楚留香后传之西门无恨

每个人80后心里大约有一个童年的记忆（或者说阴影），那就是西门小恨恨，在武侠电影高峰期，CCTV6总是反复不断的播放这部电影，把电视机前幼小的我们唬得一愣一愣的。

然后到了2005年前后，仿佛是一夜之间，杨钧钧就成了天涯论坛上的人人喊打的“无恨大妈”。“西门无恨”也成了一个特殊的暗语，不断流传发酵。以至于与《西门无恨》相关的几部电视剧电影都刷成了热门话题，无数表情包段子跟帖蜂拥而至，杨钧钧以这样的方式红了，似乎心理相当不平衡，甚至还自己撰文辩解。不过效果自然是火上添油。

其实作为一名古龙迷，不得不替她辩解几句：已经看过她演的《折剑传奇》、《新月传奇》、《一凤东飞九万里》、《西门无恨》，而《九月鹰飞》等剩下五部（九部电影无一例外都是古龙原著改编或者衍生的电影）作品也看过剧照。或许是见过她颜值的巅峰期，已经有了免疫力，倒真觉得论坛上的一些言辞对她似乎不够公平。应当说，杨钧钧是个古龙迷，对古龙小说中的意境和情调多少下了苦工，想要拍好古龙的心也是真诚的，她的作品放在当时，也算尚可，并没有烂到刺眼的程度（除了后期颜值实在绷不住还要扮少女以至于严重拖电影后腿……）

一共做了九次电影女主角的杨钧钧

1978年的《折剑传奇》作为她的荧屏处女秀初次登场，无论身材还是风姿总还看得出她还是少女。（虽然演技烂透了）杨钧钧据维基资料显示是1961年生，和网传的1933年相隔甚远。1961年前后应当是准确的，

19岁时(1980年) 在《剑气满天花满楼》（《陆小凤之金鹏王朝》）中饰演上官飞燕/上官丹凤。从某些角度看，她有迷人之处——但绝不是美女。

19岁在《新月传奇》中饰演了新月公主和杜先生，可能是为了展现自己的“魅力”，生生把悲剧演成了喜剧（而且杨钧钧的电影永远号称当时的大制作，没错，她真的很有钱）……当然，给她配戏的确实都是当时名动一时的帅哥，但她的男主角九部里却八部是孟飞——不得不怀疑他们之间有什么，唉！

20岁(1981年)时，杨钧钧已经开始自己投资自己制作 《一凤东飞九万里(凤舞云天)》（《陆小凤之凤舞九天》，她在里面依然演绝代美人沙曼。黑白照可能能更清楚的看到一个人的五官。

20岁的(1981年) 她在《九月鹰飞(东海玉箫朝日红) 》中扮演丁灵琳/上官小仙，那个时候的妆容显得比较精致，掩盖了五官的缺点。

《一剑刺向太阳》改编的是丁情代笔的《飞刀又见飞刀》，浓妆之下，21岁的杨钧钧还看得过去。

23岁的杨钧钧在(1984年) 《神雕英雄(义侠萧石)》（《萧十一郎》）中扮演了蓝小蝶(沈璧君)这是她30岁以前最后一次出现在荧屏上，短短5，6年，杨钧钧老得比一般女性似乎更快。10年后，当我们再次在电影中看到她时，就开始惨不忍睹了。

17岁的杨钧钧（即使17岁时，在电影中她的表情也很呆滞，缩着脖子，已经有点雷人了。）

在美女如云的邵氏以及武侠黄金时代，杨钧钧颜值只能算偏下。年轻时她还些许有妩媚的风韵。但五官碍于过于饱满但又不够立体，因此凋零得也很快，年纪一长更和美人无缘。杨钧钧的另一大硬伤是身材比例不好，脖子太短（真的太短了……），肩膀和腰身都没有明显曲线，气质也因此相当受挫。静态若是还能看得过去，在电影中的动作和姿态就实在无话可说……若是不去挑战那些传说中的武林第一美人，或许还有救，但偏偏她在这方面相当缺乏自知之明：沈璧君、沙曼、新月公主、张洁洁、上官飞燕、上官小仙……哪一个不是颠倒众生风华绝代的人物？也怨不得被人骂了多年。

