1 ) 斯巴达克斯 Spartacus的自由之战
令我印象最深的就是SPARTACUS的一句话“自由的人死亡就是结束生命的快乐,而奴隶门得到生命快乐就的死”,所以他坚信最后能够赢。虽然最后电影的结局是奴隶们输掉了这场战斗,但是在生命的历程中他们确实是赢了胜利,又如SPARTACUS死之前最后说到他们的死只要能够点燃一个人的自由之火,那么就会有一万个人跟随,有如中国红军当时的战斗,小米加步枪也得取得胜利。星星之火,却可以燎原。
2 ) 史诗片要有史诗片的看法
这不是近来热映的很黄很暴力的电视剧,这是1960年斯坦利·库布里克导演的电影。是的,这是库布里克导演的,虽然我们从中几乎没有看到库布里克的影子---灰暗,冷静,人性和体制的毁灭等等,反之它主题鲜明,立场分明,也很热血,除了血肉之躯也没见到什么毁灭。莫非又是库布里克力求多样性的结果?经查实得知原因乃是主演柯克·道格拉斯。放到今天来讲,柯克·道格拉斯属于“戏霸”,他左右了片场和影片的风格,导演库布里克相当于只是他请来的顾问和助理。无怪乎库布里克拒绝承认本片是他的作品。
柯克·道格拉斯是迈克尔·道格拉斯的爹,看上去真是一个模子印出来的,连说话音色都一样。他在本片中开场算是出彩,旁白说他“Dreaming of the death of slavery, 2000 years before it came true”的时候,他很血性的咬断了一个罗马士兵的脚筋。然而随着剧情的发展,柯克把斯巴达克斯塑造成了一个单薄的高大全形象,大义凛然,爱自由也爱美女,领导人民得解放,面对剥削阶级的威逼利诱视死如归,最后英勇就义云云。片中展现奴隶起义军自食其力自力更生的场面让我产生了穿越的幻觉,宛若来到了圣地延安的大生产。可能除了爱美女,他和东方某个国家塑造出来的2000年后的一大批形象如出一辙。
然而这是一部史诗片。史诗片的主角形象细腻和真实算是一种惊喜,本片没有这种惊喜罢了。我们应该把眼光放在史诗片中登场的历史人物上。本片的另一大核心人物便是镇压斯巴达克斯起义的罗马执政官克拉苏,他是典型的铁血式的人物,主张独裁来消灭罗马共和国的腐败,让罗马的辉煌更加耀眼。这样的人物由鼎鼎大名的劳伦斯·奥利弗饰演,可以想象本片不仅高大全,还是舞台剧式的高大全。他们保证了本片的传统的味道,纯正、辉煌。所幸我们还有提比略·格拉古,一个富有戏剧性的务实主义者,他的政见和克拉苏争锋相对,除了元老院的慷慨陈辞,他还用了各种或阴或阳的手段来对付政敌,其中不乏一些具有相当幽默感的桥段。摇摆于他们之间的是朱利乌斯·凯撒,所有初闻罗马的人第一个听到的名字。多亏了他们,本片的层次丰富了,人物鲜活了,而元老院内部的斗争也比斯巴达克斯的砍杀要来的精彩。
再说一说细节。本片的色调和布景勾起了我在庞贝的回忆,土黄色的大地和罗马柱,烈日当空,所缺的就是一队罗马军团绝尘而去。长达3个小时的片长也让本片有足够的时间为斯巴达克斯起义做铺垫,这其中显然不能少了爱情。琼·西蒙斯是古典式美女,但当这一角色非常合适。虽然爱情桥段拍的无比俗套,但在本片中爱情是斯巴达克斯起义的直接导火索---和诸多好莱坞历史片一样。斯巴达克斯甚至是为此即兴起义的---面对爱人被卖掉一怒之下把看守按进水缸淹死,没法收拾,就起义了。在此之前的铺垫里有一段斯巴达克斯的角斗情节。这一段的亮点是两个贵妇观众。她们可怜角斗士要站在烈日下角斗,却无视角斗士要打斗致死供她们娱乐。这种贵族式的伪善在今日仍不鲜见。
