剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 心灵病房
薇薇安是个要强的人，这与她的渊博的知识和卓越的成就息息相关。她对学生非常严格，有时甚至是冷漠。
在她发现自己得了癌症之后，最初的悲伤到最后慢慢接受，即使没有治愈的可能还是积极接受治疗。看到她在病房自己诉说着自己的身体状况，她真的需要关心，而不是每天问她一句，今天怎么样，然后就没有然后了。
教授和杰森的冷漠，他们或许早就看惯这些，每天执行他们的治疗和研究。
护士长苏西，一个温柔，善解人意的形象出现在了观众的视眼里，并且会跟她聊天，关心她的身体，让贝宁感受到温暖！在她即将枯槁又渴望被爱的生命中，给予真诚的关怀，为她的生命注入了一股暖流。从此可以看出，除了生理上的治疗外，病人更需要的是心灵上的关怀。
让我特别感动的是护士陪她聊天,吃冰淇淋那儿,静静地听她倾诉，也向她说明了下一步的治疗。最后也是护士长的阻止让薇薇安安静离去。
2 ) 当薇薇安遇见约翰
观看《Wit》，是在北大医学部的伦理学课堂上。片中的临床工作者未尽知情告知（informed consent）义务，无视受试者耐受能力，缺乏积极有效的安慰沟通，无疑是临终患者痛苦的部分源由。
然而，女主角薇薇安突然被诊断为晚期癌症，面临死亡威胁，自始至终的心路历程更值得浓墨重彩。事实上，她是隐藏于统计学结论背后的极端个例。文学教授，事业成功，个性刚强，决不妥协，却内心封闭，孑然一身。一方面，她心思纤敏；一方面，她又身披尖刺硬壳——这样的她，注定脆弱时远甚常人。
幸运的是，她遇见了诗人约翰·多恩（John Donne），她的研究课题，1623 年从鼠疫蔓延下死里逃生的圣徒。他曾留下这样的诗句「没有人是孤岛」，或许薇薇安一直以来都不以为然。可意料之外的局面，使她被迫重新审视过去，思考自己的处境——面对导师，面对学生，面对同事，无时无刻不如「孤岛」一般。而今这样仓促、痛苦的结束人生，难免与约翰一样，以为是上天对自己的惩罚。
随着时间推移，薇薇安逐渐冷静，恐惧散去，喃喃自语又忆起多恩的诗句：「人们小憩一会，精神便得以永远晴朗，便再不会有死亡，死神你自己将死亡」。反复吟诵，心绪竟明朗起来，近在眼前的死亡也不再萧瑟。看上去不堪的人生，同样具有积极的一面。她的学生始终庆幸自己能够选到她的课程，并折服于她坚韧的品性。弥留之际，她严苛的导师来到病榻前，搂她入怀，满脸慈祥好像回到数十年前，劝她多多与人交流的时候。那一刻，她终于确信自己成了「大陆的一片」。
约翰·多恩也是不屈不挠的抗争者。留存的 54 篇诗歌、十四行诗，足足有三分之二在探讨死亡，简直沉溺其中，不可自拔。约翰虔诚的信仰，残酷的经历，引导他执着于对生命的思索。在他眼中，死亡从摧枯拉朽的劲敌，成为医治生命疾病的唯一手段，乃至通向主的最终道路。薇薇安与他际遇相逢，相信多少能感同身受。
《死亡诗社》里提到：「我们读诗写诗，并非因为它好玩。我们读诗写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，是维生的必需条件。但是，诗歌、美、浪漫、爱，这些才是我们生存的原因。」感谢文学，感谢约翰·多恩，他们引导薇薇安了望生命的彼岸，意识到死亡不过是生生不息的转瞬即逝——
恰如当年，导师对她的谆谆教诲：「Death is a comma, a pause… It’s not wit, it’s truth.」
参考资料
1. 约翰·多恩作品《No man is an island》。
2. 约翰·多恩作品《Death, be not proud (Holy Sonnet 10)》，汪剑钊译文。原文为「And death shall be no more; Death, thou shalt die」，影片中引用版本为「And death shall be no more, Death thou shalt die」，前后差了一个逗号。
3. 杨腓力谈约翰·多恩的《丧钟为谁而鸣》。
3 ) 死亡终究还是让我最恐惧的一件事
这可能有我自身心理问题。John Donne的诗歌里把死亡描绘的举重若轻，只是一个逗号，很快的停顿一下，就进入永生了。但面对着生命一点点枯萎一点点消逝，我依旧觉得残忍无比。不管多么坚强刚硬的人，到了这一步，对于死亡对于生命迅速的逝去无能为力的时候，都会落泪，都会害怕，沮丧。Bearing教授如此。凡人都如此。
对于死亡的恐惧，是一个黑洞。无法自拔，无路可退。埃玛 汤普森是个勇敢的人，用那么大力气去讲这个过程。但真的吓到我了。最后还是要谢谢她的。让我再次鼓起对生命烈焰般的热爱。
4 ) 我想要知道你的心
John Donne
DEATH be not proud, though some have called thee
Mighty and dreadfull, for, thou art not so,
For, those, whom thou think'st, thou dost overthrow,
Die not, poore death, nor yet canst thou kill me.
