剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 夜半歌声如泣如诉
片子不长，看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱，歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换，忧愁缓慢的旋律却如泣如诉，为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团，OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。包括威尔第 《Il trovatore》（吟游诗人）中的《Di quella pira》（柴堆上火焰熊熊），普契尼《Tosca》（托斯卡）中的《E lucevan le stelle》（星光灿烂），以及经典歌曲《Torna a Surriento》（重归苏莲托）。小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤；临近结束处，Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday），跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人，欢快的吉普赛音乐充满民族风情，不过角色本身比较单薄，前半部分甚至没有台词，单凭眼神不断放电。Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了，举手投足猫一般的优雅。说着带俄语口音的英文，在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣，却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱，John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。他看不起流浪的吉普赛人，德军进入巴黎后，是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份，但我并不对这个角色心生憎恶。当巴黎沦陷，人们逃亡出城，高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时，他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮，纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和，换来的也是稀稀拉拉的掌声。有一场他向圣母祈祷的戏，大概是这样说的：除了您给我的这副嗓音外，我一无所有，不能唱歌的话，我将一事无成，为了意大利，为了音乐，我求你，让德国人胜利……
此片情节倒在其次，结尾尤其让我不太满意。战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱，海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途，更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨，最后父女相认安然离世。如果在海难的时候就掐掉，和片头呼应一下，或者可以让救援人员找到Christina Ricci，但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧，要知道，永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST，尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），映证了影片的名字，The Man Who Cried，如泣如诉。
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2 ) 寻找家的艰难过程
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。
故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。
最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。
我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。
3 ) 纵情四海——视觉表演上的完美终究被一团乱麻的故事所毁了
Sally Potter作为这部电影的编剧及导演，真的需要学习一下，如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。
电影从1927年（two站时期）的素联讲起，Suzie （由Christina Richi扮演）是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩，她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活，但是他把suzie留在了当地，交给自己朋友帮忙托管，希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起，但就和所有电影一样，天不遂人愿，他最终没做到，suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。后来，她登上了一艘开往英国的远洋客轮，在英国被一个不了解她的家庭收养。
之后不知道过去了多少年，suzie长大了，她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸，而最赚钱的方法就是成为一名演员。在试镜后，她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。在这里她认识了女演员Lola（由Cate Blanchett扮演），Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。而她之后选中了自己的目标Dante Dominio（由John Turturro扮演），她希望靠他脱贫致富。而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser（由Johnny Depp扮演）。
几乎也就是在这个时候，所有的故事开始剑走偏锋，乱七八糟。Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么？为什么dante那么反犹，为什么dante憎恨吉普赛人？为什么dante是一个法西斯主义者？而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖？——她只想要钱不是吗？
与此同时，纳粹入侵了波兰，突然间，所有角色都开始觉得“我的时间不够了”，每个人都在与时间赛跑。但suzie与之不同，她选择留下，她要和caser在一起——同样，为什么？为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了，放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么？
所有的问题都没有回答，一切仿佛是个谜，由观众自己去猜，如果你不是一个本来就对：多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人，或者说你根本不在乎这些东西，那么你根本无法理解电影，也根本看不懂导演在干什么。
或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。本质上来说这个故事应该是很有趣的故事，可我却无法完全做到和导演共鸣，导致更多的时间，我只觉得无聊了，从这个角度看，编剧对如何处理情感的转折，角色的转换，是有根本问题的。
再从表演的角度上来说，该片围绕着四个角色展开，故事的主线着重描写了suzie的故事，Richi也很好地完成了自己的任务，可是，她缺乏足够的台词，导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行，实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达，但是与之不同的是，《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样，这部电影里面所有人都这样。从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感，但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。但是richi的表演真的非常棒，她一度让我可以忽视这个问题，但是最后，还是不能忽视🤣
同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中，Johnny Depp的caser表现的很棒，但是我无法理解caser这个角色存在的意义，整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词，让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。
