的也算圆满了
越狱老片,但感觉没有《洞》那么刺激,逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚,已经没啥好奇心了。整体还是不错的,视觉干净。惟情节太拖沓,剪辑不抓人;前情铺垫巨多却不到点上,导致印象该狱有如学校一般宁静祥和,减一星。鉴于肖申克的模仿,我也再翻出来减它一星。
才知道,几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以,真人真事,是很难被超越,只能被模仿。人类的想象力,其实并不丰富!
#常看常新#以前在电视上看过,重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话,直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定,不同的是加入了更多的人情,使观众看完更多的是感动;本片就集中在越狱上,人物情感点到为止,更接近真实案件,观感更为紧张。东木特别帅。
感觉就是在恶魔岛拍的吧!不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。