仿佛鬼使神差，在一众古龙小说的绝代佳人中，杨钧钧对张洁洁这个角色情有独钟，一生至少演了3次。从17岁演到了37岁（我们把电视剧遗忘了吧……那个真的不能忍）。公道的说，从整体水平上来看，1993年的《西门无恨》算是最好最用心的一部。而且放在当时粗制滥拍的一众古龙电影中，有些优点仍然很突出。这部电影无论是色调、造型、台词还是情结，都基本把握住了古龙的意境，对于当时的我们，算得上一个特别的惊喜，否则，想必不会有那么多人对这部电影念念不忘，纠结着“西门小恨恨”不放了。

这种迷离的色调，开阔的景物拍摄，不应该因为杨钧钧而一棒打死。

抛开西门大妈，《楚留香之桃花传奇》是《楚留香》系列最受关注的一部，古龙后期越写楚留香，便越不同于早期的“偶像剧”套路，越偏于中年人的剔透和洞察，甚至带有玄学味道，“楚留香”这个人物也越来越有“魏晋风”了。比如在《新月传奇》中楚留香说：“第一，我并不想到什么见鬼的世外桃源去。灯红酒绿处，罗襦半解时，就是我的桃源乐土。……第二，我根本就不想娶老婆，我这一辈子连想都没有去想过。”

灯红酒绿，罗襦半解……这就是楚留香了。他喜欢在小酒馆中看热闹，喜欢在大众澡堂里泡澡，喜欢和不同的女人接触甚至有“关系”……他热恋着浮世尘生的点点滴滴，却又和它始终保持着疏离和俯视。他的浪子个性，在和世俗似近实远的距离中才渐渐明晰起来。

——一个放逐了自己，活得畅快淋漓的边缘人。一个渴望烟火和温暖，却甘愿漂浮在人生狭缝里的飘零人。

不过，这样的楚留香，终归是遇见了张洁洁，美丽，聪明又可爱的圣女，于是宣称自己一辈子不娶老婆的楚留香居然结婚了——当然，最终，这段婚姻没有留住他，他还是选择了离开，甚至明知道一旦离开就再也无法见到这个女人和她未出世的自己的骨肉。

——放在今天，这妥妥的渣男套路啊。可，楚留香毕竟是楚留香啊！

一个多情的人，往往也薄情。一个多情的人，也可以很深情——这一切都并不矛盾，只是，毕竟不能专情。楚留香可以老，也可以死，但古龙说，他不能败，他一生从未失败——这就注定了，他不会输给时间，不会输给岁月，不会输给苍老，更不会输给自己。他始终要最真诚的游戏在人世间。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”“嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言”……

“来过，爱过，活过。”这就已经足够，无论是对于楚留香本人，还是那些他爱过的女人。想要占有这样的人，实在太过徒劳，而楚留香本人，似乎也从未想过独占哪个女人。他会把一段感情深深存在心底，任其发芽，成长，开花，结果，凋零，老去，而他只远远欣赏。

另一位演过张洁洁的女孩，在张智尧版《楚留香新传》中扮演张洁洁的夏青。

就像原著，夏青确实长了一双好看的，笑起来像月牙的眼睛，但她的下巴有点方，唇形很潦草。笑起来还好，不笑的时候脸的下半部分非常之不好看。对比一下，也许杨钧钧也就没那么让人深恶痛绝了？

所以，我不明白，为什么在所有的电影改编中，楚留香一定要最后回归成痴情种子。如果真是这样，感到最大挫败感的，大概是永远对这个世界保留着好奇心的楚留香吧。即使我喜欢有一双月牙儿般的眼睛的张洁洁，她或许是整个楚留香系列中最有魅力的女性，但，毕竟还有华真真、兰花先生苏蓉蓉（古龙似乎特别偏爱给自己喜欢的女孩取叠字），以及黑珍珠等这么多不同女孩的魅力，她们相似，又不相同，她们都让楚留香感觉到生命是如此真实，如此温暖，如此短暂，如此深刻——但仅此而已。

