亚卡拉监狱位于美国旧金山海湾，是当时防卫密度最高的监狱，里面关押的都是十恶不赦的罪犯。这座监狱被称为是史上最难逃脱的监狱。
弗兰克（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）因为抢劫银行的罪名而被关进了亚卡拉监狱，在这里，他结识了擅长驯养老鼠的利姆图斯（弗兰克·罗茨 Frank Ronzio 饰）以及拥有卓越的艺术细胞的天才画家“医生”（罗伯茨·布洛瑟姆 Roberts Blossom 饰）。因为良好的表现和高超的智商，弗兰克被典狱长派往监狱的图书馆工作，在那里，他遇见了囚犯领袖英格理士（保罗·本杰明 Paul Benjamin 饰）。典狱长专治而粗暴的统治让囚犯们渐渐心生怨怼，在一系列过激事件发生后，弗兰克决定带领大家越狱。
《逃出亚卡拉》（Escape from Alcatraz）是由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的传记片，1979年9月20日在美国上映。该片影片根据真实事件改编，以亚卡拉监狱为模型，全程在监狱中实景拍摄。本片讲述智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱，联合几名狱友逃离亚卡拉监狱的故事。每个越狱电影，越狱者都有正当的越狱理由，并最终越狱成功。在电影中，当我们为他们的励志与自由拍手叫好时，似乎忘记了他们曾经都是犯人，有过不可饶恕的罪行。越狱电影反映了人类向往自由、讨厌禁锢，与法律背道而驰，但又期待惩治罪恶的矛盾本质。越狱类电影之所以受欢迎，是因为它模糊了法律界限，为自由理想提供了生存土壤，给人以“爽”的享受。法律的意义在于限制，不管你能好到哪儿，但要给你作恶的边界。自由的意义在于突破，最理想的状态是无拘无束。但现实中的自由，从来都是有限度的，那就是法律法规、人伦道德的各种限制。而在越狱题材的电影中，自由往往更加理想化，那种精神快感，就跟武侠片的天马行空一样，可比一般享受爽多了。
刚看完。从情节到紧张刺激的程度，都是非常精彩！而且，我也觉得，后来的肖申克的救赎和越狱，都有借鉴这部电影的地方，奇怪的是这部电影的知名度并不高，评分也不是很高。虽然有几点bug，比如周二晚上行动和周二早上换牢房的冲突，还有没有说明巴兹为什么最后故意走的迟，但是我还是觉得这部电影应该至少8分的。也可能是看的人太少了吧，或许再过几年这部电影评分就上8了😂。
观影过程好几次都让我想到了美剧越狱，想到了当时看越狱时的紧张感，很吸引人。
其实之所以看这部电影，还是因为喜欢伊斯特伍德，他精湛的演技自不必说，主要是我觉得无论他拍什么电影，都自带一种从容，冷静，睿智，幽默的气质，还有他犀利的眼神，这是最吸引人的。
观影过程很享受，五星！
关于越狱的电影，我看得不多，按拍摄时间顺序，可能就这三部：《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。
看《逃出亚卡拉》的原因，是因为伊斯特伍德，他去年91岁，又推出了一部新片。
这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》，这么说完全没有贬低主创人员的意思，仅仅是针对故事情节的设置而言。
亚卡拉是旧金山的一座监狱，建在海边，以管理严格著称，海水冰冷，洋流湍急，使用以来有人越狱，但从未成功。
影片的情节非常紧凑，没有任何枝蔓，一开始就是男主被判决，然后在大雨之夜，被戴上手铐，坐上囚车，漫长的羁押路，到达监狱。
东木那张刀刻般的脸，平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉，就开始四下打量，从进来的第一秒起，就在做逃出去的准备。
没有任何前情交代，没有案情闪回，没有身份背景，东木是一个孤儿，对于监狱生活太多任何矫情的不适感，只在吃面的时候问过一句：没有叉子吗？
只能用勺子吃面条，大约是很受歧视的待遇，这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面，就完成了好几个开启：一是得罪了“狼”，狼是狱中恶霸，他远远地注意到新来的东木，用手将一根面条送入喉中，而东木报之以不服，把面条都给了他对面的胖子，由此结交胖子为朋友，还发现胖子养了宠物，一只老鼠。
是的，这些桥段都非常熟悉，所以很容易被略过，直奔主题。
东木迅速地侦查监狱的结构，发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀，已经酥松，不像他们说的那样是一块“岩石”，他迅速地制定了越狱计划，并找到了三名同道。
用一把指甲刀做工具，把通风口周围的墙体凿开，从通风口可以通往监狱顶台，然后从海上逃走。
工作要在晚上进行，为了不让狱卒发现，需要做假人头代替自己睡在单人牢房，为了能从海上逃生，需要准备好救生筏。
一切按部就班进行，期间穿插东木对狱友的人文关怀，比如关注那个画家。画家很像梵高，他画了一幅典狱长的漫画，被典狱长剥夺了画画的权利，神情绝望。东木提醒狱卒关注，他们一起在木工房干活，画家申请要一把锋利的短柄斧，砍下了自己的手指。
这些情节都是为了说明，他们所遭受的非人待遇，但并不用来说明越狱的必要性，因为东木从第一天开始就在策划和筹备。
越狱的过程很顺利，行动的三个人都成功逃出，不知所踪，典狱长只能报告说他们已经死亡，这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。
其中情节，关于把指甲刀藏在圣经里，把挖出来的土放在裤子口袋里，放风的时候顺着裤管撒出去等等，都被后来的那部越狱经典电影所借用。
鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年，我们只能认为这是在向前辈致敬。
但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片，主题是一个字：逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔，重点在救赎，其中加了莫扎特音乐的美，高智商的优越感，“时间和压力”，对自由的永恒追求，人物有前情背景，有成长，还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。
总体来说可以，毕竟上个世纪70年代的越狱片，不能要求过多，作为《肖申克救赎》的前辈，看着挺不错的
1.情节完整，但细节不足
（比如，典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密，但在那场众人乐器奏乐的场景中，男主轻易的拿走风扇，而狱警却的放过了男主，没有检查他的箱子；再比如男主等人在食堂公然讨论越狱；还有男主在回到座位之前，就把两只勺子漏了出来）
2.监狱的描述完整，但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
（主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深，没有充分的把监狱描绘成一个枷锁）
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论，故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者，也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁，谁模仿谁，谁比谁好
只要电影好看，观众认可，就足够了
对比作品：《肖申克的救赎》1994年9月23日
上映时间：1979年6月22日
作品类型：剧情 / 犯罪 / 越狱
故事背景：美国
对比情节：
1、亚卡拉—肖申克，都是监狱的名字。
2、智商超群—银行家，男主都是智力超群。
3、男主都是白人，监狱里的好朋友导师都是黑人。
4、养老鼠—养乌鸦，配角都养小动物。
虽然两部电影之间有着很多相似的情节，但两个故事之间却有着不一样的叙事方式，《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节，能让观众觉得是第一视角进行时的感觉，也很简单粗暴，而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度，丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。
《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中，让观众带有一点遐想的结尾。
《肖申克的救赎》结尾是成功越狱，男主一直怀着的希望最终靠自己实现了，给观众一种警恶惩奸的感觉。
两部电影都是经典，值得我们观赏与学习。
《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢，毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片，其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员，也是个伟大的导演，他像张艺谋导演一样，既能演戏，又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛，但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱，以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏，几乎所有看过这片子的人，过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前，不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠，就已经值得后来人反复借鉴。
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。