望夫成龙

周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来，两个人在城里一番苦干，终于赚了很多钱，却不再相爱而要分手。不搞笑，可是非常温馨，那种老套故事所特有的温情，在经意或不经意的时候常常让人感动。

比如两个人各用一只好筷子，表明要一起当家做主；而那个四处张贴着喜字的破家，拥挤着贫穷却充满希望的日子，远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕，两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天，淳朴亲切的画面，让我想起很久以前的夏夜，搬着小凳去看露天电影的岁月。

这部电影给我的感觉，亲切就如那些过去的夏夜，也如同那些关于夏夜的回忆，也许会随着成长而日益模糊，但始终不可能被彻底忘却。

开头时以为是喜剧片，看着看着发现，这真的只是一部普通的片子，印象中我居然没有周星驰正经演戏的模样，总以为下一秒就会无厘头起来

以为公司会是骗子，或者吴带娣会被接发是个舞女，以为石金水不会去新加坡，以为nancy会介入他们婚姻…电影是个俗套的故事，却又处处反套路。比如我真的相信房东可以长生不老，不然怎么会两三年房子就破成那样人消失不见

真的很俗套。老生常谈女人该不该为了男人付出一切，其实我觉得都不重要，重要的是你付出的那个人，他能不能理解。如果石金水和吴带娣没有分开这几年，最后真的能在一起吗？看似无厘头其实还挺有道理，分开的这两年他们都在各自成长，明白最想要的是什么，更重要的是，有钱了

有了钱才可以谈人生理想，石金水在面临选择时一边是唾手可得的金钱名利，一边是为他放弃所有相依为命的女人，是你，你怎么选呢？所以他犹豫了，他两样都想要，可能心里也有暗暗的比较，大小姐的优雅能干和老婆的愚笨粗俗。可如果换在是两年后的他来选择，会毫不犹豫的选择吴带娣吧。因为社会地位的稳固，无论会不会失去这个靠山应该都会过得很好

所以真的可以为了爱的人付出所有吗？电影里是认为可以的。但需要两个人的理解与成长

这片子真的很不错，居然没有负能量满满，反倒让我有点相信世界可能真的有真爱？只是时机不对呢？哈哈。很可惜周星驰没有多拍一点这样正常角色的电影，看无厘头看得多了，突然看他认真起来，很帅，男性魅力max，只可惜现在也息影安心当导演啦

小时候暑假看电视，翻来覆去就是那几个香港电视台。那个时候是粤语长片流行的末期，在下午这种没人看的时候电视台也会放，咿咿呀呀还是黑白的，看到就要换台。等到电视台播盖世豪侠的时候，我和小伙伴们就看得津津有味，周星驰画个夸张的眉毛，小脸白净，台词还十分有创意，到现在印象还很深刻。这部电视剧跟我同年，所以我当年看到的，应该是星仔成名以后的重播。小时候什么都不懂，喜欢他夸张的喜剧，最近重看周星驰的戏，发现还是看出了很多以前没看出来的东西，也突然明白了为什么他很喜欢说自己拍的其实都是悲剧。

吴君如说过周星驰喜欢现场想桥段，广东话叫“度桥”，他们以前也会跑去蹲大街上观察人。周星驰本身就是一个很多“桥”的人，表演不满足于剧本，喜欢改戏。现在第一次把望夫成龙看完突然发现了好多这样的小心思。比如石金水穷的时候衬衣里面会戴个块红绳穿起来的玉（吴君如还有个情侣的，但是不是红绳穿的），然后他穿白衬衫去第一个职业介绍所求职都有戴，不过会藏在衣服里面。后来是从去珠宝公司上班开始就看不到了，因为要“打tie”，就是香港当时稍微白领一点的工作都要求西装的。那时候在家的戏还是会有，有一个细节，是当他有钱去西餐厅吃饭那里，白衬衣没打领带，但是衣领里面也看不到红绳，还有去舞厅接媳妇儿也是白衬衫没戴红绳。戴这个玉我感是一个很广东的习惯，小时候身边的小孩子都会戴的，大概暗示了一种幼稚和没见过世面吧？其实周星驰很多角色都会设计这种小道具，很多时候都是别人根本不会注意到的。

