剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 肖邦
之前在听LENNON。然后习惯性地翻出肖邦来听。
突然想起自己是怎么开始喜欢听肖邦的，于是想起是这部电影。说起来也许是个很汗的缘由，当年在大学的时候，好像时任分管教育的那位副总理，李铁映？不知怎么突然想起给大学生推荐电影，其中就有这一部。电影怎样不记得了，但是当其中有个肖邦弹奏波兰舞曲的段落的时候，一下子被音乐抓住了。
刚才看到有人说，那是在电影第100分钟。
肖邦的音乐，不管是宁静的雄壮的轻巧的还是悲怆的，总是很清澈。
2 ) 听音乐吧，别被情节误导了
女儿开始弹肖邦的作品，想到把这部老电影给她看看，想来这该是我第四次看这部电影了。第一次应该是在电影频道（二十多年前了），第二次是学校响应号召爱国主义教育在教室里放的，那时候看得非常感动，后来买了碟片在家又看过。那个年代，网络还不发达，以为传记类的影片拍的都是事实，也没想到过，去更多地了解主人公们的真实生平。
后来那些年头里，对肖邦有过一段痴迷的日子，买了全辑的CD，听过所有的作品，品过不同演奏家的演绎，逐渐的也对肖邦的一生有了更多的了解，发现影片中最高光的片段，包括和李斯特的初遇、黑暗中的掉包表演、为爱国者筹资的巡回演出、教授的不离不弃，都完全没有历史事实与之对应。出于好奇，我也读了乔治桑的代表作，感到她的气质应该并不是影片中的那样极端，历史记录也证实了这一点。最终这两个各自领域的佼佼者是有了无法调和的矛盾，但不是因为影片中所描述的追求艺术理念的不同，或是爱国革命理念的分歧。说实话，我有被欺骗的感觉，不太理解，编剧为何塑造了与事实不符的历史人物。
在这种情况下，还会把影片安利给女儿看，真的是因为音乐本身，影片的选曲可以说是囊括了肖邦最优秀的作品，涉及了肖邦作曲的各个曲种，配乐时好几个曲子改编成了弦乐的也毫不违和。时隔这么多年，再一次观看这部电影，还是感叹，我真的太佩服肖邦的作曲、太爱他的作品了！如果影片的情节和主题更多是强调他的民族性，而不是革命性，那该多好。
3 ) 忧伤的刚强
感谢肖邦，聆听肖邦！
4 ) 看那个年代的好莱坞片子都带着一种特有的轻松心情
不知道。但对于它把各巨匠随手拈来，置于善恶分明的戏剧角色之一，自己并不太反感。
5 ) 误导琴童
至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导
6 ) 关于影片中的几段关系
电影呈现了肖邦与他生命里几个重要的人之间发生的故事。
欣赏李斯特对肖邦的那种情谊，真诚直接，毫无做作忸怩成分。真正热爱艺术献身艺术的人大概都会如此待人吧，或许因为艺术本身蕴含着无限开阔的空间，它打开人心底自我封闭的闸门，让纯粹晶澈的情感像小溪一样往外流出，流向繁乱的世界，流进他人的内心，产生形而上意义的互相理解和包容。肖邦同他的钢琴老师之间的情感关系相对来说就比较复杂立体了，当然也更贴近世俗人伦的某种真实情况，夹带了更多颜色和成分，既是千里马与伯乐，也是同袍战友，比起单纯的师生关系又多了些父子成分，同时其间还掺杂着理所应当的利益关系，考虑到肖邦本人的情况，如果没有外力闯进来撕扯，某种程度上这种关系或许会比较稳定地维持下去，因为它至少让各种成分都保持在了均衡的占比水平上，但乔治•桑的出现让事情有了不同的走向。一个极度追求自我独立价值的女人，一个勇猛地在男人霸占的世界里闯出一片耀眼天地的女人，某种程度上，她是忧郁、纤弱的肖邦的对立面，互为异质的人往往最容易互为磁体。三角关系并不总是终归于平衡，有时是无休止令人筋疲力尽的左右摇动。乔治•桑的自我意志太强悍，强悍到必须将之施加于他人她才能平息，肖邦一开始就是她的意志的受体，这种施力与受力的关系展现给外人看，便是一种绝对占有与被占有的关系，外人能看到谁是强者谁是弱者，但外人看不到施力体与受力体之间的相互作用力，以及其间存在的如游丝般互相牵扯的粒子，若不是势均力敌棋逢对手，两人很难可以同时进入各自文学艺术事业上的创作巅峰，肖邦很多出色的曲子也是在这个时期写成。乔治•桑与肖邦之间，究竟谁占有谁，谁引领谁，谁控制谁，其实都无所谓，旁观者永远无法体会当事人的心理状态，更遑论给出真正意义上的理解和尊重，倒不如多花点心思聆听和阅读他们的作品，他们想表达的东西，能放进去的一概都已经放进去，而那些最隐秘最难以向人诉说的情感，在他们尚未意识到的情况下，也早已渗透进了音符和文字里。
电影感动人的另外一层，在于肖邦的家国情，这种与生俱来的对祖国的热忱让他最终选择与乔治•桑对立，并不惜以献出生命为代价，从此，他作为天才的存在才不只是自己的，也是国家和民族的。
