剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《太阳照常升起》中黄秋生扮演的梁老师为何选择自杀？
姜文说过，这个电影里没有四个故事，只有一个故事。只有一个男人，也只有一个女人。
这大概是理解整个电影的终极秘钥。
但是如果我的猜测是对的，那么还有另一个终极秘钥。就是，梦。
将这两个秘钥结合起来，这个电影就全部可以解释了。便没有了所谓不合理、诡谲和魔幻。
这是一场梦，一场春秋大梦。也是一次轮回，是死亡和诞生的生命轮回；是兴盛与衰亡的政治轮回。
最狡猾的地方是在片段开头标记了年代~似乎引发了倒叙的猜想。这就完全中了导演的圈套。
实际上，这年代的用意，完全是明示着一种政治隐喻。1958提示着大跃进，1976提示着四人帮的倒台。
赤裸裸的性披了梦境的外衣便成了可以示人的电影；对现实世界的权力赤裸裸的比照，披了性的外衣便可上映。这是画中画、套中套。
下木说过，Everything is about sex, except sex. Sex is about power.
所有事都是有关性的，但性除外；性是有关权力的。
喀秋莎：周韵、孔维和陈冲；阿廖沙：房祖名、姜文和黄秋生。
他们都只是符号而已，他们代表了女人和男人。
男人的第一个阶段是男孩，是房祖名。他在小河里惬意游泳，赤裸身体，进入周韵搭的石头房子。但是，石头房子却诡异异常，自己和李铁梅的照片拼在一起镶嵌起来宛如结婚照，算盘和瓦罐，看似安详整齐。房祖名忍不住一个喷嚏，结果所有东西全部破碎。他飞也似逃离，却遇到李丛喜。他以为他是死人，更加仓皇而逃。
小河是阴道，石头房子代表子宫，象征母体和孕育。男人潜意识的梦想，即回到母亲温暖的子宫。房子女主人的形象是李铁梅，是那个时代完美的女性形象的代表，也是妻子形象的符号。算盘代表经济、瓦罐代表生计。看似安详整齐，实际一碰就碎。是大跃进的隐喻。李丛喜是带着他们来到这里的向导，也就是政策的制定者。他却不停地说，你妈妈不该这样。妈妈疯了，祖国母亲疯了。是谁的错？
男孩成长为男人——姜文教房祖名用枪。枪的隐喻再明确不过。房祖名带着小李铁梅（16岁）去找到孔维，孔维说，喀秋莎在俄语里是女人的名字，也是枪炮的意思。这段孔维用隐喻和暗示在勾引着房祖名。看到有影评说小李铁梅是房祖名的妻子，对照各种线索以及原著小说应该没错。正义凛然、革命向上的妻子渴望这孔维的性魅力，也隐喻着计划经济向市场经济的转型。
女人的第一个阶段是女孩，是周韵，也是1958年的孔维。李不空并没有强暴，这是女孩失去贞洁成为女人的隐喻。女孩说着不要，而男人总是“听到了，却听不懂”，却说着“我知道、我知道”。不是强暴，是哄骗。每个女孩的贞操都是被骗去了的。比如周韵，比如孔维。周韵由女孩变成女人，是性觉醒；孔维则是爱觉醒。姜文信里面的性爱内容，对照的是现实中男人对女人的追逐和求爱，披了诗歌和信的外衣的性，变成了爱。为了爱，孔维走向“尽头”，义无反顾的走入婚姻。（正犹豫时出现两个路牌，分别写着“尽头”和“非尽头”，梦境总是如此）
男人第二阶段的形象总是姜文和黄秋生交织着的，黄秋生是灵，姜文是肉。1958年在婚礼上，黄秋生还放枪、抢过孔维，意味着初入婚姻的男人，灵肉合一，性的生机勃勃。但是到了1976年，黄秋生弹唱梭罗河，太优雅太文艺了。他对女人的性暗示并没有兴趣，甚至还把枪弄断，并送给姜文，仅留下枪带，隐喻母亲的脐带。他剥离了性，留下了回溯母体的条件。他对性厌倦，对勾引冷漠，对亢奋毫无感觉；这里也暗指狂热年代逐渐冷却，革命的火焰渐靡。他只是唱着梭罗河，是艺术和理性的化身。好多人看不懂，因为他被诬陷时没事，平反了却自杀了。被平反后，姜文问他，要请主任吃饭吗？他说，请你和林大夫（陈冲）吃饭。为什么？因为艺术和理性被疯狂的社会折腰，斩杀了。艺术不应致敬政治，所以不会请主任吃饭。他自杀是文艺的凋亡，意味着姜文体内文艺和理性的光灭了，黄秋生回溯母体，带走了枪带。从此姜文已无来路，没法回归母亲了。他代替他活着，成了真正的男人。
