阴阳错1983

7月29日，香港七大导演洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联手导演的《七人乐队》在大陆公映。这部影片原本叫《八部半》，吴宇森因为身体原因退出后，只能以《七人乐队》的方式呈现，影片也因此“缺失”了“七十年代”。等到影片上映，《七人乐队》中的“七人”又变成了“六人”，导演林岭东已经于2018年去世——万万没想到，他竟然比“缺席”的吴宇森更早离我们而去。

要说香港影坛里最“像”的两个导演，我会说是吴宇森和林岭东。他们俩的主要作品的风格、主题接近，他们都擅长黑帮/警匪/犯罪类型，他们都“热衷”男性情谊。他们最重要的作品里都有周润发，甚至，他们影片中最经典的“CP（双雄）”都是周润发和李修贤。他们在拍出惊世之作之前，都摸爬滚打了多年，且都尝试过不同的电影类型。他们后期的作品，都显得力不从心，有点“晚节不保”了。他们都曾闯荡好莱坞，不同的是，吴宇森在好莱坞辉煌过，而林岭东只能拍B级片。最可惜的是，他们最后一次“相遇”，竟因（吴宇森）疾而终。

在去电影院缅怀香港电影的美好时光并观赏林岭东的遗作的同时，也让我们回到林岭东电影生涯的起点——他的导演处女作《阴阳错》（1983）。

林岭东导演的最早两部影片都是和谭咏麟合作的，另一部是《君子好逑》（1984）。那时候，谭咏麟从台湾“回流”香港不久，其歌唱事业开始迈入辉煌时期，同时也在影坛大展拳脚。和谭咏麟合作的一大好处是，可以顺便让他献唱主题曲。《阴阳错》和《君子好逑》的主题曲都由谭咏麟演唱，而且都很动听，更同时获得了第四届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲的提名。在《君子好逑》的结尾处，谭咏麟还和林青霞开了一个“阴阳错”的玩笑，算是间接为《阴阳错》植入广告。

若要将《阴阳错》做一个电影类型上的“归类”，它可以说爱情、喜剧、恐怖三大类型的合体。爱情有两段，一段是“母亲之命”选定的“母老虎”，一段是“人鬼情未了”。喜剧有两种，一种是女强男弱的“小丈夫闹剧”，一种是人鬼殊途的“阴阳喜剧”。恐怖也有两个套路，一个是碟仙游戏，一个是“捉鬼敢死队”，都不算突出，但作为爱情和喜剧的“配套”，也算不错了。

影片的三位主演，谭咏麟的“呆萌”、叶童的泼辣、倪淑君的“鬼灵精”，加上董骠的“马经”、陈欣健的“竞选”、弟弟的人小鬼大等等，林岭东都“指挥”得当——影片在惊吓与深情之外，“笑果”多多，成为了八十年代香港喜剧繁荣之一页。

林岭东导演生涯这个不错的开端，同样离不开新艺城电影公司“三巨头”（麦嘉、石天、黄百鸣）的鼎力支持，而高志森的剧本则为影片的成功奠定了基础。高志森还是影片的副导演之一。

《阴阳错》之后，高志森也升任导演，首部作品便是大获成功的《开心鬼》（1984）。《阴阳错》的喜剧/恐怖“模式”，几乎被《开心鬼》完全复制。因此，在某种意义上，《阴阳错》是《开心鬼》系列的“先驱”。而《开心鬼》系列的青春色彩，是高志森赋予这个系列又一大特色。

说到喜剧/恐怖“模式”，林岭东当然不是始作俑者。洪金宝主导的《鬼打鬼》（1980）、《人吓人》（1982）都已经把喜剧/恐怖的“模式”运用得出神入化了。在往前一点，刘家良导演的《神打》（1975）也在谐趣功夫中加入了恐怖元素。后来，以林正英为标志性人物的《僵尸先生》（1985）系列，进一步将喜剧/恐怖“模式”发扬光大。

反过来看，在喜剧/恐怖“模式”中加入爱情，成为了《阴阳错》最具特色的部分。影片的最后，古志明（谭咏麟 饰）虽然捡回一条命，但哀莫大于心死，他与小瑜的“人鬼情未了”在片尾曲声中让人不免唏嘘。

