小镇缉凶

故事不复杂，就是卢克的年轻妻子是学校的会计，发现一笔教育基金的拨款不翼而飞，而这笔钱正是被校长转移到了另外一个账户，账户的主人是校长的高利贷债主。会计去找校长对质，校长坚决不承认，于是会计就告诉了丈夫，丈夫想到幼时的朋友在墨尔本成了有名的侦探，想请朋友回乡帮忙，还没来得及说，就被校长灭口了。卢克的父母写了张明信片要求这个朋友也就是主角警察福尔克回乡参加葬礼。

缓慢的节奏，仿佛是一首抒情诗，悠悠道来野蛮生长的澳洲少男少女是多么的青春有活力，本来生活仿佛一场无尽的暑假，一个朋友的死，让美丽的人生戛然而止，后半生只有无尽的怅惘——就像缺水的小镇，日渐干涸。

就像卢克的死，只有搞清楚原因，才能让这家人在镇上抬起头来，男主长久以来一直以为艾莉是因为无法取舍自己和卢克的感情，才会自杀，这让他觉得自己人生永远定格在了十几岁。他觉得自己始终不够好——这就是他为未来的自己选择的心理定势。最终搞清楚了，别人的感情纠葛，无论是二十年前，还是这二十年中，都比他自以为抑郁的人生复杂的多，他只是普通路人甲一个。

我发现凡改变于小说的电影都会为了突出戏剧冲突而与原著的核心看点背道而驰。整个故事看上去文本公正，循规蹈矩，但怎么总觉得似曾相识，太刻板了：澳大利亚偏远小镇324天没下雨，河流干涸，农业受到重创，人们抑郁萎靡，这种情况下，少年时候的喜欢的女孩的死亡，为摆脱嫌疑说谎，然后举家离开小镇的男主，长大后成为警察，回来缅怀死去的好友一家，在此过程中，少年往事依然挥之不去，好友家人对儿子一家人死亡的质疑，身为警察在过去的案子里的一次失误，使他留在小镇，查出真相，一个普通刻板的警察，一段纠结于心的自责，一位依旧曾经爱慕如今已徐娘半老的女士，当然还有当年死去女儿的一家，爱恨交织在一起，往事和案情交织在一起，看似有嫌疑的人却是因为同性恋的身份说了慌，极度危险且愤怒的人也只是逞一时之快，似乎没有杀人者的城府，在藕断丝连的女友家中找到的线索也站不住脚。另一方面，内心的自责，少年的女友一家的排挤，警察妻子的劝诫。一切都成为阻力，举步维艰，毫无头绪，死者妻子死前留下的“grant？”也不能成为指证grant的证据。突然幡然醒悟，他想起约会女士家的一堆“财务拨款申请”file，于是他潜入熟睡的女士家了，毕竟他因怀疑女士而使女士怒不可遏，唯恐避之不及。他坐在车里查看那些file，看到“grant money”他一下明白了，原来好友之妻留下的grant不是人名是财务拨款的意思，因好友之妻发现了同事挪用学校财务拨款用于赌博，被同事杀人灭口，事情真相大白，学校同事畏罪自杀要自焚，犹如火绒一般易燃的小镇，千钧一发之际，幸免于难 。完成好友家人嘱托，重游故地，意外发现少年女友的书包，书包中日记揭示了少女女友的死亡真相-原生家庭虐待导致的自杀。故事结束，在悠扬的清唱歌曲中，结束，音乐加分。

是的，我语言组织能力有限，故事似乎在哪里看过，这是我最大的感受，结局和“谁是凶手”都一下猜到，也许导演意不在此，他就想说明，人们在谎言下的迷失，失控。好吧，澳大利亚似说教，我不信。

片中除了警察妻子，凶手妻子是有色人种，其他清一色的白人，白人掌握的澳大利亚土地，农业，和话语权，导演是想传递什么种族观念吗？在我看来，片中的两位有色人种妻子，的确与片中有着明显的不同。可似乎，种族观念又似是而非，模棱两可。

