剧照
更新时间：2024-06-05 20:38
详细剧情
江湖艺人变脸王（朱旭 饰）孑然一身，以船为家，因恪守传男不传女、传内不传外之祖规，一手绝活面临失传。在活观音梁素兰（赵志刚 饰）惜才提点下，变脸王终生传承衣钵之愿。他用五枚大洋买下机灵的狗娃（周任莹 饰）。初时祖孙相处融洽，一场出街意外却令狗娃女儿身暴露。恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，遂改自称“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，变脸王虽欣慰于狗娃孝顺懂事，碍于其女娃身份并不传授变脸绝活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看脸谱，失手引发船火，两人栖身之所烧毁殆尽。狗娃自感无颜，悄然离去，但心中始终感念变脸王的恩情。却不知，这份恩情有一日需要她以命相报，变脸绝活也终因此得以流传…… 本片曾获第16届金鸡奖最佳导演奖，第9届东京国际电影节最佳导演奖、最佳男演员奖等多项国内外奖项。
长篇影评
1 ) 很难拍出这样的电影了，不是因为导演 而是因为观众
这电影真好。
为什么好？
因为在如此困难艰难的境况中，依然有真情在。
（先别忙着吐槽说这个评语老土 没办法 这就是我最贴切的感觉）
狗娃虽然总坏事 但对爷爷的流泪流血的真情；
活观音身为备受青睐 又因彼时看清戏子的尴尬身份 明明该是见惯冷暖的江湖艺人，却对老艺人有着惺惺相惜的真情；
shi长是个本因种种原因，不愿干涉地方事务 最后却 为狗娃 为活观音而打动的真情；
爷爷，重男轻女思想如此之重的老艺人，在狗娃不断好心办坏事，最后舍命相救中，那种复杂转化的真情。
而现在，大抵是拍不出这样的电影了。
为什么？
不不不，不是因为导演，而是因为观众。
观众会说它假，说不贴近现实生活。说哪有人无缘无故帮另一个人的？
因为不知从什么时候开始，但凡美好的 顺利的 人性向善的东西，观众都觉得假。
2 ) 记我的姑姑
从小到大爷爷和我说过很多次，我有一个姑姑，在我爸出生前就死了。
然而每一次爷爷在讲这个事实的时候，都会说一件关于我那姑姑的事情，照爷爷的说法，有我姑姑那会儿恰值家里最穷，连家徒四壁都没达到，全家住在胡乱打起的土胚房里，风雨难寝，生活艰难的紧，可是我那姑姑偏是生得非常懂事，不知是不是爷爷的回忆经过了时光的润色，姑姑在他的描述里简直是一个可想象的典范的模型。
姑姑很小就开始帮助家里做农活，人也非常聪明，6岁时在镇里的大会上，站在方桌上背诵整篇的毛泽东语录，每当爷爷说完姑姑的这种事，都会问奶奶是不是这样的，奶奶是个不怎么言语的人，这时她都会嘟囔一会儿，‘那孩子是个好闺女啊，是个好闺女啊’。
后来姑姑死于大脑炎，好像走得时候也就6，7岁，据爷爷描述，那天晚上，骑自行车带姑姑去医院的路上，她轻轻的拍拍爷爷，说自己的新鞋子掉了，爷爷下车把她的鞋子捡起来，揣在怀里，那是之前几天爷爷去倒茶叶的时候为了奖励姑姑的学习特地给她买的。
由于那时候医疗条件不好，姑姑当天晚上就走了，爷爷回来不敢告诉奶奶，怕她受不了，便悄悄的把姑姑葬了，骗奶奶说病治好了，把她留在济南的姨家玩几天，可是当天奶奶就看到了爷爷怀里揣的新鞋子，便也知道了怎么回事，他们并没有描述过对这件事有多伤心，或者嚎啕大哭什么的，只说那段时间都忘了怎么过的，孩子虽然走了，可是怎么也忘不掉，什么都挂念着她，后来这种状态持续了很久，太过耗人心神，为了减轻思念，他们相约以后不再提我的姑姑，连通姑姑的所有东西，他们都烧掉了，家里的老照片里只有些我父亲他们三兄弟虎头虎脑的照片，再也没有其他的了。
前几年过年全家聚会的时候，爷爷突然提起我的姑姑，接着和奶奶都落了泪，大伯估计对这个姐姐也没了印象，直劝爷爷奶奶过年的时候多聊些开心的，现在条件好了，年纪也这么大了，不要再提那时候的事了。爷爷不知是真的受了劝，还是老了，他真的再也没和我提过这个姑姑，而且去年帮爷爷整理回忆录的时候，里面也确实落了姑姑的事迹，我想也许是爷爷真的老了，想忘记的事能忘了，这也不错。
通过爷爷和奶奶的描述，在对姑姑形象的进行复原时，她只有一个极其恍惚的形在那里，不言不语也不动，而今晚看《变脸》这部电影时，电影里的主角小丫头就像一下子蹦进了我印象里姑姑的身体里，就这样，一部电影，莫名的打通了一段与我相隔甚远的时光和记忆，也不知怎么的，我特别想念我的那位姑姑，我想她要是还活着，定然也会是一位模范的贤妻良母，日子过的快乐非常吧？
2013.6.10 晚
然而每一次爷爷在讲这个事实的时候，都会说一件关于我那姑姑的事情，照爷爷的说法，有我姑姑那会儿恰值家里最穷，连家徒四壁都没达到，全家住在胡乱打起的土胚房里，风雨难寝，生活艰难的紧，可是我那姑姑偏是生得非常懂事，不知是不是爷爷的回忆经过了时光的润色，姑姑在他的描述里简直是一个可想象的典范的模型。
姑姑很小就开始帮助家里做农活，人也非常聪明，6岁时在镇里的大会上，站在方桌上背诵整篇的毛泽东语录，每当爷爷说完姑姑的这种事，都会问奶奶是不是这样的，奶奶是个不怎么言语的人，这时她都会嘟囔一会儿，‘那孩子是个好闺女啊，是个好闺女啊’。