林岭东导演的前三部影片《阴阳错》、《君子好逑》、《爱神一号》（1985）都是爱情片。

《君子好逑》明显是照着好莱坞经典影片《窈窕淑女》（1964，源自萧伯纳的戏剧《卖花女》）的故事改编的。影片的最后，JOJO（林青霞 饰）追出去一节，又是《毕业生》（1967）“上身”了。林岭东对好莱坞经典的借鉴或致敬，诚意满满。“你有权不爱我，但你无权阻止我爱你。”“中国人相信算命，和外国人相信心理学是一样的道理。”英年早逝的金牌编剧黄炳耀也在影片中留下了如此金句。后面一句，虽然夸大，但也有些道理，算命其实是中国式的心理学。

《爱神一号》是一部典型的“偶合”喜剧，比较一般，而嫩出水的郑浩南和叶倩文，是影片的最大看点。原来，郑浩南不是只会演坏人或渣男，也可以演好情郎。

拿出三部水准不俗的爱情片后，林岭东终于得到新艺城电影公司的重用，执导大制作《最佳拍档4：千里救差婆》（1986）。又过了一年，林岭东迎来了自己的巅峰时刻，接连推出两部经典之作：《龙虎风云》（1987）、《监狱风云》（1987）。

从首执导筒到呈献经典，林岭东只用了五年时间，这个成长的速度，他把吴宇森远远甩在了身后——吴宇森用了十余年。

把《聊斋》的人鬼恋放到了现代背景，但谭咏麟和倪淑君彼此爱上太突兀，没有铺垫好。限于特效和成本，陈欣健被戏弄等部分都省略了，其实那可以拍得很搞笑的。叶童的线也没有玩到极致，原本也可以很好玩的。

健牌香烟广告牌。那时候到处还都是香烟广告。

片尾的《幻影》好评，当年第一次听应该是初一。四大天王横行的年代，喜欢谭咏麟和张国荣的人是会被笑话的，通常的一句话就是“他都可以做你爷爷了”。但喜欢好歌、喜欢唱歌好听的歌手并没有错啊，就算是迷恋更久远年代的周璇、卡朋达、桃乐丝·戴，有什么问题？不过和同龄人有代沟是肯定的，但年轻就应该追求个性，人家喜欢什么关我鸟事？只要我自己喜欢就好。

倪淑君那时候好嫩啊，才17岁，所以没有胸也是正常，本身台湾很多女生都比较平，尤其这样的纸片身材有胸才是突兀。可惜了又一位没能大红大紫的台湾美女。

谭咏麟早在82年就演过喜剧鬼片《小生怕怕》，而且票房大卖，后来他扮演过神仙，《恭喜发财》。

邓碧云演得很爽利。

话说演谭咏麟弟弟的演员是谁啊？主要演员的字幕没有他，很不公平啊，虽然人家是“童星”。

阴错阳差地这部片成了林岭东的导演处女作，最初的导演本来是杨德昌，瞄着台湾市场去的，新艺城当时如日中天，有不少片子以台湾市场优先，想不到同样在香港大卖，例如《全家福》、《搭错车》等。传闻本片多灾多难，片名改来改去，导演、摄影师都换了多个，最诡异的是剧组5人老婆怀孕又都流了产。所以有些导演宁愿不拍鬼片。

记得看过一篇报道，说当下的95后特别容易辞职，工作不对口辞职、挣钱少辞职、工作太忙或太累辞职，辞职似乎成了这一代的代名词。而名满天下的动作导演林岭东，起初的工作并不是导演而是演员，出自无线培训班，和周润发是同学，怀揣演员梦的林岭东阴差阳错转行为导演。成为导演后的几年间，与动作题材无缘，而是相继拍摄了“爱情四部曲”：《阴阳错》、《君子好逑》、《爱神一号》、《最佳拍档千里救差婆》，接下来大侃就来聊聊这部《阴阳错》。

《阴阳错》，1983年上映，作为林岭东执导的首部作品，称得上是港版的“人鬼情未了”，要比美版“人鬼情未了”早面世7年。影片的故事围绕着主人公古志明（谭咏麟饰演）和张晓瑜（倪淑君出演）而展开，一个是保险公司的职员，另一个是被无妄之灾夺去性命的女鬼，两个世界里的两个人因为“碟仙”游戏而碰面，一段剪不断、理还乱的缘分也就由此开始，两人之间的关系也充满着奇妙的未知，从一见就掐到和平共处，从懵懵懂懂到陷入热恋，从如胶似漆到天各一方。