From rest and sleepe, which but thy pictures bee, 5
Much pleasure, then from thee, much more must flow,
And soonest our best men with thee doe goe,
Rest of their bones, and soules deliverie.
Thou art slave to Fate, Chance, kings, and desperate men,
And dost with poyson, warre, and sicknesse dwell, 10
And poppie, or charmes can make us sleepe as well,
And better then thy stroake; why swell'st thou then;
One short sleepe past, wee wake eternally,
And death shall be no more; death, thou shalt die.
我想作为医生见到最多的，是绝望。
如果你经过这样的场景：站在你面前的人用哀求的看着你，希望从你身上找到一丝希望，而你又不知自己可以给他些什么。你大约可以了解医生的心情。
曾经在icu一夜送走4个病人。有8岁大的宝贝儿子，有30岁的妻子，有40岁的父亲，还有孤独离开的无名氏。我还记得那个白血病的男孩，气管狭窄需要机械通气，他用手机打字告诉妈妈最想做的事是喝旺仔牛奶。我还记得那个操作不当导致围巾绞入机器而勒死的妻子，我记得丈夫发疯一般的跪着磕头，大喊着奔出去，小女儿站在垂死挣扎的母亲面前被吓得大哭。我还记得重症胰腺炎的父亲，突然间猝死，cpr无效，一切发生太快，儿女们亲眼目睹了所有的发生。我记得被交警发现躺在工地昏迷的无名氏，后脑勺粉碎性骨折，走的时候，一个尸袋，我们所有人的目送走了他，甚至不知道是否为他杀，也不知道谁家的父亲，谁家的丈夫。我还记得那些被卡车压过的人们，失去手术指针，不住的血涌出来，每15分钟就需要换药，血液从鲜红到稀释成淡红色。我也记得你们，动脉夹层的人们，你们眼中的恐慌，还有猝死前凄惨的叫声。
我可以为你们做什么？
环顾四周，每个病人从气管插管、ABP监测、电极片、胸腹导管、深静脉置管、IABP、CRRT，一直武装到导尿管，我问自己，这真的是你们想要的嘛？
到北京一月，从icu到神内科，我以为可以减少这样的场景。
但是似乎也不尽如是。
19岁刚入大学的女孩a，独生女，阳光、开朗。前几日被检查出大动脉炎，左侧颈总动脉完全闭塞，右侧重度狭窄，左侧大脑中动脉m2段闭塞，数次的脑梗塞经历。她也许并不知道这情况有多糟糕。血管里到处都是漂浮的血栓，而这远远不是终止。
还有那些被检查出肿瘤的老人们，把报告单递给我，默默的转身离开。我去看你们时，你们在本子上写一些什么？我该做什么，可以让你们感觉好一些呢？
我看见你们的眼里含着泪水，仍然对我说，谢谢你，医生。
我很高兴听到你们说，今天我感觉很好，虽然我知道不是这样。有时候，你们这么说，是为了让我感觉好一些。是的，我黔驴技穷了。不仅是我，医学常常也是如此。虽然它披着很光彩的外衣。
你们是医学的基石，你们远胜过那些光彩的医学奖章。
医学院的福尔马林液里躺着很多silent mentor，那里是所有医生的起点。
今天下午，和a的妈妈聊天，她承载了太多的压力和歉疚。好在，她很坚强。
我也要坚强一些。虽然可做的有限。
To cure sometimes,
to relieve often,
to comfort always
5 ) 一部关于西医制度的反思片
作为一个差点被西医害死的人，这部片子拍到我心坎里去了，深入刻划出当代西医治疗中的各种反人性和零尊严，把人完全当机器对待；
也反映了一些问题：
1.癌症治疗的两难：治疗癌症手段同时也摧残身体，这个paradox是否有意义；
2.很多疗法只是满足了医生做研究的用途，对治愈却毫无帮助，而无法治愈的时候，关怀和减轻痛苦才是最重要的；
3.研究肿瘤的是最聪明的一群人，他们崇拜癌细胞，反而觉得病人无需被安慰，相比于病人，他们更爱的是癌细胞，因为后者才是胜者与强者；
4.明明是晚期，只求减少痛苦，却依然不愿意上麻药，毫无怜悯之心；明明放弃急救措施，尸体还被折磨一番，毫无怜悯之心的西医。