后来姑姑死于大脑炎，好像走得时候也就6，7岁，据爷爷描述，那天晚上，骑自行车带姑姑去医院的路上，她轻轻的拍拍爷爷，说自己的新鞋子掉了，爷爷下车把她的鞋子捡起来，揣在怀里，那是之前几天爷爷去倒茶叶的时候为了奖励姑姑的学习特地给她买的。
由于那时候医疗条件不好，姑姑当天晚上就走了，爷爷回来不敢告诉奶奶，怕她受不了，便悄悄的把姑姑葬了，骗奶奶说病治好了，把她留在济南的姨家玩几天，可是当天奶奶就看到了爷爷怀里揣的新鞋子，便也知道了怎么回事，他们并没有描述过对这件事有多伤心，或者嚎啕大哭什么的，只说那段时间都忘了怎么过的，孩子虽然走了，可是怎么也忘不掉，什么都挂念着她，后来这种状态持续了很久，太过耗人心神，为了减轻思念，他们相约以后不再提我的姑姑，连通姑姑的所有东西，他们都烧掉了，家里的老照片里只有些我父亲他们三兄弟虎头虎脑的照片，再也没有其他的了。
前几年过年全家聚会的时候，爷爷突然提起我的姑姑，接着和奶奶都落了泪，大伯估计对这个姐姐也没了印象，直劝爷爷奶奶过年的时候多聊些开心的，现在条件好了，年纪也这么大了，不要再提那时候的事了。爷爷不知是真的受了劝，还是老了，他真的再也没和我提过这个姑姑，而且去年帮爷爷整理回忆录的时候，里面也确实落了姑姑的事迹，我想也许是爷爷真的老了，想忘记的事能忘了，这也不错。
通过爷爷和奶奶的描述，在对姑姑形象的进行复原时，她只有一个极其恍惚的形在那里，不言不语也不动，而今晚看《变脸》这部电影时，电影里的主角小丫头就像一下子蹦进了我印象里姑姑的身体里，就这样，一部电影，莫名的打通了一段与我相隔甚远的时光和记忆，也不知怎么的，我特别想念我的那位姑姑，我想她要是还活着，定然也会是一位模范的贤妻良母，日子过的快乐非常吧？
2013.6.10 晚
3 ) 吴天明的杰作！
最喜欢的中国电影之一。
小时候看的眼泪哗哗的。前不久买来DVD重看，竟然又掉泪了。
很多小时候看过非常感动的电影，如今再看都已经变味了，大多大不如前。
但这部电影是个大大的例外，多年后重看不仅没有发现什么瑕疵，对剧情和人物的感觉反而更深入了。
吴天明的杰作！
小时候看的眼泪哗哗的。前不久买来DVD重看，竟然又掉泪了。
很多小时候看过非常感动的电影，如今再看都已经变味了，大多大不如前。
但这部电影是个大大的例外，多年后重看不仅没有发现什么瑕疵，对剧情和人物的感觉反而更深入了。
吴天明的杰作！
4 ) 回味我的老四川
家乡的电影总看起来是那么亲切，那湿漉漉的河边鹅卵石小路，那破旧的小船，那微微冒着青烟的街道，还有那小时候外公最喜欢的川剧腔调，虽然不曾生活在电影里的时代，不过仍然很有熟悉的感觉，唯一欠缺的就是地道的四川话了呵呵~~
特别喜欢里面的狗娃，她清脆的叫出来那一声啊叫的人心疼得不行，看得我眼泪哗哗的。第一次看这部片子，看到封面才知道是96年的片子，10年前的放到现在来看仍然有不俗的挑动情弦的功力，非常朴素的画面，掷地有声的台词，非但不让人觉得有点故意走腔调反而一声声扣着心弦。突然发现编剧竟然是我们那里的大名人魏明伦，更加感到自豪。缅怀过去的家乡，叹息珍贵的眼下生活，突然觉得再大的压力也不算什么，像影片中的爷爷和狗娃一样坚强的生活下去，一点慰藉，大大的力量~~
想着想着很想回家了~~
特别喜欢里面的狗娃，她清脆的叫出来那一声啊叫的人心疼得不行，看得我眼泪哗哗的。第一次看这部片子，看到封面才知道是96年的片子，10年前的放到现在来看仍然有不俗的挑动情弦的功力，非常朴素的画面，掷地有声的台词，非但不让人觉得有点故意走腔调反而一声声扣着心弦。突然发现编剧竟然是我们那里的大名人魏明伦，更加感到自豪。缅怀过去的家乡，叹息珍贵的眼下生活，突然觉得再大的压力也不算什么，像影片中的爷爷和狗娃一样坚强的生活下去，一点慰藉，大大的力量~~
想着想着很想回家了~~
5 ) 《变脸》里有趣的三次定场镜头
今晚刚去资料馆看了吴天明先生导演的《变脸》，其中有三次转场时的定场镜头挺让人印象深刻，也挺另类的，写出来跟大家讨论一下。
第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相，他决定扔下狗娃，但狗娃跳河追赶他，变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边，低角度，突然出现几只脚的大特写，是纤夫的脚，伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开，才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。
一般来说，转场后的定场镜头应该是个全景镜头，交代新环境，然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的，印象中比较少见，沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用，比如《雨月物语》，但景别也没有这么小的。
这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿？这几只脚是谁的？这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗？