我认为此片的拍摄动机很可能是在1959年大获成功,斩获11项奥斯卡奖的《宾虚》。同样的古罗马背景,同样的碧血黄沙的画面,同样的是起义者的传记,同样的复仇动机,同样的史诗级别的场面,史诗级别的片长,史诗级别的话剧腔。甚至连片头长达10分钟的黑屏序曲和中场10分钟的黑屏休息都一样,这种在今天不可思议的叹为观止的做法我只在《乱世佳人》、《宾虚》和本片中见到过。不过,这些相似点都是表面特征,究其本质本片还是和《宾虚》有不少差距,首先男主角形象单薄,刻意的高大全形象塑造使其失去了人格魅力,本片的大部分精力也放在对奴隶解放的歌颂方面,不像《宾虚》浓墨重彩的讲了耶稣和他带来的世界观。总之是一部当时的大制作,总体质量也不错,只是除了了解历史以外,在今天找不到必定要看它的原因的一部电影。
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3 ) 为了自由 选择战斗 给我死亡
不知道影片的故事情节与历史史实的差距多大,但这是一部把(give me liberty or give me death! )不自由 毋宁死诠释的淋漓尽致的史诗片无疑了!
近三个半小时的影片长度可能会让观众感受到一点枯燥,但这是影片向观众酝酿感情的多维度的展现,无论是单打独斗还是大决战,战斗场景也并不是宏大壮观的场面,但战斗只是其中一个维度。
奴隶们所展示的兄弟姐妹之情、渴望爱情和家庭的美好生活、人之所以为人的多维度渲染,到两军对垒决战前、两军统帅也就是奴隶和奴隶主分别面向自己的队伍所做的演讲那一个时刻,我感觉到了全片的最高潮,而不是之后的尸横遍野的大决战!
决战后的剧情也超乎我的想象,胜利的奴隶主感受到奴隶们不屈不挠的意志,由衷的恐惧和不安和脆弱,而斯巴达克斯的爱人和孩子最终幸运得以逃脱,并能够在最后时刻幸运地获得告别,全片的大结局,让观众感受到了正义战胜了邪恶,心中充满着希望!
4 ) 看不看,看什么,怎么看
我想大多数人都是倒叙着看到这部吧,先看近几年的作品,再回看这部60年的作品。
无可厚非的,无论从场景、动作、声效上,这部作品都无法和近年的作品相比。但与此同时这部作品的经典在于其一板一眼科班出身,如电影制作教科书一般。非常非常典型的叙事架构,背景—变化—诱因(冲突)—抗争—结局,如数学公式一般的严谨。
理解了这一点,对于诸如对历史的修改等等也就不难理解了。那么对于修改,如何定义好的修改和瞎改呢?我个人的观点是,如果和这部一样是为了符合叙事架构,或者符合观众的心理需要,或者符合当下的背景需要,那么就至少是可以被理解的修改;其他的,都算瞎改。
记载上的斯巴达克斯是战死的,本作改成被俘被订十字架。战俘被订十字架是真实记载的,改动的幅度是斯巴达克斯被订,这个改动所附加的克拉苏的狡诘、女主和孩子所寓含的希望、奴隶们患难与共的决心,以及众所周知的奴隶制最终的消亡(字幕中还专门写了许多年后奴隶制才消亡),戏剧的张力无与伦比,与电影标准架构达成了和谐。
