青春摇滚火花

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四人地下摇滚乐团“快速赛道”正处于人生的交叉口，是要向商业向金钱低头，还是执著摇滚的反叛精神斗争到底，连他们自己都争论不休。

现实社会的观众丧失了思辨能力，似乎摇滚就是热情，摇滚就是人声鼎沸，而对于音乐本身的涵义却模糊不清。女人、打架、叛逆、大麻仿佛成了摇滚乐的名片，而这些东西又使摇滚沦为攫取它们的工具。故作深沉也好，出离愤怒也罢，当面对人生重要选择时最人性的东西才会凸现出来。“与其苟延残喘，不如从容燃烧”，Kurt Cobin是个废物，是个垃圾，但同时他也是坚持摇滚精神的不妥协者。在世人看来变态或迥异的个体，往往内心怀着极大的真诚与抱负，他对人生与理想的真知灼见必然令世人惶恐。而另一方面，正因为他们的招摇，数以万计的伪君子纷纷投身这个圈子，妄图让自己睿智个性起来。就如同摇滚总要伴随着伪摇滚，后现代总要伴随伪后现代。某种事物一旦被接受哪怕是局部接受，其势必促使无数个傻逼让自己看起来不像傻逼，而使其表面不傻逼的有效途径便是让自己粘合流行或亚流行的东西。若从这个方面来看，人类的文化始终处于一个激昂和尴尬的轮回上面。

我不愿过多去讨论摇滚与人文方面的东西，毕竟再刺耳的高呼也无法撼动伪流行的本质。虽然崔建大叔为了理想声嘶力竭，可是仍有人慨叹中国摇滚已死，即使华夏大地上还有无数人为了所谓的理想日夜死磕，然而他们的理想到底能有多纯。

在看这部影片之前我对它并不抱什么希望，在我的揣测来看这无非是一部青春励志影片。教人们怎样坚持理想，怎样不断拼搏奋斗，然后剑走偏锋功成名就。事实上影片确实按照这个思路进行，毕竟作为摇滚题材的影片，它在尺度内的可发挥处实在太小，就像《几乎成名》。影片更吸引我的地方是他的导演田口トモロヲ（到目前国内都没有对他的名字有一个统一的翻译，田口蓝迪、田江明日，爱谁谁，直接写原名），这位演而优则导家伙在二十多年的演艺生涯里几乎没演过正常人，从《铁男》里的变异人类到《倒霉的猴子》里的神经错乱杀手，他的每次出场都会为观众带来或多或少的震撼与惊喜。在拍戏之余，他也花出相当的时间进行写作。个人三部曲中的《天线》和《插座》先后被改编成电影，故事与其历年饰演的角色风格大为相似，多走畸情路线。因此我想当然觉得作为处女作，《青春摇滚火花》必然有着田口トモロヲ强烈的个人风格，虽然剧本并非出自他手。而事实证明我的臆测实有猎奇之嫌，《青春摇滚火花》基本算一部中规中矩的影片，在此鄙视自己一个。

影片鲜有日本新生代导演的坏毛病，这大概与田口トモロヲ多年和老导演合作有关。在日本新生代导演中我顶烦顶烦北村龙平，新奇的视觉效果意图掀起强烈刺激，故事情节和深度却乏善可陈，最终无非是一次苍白的炫技。还有同样演而优则导的SABU，他充其量就算一个匠气十足会讲故事的导演，离真正的天才还有十万八千里，却总在别人的吹捧下自顾自向北野武看齐。一段时间日本电影很流行玩儿深沉，台词精简到姥姥家，猛然蹦出一句就得让你琢磨半个月，听着倍儿有深度。其实连导演本身都不知道什么意思，但故弄玄虚就成了必要。因此对于田口トモロヲ的处女作我持着宽容的态度，即使他对视觉摇滚的看法有些偏颇，即使关于理想还有些一厢情愿，即使中岛最后的演说实在絮叨且说教味儿十足，但相比那帮成天装蛋的家伙他不知要真诚多少，毕竟他的行事风格忠实了自己影片所要表达的思想。

鲍勃·迪伦在影片中是中岛灵魂的另一面，他总在关隘处对中岛给予教诲，令其始终坚持摇滚精神毫不动摇。坦白说这样的设想着实一厢情愿，毕竟来自现实的压力远远大于我们所想。徘徊商业与地下不是一个简单的”To Be or Not to Be”的问题，往往在这个基础上会对乐者将来的人生引发蝴蝶效应般的巨大影响。就像片中天堂乐队的主唱岩本对商业彻底妥协，以及中岛的大学同学完全顺从于社会定位，因此他们的抉择才会带有受难般的神圣与痛苦。理想与现实是一对难以调和的双生儿，可是太多人采取的不是非此即彼的生活态度，而是试图在两者之间寻求一个契合点。鱼与熊掌要兼得，金钱、美女和名声一个都不能少，正因为这种灵魂与肉体、精神与物质的贪得无厌才催生出太多的伪文化伪摇滚伪流行，以此类推。

“一旦决定做什么，就连后路都要给断掉，总想着不成功的话我还能怎样怎样就什么都做不成”，这是一个很好的思路，只是没有几个人能按照它去做而已。