因为更加误导观众的一点是，这次转场，导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候，纤夫的号子声就已经在画面里出现了，虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候，很容易理解为，在变脸王下河救狗娃的同时，岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了，而且也显然不是在一个地方发生的（变脸王救狗娃时，船是靠着小镇边的石板路，而纤夫拉船时，地上则是野外的乱石子）。
如果单单只是这一场镜头这样用，那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。
不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。
那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像，她靠着一根木头捂着嘴哭。
这两个镜头挨得如此之近，以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应，在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。
当第二个镜头缓缓摇动，景别变大，我们才发现，变脸王和他的小船在很远的景深处站着，而狗娃躲得老远。
我个人认为，通过剪辑，将两个人剪得如此之近，又通过一个摇镜头，表现两人实际隔得如此之远，还是蛮精妙的一个镜头语言，将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。
这种以小景别为开始的定场镜头，由于让观众对空间关系产生错觉，所以当镜头摇开的时候，狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感，至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中（尤其是默片时代的喜剧片）比较常见，但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。
第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始，狗娃哄天赐的声音入画，感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开，才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离，观众才松了一口气。
总得来说，吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始，通过摇镜头来交代环境（跟沟口健二还真有点像，真应该在《老井》交流环节问问他这个问题）。由于小景别的原因，观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了，因此会产生时空的错乱感，而导演会利用这种错乱来表达一些效果（比如狗娃与变脸王之间的距离）。
吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境，比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来，村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。
也许真是因为他喜欢沟口健二？回头问问花哥去，他应该比较熟这块儿。
第一次是变脸王发现了狗娃女儿身的真相，他决定扔下狗娃，但狗娃跳河追赶他，变脸王只得下河救人。下一场的镜头则转到了河岸边，低角度，突然出现几只脚的大特写，是纤夫的脚，伴随着他们的号子声。镜头慢慢摇开，才出现了河、小船、以及穿上的变脸王和狗娃。
一般来说，转场后的定场镜头应该是个全景镜头，交代新环境，然后再以全中特的方式逐渐进入到人物的情景里。也有用特中全的顺序的。但这样用摇镜头的方式作为定场镜头交代环境的，印象中比较少见，沟口健二的电影好像蛮喜欢这么用，比如《雨月物语》，但景别也没有这么小的。
这么小的景别作为定场镜头容易让人产生时空的错乱感。事实上第一次看这片的时候我就不知道这是哪儿？这几只脚是谁的？这场戏是在变脸王下河救狗娃的同时发生的吗？
因为更加误导观众的一点是，这次转场，导演还故意让声画不同步。在前一场变脸王下河救狗娃的时候，纤夫的号子声就已经在画面里出现了，虽然纤夫还没出场。所以当下一个画面出现纤夫脚的时候，很容易理解为，在变脸王下河救狗娃的同时，岸边一群纤夫正在拉船。但实际上两件事之间已经间隔了一段时间了，而且也显然不是在一个地方发生的（变脸王救狗娃时，船是靠着小镇边的石板路，而纤夫拉船时，地上则是野外的乱石子）。
如果单单只是这一场镜头这样用，那几乎可以认为是导演的失误。因为它除了造成观众对时空的错误判断之外好像没别的意义。完全是在干扰观众理解剧情和故事。
不过第二次这种错乱的时空感则发挥了它的功能。