标准化的好处是不会出错,同样也是瓶颈。在标准架构的大背景下,如何提升?只能依靠更炫丽的场景、更惊险的动作、更宏大的音效。本作中是没有斗兽场的,埃及艳后中是有的,再后来的作品中斗兽场已经可以跑赛车了,电视剧中的奴隶们甚至都把斗兽场拆了,斗兽场招你惹你了。至于为什么很多大制作、宏伟巨制你都不记得了,答案也是显而易见的。
还有一个因素,视角。近年的作品,斯巴达克斯犹如希腊半神,最能打、最有谋略、最有远见、最真挚;本作中除了不屈服,其他方面并不突出。谁也不知道实际上是怎样的,但另一个视角看,尤其我们中华文化更能理解,刘备、宋江、朱元璋等等。据我所知欧洲人不怎么理解“义”,更习惯把“义”拆解为真诚、坦荡、责任感等等,也许斯巴达克斯也是凭借“义”成为的首领也说不准的。
也许对于电影从业者来说这电影太简单了,我希望我们先把简单的做好,再升华不迟。
5 ) 英雄因为女人而战
斯巴达克斯看着自己的女人被抢走,因为一个同伴的死亡作为激励事件,走上了起义的道路。电影非常美化的将原因归为为了爱情而战,英雄终究过不了美人关。电影本身冗长讲述了一个从奴隶到领袖再走向死亡的故事,开始于对一个女人的爱慕,结束于对一个新生命的期待。因为电影的规模和大手笔所以无法去评判其他电影语言,就像有一部分爱看《赤壁》不是因为它的拍法而是它的构架和大场面调度。
于是我好奇般的上网查那些个爱江山起因爱女人的君王。外国的太过于抽象而且西方人的爱情观向来勇猛,古时候西方人为了爱情可以牺牲一切。东方人懂得委曲求全和隐晦,所以东方人猛烈的爱情才更值得称赞。于是这么一个伴随《爱情公寓》的下午,我找到了努尔哈赤的东哥,秦二世的苏荣,顺治的董鄂,吴三桂的陈圆圆,铁木真的谁家那小谁。
读了一个文章挺有趣(from
http://blog.stnn.cc/hwck/Efp_Bl_1002754405.aspx):
“爱情,永远都是一个迷,也永远都让人追随。历代君王,不知道多少人都为了它而赴汤蹈火,无怨无悔,改变自己一生。近的不说,大清有顺治、多尔衮。都是为了一个女人才有了那么多的功绩。远的有铁木真和秦始皇的儿子秦二世(胡亥),也是不为朝政为女人起因而做的皇帝。说到这个秦二世(胡亥),不少人认为他是嬴政最宠爱的女人阿房所生,其实不是这样,阿房只生过一个女儿,而且这个女儿寿命也不长,只活到十八岁,就去了。生前想尽了荣华富贵,但是在爱情上却没有她母亲幸福,秦始皇把她许配给当朝的重臣林梵焕,十五岁嫁给林梵焕,结婚三年,生有一儿子,取名林栋贯,后来成为辅佐秦二世(胡亥)的大将。秦二世(胡亥)的生母是秦始皇的一个妃子所生,他是秦始皇第十八个儿子,也就是最小的一个儿子。秦始皇的长子名叫扶苏,是秦始皇第二任皇后所生,从中车府令赵高学习狱法。原是秦始皇理想的人选,但是当朝的大臣不看好,于是就造成了秦始皇出游南方病死沙丘宫平台时,秘不发丧,让秦二世(胡亥)在赵高与李斯的帮助下,杀死兄弟姐妹二十余人,并逼死扶苏而当上秦朝的二世皇帝。虽然有大臣的协助,但是这个皇帝的日子也并不好过,爱情上,他遭受打击,事业上,也是处处不顺。他没有他父亲一样幸运,在十岁那年,他爱上了父亲爱妃苏妃的妹妹,比他大三岁的苏荣。而这个美丽的苏荣爱的却是大臣范玮之子范见。典型的三角恋,导致了一场悲剧。话说这个苏荣面容端庄清秀,举止儒雅,经常进宫看望姐姐,秦始皇也很喜欢这个妹妹,视为自己的兄妹一样。他也有意想把这个文雅的女子许配给自己的儿子。