1849年，肖邦因肺结核病逝，葬于巴黎拉雪兹神父公墓，他的心脏被送回华沙，封存在圣十字教堂的石柱里，上刻：你珍视的东西在哪里，你的心就在那里。
A Song to Remember
坑我无知青年的泪啊……影片把乔治桑描绘成脑残怨妇，而肖邦变成无脑青年，任人宰割，也就最后爆发一下，自我来一发……但就影片来说，骗骗不是很了解的人还是OK的，不过和史诗差那么多也就太坑了……话说某夜曲遗作硬生生地变成了肖邦初期寄给出版商的稿子，这他妈太坑我了……
费孝通的《乡土中国》中提到，电影A Song to Remember中表现了一抔土在波兰文化中的特殊含义，于是翻出电影来看。豆瓣评分太低估了。这是一部刻画肖邦短暂一生的传记电影，细致入微。肖邦出生时的1810年，波兰已经灭国，少年肖邦和他的钢琴教师（影片中最有意思的角色）一起离开华沙到巴黎寻求发展，得到钢琴家李斯特的帮助，还有女作家乔治桑的青睐，他逐渐获得贵族们的赞赏嘉奖，但由于罹患肺结核不能开展激烈的音乐会，受乔治桑的影响他沉浸在创作中，但与老师日渐疏远，后来波兰起义失败，朋友想要通过肖邦的影响来赞助起义，老师也提醒他伟大的艺术家应该和人民走得更近，一抔故土让肖邦下定决心举办巡回音乐会，拼命筹钱，结果英年早逝，卒于39岁。电影快接近尾声实现了升华，前面一大部分都让人感觉肖邦依附贵族、忘本。
时代变迁，当回过头来看这部老片的时候，看到肖邦和李斯特弹琴的画面，不知不觉感觉到基情四射。
不要当成传记片看啊，这个是教师节特供魔改版。肖邦的角色实在无法让人留下深刻印象，就是个惨遭老巫婆密室囚禁的、被高领毛衣勒到中暑的可怜人，戏全被保罗穆尼抢光光。穆尼上岁数后邪气全无，善良正直满腔热血，还有一点可爱的狡黠。。。感觉很适合演比尔博巴金斯哈哈。
本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名
肖邦的传记 以后在听肖邦的时候 也有了更加明了贴切的感受和臆想
五星是为了肖邦。琴声深入灵魂啊。开头的Mozart的小奏鸣曲温暖得不得了·~~
一个很偶然的机会看到这部片子，那时的我还是懵懵懂懂的高中生...那首圆舞曲竟然成为我的绝响，承载了那么多记忆...不知道有生之年，还能不能弹响它...
不懂音乐是什么的年纪看的，现在想来只有经历苦难的人才能迸发悲愤的激情和泣血的旋律。乔治桑的美丽让人无法抗拒。
原来这片子那么早……
乔治桑也未免太INTJ了，女暴君一样的。囧死！！！
10——9分。小时候看的时候总在想，给他换个女人试试，也许能活得长些。
肖邦乔治桑，没有缪塞。这里面有个令人讨厌的，冷血，自我中心，控制欲极强的乔治桑（好莱坞就是这么报复反控一切反对的，更别说黄祸傅满洲了。）可爱的是，应该是这片被各音乐系布置作业了，字幕党都是音乐系学生，每换一曲都抢着报曲名报点八卦，玩的欢脱。最后说，波兰真是越饱经战乱越深沉伟大，巴尔蒂斯，蓝碧迦，居里夫人，康拉德，显克微支，托卡尔丘克，还有肖邦。
《夜曲》的意境深远，轻缓中透出一种悄然而至的沉思，夜阑营造出诗一般的梦境，听来别有一番思量。专门去听夜曲，基调异样的清幽柔美，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。男权社会里自我救赎的英勇形象，到底不敌萧邦手握泥土伟大。他们都是为了自己坚持的东西而已。她只是自私了。可每个人都很自私，都想紧紧握住自己热爱的，不想被别人夺走。“为什么要管那些庸俗世人的眼光！我成为我的代价就是不断忍受别人的眼光！
乔治桑是个贱女人，虐心啊。。虐心。。不过也确实。。肖邦和她在一起的日子写出了最多最好的作品。。=，=
又是一部特艺彩影片，让那些演奏会显得异常的辉煌。扮演肖邦的演员应该选个更苍白点的吧，不过有了保罗.穆尼扮演的教授必然戏份都会被他抢光换人也不会有大的改变，这个编剧就如此憎恨乔治.桑吗？李斯特与肖邦在降A大调幻想波兰舞曲中的握手很震撼。PS其实也只有那首幻想波兰舞曲才是本片最令人难忘的
故事性完整，缺点是并不是特别符合事实。看完后老师才说。
把他老师描写的也太夸张了....
上译配音版。从青春理想的角度探讨了肖邦短暂的一生，是为了解放事业牺牲小我，还是为了艺术自我保全？电影最后的落脚点还是艺术要服务大众。可以说是很符合我国国情的一部美国经典文艺片。但对于乔治桑惜才的心情我还是理解的，幸而主创没有把角色脸谱化，而最后音乐天才的殒落更有了震撼人心的真实力量了。