那是在狗娃不小心放火烧了小船后。前一个镜头是从船上的废墟慢慢摇到颓唐的变脸王身上。下一个镜头则是一个小景别的狗娃半身像，她靠着一根木头捂着嘴哭。
这两个镜头挨得如此之近，以至于我们会认为狗娃是出于对变脸王上一个镜头中的反应，在变脸王边上羞愧地哭泣。但事实上不是。
当第二个镜头缓缓摇动，景别变大，我们才发现，变脸王和他的小船在很远的景深处站着，而狗娃躲得老远。
我个人认为，通过剪辑，将两个人剪得如此之近，又通过一个摇镜头，表现两人实际隔得如此之远，还是蛮精妙的一个镜头语言，将变脸王与狗娃之间的关系表现得淋漓尽致。实在是厉害。
这种以小景别为开始的定场镜头，由于让观众对空间关系产生错觉，所以当镜头摇开的时候，狗娃与变脸王实际的距离会让观众产生错愕感，至少我产生了错愕感。这种手法一般在喜剧片中（尤其是默片时代的喜剧片）比较常见，但放在这里产生的情感冲击力也如此强烈。
第三次则是狗娃带着小孩天赐躲在破庙里。定场镜头也是从一条游动的蛇作为开始，狗娃哄天赐的声音入画，感觉狗娃与天赐就在这条蛇边上。但镜头缓缓摇开，才发现狗娃和天赐隔着那条蛇有老远的距离，观众才松了一口气。
总得来说，吴天明导演在这部电影里似乎很喜欢以小景别的定场镜头为开始，通过摇镜头来交代环境（跟沟口健二还真有点像，真应该在《老井》交流环节问问他这个问题）。由于小景别的原因，观众往往意识不到这个镜头相对于上一个镜头而言已经转场了，因此会产生时空的错乱感，而导演会利用这种错乱来表达一些效果（比如狗娃与变脸王之间的距离）。
吴天明导演在之前就很喜欢用摇镜头的方式来交代环境，比如《人生》里高加林的叔叔从新疆回来，村里给他办酒席时就用了一个摇镜头来展现村民的百态和酒席的热闹。《老井》里孙旺财的婚礼也是以一个摇镜头来开始和交代环境的。
也许真是因为他喜欢沟口健二？回头问问花哥去，他应该比较熟这块儿。
6 ) 就是差个茶壶嘴儿，多受了多少罪
如此可爱漂亮的小妞，名字却叫狗娃，还不配有个姓。幸好，老爷子再封建的思想，终究干不出丧尽天良的事儿。不论理由是寂寞孤独还是人性本善，终究是给了她一个家，还给梳了小辫子，穿了红衣袍，还了她一个原原本本的女儿身。
且不说小女孩总归是爱漂亮的，自己和世人，总归是应该正视她的性别！
小辫子红衣袍，就像赤裸裸地揭开遮羞布，旁人看到是这女孩，立马会嫌弃。但那又怎样，必须看！红袍穿了就是穿了，就是穿给你看的。辫子扎了就是扎了，就是扎给你看的。碍着你眼了你就憋着。
这个世界上，不仅有男子女子，还有人类和动物，有动物和植物，世界千姿百态，世界生你育你，你的高低贵贱，你的阴晴圆缺，与世界无关，世界秩序本就如此！
如此同吃同住、相依为命，不配叫一声爷爷，只配叫一声师傅。火灾来的那一刹那，喊的第一声，仍是“爷爷”，心里面该有多自卑多敏感，才会马上改口，一声声的唤“师傅”啊。
仅仅一场火灾，说扔就扔。那么多年的情分，说不管就不管。心里想念有何用，论迹不论心。功德捡起来又自己散了。
虽然世态炎凉，但人间自有真情在。一个纯朴的故事，朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意，是在用心创作，而不似现在这般。★★★★
小时候看的了，那时候认识了朱旭老爷子
片子真工整啊。线索的埋伏，符号的使用，传统文化的表现，还有不只是人间真情的其他立意的表达，都很好的揉在一起，丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃，一猴，一船，一手艺，变脸王足矣。活观音好美啊。
变脸其实比百鸟朝凤要更精彩。
太感人了，一切都顺理成章，朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮，一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动，谁说女孩不能续香火呢？
朱老爷子 真戏骨
我们也有老戏骨，我们也有简单而真挚的佳作，我们也有好电影好导演，我们也有民族的东西，我们需要反思电影的内涵，我们更需要反思现在的电影都是怎么了。
女孩子又怎样 勤勤恳恳学习 会逗我开心 一句句爷爷叫得亲切响亮，学观音割绳救父 我忘记了问你摔下来疼不疼 我只记得当我出来后听到你叫我“老板”时我心被戳刀子一样难受 算了管他什么传男不传女 我变脸了 只要是好孩子 她就值得我栽培。
看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面，亲情是无价的
变脸中方言与普通话的融合是一大绝，文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命，老，小，猴子演员的特写给的恰是时候，女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞，此等直男直而不癌