女人的第二阶段是婚后的孔维、陈冲。婚后的孔维是被小三了的，陈冲便是那个小三。女人性觉醒后对性的渴求，是对母亲形象的背叛（周韵、李铁梅），而其行为造成的结果，还是会让女性回归母亲的角色，完成性别的轮回。陈冲是女性原始冲动的代名词，是男人的想象，并非真实存在。通过隔着白布摸屁股辨认流氓的情节，就已经知道，这是梦境，是想象。陈冲是完美化了的，卸去李铁梅嘴脸的女性形象。自然、原始、冲动。而向黄秋生告白的红衣女人是现实的女性，是李铁梅的再次化身，她压抑性幻想、打电话骚扰他、并控诉陈冲的“湿漉漉”。政治缝上女人，阉割男人。
男人的第三阶段是姜文被下放，是父亲。他回归山野，打野味，带着一群崇拜跟随他的小喽啰（儿子的形象），每日与他们厮混。他的灵、他的文艺和理性的自我已经自缢。他把树枝放在鸟窝和石头房子下面做标记，并说不能打小鸟和搞对象的鸟，亦即认同自己的父亲角色。他来到石头房子，发现周韵的衣服，他联想到繁衍这个命题，所以突然改变主意回到家中。他撞见房祖名和孔维的性事，这也是一种隐喻。儿子崛起，代替父亲，与母亲交合。生命力得以延伸，他没有提起枪冲进去。他最后打死儿子，因为儿子的那句话完全破坏了爱情和文艺。幸存的父亲重新找到了文艺和爱情，也就变回了儿子。轮回重新开始。
女人的第三阶段是周韵，是母亲。周韵和孔维和陈冲相对照，除了最后一段梦境以外，这三个人都是平行存在的。孔维到来的那天周韵失踪了，孔维怀了房祖名的孩子之后也就变成了周韵，离开了。这里有几个隐喻。树是男性的象征，爬树是性饥渴的暗示；羊上树除了暗指大跃进的荒谬，也指生殖力；撑着泥土的小船以锄头做蒿，在性的河流上来去自由，而她儿子却摔下水去，象征男人沉溺于性；鞋是明喻，是关键线索。信中已指出是女人的生殖器官。姜文意淫中曾经搞大了两双鞋，也希望可以搞大肚子；所以周韵因为失去鞋（即由于母亲身份而被迫卸去性特征）而发疯；被烧掉的信，是在“非尽头”俄罗斯大妈给她的；是在“尽头”的孔维收到的信；也是被俄罗斯大妈和同志们阅读过，毫无隐私可言的性爱描写。母亲的角色是觉醒的角色，她看透了男人，看透了生命的轮回。所以她砸了房祖名的算盘，印证了陈冲所说的那句“爱情是不能计算的”。孔维带着可以养育生命的子宫到来之际，母亲的形象就消失了。儿子长大，母亲便无需存在。周韵的衣服随河漂流，意味着卸下了母亲的身份，回归女人，完成轮回。
最后，房祖名在火车上降生，却顺着厕所的污物一起来到铁道上。周韵一摸肚子，孩子没有了，却在铺满鲜花的轨道上重新出现。阿廖沙，男人。太阳，伟大领袖。一个时代过去，另一个时代到来。一个时代的荒谬终结了，另一个时代荒诞的帷幕缓缓拉开。1958年太阳升起，1976年太阳又升起。太阳底下，无新事。
2 ) 残酷物语与诗意世界
姜文的这部电影正是用诗意有趣的方式来写性，进而阐明一些道理。可惜影片的叙事结构和剪辑风格对大多数观众而言太过先锋晦涩，别说品味有趣、体悟道理了，观影者甚至连故事的来龙去脉都难以捋清。
既如此，我们不妨绕过复杂的结构形式，从分析剧中的主要人物入手，先来看看姜文在讲一个什么样的故事。
疯妈：
“我知道，我知道……”是影片中出现频率极高的一句话，这句话最初出现在哪呢？是疯妈跟志愿军战士开始相爱那年，更具体一点，是他们第一次发生性关系的时候，疯妈羞怯地说：“不……”而战士却说着“我知道，我知道……”强行将她推到，从此她成了他的女人。所以这句话是初次开启疯妈灵肉之门的一把密匙，虽非誓言，却胜于誓言。