另一个例子是结婚那场那一系列，从偷鸡吃，唱粤剧，到分筷子，一看就是后期他玩得节奏很成熟的搞笑梗了，还带着一点他很喜欢的笑中带泪呢。就是表面上看起来很好笑，但是干出这种事儿的原因其实是因为没见过世面，容易满足，土啊，穷这类的loser特质，是一种正常人都很希望收起来不想要展现出来的窘迫感，你把自己的窘迫扒开，把它推到极致就好笑了。后头还有几个，英文梗就用了两次，其中一次带出房东上牛津啥的，这里面自嘲和对精英的嘲笑皆有。这类笑话的内核实在是又自卑，又自尊心过强，一看就有他的痕迹。有理由相信这些细节可能都是周星驰当时现场“度”的“桥”。

帮女上司在ex面前出气那段也他的风格。说他在跑龙套时期主持儿童节目就喜欢“寸细路”，也就是喜欢口头上挑衅小孩的意思。我觉得“寸”是周氏台词的一大风格，而且往往是一种无厘头的推进式的，他也很喜欢重复用“寸”的梗。那段石金水一出现就是拿着花救上司的场，先找补一下女上司有追求者，顺便带出ex是被抛弃的，让对方在现女友面前丢脸。然后引来ex说自己“大把女”，再接着“寸”现女友说ex有大把女啊不知道你排十几二十位，现女友跑了，ex跑去追，最后还要追出去骂人家“盲人”，接着他就说饿了要吃饭。正常人看开头绝对不会想到被“寸”以后会神展开成这样的。当然这个笑点还不是这么足，有一个想起来就想笑的例子，功夫里面包租婆第一次见到周星驰就是这么推进式的“寸”的。开始是周说人肥婆，包租婆提起拖鞋抽了一下，说：“肥婆啊呐“，抽一下。周继续说一句斧头帮，包租婆继续抽，“斧头帮啊呐”，一路还往前逼，“寸”到周气势弱了下去变成了“陪汤药”和“自己友”。

当然这部戏多数地方都不是喜剧的方向，算是很现实主义的题材了，笑话属于润滑剂，想来是为了中和他俩皆不属于俊男美女这点吧。吴君如也有好些很出彩的感情戏，看来说是当时crush周星驰应该是真的了（她还说过想跟他演床戏呢）。周星驰其实长了一张很冷的脸，年轻时刚出道是呆，后来开始演主角就已经变成冷了。他本身笑和不笑给人感觉的差异就很大，这也是为什么他可以演出很无厘头的感觉，而别人演不出来。而且他是个桃花眼啊，笑起来眉目含情，不要太美了，只不过人家每次都故意表情夸张掩盖了这个特点。谈恋爱的戏真的就是演得很甜。而且他那个时候演起正剧来已经很不费力很克制了，反而比较贴近他本身含蓄的性格，完全没有出现大笑大悲那种假大空。这是他早期演喜剧都没有的特点，他早期好几部喜剧还演得有点过分用力呢。

就比如发现老婆做舞女那段就很棒，层次分明，跟每一个配角互动过都是一个新的情绪转变。刚开始是跟房东聊，知道她做舞女，只觉得不可理喻，生气，很单纯的就是吼。然后是跟舞女邻居对骂中发现是为了交他的保证金，这时候知道原因了，没有不可理喻了，开始渐渐有点羞愧，但是还是生气，又下不来台，这时候言语也就没有完全针对老婆了，嘴上变成了你们合起来鼓励她做鸡，因为羞愧而摔门走出去。最后房东下来劝了一下，房东还有个笑点抖了个包袱，半推半就被推上楼去让他道歉，但是情绪还激动着呢，所以要等一下，等到进门去阳台完全就剩下自己不好意思的这一个情绪了，还先抽个烟酝酿一下语言，最后才开口道歉和好。最后那个结局也是类似的克制感，没有大喜大悲，到一般剧情情到深处的时候还来个笑话来中和，这也是他后期喜剧中常见的手法。

