刀客

对双旗镇刀客久闻其名，终于抽时间一看，但是给我的感觉却说不出的难受。不是因为电影拍的不好，而是完全不理解是什么原因使其被给于如此高的评价。
首先我要说，作为1991年拍摄的小成本中国武侠电影，这是一部用心之作。有想法，有观点，没流俗。是一部试图自己站起来的影片。但，这也是我所能给予的全部正面评价。
从不好的方面讲，情节过于空想，为了突出某些主题而不惜扭曲现实。这应该是最大的弊病，我认为这也是那个时期中国严肃文学的通病——创作者的眼中只有观点而忽视显示，一部作品往往是为了表达某种观点而不惜捏造现实。从艺术水平上来说，和我们小学作文为了歌颂某人而不惜捏造其扶老太太过马路或拾金不昧一样幼稚和可笑。
有人认为这是另类武侠片，所以动作剪辑自成一路，堪为极品。也有人认为不是武侠片，这是反映国民性的有深度的社会片。
这些观点都值得尊重，但我看到的只是“想表达”和“想出风格”。
对于动作因素而言，要写实必须要有基础，即便西北刀客过招往往一刀致命，但也不会每次交手都真的只是一招。片中三次对决都是快闪一过+音效+血+面无表情倒下，其实仅仅两次就已经审美疲劳了。对比美国西部片中的枪手对决或日片中的剑客对决，也是一招见胜负，但其突出的不是动作之美，而且对决前的气氛烘托以及凌厉肃杀的意境。可本片的气氛烘托并不见高明，那么快闪式的剪辑也让人觉得有投机取巧之嫌。
其实，即便只是简单的一刀毙命，写实的拍摄也会比这样的剪辑更具力量。
对于那些认为该片那是社会意义深远的人来说，大约是看到镇里百姓对一系列事件的反应，不错，观众一定能看到创作者在这里的用心之处。
可是有没有想过，如果这孩子功夫没那么传奇，以至于完全没有拼杀经验（从情节可以看出）就可以杀死纵横一方几十年的刀客，那会怎么样？难道，国民出路的救赎不应该是性格方面的觉醒，而是建立在根本不靠谱的“奇迹”上面？
还有，一刀仙来了七个人，六个是观众，如果说旧时百姓怯懦一些是事实，可土匪从没有那么没血性的。瘸子为救孩子而牺牲，合理，可孩哥看媳妇受辱可以奋起杀人，可看岳父被杀却无动于衷，这样的主角我看比村民还令人厌恶。另外被杀的两个村民死的莫名其妙，这难道就是传说中的“国人渐已醒”吗？我惊呆了，回头叫小伙伴们都看看。
所以，这就是我要说的“扭曲现实，迎合观点”。虽不媚俗，但骨子里还是在媚什么东西。
如果我们从一个完全不符合现实规律和人性特点的故事中可以感悟到什么的话，那这个东西基本上是病态而扭曲的，不要也罢。
最后说说人物吧：
瘸子：精彩。厚道、有点自私，有长辈的担当。
沙里飞：精彩。这是电影史上可以留名的角色。
孩哥：可厌，不真实。
好妹：真实，没存在感。
村民：部分真实，带着居高临下的有色眼镜看到的真实。
再从电影节奏上看，拖沓，很多桥段是为了凑数的。当然比起现在多数的大片来讲，还是紧凑一些。
最后我要说，别浪费时间，如果时间太富裕没的消磨，那喝点睡吧。

近二十年前的作品，现在看仍旧随处是惊喜。
故事结构非常简单，何平讲得也很有耐心，不疾不徐，通篇只安排孩哥三次出刀，却每次都如闪电划过，光芒四射，石破天惊。还有好妹，荒原一点红，真让人心疼，最后，大漠昏黄，双骑绝尘而去，那么熟悉的忧伤的当年的背影。
背影十八年过去，再放眼中国武侠电影，似乎还无人能超越他们。

【内容摘要】武侠，始终都是人们所津津乐道的一种影片类型。《双旗镇刀客》作为一部中国西部的武侠片，有着其独特的魅力，它有别于金庸与徐克在人们心中建立起的“武侠”世界，运用西部特殊的地理和人文环境，为人们建立起了另一种别样的“江湖”，同时也诠释了一种新的精神——觉醒的力量！。

【关键词】 武侠 刀客 普通民众 力量 觉醒

《双旗镇刀客》是何平导演1990年的作品，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的中国西部农村色彩和日本剑侠片味道。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，得到了众多同行业人和影评人士的高度评价，该片先后获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖，1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖，1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片.为中国西部武侠片，乃至是整个西部片的发展都带来了无限的前景。（274）

双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子里横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。（258）