西医医生是彻底的反人性代表。是的我很偏激。如果你经历过我所经历的，你也会看清楚更多事。是中医给了我第二次生命和另外一条自我拯救的道路。而在国外已经在拍电影反思这些的时候，我们却还在一味崇洋媚外，追捧西医、打压中医。
诗歌VS医学，humanity VS science，极致的矛盾对立。一个脑海中时刻浮现诗歌的中年女教授，面对疾病独自用心中的诗歌抵抗一切，能时刻站在第三者角度观察自己的人生。病床上的她重新走过了自己的一生，与自己的父亲、启蒙老师、自己的学生对话，与镜头前的你对话。最后能在老师的怀抱中，听着自己童年是喜欢的故事中离开，有善良的护士为她善后，也算是最好的送行了。
真的超喜欢Emma Thompson.
希望更多人能看明白这部电影，谨慎为自己的人生做选择。
6 ) 不要温和地走入那个良夜
W;t 讲述了17世纪古典诗歌教授Vivian Bearing被诊断出子宫癌晚期到离世的经过。作者在线性的叙述中穿插着Bearing童年时期接触英语文学，大学师从Prof. Ashford学习John Donne诗歌，最终成为中世纪诗歌研究泰斗的等等片段。这段历程里，她重构了自己对John Donne诗歌里生命，死亡与救赎讨论的理解，在理智与情感，须臾与无穷的对立中挣扎，并最终在病床孑孓离世。这部悲剧充满了对宏大命题的讨论，但用词精准，情感丰沛，我非常幸运能在戏剧入门阶段遇见这部作品。希望能在豆瓣记录自己的两点浅见，以抛砖引玉。
Sense and sensibility
剧作中的Vivian教授是一位严谨的学术泰斗，本身就是一位极其理性的人物。追求艰深的课题，无论学术还是生活都一丝不苟。在这个层面里，她与Dr. Kelekian是同类人，故不构成冲击。可是，在病床上，她在回忆里意识到了自己的"罪“（Harmatia），并逐渐在病痛的折磨下丧失对自我意识，乃至身体的把控。这时，当绝对理性成为过去式时，观众就很容易从Kelekian与Vivian的人物对比中读出剧作的讽刺意味，以及对Dr.Bearing这个角色深深的怜惜。
Vivian本人的前后对比：Ashford教授希望她能在这个年纪享受自己的大学生活，去学校里的公园走走，而Vivian稍加思索还是一头扎进了图书馆
Dr. Bearing与Dr. Kelekian的对比：Dr.Bearing在决定死后是否紧急救治时，跟护士说自己就喜欢有挑战性的事。并且作为学者几乎穷尽一生在追求更高更难的学术成就。这个过去式的Bearing与现在时的Kelekian几乎形成了黑色幽默般的同步，Kelekian作为主治医师选择性地忽视Bearing生理的不适，不断选择更适合”研究“的治疗方案。私以为作品在Dr. Kelekian看着Bearing在病床上咬牙坚持痛苦不堪的样子说出”Excellent“时达到高潮。同样的对比也能在Bearing与Jason关于为什么学癌症中看到。
Mortal and imortality
作为17世纪诗歌界的学术领袖，Dr.Bearing在剧中多次重复自己教授的John Donne的诗作：
Holy Sonnets: Death, be not proud
BY JOHN DONNEDeath, be not proud, though some have called thee Mighty and dreadful, for thou art not so; For those whom thou think'st thou dost overthrow Die not, poor Death, nor yet canst thou kill me. From rest and sleep, which but thy pictures be, Much pleasure; then from thee much more must flow, And soonest our best men with thee do go, Rest of their bones, and soul's delivery. Thou art slave to fate, chance, kings, and desperate men, And dost with poison, war, and sickness dwell, And poppy or charms can make us sleep as well And better than thy stroke; why swell'st thou then? One short sleep past, we wake eternally And death shall be no more; Death, thou shalt die. 