当然，最后五星献给我星谈恋爱，光是有他谈恋爱就能给五星了，毕竟现实生活中看不到了。

《望夫成龙》是一部熟悉又陌生的电影，熟悉它因为是周星驰电影，陌生它是因为每次重温星爷作品，都会自动将它排除在外，就像每个班级总有那么一两个被刻意忽略的孩子。

以前有个凤凰卫视电影台，24h不间断重播香港电影。所以不夸张的说，我们算得上是看着香港电影长大的一代，童年都是在“最佳拍档”、“开心鬼”、“双周一成”，“四大天王”、张国荣林正英等人陪伴下成长的。

说起来还有点同情现在的小朋友了，他们是看综艺成长的一代。综艺是快餐文化，等他们长大了，当年喜欢的综艺，当年喜欢的小鲜肉早已消失在人海茫茫，自然什么记忆都没有留下，算是把这部分童年给丢了吧。（所以读者朋友们，如果你有孩子的话，建议还是多让孩子们看些经典的，经得起时间考验的作品吧。）

《望夫成龙》上映于1990年，是一部被严重低估的星爷早期电影，没有无厘头，没有天马行空，只有星爷和吴君如对飚演技，在29年前就玩起了蜗居，裸婚等现代都市男女热门题材了。

石金水（周星驰饰）是一个孤儿，自小被单亲吴老板（成奎安饰）抚养长大，吴老板有个大女儿叫带娣（吴君如饰），跟金水两小无猜，青梅竹马，有意结连理之喜，成秦晋之好。

吴老板认定石金水一辈子没出息，不愿女儿委屈下嫁，对他们的约会百般阻扰。后来是在娣妹的撺掇下，发扬了旧社会特有的优良传统———私奔。

从乡下小渔村到大都市香港，两人花800块合租了个隔断房，再买了条新毯子，买了只鸡，摆上两对红蜡烛，贴上“囍”字，这婚就算是结了。

这是一个简单又寒酸的婚礼，寒酸到只有一对好筷子，带娣对金水说：“以后你就是一家之主了，贵的东西你用嘛”。

金水把筷子拆开，一人一根，寓意夫妻之间既能同甘，又能同苦。看到这我长长吁了一口气，这才是嫁给爱情该有的样子嘛，大部分现代人都太俗了，分明嫁的是房子，车子和票子。

带娣没有文化，没有工作经验，只能做脏乱差的清洁工作。再后来，因为金水做业务员需要2万保障金，带娣无奈才到夜总会做舞女，还骗金水说2万块是中六合彩的。

终究纸是包不住火的，经一番争吵冷战，最终是金水低头认错，他相信带娣是不会做对不起他的事的，相信带娣是只卖艺不卖身的。

为了让带娣早日赎身，金水没日没夜忘我工作，哪怕主管无理刁难，哪怕同事在背后说三道四，金水都选择咬咬牙，洗把脸，笑一笑没什么大不了。

金水生性善良，喜欢帮助别人，在被困电梯的两次机缘巧合下，给他带来了职业生涯的贵人，也就是他所在珠宝公司的太子女Nancy。

Nancy有意提拔金水，教他使用电脑，给他介绍大客户。金水自己也很争气，白天努力工作，晚上还上夜校学习商科和法律。

金水的职场一路顺风顺水，升职加薪，有了自己的独立办公室。生活方面，新家搬进了豪华的大公寓，带娣也辞去了舞女工作，变成全职住家太太。

但是，金水和带娣的人生轨迹开始出现了分叉，并且越来越远。金水跻身上层名流，学识见识视野早跟带娣不在一个频道，两人渐渐失去共同话题，失去过去简单的快乐。

金水不是渣男，她抵住了太子女Nancy的诱惑，放弃了豪门乘龙快婿，放弃了新加坡更好的发展机会，因为他不会放弃这个曾经跟他同甘共苦，共患难的糟糠之妻。

但金水和带娣的婚姻危机并不是来自于外部，而是来自于内部的失衡，这是一段不势均力敌的关系，所以带娣不愿做金水前进路上的绊脚石，她选择消失在某个不辞而别的早晨，这一别便是一年有多。