于是,错点鸳鸯谱,问错了人。在一次家宴上,他对自己的儿子们说,想让苏荣为媳,不知大家是否有意见。当时老大扶苏就出面说,自己已经成家,不便再纳妾。秦始皇就巡视四周,胡亥心存疑惑,不知道还有谁和他一样喜欢苏荣,于是,就马上站起来说,如荣还小,只有十三岁,指婚太早。没想到十子烷马上站起来说,不早了,可以许配婚约了。他还说看见苏荣和范见两小无猜,感情深厚,何不成全?秦始皇一听,马上允许。十岁的胡亥听之后,心顿时宛如刀搅。但是不敢反抗父亲的意指。当苏荣听说之后,很是欢喜,两家决定等苏荣十四岁时完婚。从这以后,胡亥就处心积虑,立志要做一个皇帝,夺得苏荣。这点和铁木真相似。当年铁木真不就是为了夺回自己心爱的女人而挑战自己的同族,成就了一番大业吗?怒发冲冠为红颜,这句不光对吴三桂而言,对铁木真和胡亥来说,也是真理。女人是祸水,这话孔子早就说过。可惜,多少英雄难过美人关。终究抵挡不住诱惑,历史就从此改变,战火纷纷,朝代也随着改变。试想,当年要不是胡亥昏庸,陈胜吴广料想也不会匆匆起义,让他坐几年皇帝。所谓的历史,说白了,就是世人的生活点滴。要是当年不是秦始皇不是想摆脱母亲和吕不韦的控制,也不会出现秦朝,那么历史也就改变。换句话说,所谓的风云掌握在当局者手中,他们的情感和生活将影响着一个国家的命运。十四岁那年,苏荣和范见成婚,婚后,胡亥总是三番五次的来纠缠,夫妻之间也产生了误会。一次,胡亥找大哥扶苏,要他安排范见去兼收边陲,等范见刚出城门,在一个漆黑的夜晚,就被人谋杀在郊外,当消息传进宫,怀着范见的孩子的苏荣就连夜流落人间,宛如蒸发一样,从此不见。十三岁的胡亥为了寻找到苏荣,胡亥开始拉拢赵高,让他暗地里安排人四处寻找,自己又向父亲提议,愿意为了朝政联姻,屈尊与李斯的养女签下婚约,十五岁时成婚。从此,他开始和赵高与李斯联系密切,还让赵高的儿子和自己结拜为兄弟,约定有福同享。他的这些做法让赵高与李斯开始为他密谋成就大业。寻找苏荣的计划伴随着胡亥一辈子,也让他想了一辈子。苏荣到底生死如何,他不清楚。每天都是在等待里想着,在想念里等待着。虽然后来他做了皇帝,苏荣也一直未出现过,从这点上看,此女子非一般人。深知伴君如伴虎,宁愿放弃荣华富贵,也不想抛头露面,接受胡亥对她的爱。可见她和她姐姐一样,都是聪明的绝色红颜。可能正是因为她的聪明,让胡亥一直保存着苏荣用过的所有东西,包裹她的衣裙。这和他父亲有着惊人的相似。可怜这一切,他的妻子李嫉却一无所知,还以为他是因为秦始皇的妃子苏妃从小对他疼爱,所以很敬重苏家。要是她知道胡亥只是为了等待苏荣的出现,让她做自己的女人,取代她的位置,不知道李嫉又做如何想。不说历史,不说朝政,只看红尘,恩恩怨怨,让人悲。脱去皇帝的衣装,恢复一个平凡男人的面目。可以说,胡亥是一个痴情种子,可惜却出生在皇室,让他带着无限的悲伤离去。从小对苏荣就特别的喜欢,一直到自己死去,依旧念念不忘苏荣。虽然三宫六院,佳丽无数,但是自己始终都恋着一个女人,可谓对爱情忠贞到底了,同时也是可怜的一个男人。苏荣也是痴情种子一个,宁愿一个人过,也不愿意放弃对范见的思念,再接受别人的爱情。站在一个公正的角度出发,像胡亥这样的男人现在是少有,要是换成现在,苏荣还不知道让多少女人妒忌。而他胡亥也不知道让多少美女们日思夜想。”