作为一部中国的西部武侠影片，当然，它的人物设置也就富有了浓厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；还有直接以形体缺陷而得来的绰号，比如“瘸子”；让人一听就觉得神通广大的“一刀仙”；“沙里飞 ”更是一个给人一种西部荒沙味道的神秘人物。这并不比另一位武侠导演徐克作品中的“令狐冲”、“任我行”、“江南鹤”、“向问天”等名字叫起来更让人有种荡气回肠的江湖情愫，但也颇具魅力的征服了众多业内人士和广大观众的眼睛。另外，它还告诉我们“江湖”无处不在，即使是荒芜的沙漠。这也正验证了笑傲江湖里的“任我行”所说的那句话“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀为武器的江湖勇士。在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最后的“刀客”。他代表的是一种正义的力量，这种正义的力量起初是潜在的，并不是很强硬的贯穿于影片之中。比如，在答应了村民与“一刀仙”决战之后，他找到“沙里飞”恳求帮助。但是“沙里飞”是个地痞无赖，等到决战之日，没有应约。面对敌人，此时的孩哥就显得异常的紧张和不知所措。这种直观的反映正诠释了他初出江湖，遇事心惊的一面。而且，导演这样安排也是合情合理的。试想，一个少年面对即将是血腥杀戮的场面，如果面不改色，那就很容易让一种强大的“仇恨”情绪占据人们的内心。这也更高明的反驳了类型武侠片中以“复仇”为主线的一贯模式。任何形式的武侠片所倡导的思想始终是“行侠仗义，替天行道”，而不是“仇恨的轮回”。

拿刀的侠士称谓“刀客”，拿剑的侠士自然就可以称之为“剑客”了。剑是礼器，代表正直、仁义等，用起来飘逸、轻捷，同时也暗示着中原地区受儒家思想影响的深刻。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。用刀者舞起刀来，刀风呼呼，寒光逼人，只闻刀风，不风人影，勇猛威武，雄健有力。所以刀客还代表勇者。所以，“剑”多用于表现我国中原背景的武侠片中，与之相比，“刀”出现在“西部江湖”中就更具有表现力——分别用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起来的“刀风呼呼”声来表现西部人物性格的豪放和环境的恶劣。这种表现方法无疑体现出了创作者高明的叙事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盗，对村民来说，是一场暴力的灾难。而“沙里飞”这样的人只能算是个贪婪、无赖的小人，打着威名和伪善的面具来欺骗百姓。“刀客”这个称谓他们受之有愧。但同时，这种类型的人物在武侠片中几乎都有设置。

与大多武侠片相比，本片并没有用大量打斗的动作来展开叙事，偶尔的一点打斗戏份也不像其他武侠片那样动作轻盈唯美，阵势强大，但这并不丝毫影响影片的表现涨力。情节简约的得就像“出刀，挥刀，收刀”的一次过程 ，悬念设置的细微含蓄，就像孩哥与好娃彼此艨艟的恋情，二者结合起来可谓相得益彰，它让人感到有一种隐忍的力量在蠕动。

影片除了拥有一般武侠片一贯的恩怨情仇模式之外，还着力描写了底层民众的普通生活状态。本片成功的将“基层民众”的力量和精神展现的淋漓尽致。“在许多情况下人们所说的‘底层’分为精神的概念和物质的概念。首先是指那些在物质上匮乏的人们，在经济活动及经济关系当中，他们属于受损害的弱势群体。不乏有人认为——在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底层的实际状况到底如何？底层人们的精神状况是一个怎样的面貌？”①本片以武侠的题材描写了生活在贫困环境下的普通民众的精神面貌，即自私自利，胆小怕事，安于现状。正因为“在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”觉醒了，为了解救孩哥，他冲着“一刀仙”大喊：“你兄弟是我杀的！和别人没关系！出刀吧！”；铁匠觉醒了——“他还是个孩子，要报仇，等他长大了也不晚。……杀一个孩子，有失你大刀客的体面”；最后，就连疯子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的头上浇了些酒，然后自言自语的说：“我就是‘沙里飞’！我没喝醉！”但结果是他们都死在了“一刀仙”的刀下。

“觉醒”是一种让人震撼的力量。以往的武侠片通常都是在描写“高手”的江湖，走的是极力宣扬“个人英雄主义”的道路，很少设置这股特殊的力量。普通民众只不过是那些“高手”们刀剑下的牺牲品。一部只有“武林高手”在不停的杀戮的武侠电影是不足为赞的。最伟大的力量应该是广大普通民众觉醒的力量。而本片在这一方面的大胆尝试无疑是一个巨大的成功。

当然双旗镇刀客的好不仅在于它所营造的视觉冲击力，而更在于它粗线条的勾勒下饱满丰富的人物性格内涵，孩哥三次出刀表现出来的成长涵义，好妹一瞥红色在全片灰黄基调下代表的生命力，沙里飞的装腔作势，二爷的嚣张跋扈，一刀仙的绝然冷酷，镇里人自私冷漠的看客心态以及最后的转变，集体构成了西北风情浓郁的刀客传奇故事

他正当少年，就习得一身武艺；他沉默寡言，却能行侠仗义；他处世不深，但已决心江湖。

流沙搅风，游蛇甩尾。

孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇，去了远方，那是他心灵始终朝向的地方，是他心中的灯塔，其间凝聚着他的爱、他的痛，凝聚着他
对于生命的严肃、爱惜和珍重。