我对中世纪诗歌并不了解，也不再此置喙。如剧作中指出，这首诗是讨论对待死亡的态度，并从此引申出对生命，救赎的探讨，这些都是自人类初始的”原型“命题，是伴随人类发展的永恒话题。私以为戏剧的对立而就在对Dr.Bearing处境的设定。一个终其一生探讨着永恒命题的人，却不得不面对自己作为人生理上的有限性，癌症无疑加速了这个对立的碰撞。同时，子宫癌，主力医师是自己的前学生更是将矛盾激化至一个新的高度。Dr. Bearing在生命的最后时刻无疑是勇敢而又煎熬的，在病魔前，她是勇敢的，最大剂量的药物，最坚定的神情。于此并行的，却是逐渐失去对自己身体的控制，从最初的前学生检查子宫，到中途被当作教学实验品对待，到结局戏剧性的“No code”，Dr.Bearing最为人从最高阶层的自我实现（教学）到最低阶层的生理需求（死亡）的权利不断被侵犯，被剥夺。着实教人痛心。
作品里还有很多伏笔，隐喻，如人物的名字（Vivian意为生命活力，Bearing代表承受）等等，就不再过多论述，结尾Bearing伏在大学时期严苛的Ashford教授怀里的片段也分外感人，多希望作品在那个时刻戛然而止。
图书馆要关门了，就再此停笔。
一月二十九日，于波士顿。
“心灵病房”，看得挺难受的，生命逐渐消逝枯萎的过程，之前那么自信强势的文学教授最后成了蜷缩在病房里的光头“小怪物”，临终前听着儿时的童话。生命是场轮回。
片子没超过100分钟，却让人看的感觉很慢很慢，女主得病之后的身体、心理状态就这么直白的展现在观众眼前，你能看到那痛苦、恐惧、无奈，Emma Thompson演的太棒了，一个人的独角戏，不过电影整体文艺性太强稍显沉闷。
你要问死神的名单上都有谁？我恐怕不能提前告诉你。但我能提前告诉你的是，帕特的《镜中镜》一定储存在死神的歌单里。不信？去问阿萨亚斯或者洪尚秀。仔细观察影片的第一组镜头，你会发现作者在不对称的构图中早已暗示了女主角将要《抛开自我空间》去探索更为广阔的命题：平衡。而这一结果显然是通过她与“上帝”的对话来完成的，同时这也暗示了本片是一部主题先行的作品。这部由回忆、疼痛和冥想构筑起来的话剧最终是以严肃而又不失幽默的词汇串联起了一个人的过去、现在和未来。影片将那些很煞风景的东西——死亡、焦虑、罪过、恐惧和颤抖以及绝望之类，透过女主角的独白让我们每一个人都听得清清楚楚。现在，我依然听得见爷爷临终前用气顶起来的那些话。亦如巴雷特所提前告诉我们的——正是这些很煞风景的事物令一个有生有死、受苦受难的人得以完整。
关于死生的独白，从晦涩复杂的John Donne绕回到Runaway Bunny这样简单的童年原点，同《午宴之歌》的表现形式很像。艾玛婶在这里竟然还有点神似KST。
Emma Thompson演活各式各样的角色。不过看她饰演女学者/女知识分子总特别具有说服人的力量。
HBO出品虽然制作上太类似于电视电影，但是尼克尔森+汤普森的剧本太牛，真正意义上的「哲学电影」，乐观、冷静而自嘲的看待短暂的一生，即使仓促也比世界上绝大多数人真正「有意义」，尊严才是高于生命的人的主宰。
人生最后一程，难熬却又必须经历。女主角Emma的演技一流。
影后的演技其实是还好而已……看过House m.d.里的病人就知道，群众演员有时候也是很厉害的。而且我一直在纠结汤普森的眉毛其实是化妆盖住的。“生死”这个课题很好，只要是相关主题的电影/纪录片我一定看，一定程度上是我想“参考”他人的生死观，以完善自己的。本片这种温和看淡的态度还挺常见的。
艾玛汤普森动容的表演，让人勇敢面对痛苦，让人平静接受死亡~
只有经历过痛的人，才能够深切理解他人之痛。痛，使我们谦卑。使我们从昔日的冷漠狂妄自诩中幡然警醒，照见自身的渺小脆弱，学会柔软臣服、怜悯与慈悲。痛，使众生真正平等了。任何形式的骄矜，在痛的面前，都一击即溃。只有领悟痛的那一刻，我们才真正是一个人了。
Death is a comma, a pause… It’s not wit, it’s truth.