爱情总是伟大的和不切实际,因为后者所以凸显出了前者。电影里的男人或者若干个历史中的男人都愿意被后人冠上为了夺回心爱女人而篡权的名号。或许是因为这样才显得世界充满爱,才给了那么多传奇人物彪悍他们的传奇故事,让人津津乐道不尽八卦。SPARTACUS作为一个古罗马人物也逃不出这个怪圈,爱情真实来过,只是不同的人掀起不同的涟漪。情感改变世界。
6 ) 对人类多点耐心。
最后一部库布里克,接近完美收官,回头来看,这13部重要的不是技术手法运用得多么出类拔萃,而是每一部都引起我的思考,且思考的内容各不相同。技术会过时,而对道德、法律、战争、家庭、犯罪、人的精神世界和命运的探讨,却是比技术更有生命力的。这是库布里克带给我的最大感受。
先说这部的几个点,再说一下感悟。
演员很出彩,除了老Kirk Douglas,还有顶级演员Laurence Kerr Olivier,《控方证人》胖律师Charles Laughton,两名贵族间只动口不动手的戏相当精彩,前者的隐忍和野心,后者的狡诈干脆,都刻画得十分到位。
特别说一下扮演奴隶贩子的演员Peter Ustinov,表演相当浑然天成,自然而有张力,不输主角,绝对是气氛担当,得奥斯卡男配实至名归,十几年后他扮演了大侦探波罗。
观看中的几个point:
角斗士正在生死相拼,台上的看客甚至没在观赏,而是热切咨询着他的未来前途。这样安排虽然刻意,却成功引起了观众对于贵族的厌恶和对立情绪。
男主与黑人互博是第二对,第一对被忽略,只听见了声音,把镜头对准了坐在里面的男主与黑人,这样的安排给观众时间培养情绪,也避免第一对就吸引观众注意力导致对第二对降低新鲜感。个人觉得,是黑人的死激发了男主的反抗精神,女人被卖只是导火索。
有个地方感觉少点戏,两个贵族大佬计谋相反,刚演完格拉古跟凯撒说他串通海盗私下放走奴隶大军,接到斯达巴克斯处,马上就海盗翻脸不认账了,衔接处少了克拉苏收买了海盗并找到帮手的部分。可能这样安排是为了给观众措手不及的落差感,但我一点没体会到落差,只感觉到了少戏。
几个大场面人多的戏确实挺恢宏,因为片子是在《宾虚》成功以后拍的,所以也算跟风。动作戏自然不能同今日相比,泛泛可陈。当然,重要的还是故事,动作戏再好也好不过中国功夫,场面再大也没有中国人多。
战败后,众人争先恐后冒充斯巴达克斯“I'm Spartacus.”确实比较感人。被钉在十字架上也必定是这群勇士们的结果。如果是我,我可能会战斗到最后一刻。当然,这样的剧情只是为了戏剧张力。
有点感想:我们古代有没有这样追求自由的故事?想想也就《水浒传》还可以,结尾都是悲惨的。
国内古装的战争片多拍的是诡谲的计谋,出神入化的战术,华丽的动作戏,缠绵悱恻的爱情,勾心斗角的宫斗。
思想境界能拔高的目前还没看见。
时至今日,人类有了进步,在大部分国家买卖人口是犯法的,奴隶制消失,没有人被钉在十字架上。
但只要有人,就有阶级,就有剥削,一些人为了生存就要为另一些人的欲望而劳动,一些国家为了自己的利益经济上奴役其他国家。
惩罚似乎更人道了一些,但战争依然存在,核弹不比十字架更有人情味。
乐观地说,对人类有点耐心吧。
悲观地说,没有耐心也得受着。
现在是最好的,未来并不一定值得期待。
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间