片中似乎还想表达下传统农业在科技到来之际，传统澳大利亚农民的不适应，但也是轻轻带过，不知所以。

整个故事下来，that is all…

位于太平洋和印度洋之间的澳大利亚，是澳洲面积最大、知名度最高的国家。

被称为“骑在羊背上的”澳大利亚不仅有著名的悉尼歌剧院，而且物产丰富，同时以很有特色的人居环境而充满神秘色彩。

上映于2021年1月1日的《小镇缉凶》就是一部展现了澳大利亚风土人貌的悬疑电影。

如果单从影片的片名来看的话，你会以为这是一部我们常见的好莱坞式爽快的侦破电影，实则不然。

影片用近120分钟的篇幅为我们讲述了一个看似错综复杂的凶杀案件侦破故事。

片中男主艾伦闻听当年的好伙伴卢克被害，已是联邦警察的他回到阔别多年的小镇进行调查，同时还有一件多年前他喜欢的女孩艾莉意外溺水的事件同样萦绕在他的脑旁。

小镇上的人对他并不欢迎，因为人们普遍认为艾莉的溺水与他有关，这其中艾莉的父亲和哥哥反应的最为激烈，其实在艾伦的内心深处也有一个深藏的秘密。

艾伦在镇上结识了小学的校长和警局的警探（小镇上唯一的警探），艾伦和警探展开了联合调查，最终将嫌疑人锁定到了校长，而发现败露的校长竟采取了自焚的方式来了解自己，幸得艾伦的出手，才保住了性命。

影片开头把卢克一家的凶杀案件描述的很有吸引力，因为凶手残忍的连小孩子也没有放过，此处很容易让我们以为是一个惊天动地的大案子，很可惜让你失望了。

在影片临近尾声的时候我们才知道，原来校长挪用公款，被从事会计工作的卢克的妻子发现，随后他们一家才会招来校长痛下杀手。

影片采用了现实和回忆交叉进行的方式，一方面艾伦努力的调查案件真相，另一方面他身不由己的想起过去的事情，不过互相之间的过多穿插，对故事的条理性造成了很大的破坏。

同时作为一部主打侦破的影片，一没有激烈的枪战，二没有增加肾上腺素的飙车，三没有精彩的打头。回看整部影片展现更多的是澳大利亚地广人稀的地理环境和依旧泛滥的野兔这个历史遗留问题。

影片也试图对人性进行剖析，例如像说谎(包括男主也埋藏着一个谎言)，例如像真正的罪犯道貌岸然，例如像关系混乱等，可惜的是剖析的并不深刻，很像是蜻蜓点水一般，平淡的很。

按照推断，影片最初的立意还是不错的，坏就坏在冗长的剧情过于压抑，波澜不惊，犹如轻轻地来，又轻轻地走，整部影片也是有虎头蛇尾的重大嫌疑，如此造成的结果就是，实在提不起更多人的观影热情。【END】

和《lady in black》一样，有种充满距离的亲切感，像澳洲口音，虽然非常不喜欢，但终于可以听明白。

干燥到爆裂的小镇，土黄的水，到处乱飞的苍蝇，沿街的几家店，一个供应酒水的地方和简陋的旅店。

开车一晃就看不到人了，只有无尽的黄土，没有牲口的农场，没有一丝丝生气，让人下意识的想逃离。

男主在墨尔本的高层建筑里收到了小镇的求助，他生于那个小镇，美好的回忆，年少时的无措和谎言，背负着沉重的压力逃离了“家”，成为了一名联邦警察。

回家后熟悉的街道，当年的“旧友”，每个人都好像在隐藏着什么，又似乎还是对他充满了猜疑，整个剧情我觉得一点也不拖沓，一步步的像中心延展，来回绕了些路，但还是充满了一些压抑着的悬疑和紧张，是他吗？是她吗？当年到底是谁？

“人们都擅长于对无能为力的事冷眼旁观，并一直旁观下去，人们都讨厌感觉到愧疚，所以尽量撇清自己”，男主的谎言，小镇民众的谎言，死者的谎言，凶手的谎言。结尾凶杀情节还原时音乐配得特别棒，一帧一帧的画面也很震撼和揪心。