【参考文献】①摘自《我们时代的叙事》——翟卫平


                                                                                                       

高伟、赵玛娜，孙海英。导演何平。本片获奖无数。

聊这部电影要从“小时候”说起，不知不觉，这三个字我也这么自然的信手拈来。

武打片，小时候记忆的武打片是分阶段、分档次的，

少林寺、南北少林、自古英雄出少年等等是一类，

张彻的大上海1937、过江龙、西安杀戮等等是一类，

王群时期的动作片侠女十三妹、神丐、金镖黄天霸是一类，

武林志自己算是一类。

鹰爪铁布衫、太极神功、忍无可忍、碧水寒山夺命金等香港动作片是一类，

险恶江湖逍遥剑和飞天神鼠是一类。

《双旗镇刀客》是个另类，不属于任何一种类型。没见过动作这么少，而又特别好看的武打片，不但如此，当时大家还竞相模仿，把2个小木头刀绑在腿上，也玩刀客的感觉。

这次找到个版本下载，质量很差，如同枪版，还有阉割，片尾孩哥和一刀仙的对话，少了一句。女主角赵玛娜的露点戏勉强可以看到一眼。

今日再看本片依然很不错，打斗的气氛渲染的很好，有古龙的风范，或者说，这部中国的西部片看起来和美国的西部片很相似，只不过把刀和枪对调了下。最后玩的都是决斗。

场景拍摄的也很美，播放远景的时候，我都惊叹，这个双旗镇是怎么造的？

本片应该是中国第一部西部片吧。

         约翰·韦恩说过一句精辟的话：西部片中，牛仔可以没有表情不说话，但枪不能不响。《双旗镇刀客》是一部中国的西部片，只不过把牛仔换成了刀客，把枪换成了刀。但其西部片的精神还在，导演秉承男性主义电影一贯的沉默与粗犷，把《双旗镇刀客》中粗粝硌人却豪情万丈的质感做到了极致。其中大色块的铺陈使电影如同大段大段的沉默与注视，在干燥的空气里，呼啸而过。
        黄色的一望无尽的沙漠与皴裂的土地是《双旗镇刀客》的美学基础，把整部电影都带入苍凉。镜头毫不遮掩的展现中国西部荒漠的景象，飞沙走石，原始落后，粗糙的饮食，房屋像疮一样长在土里，人物脸上的麻木和同样麻木的生活环境一样并行不悖。在那样的时代里，人类本身被激发出来的唯有生存欲望。所以一切不必要的争夺与杀戮也就变得合情合理了。导演选择干旱的沙漠作为故事发生的地点，刻意模糊了时代背景，把观众的注意力放在了故事本身，把对人性的拷问和灵魂成长的过程置在阳光下暴晒，一览无余。影片着力渲染单调无望的生活图景，用黄色打磨时代的棱角，让故事不经意的陷在传说里无迹可寻。这本身就是一个英雄成长的故事，而每个时代都会有英雄。
        黑色的人群是标榜中国电影的一条重要标志。小武那个时代有，秋菊那个时代有，白鹿原那个时代也有。无论是看戏还是围观杀戮，总会有一群人站在不远不近的地方指指点点。影片中双旗镇的村民，虽然在影片中没有刻意指出，但其作用也不言而喻。从孩哥一来到镇上，那些好奇警惕的打量的眼神，到明白孩哥身份后对瘸子的冷嘲热讽，以及面对恶霸强权事不关己的沉默还有难求自保是集体的愤怒，潦草几笔，却精炼地勾勒了一组不望更好只求自保苟活于乱世的众生群像。因此黑色的意向也给影片带来了一丝压抑绝望的底色，只是这种绝望不是来自外来的危险，而是人性最深处的麻木与冷漠。他们永远站在沉默的寂静里，木讷的看着屠刀，一动不动。
        而红色却作为一种救赎的色彩出现在影片中，出现在好妹的身上。她是坚硬的土地上一抹柔软的绸缎，是整部影片里最富有希望的存在。而女人作为西部片中似有似无的摆设，总是在最后一刻才成为英雄的寄托。所以好妹的角色，总是出现在孩哥成长过程中每一个转折点上。从孩哥第一次出刀，赢得她的关注和好感，到第二次出刀救她性命，最后一次出刀拯救全村人，好妹也陪伴孩哥完成了他本身的成长。而红色绽放在坚硬的土地上，也使得刀光剑影的故事本身，多了一抹柔情。
        厚实的土地，简陋的村落，干涸的水源，浑浊的风沙，影片对于这些意象的反复运用，是观众从始至终都沉浸在那个年代特有的粗粝中。黄色幕布下闪动的黑色与红色，也是隐藏在西部片里的诗意。导演用笔大气，大故事背景下的儿女情长，人与人之间的尔虞我诈要么去除，要么弱化，变成侠义武道北京墙幕上一个遥远的影子。出鞘的刀杀完人之后要回到鞘里，武器代表尊严，大漠孤烟里唯有勇敢的人才能获得幸福，尽管幸福和空气一样干燥。