提起“碟仙”，观众都不陌生，恐怖片里常见的表现手法，已经用烂。而早在36年前的1983年，林岭东在处理“碟仙”这一环节时，并没有占用大量篇幅，只是简单地一带而过，“碟仙”不过是个引子而已，真正的故事还是围绕由“碟仙”引出的女鬼而展开，着力点放在一人一鬼的爱情故事上。光是这一操作，就足以令很多“碟仙”代表一切的恐怖片汗颜。

作为一部奇幻爱情喜剧，影片注重对男女感情的细致描写，尽管是人鬼殊途的不对等爱情，但很多恋人之间的细节穿插其中，从洗澡、换衣服带生活在同一个屋檐下，不光开启了“人鬼恋”的大幕，也相继引发了一众模仿风潮，“开心鬼”系列影片，就有很浓重的模仿痕迹。

《阴阳错》豆瓣评分7.4分，票房1410万。这部电影也是经历坎坷的代表，据说当年共换了五位导演，用了七个摄影师，更离奇的是，五个工作人员的老婆当时都流产了，灵异程度和后来的《僵尸先生》有的一拼。

片中，汇集了谭咏麟、倪淑君、叶童等人的演出阵容，36年前的他们，还是一副青涩的模样，满脸的胶原蛋白写在脸上，标准的男神加女神的演出阵容，尤其是影片的开场，女人们聚在一起玩雅利达游戏机上的《食豆人》，男人们聚在电视机前买票，标志性的人物董彪，还是那么的健谈，颇有一种穿越时空的感觉。下一期，大侃将为大家解读《君子好逑》。你喜欢林岭东的哪部作品？或是哪个角色？不妨留言一起讨论。

开学后只看了四个电影，事情实在太多，也没有时间和精力写些影评，正值假期，所以今天看了《阴阳错》。 在爱情片里它算不上出名，在诸多经典粤语电影中也不算经典，依然是老港片一贯的模式和套路，轻喜剧+人鬼恋。 看这个电影初衷只是因为Alan，别无他因。 由Alan演唱的主题曲《幻影》显然是电影情节的写照： “幻象似的爱情 始终会消失去 那幻影却一一出现在我心底” 《阴阳错》，可以理解为阴差阳错，也就牵扯出了一段阴差阳错产生的人鬼恋。 《幻影》，描述的是这段爱情如幻影般短暂、迷离和不真实。 影片情节很简单，讲述的是意外丧生后成为女鬼的张小瑜结识了保险公司职员古志明，在相处中二人渐生情愫，最终志明家人请道士做法欲杀死女鬼，志明救人未成功，他们幻影般的爱情最终随着小瑜离开、志明负伤而告终。 饰演女鬼的倪淑君当时16岁，眉目颇有王祖贤的小倩之感，无需化妆，素颜的她便演出了轻灵柔美的味道。 男主是谭咏麟，他的电影角色总是如谐星般能逗人捧腹大笑，当年的校长也是白嫩，俨然一俊朗小生。 电影不算得多么好看，却总有一股淡淡的伤感萦绕心头。 人鬼恋似乎总以失败告终，可世间的爱情本身便不完美，更何况是人鬼殊途呢？ 当《幻影》前奏中清唱的男音响起，我的脑海总会浮起雨夜他们初遇的那一幕： 身着红衣的女子眉目如画，雨水自她的发丝滴下，男子痴痴地望着她，两人四目而对，时光定格在雨夜此时。 这是多么浪漫、诗意，有些情节无需言语便足够动人。 《幻影》这首歌实在太轻灵，又充满着淡淡的忧伤，为电影增添了些许伤感的味道。 纵使阴阳有错，纵使情如幻影，纵使人鬼殊途，又如何？ 至少，曾经片刻相依过。 初遇在雨里，他们却未相识。 相识后，分离却近在眼前。 又一个雨夜，他碰到开车的女子，眉目之间，是她！ 观众看到这里也心觉欣慰。 然而，并不是，他看错了而已。 小瑜已经消逝了，徒留下往事坚持着美丽。 雨又大了，他扔掉伞，任大雨淋湿衣服，雨滴自他的发丝滴下，就像曾经她的样子一样。 他笑了，开心的笑了。 电影到此结束。 情如幻影，却怎挥不去？ 我想，这个雨夜的他不会再伤感，因为，这个街角，这些雨滴，都是她存在的证明。 每当印着她照片的八音盒开启，《幻影》的旋律就会响起： “怎去开始解释这段情 写一首关于你的诗 胡言乱语心思交瘁 仍未带出合意字 ……”