前面还有更多的挑战，更多的境界等着自己不断去修炼，去接近，去企及，翻过了这座山，前面还有看似更高更辽远的风景……即使那些境界永远无法触碰，但这就是楚留香的人生。

他不可能停下来，即使倦怠和死亡，都不可能留住他的脚步。他的归宿，不是某个女人，归隐或是家庭，而是某个永远可望不可即的境界，或者我们干脆说，那是死亡。（所以在《午夜兰花》中，古龙才说，楚留香的魅力，是死的魅力。）

而那些女孩，喜欢楚留香，爱楚留香，不正是因为他这样独一无二的性情吗？

杨钧钧作为古龙迷， 每每让古龙笔下的经典人物为她痴狂，为她疯魔，为她生为她死……真的很费解。我想首先可能她并没不那么懂古龙（当然我想其实并没有多少人真正能懂古龙），其次如果真爱古龙，为何非要自己演女主角，当时香港台湾美女真是不要太多，比如我一直很期待王祖贤的张洁洁，抛开倩女幽魂中的幽怨，觉得她确实够古灵精怪。

唯一的解释可能真的只能是，她是个走火入魔的玛丽苏。

为了审美的原因，我不会发西门小恨恨同学的辣眼照片，我不会给你们吐槽的机会的，哼哼……当然，每当世子深情款款的在镜头前冲着小恨恨喊“无恨……”时，长大的我不免也会有生理上的不适。

走火入魔的玛丽苏拍自己偶像的电影电视剧，将自己粉饰成万众瞩目的焦点，强行要说服所有人她绝对是独一无二的至爱，当然会给一部作品带来毁灭性的打击，不过，相应的，她恐怕也是最愿意花心思和投入的。所以杨钧钧拍的《西门无恨》，在雷得人内焦外嫩的同时，也给人留下了脑洞的空间。或者说，不乏可圈可点之处。

因为CCTV6的缘故，《西门无恨》可能是我们这一辈人看的第一部所谓古龙的翻拍电影（虽然郑少秋《楚留香》风靡一时，但电视剧和电影，在表现手段上会有很大不同）。虽是杨钧钧自己编剧，但毕竟是《桃花传奇》的衍生，大致的框架还在，电影中那深沉朦胧的色调，凄艳诡谲的气氛，比较符合古龙原著的感觉，犹记得那一棵仰拍的大树，漆黑的深夜下是一个白色的人影，或者一群山鸟在林中飞过……这些意象，和古龙有说不出来的契合。其中的武打场景，也较为注重写意，和邵氏武侠真刀实枪一拳一掌的打斗方式，或者其后越来越剑走偏锋的玄幻风，似乎都有差别。而这种写意，倒是暗合了古龙的文字，觉得颇有想象力。

古龙笔下的悬疑和诡谲也在这部电影中得到了体现，虽然我很难将这部电影和《桃花传奇》联系在一起，也无法相信那个为了“圣女”要死要活，武功尽失，最后还扬言要长伴青灯古佛的人是楚留香（为了抬高自己抹黑了楚留香么？），但狩猎时第一次相遇——假冒楚留香盗夜明珠——循着香味追寻真凶——究竟谁是楚留香，他还有没有活在世上——身份悬殊，时刻准备分离的恋情——麻衣圣教的过去之类的情节设定还颇有气氛。谈及往事时，纵然不联系楚留香的潇洒纵性，放浪不羁，但也有一份人生的落寞和苍凉。