在某个寒冬时节，金水和带娣在老房子不期而遇，金水还是那个金水，带娣则不再是当年的乡下妹了，经过一年多的世界游历，见过不少人，见过不少景，人也成长了不少。

两人破镜重圆，紧紧相拥，献出了彼此的荧幕初吻。

本片非常具有现实意义，尤其推荐在婚姻中的小伙伴看看，它一定程度上探讨了，为什么社会中会有可以“共患难”，但无法“共富贵”的两性关系？

我们不能简单的把一方归结为“现代陈世美”，简单的贴上“喜新厌旧”，“忘恩负义"等标签就完事了。

望夫成龙，女人都希望自己的男人能成功，能提高生活品质，能过上衣食无忧的生活，这不是坏事，也是合情合理的。但一定要记住，望夫成龙，自己亦成龙，不然他早晚会被其他的龙吸引走，而你还只是一只可怜的大笨猪。

法国作家比特说过：“爱情是两个灵魂之间的曼舞”。

所以一段健康的关系，一段长久的婚姻，一定是两人相互扶持，共同进步，保持同轨的，这样才能不断前行，白头到老。

1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪，需要拿去蒸一蒸，再加一个荷包蛋的帽，她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里，鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比，作用是刺激泪腺分泌眼泪，制造初恋气氛。其实，无论鱼子酱还是瓦萨比，效果都差不多，都一样朴素真切，都一样打动了我。 　　 1990年，吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人，被捏了PP，疼得哇哇叫，她以其人之道还治其人之身，客人也疼得哇哇大叫。1998年，周星驰搂着莫文蔚故作潇洒，不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上，切一个镜头，就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实，效果都差不多，因为，都让我跟着那么疼了一下。 1990年，周星驰在乡下池塘边，腼腆的亲了吴君如，最后还在马路边亲了一次，亲的更热烈。1998年，嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实，效果啊效果都一样甜蜜，我想，周星驰替每个男观众亲了女主角，而女主角也代表每个女观众。至少，男观众我，是这样认为地。 　　 97以后，周星驰电影里能打动我的女主角越来越少，或者说，只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅（实际上是放VCD了）第一次看《喜剧之王》，我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果，这么多年来，根据我的观察判断，好像是错了，所以我经常回头去看。

2020.10.25看完 忘了标记了 今天补个观后感 1990年《望夫成龙》 30年前的老片了，类型是文艺片，所以票房就1300多万港币，属实一般啊，但这是一部被埋没的佳作。 剧情是很广为人知的典型剧情～ 『一对相爱的情侣不顾长辈反对私奔进城，两个人一起打拼终于富裕了，但是男生渐渐的开始嫌弃女生，女生伤心离家，后来男生浪子回头再次和好了』 但是以周星驰先生的手法演绎的就有一种不同的感觉了。这种爱情在当代已经不多见了～ 女主做过清洁工，也做过舞女，看起来很耻吧?好在女主的原则就是“卖笑不卖身”，但是两个人还是发生了口角，为了什么，不都是为了男主能顺利工作，出人头地吗，做开导工作的九叔的一句话就很有意味了“时世逼人，没办法的嘛”。这部片正是充分展现了真实社会的底层打工人的艰苦和不易。周星驰先生正是将这种底层打工人的角色演绎的很棒～ 女主的爸爸虽然很严厉，脾气也不怎么好，但是从始至终都很爱女儿，虽然从一开始就笃定男主不会有出息，而且一口一个兔崽子，但是他也是愿意相信他以后和女儿会发展的越来越好，温柔亦在动作与细节中～女主的妹妹也是真的很在乎她姐姐啊，一直都有帮助他们，希望他们幸福。 结尾，分开许久的两个人偶遇了，简单聊了几句后两个人便各自离开，不过两个人都互相爱着对方，在原本分别的那条路上又折返去寻对方，最后在两个人的热情拥吻下影片结束～ 吴君如女士（女主）在影片中的朴素形象很好看，值得回味。 很值得被更多人看到，很有意味的电影，周星驰先生少数的正经文艺片，没有无厘头喜剧，更多的是爱情与现实。 以一句台词做尾声吧～ 『我希望以后工作表现的好一点， 能够出人头地 不用你受苦』