生产再也不为我们服务，而是我们在为生产服务。医学也并没有为人类提供更广阔的生存空间，从某种角度说去，它只是规定了我们该追求什么。当一切终结，连死亡都失去了意义..
深入刻划出西医治疗中的反人性、零尊严，把人完全当机器对待，1.癌症治疗的两难：治疗高血压手段同时也摧残身体；2.很多疗法只是满足了医生做研究的用途，对恢复却毫无帮助，3.研究肿瘤的是最聪明的一群人，他们崇拜癌细胞，并且觉得病人无需被安慰，相比于病人，他们更爱的是癌细胞，因为后者是胜者与强者，4.明明是晚期，只求减少痛苦，却依然不愿意上麻药，明明放弃急救措施，尸体还被折磨一番，毫无怜悯之心的西医。西医是彻底的反人性代表。诗歌VS医学，humanity VS science，一个脑海中时刻浮现诗歌的中年女教授，面对疾病时独自用心中的诗歌抵抗一切。病床上的她重新走过了自己的一生，与自己的父亲、启蒙老师、自己的学生对话，与镜头前的你对话。最后能在老师读着自己童年喜欢的故事中离开，也是最好的送行了。
2016103 藉由约翰邓恩的十四行诗在临终前完成对于生死吊诡的解读，“恩师来望”是参透生命的纯粹，而“抢救闹剧”则是彻底断绝对于死亡的畏惧。这是一场异常冷静的生死观讨论，作为联合编剧的艾玛汤普森才如泉涌，而迈克尼科尔斯这一次也将“导演”的角色扮演得润物无声。
#观影手记# 1259 你要冷静客观理性的分析，你要掌握最多的知识最新的技术，你更要有一颗悲天悯人的心。我以为我坚强无比可以独自面对一切，但其实我真的需要你躺在我身边,给我温暖一抱。有时候选择死亡是对生命的最大尊重。Emma Thompson太伟大。
作为医学生惊叹于这部电影的精准。疾病、治疗、死亡，医生的心理，患者的思想状态，自我认知的颠覆，被剥夺的尊严，难以忍受的疼痛，艰难的一丝丝呼吸，最后回归孩童般的脆弱。没有刻意煽情，没有矫揉造作，一切都是以最平常的姿态出现。是的，死亡一点也不伟大，也不辉煌。
睿智、自嘲的幽默、对生命的探索，一切都那么真实动人。
Emma Thompson实在是非常钟情于演绎高知女性，比如《儿童法案》，可能比较容易产生共鸣吧。女主角是位哲学教授，研究17世纪诗歌的学者，罹患卵巢癌，晚期。片中多次引用了John Donne的诗Holy Sonnets，And death shall be no more, death, thou shalt die.
Isn't it grand? It's not the grand beauty; it's the grand embarrassment. Non è la grande bellezza, è il grande imbarazzo.
我虽只有这短暂的一眠，醒来却已成就永生，死亡将不复存在，“逗点"。当下人物置身不同时空场景的叙事方式，十四行诗对死亡的面对。叙事手法限制了化妆对病人状态的真实把控，但艾玛·汤普森还是将癌症患者的细节特点（呕吐、呻吟、蜷缩、生理痛苦）表现的非常准确。对诗歌的伴有哲学思维的专业解构显得有些晦涩难懂。