这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应，但是我却无法相信，好像richi就是为了爱而爱一样，这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。
Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面，试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。
John Turturro的表演一如既往的精彩，他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头，我觉得这部电影的音乐非常棒，我几乎找不到可以挑刺的地方，所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些，但是同样，他的任何行为也很不明确。
但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开，又不想要离开的挣扎，对于自己最好朋友被伤害的视而不见；dante过于想要融入上层社会，却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深，他们两人的挣扎我看在眼中，我觉得还不错，虽然我还是想问很多为什么。
整体下来，我愿意给全体演员的表现打10分，背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平（8/10），但是如果说能在整体的故事情节（4/10）上下点功夫，一切会更不一样吧。整体评分6/10，推荐指数：不太推荐（如果你只是喜欢德普，不如看剪辑，时长真的很少）😭
4 ) 埋在心底的种子
苏茜也有颗种子。
故事是发生 在1972年，纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。一个6岁的犹太小女孩飞莺儿，在村子遭到洗劫时，前往美国寻找在那里打工的父亲，却走失在人群，几经周折来到英国。一对没有孩子的夫妇收养了她，并将她改名叫苏茜。不久，学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋，并在唱歌中学会了英语。一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎，在合唱团找到了一份工作，并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友，她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。因为罗拉的缘故，他们在剧院找到了一份新工作。罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂，宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。可是纳粹的阴影笼罩在城市上空，苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国，罗拉却在被大海的风暴吞灭，苏茜在病床边卧住了父亲的手，父亲叫着飞莺儿，她唱起了儿时的犹太歌。
真的很喜欢导演对电影的把握，不管是童年的飞莺儿，少女的苏茜，还是野心勃勃的罗拉，狂妄的丹蒂，慈爱的父亲，桀骜的吉普赛人，他们都是那么的鲜活，让你能够看到他们心中的种子，他们的根，他们的质地。儿时飞莺的眼睛，天真无邪，无助中带着倔强，却是那么的灵气十分，长大后的苏茜，同样的一双大眼睛，却多了一分镇定和坚强。她低眉说话的样子，用眼睛告诉你，用笑容告诉你，自己是尤物。罗拉的眼睛却是现实的，谄媚的，勾人的，象刀，要把面前的男人一刀一刀的剥，剥了还不够，因为她是善良的，所以她总是让男人难以拒绝。
不得不说说片中的音乐，说不出歌剧的段子，女孩不带伴奏的清唱，激越的吉普赛音乐，整部片子的音乐象是片中的灵魂，让你一次又一次地被催眠而又惊醒。也很喜欢导演处理的镜头，精细而唯美，它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂，象皮肤贴着你的背。
2004/7/3
5 ) The Man Who Cried
一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。
这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。
她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。在这里遭遇了友情和爱情。
Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。
Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……
6 ) 一个叫萝拉的女人
《纵情四海》中，凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉，她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。她歌喉不佳，会跳舞，但是会跳舞的多了，她远不是最好的那个。
她的最大资本就是高挑婀娜的身段，漂亮的容貌。她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去，套住一个有钱男人，过上幸福安稳的生活。在狭小的宿舍里，她津津有味地讲她的斩男经。
萝拉俄国口音浓重，虽然打扮得光鲜亮丽，也时常流露出出身的平凡，当然这些事情她从不和人说起。她受够了居无定所、穷困的演员生活。你可以说她爱慕虚荣，但想过得好这有错吗？
克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故，面包随便抛的理想主义者，她爱上了流浪的吉卜赛男人。但室友萝拉一直是务实派，她孜孜不倦地追求财富，向往富裕，要做一朵富贵花，为此不惜委身于并不爱的男人。爱情对她太奢侈，她想过，但很快就放弃了。
萝拉只要活着一天，就要光鲜热闹，绝不要冷清寂寞。她有点浅薄，有点市侩，但她本质并不坏。
萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家，踏上了去美国的船，她依然打扮得花枝招展，在船上抓住机会结识了个富老头，兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。但是船被纳粹飞机击沉，她在游泳池里被炸死了。
如果是苏茜死了，观众也伤感，但是悲剧性没有那么强，因为她本来就是理想化的人物，她不看重世俗的东西。而一心向往富裕生活的萝拉死了，悲剧性就极其强烈了。
这回骑白马的成戴普了，又是克里斯蒂娜·里奇，还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人，还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。
不得不说德普的眼神，比哪一部电影里的角色都有味道，睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界，这样的视角有好几次，冷静到让人浑身发冷，这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了，她的罗拉为了生存而风情万种，却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭，却被炸弹击中，结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线，期待HE早点到来，苏西一唱扬名。然而，这不仅仅是一部寻父电影…
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。
哪个男人没哭过？Depp真帅，Ricci真矬～喜欢这个女导演
色彩清冷，有点压抑
凯特·布兰切特简直光芒四射。克里斯蒂娜·里奇和强尼·迪普成了彻头底尾的花瓶，他俩若不是长了一张忧郁的文艺腔脸蛋儿，简直就一无是处，反正什么都不用演，只要两眼放空的看着镜头，就能迷倒荧幕下大批少男少女了，迪普甚至演的还不如他手里牵着的那匹白马好。
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
Depp的白马，Depp的眼泪~~
主题没有深度挖掘，人物太流于表面，角色没有发挥出来。原声很动听，里奇很美，布兰切特依然抢风头，德普打了酱油~
女主角很美，可是这片子想表达什么？
想买高清DVD收藏，在土豆上看了模糊的版本，已经觉得不错。
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
Ricci的眼睛...跳舞時候聽見男人的歌聲,一回頭... 愛上了
德普那欲擒故纵的小表情实在太骚情了，CR的身材好奇怪，看过《女魔头》就一直对她没好感，布兰切特要不要演的那么到位……这个歌剧串烧到底在讲什么
Depp在里面是花瓶，不是主角
主题音乐太妙了~~~人文关怀也并不令人生厌
christina ricci和johnny depp，第一次知道什么叫天造地设的一双。
电影原声好听极了。
我知道，你一定是要走的。上午还和人聊起glommy sunday这首歌，晚上竟然又听了一遍。对了，JD你在电影里的哭泣，真是我见过的最浮夸的表演，terrible。