8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程，老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底，狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她，送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感，身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者，人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。
天长，地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下，变幻莫测的人心和以不变应万变的人道；另一方面，它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞，且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境，以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上，这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前，就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时，我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此，看到最后，我们发现，精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是，没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生，故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人，如草，如云。
大概是98年的时候，我9岁，看了这个片子，竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。
定要传男不传女，道是无情却有情。戏台上演的是活观音救父，戏台外是小狗娃救老爷爷，菩萨本就无分男女，何必非要那茶壶嘴。朱旭老爷子的演技无需多言，演狗娃的小任莹，在七岁这个年龄段表现出饱受磨难又聪明懂事，我能想到与之对比的只有《寻子遇险记》里的小男孩，查了一下人物戏外的生活经历同样都遇到不像样的父母。她们把最好的时光贡献在影片里，原应享受更好的人生。
人生如变脸，忠孝心中存，真心、真情、真切、真味，拍得好，孩子、猴子、老人演得自然娴熟，江湖恩情袍哥义气，失孤少女孝比亲生，故事通俗流畅，要是全部讲四川话，那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子，邵跑跑、莫娜方、黄家禧，没有投错。
资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子，人情社会和可信的江湖切口，加之一老一少的杰出表演，使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应，一个传统寓言、一次现代搬演，符合情节剧的同时，也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破，恰是中国这百年的变局。
质朴的祖孙之情动人于心，民族文化的传承感人以诚，《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇，亦也对其负面的封建腐朽做出了批判，女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深，人性善与恶的矛盾沉思，皆在吴天明的光影艺术中应运而出。
《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻，反观她的人生经历…父母赌博吸毒，从小将她弃养在杂技团学艺，和片中狗娃的经历如此雷同，难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信，可惜了。
单摆浮搁去看导编演三方俱佳，但整合到一起总感觉偏煽过满？其中，台词的文艺气息颇为浓厚，也具备了贴合角色职业背景的适配度，可恨不得每句对白都要甩出一两个透视人性的民谚警句就有点过了，毕竟这不是出口成章的话剧舞台；剧情本身也不能说不感人。可要细扣的话，爷爷施予狗娃之恩说到底也只是刚过善良人性的基本面，何况参杂了较顽固的重男轻女封建意识，似乎不太具备足以支撑让小女孩倒垂房檐舍身相救的亲情基础；川军将士现身两场重头戏，一场是街头撒大钱逼变脸露底，一场是被感动救爷爷一命！大致也能理解其目的是要表达草莽习气四川旧军势力的尊崇传统侠义豪情，可总感觉性格转变过于匆忙急促。特别是前者：怎么就从恼怒讹钱画风突变为惺惺相惜？只因被近在眼前的变脸神技震撼到了？……总体而言本片可算“见面略弱闻名”的中影佳作。三星半。
最质朴的情感，最质感的表达，简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接，更添悲怆。不止是朱旭，感觉每位演员都演得很好。