演员们演技都非常在线，那种穿梭在20年前后的时间线，各自的动机，小线索，人性就是如此不堪一击和经不起推敲。

谁又能想到呢？

Falk对Luke是否和Ellie的死有关是有疑问的。他看到过Luke过分的玩笑，也知道两人略有嫌隙。而Luke主动跳窗进来为他脱罪时略带的紧张感就更容易让人怀疑，他的计划究竟是给谁制造不在场证明。所以长大后的两人是疏离的，Luke都两个孩子了，他老婆连这个年少时最好的朋友的面都没见过。

Falk是必然的想要远离这里的，这里有年少时候的伤痕，和自己的懦弱。所以他回到小镇的心情相当复杂。说愧疚吧，他的的确确与Ellie的死毫无关联，说无愧吧，他却实实在在的说了谎话。这也是为什么他对于回来如此犹豫。因为那个地方有记忆，无论是对于你，还是对于其他人。

一家三口被杀，Luke被认定是杀人后自杀，没有推理过程，没有案情通报，似乎镇上所有人都默认事实就是这样。是什么样的恨意会让一个人的死都不足以平息。三个并排的坟墓，两个铺满了鲜花，一个已经长了杂草。就连葬礼上的出口不逊，他的父母都只能独自咽下，默默哭泣而已。

Falk留下调查，更多的是因为Luke父母的恳求。他原本打算离开的，Luke的死并没有唤起他的往日情怀，这个小镇对他来说依然是梦魇。他只是因为不忍直视垂暮老人的心碎，才勉强为之。但多呆一天，多在这个载满了童年记忆的地方流连一天，就让之前刻意屏蔽的记忆奔涌而来。

案件其实匪夷所思的简单，私吞公款。但既然是信托公司的拨款，必然是专款专用的，不需要汇报进度么，没有人后续跟进么。而且白纸黑字的金额数字，一个会计发现了被你杀死，她手里的资料居然会原封不动，甚至连勾阅痕迹都保留着就转给了下一个人处理。这是多大的心啊。

但其实案情并不重要，本片还是讲心理救赎的。揭开案情虽然还给了Luke公道，但对于Falk来讲没什么意义。Gretchen告诉他，当时她看见了Ellie走入水中，对他的意义更大，因为这说明Luke的确与Ellie的死无关，虽然他没有救她。但比起他之前怀疑的要轻松不少。

当然，影片最后还是将最终的原因解释了出来。确定无异的家暴，以及——从总用母亲的名字叫Ellie这点来看——疑似还有性侵。Ellie的父亲应该自知是他逼女儿走上绝路的，但就像片头Gretchen说的，找个人责怪总是更容易一些。甚至还可以将对自己行为的悔恨全部变成对另外一个人的怨恨。而一旦转嫁到别人身上，这种恨意便可以无限扩大。

这个小镇一直在干旱，空气里都是干涩的气味。

A few days after seeing the movie in the cinema did I find myself thinking about the producers of this film, THE DRY, their professional and personal styles and personalites. If to put an image of what I think they'd look like, the book cover of Steve Jobs's biography will do it -- calm-headed, serious but chill.

I may be an odd point to focus on when it comes to review a film -- instead of doodling on their story, characters, cinematography, etc, somehow the producers have seemed to take up my spotlight. Truth is, it was the crisp and clear execuation and delivery of a well-made old-fashioned thriller drama that had me keen to peep behind the screen. In the midst of a mono-toned cinema world saturated by super-hero franchises, this film absolutely feels like a refreshing light shower despite ironically the name of THE DRY.

Through the almost-old-fashioned realistic lenses, I was taken on a car ride with the underrated Aussie fellow Eric Bana to discover and investigate the brutal suicide murder of a family of three, the alleged murderer was also accused of murdering a teenage girl together with Bana's character at the age of 16. The two cases were skillfully cross-traced during the whole film, with various suspects subtly planted along the way till the very end for a dual-revealation. I remember myself saying "well done" a few times over the course of the film, including reckoning the successful cast of Eric Bana, whose name recogonition is certainly necessary for a quality independent film like this, who has obviously done an exceptional job portraying this veteran police detective who reclaims his reputation via uncovering the truth of the family murder.

It's hard to imagine the creators of THE DRY being not consistent in style with the film itself -- clearly-headed, minimalism and cool -- therefore, the typical look of Steve Jobs would not be far out.