演世子宫毅的孟飞时年已经41岁，脸部松弛非常明显，可由于对手是杨钧钧，居然显得挺英俊的。可见31岁的杨钧钧有多显老了。

不知道是不是因为徐克《东方不败》上映在前（1992年），这部电影中大量女主出现的造型，甚至剧情都有《东方不败》的影子，服饰上吸收了徐克鬼才一样的审美。虽说借鉴落了下乘，在童年的我们看来还是相当有冲击力。相信有不少的人和我一样，不惜多次催眠自己“这是不是就是美女只是我眼睛有问题？”也义无反顾的投入电影的逻辑。而女主角在里面换了七八套造型，每一套在当时甚至以现在的眼光来看都相当华丽（这大概就是玛丽苏投资自己不惜血本的特点了），无论是服饰的配色、材质还是搭配的头饰，看得出都经过了精心设计。况且作为女孩，也会情不自禁对侠女产生遐想，飞来飞去，穿得跟个仙子一样的“小恨恨”同学满足了自己显摆欲的同时，大概也满足了幼时的我对于内心强大的侠女的幻想吧。

最重要的是，影片结局那句“来过，爱过，活过……”给了小时的我，很大的冲击。这里面，是古龙独有的价值观，任性，纵情，无所畏惧……不论明天怎样，今天要无悔度过——人生还可以这样选择，似乎是第一次由武侠电影告诉我~~

说到底，还是因为在不那么正确的年龄遇到了很不正确的电影吧，因为年幼，没见过世面，便变得宽容起来，纵然杨钧钧的颜值给了人一万条骂她的理由（不知道31岁的她到底是发生了什么相貌居然变得如此苍老，足足比实际年龄大了10岁）。整部电影开外挂的女主人设给了她以后，那么电影的逻辑就必须建立在这个女主有令人信服的魅力基础上，西门小恨恨摆着各种少女的POSE，做娇羞状，扮天真状，演圣洁状，饰高贵状……不管怎么演都违和。颜值不高也就算了，自恋更难让人难以忍受。也许杨钧钧本来演技不高也不太差，自从为了追求达到“小恨恨写真集”的效果后，无论做什么动作表情都像是要拍艺术照，矫情到死，这种情况下她还是不依不饶的让镜头追寻她，一出场就音乐，灯光，高斯模糊打着，衬托这圣母白莲花的“婊”气（真的不想用这个字，但又实在想不出别的词），更让多年后的我在电影前痛不欲生。然而还是不得不佩服她心灵的强大——可以发自内心认为自己是美女。

《西门无恨》如果放在今天，我自然也不会推荐大家看，不过也有朋友说没看过西门小恨恨的人生不完整，这部电影给她带来了许多的欢乐——听她这么说，我倒觉得大家或许可以开着弹幕看一遍？写这部影评一般是为了古龙为了楚留香，另一半也是为了杨钧钧那感人的执着。

如果真的有很强的自我催眠功能的话，倒是可以把关注重点放在小恨恨和世子宫毅的情感线路上，要知道女强男弱的CP设定在武侠中毕竟不常见，作为弱的那一方还能无怨无悔的去爱让人信服更难，《西门无恨》还是做到了。两人一开始就在别离之中，无时无刻不准备着别离……这份情感的张力多少是有的。无奈杨钧钧，唉！

多么希望西门小恨恨同学是王祖贤演的啊……

这是杨钧钧主演的《楚留香之新月传奇》的剧照，可以看出在场景和造型方面，她和她的团队还是努力想要营造出不同于其他武侠电影的古龙风。这份用心，值得肯定。

值得一提的是，杨钧钧既然下了血本，也就请得起台湾最知名的音乐人之一左宏元为她谱曲写歌，《西门无恨》中的背景音乐细听是不错的，这首《无恨歌》写得非常有武侠风，也很有古龙的意境。

无由水自流，无由云自走，无由愁上心头；

无由人自老，无由花自落，无由无奈的受。

呀咿呀

无情的承诺，无情的蹉跎，无情像一把锁； 无情的抉择，无情的灼烙，无情的一盆火。 呀咿呀 无悔我爱过，无悔我痴过，无悔叶消枝瘦； 无悔我执着，无悔我等候，无悔已难回头。 呀咿呀 无怨泪滂沱，无怨梦已破，无怨冷月空楼； 无怨情将远，无怨人要走，无怨此生来过。 新人新爱变不变，明天的事谁能看得见？ 新人新爱变不变，明天的事有谁能看得见？