第二次出现这句话，是在边境接收丈夫遗物时疯妈的喃喃自语，疯妈不相信丈夫已死，认定丈夫是去找别的女人，因为丈夫曾说:“不怕记不住，就怕忘不了。忘不了，太熟，太熟了，就要跑。”还因为她在丈夫的遗物里发现了别的女人的辫子。
她的丈夫死于1958年，她是从苏联人手中接过丈夫遗物的，苏联人叫他的丈夫阿廖沙，她的丈夫给她写过很多信，但是她从来没有收到，信到最后也是由苏联人交给她的。后来她让她的儿子拆了一封信念，信里写满的只是一句话：就叫我阿廖沙吧！她问他儿子懂吗？儿子说不懂，她说：“只能说你不懂，不能说你没看见。”这句话说明了有些隐情不是人们从表面能看出来的。
上个世纪五十年代末，中苏开始交恶，边境上的战事一触即发。从苏联人交给疯妈遗物以及丈夫的苏联名字可以看出，阿廖沙的公开身份是一个投靠苏联的叛徒。那么是否能说明阿廖沙是被中国人打死的呢？别急，我们来看看苏联人是怎么说的。苏联人说，经过调查，阿廖沙死于天真浪漫，还是跟一个叫娜塔莎的女人一起死的，遗物中还有几条颜色各异的辫子。这一切都说明在苏联人眼中阿廖沙是个风流成性的人，且死于一场桃色事件，也许是他上了不该上的女人，被苏联人打死了。
这应该是苏联人的调查结果，但是如果这种说法成立的话，在那个讲究出生及社会成分的年代，疯妈跟她的儿子是不可能过上安生日子的，更别说儿子还能当上小队长。所以疯妈的丈夫其实是中方打入苏方的卧底，或许因为执行秘密任务，不幸泄露身份，被苏联人打死了。又有别的卧底同伴帮他将此掩盖成了一起桃色事件，苏联人对此也有所怀疑，所以做了大量的调查工作，最终还是被瞒了过去。在此之前苏联人对阿廖沙也有所戒备，所以他寄往家中的信一封都没有投递成功。
因为中苏两方的紧张关系，所以即便阿廖沙已死，也不能暴露阿廖沙的卧底身份，或许疯妈跟儿子回去的根本不是丈夫真正的家乡，只是上面安排下来，让李叔他们照顾这对母子。或许上面给李叔他们的说法是虽然疯妈的丈夫是叛徒，但是她丈夫的父亲是烈士，丈夫做了叛徒母子俩不好回丈夫真正的家乡，就安排到他们那里。
其实李叔他们对阿廖沙的家族历史根本不了解，所以才会在跟小队长讲起其家族史时自相矛盾，漏洞百出。阿廖沙在接受卧底任务前，应该是隐匿了一切社会关系，才去苏联的，所以才会有那张剪去头像的照片，但是因为太过思念疯妈，写了大量的信，才暴露了这层社会关系，于是只好扮作风流成性，在苏联人面前假意冲淡这层家庭关系，以获取信任。所以疯妈在所谓的丈夫家乡生活了十八年，其实是饱受歧视与误解的，人人都知道她是叛徒的妻子。
疯妈自己知道阿廖沙是卧底吗？我的看法是开始不知道，读了信以后懂了。她让儿子念的那封信反反复复就只有一句，那是一种无奈到极致的狂躁，有这种心境的人，是无论如何不会主动投敌的，后来她又找到被丈夫剪去头像的合照，就彻底明白了。所以她在家中挂李铁梅的画像，这是在证明自己及其丈夫的清白，是对身边歧视与误解的一种无言反击。但是她虽然坚信丈夫对国家的忠诚，却宁可相信丈夫对自己的不忠，一方面这是唯一能逃避丈夫已死这一现实的合理解释，另一方面丈夫在苏联人面前的故布疑阵与假装风流也彻底迷惑到了疯妈。
在这样一种身心压抑的环境中，疯妈梦到的那双绣着鱼的鞋，用精神分析法来看，鞋口象征着女性的阴户，而鞋子的整体则可看成女性的子宫，鱼则象征了儿子。梦境都是现实心理的投影，为什么会梦见这些意象呢？
一是疯妈十八年没有过性生活，她跟儿子所说的阿廖沙的枪象征了男性的阴茎，枪由长到短，说明阿廖沙离她越来越远，因为长期的性压抑她梦到了鞋；二是这一年他的儿子刚刚好十八岁，刚刚好长大成人，十八年前的那一场虚惊给她的心理留下了不可磨灭的阴影，这十八年来她担惊受怕地总算将儿子拉扯成人。在此期间，她动辄动手打儿子，也是为了把儿子拴在身边，怕他出什么意外，所以她梦到了鱼。她去买鞋是对那种夫妻和睦、母子平安的生活的向往。
在疯妈心目中，阿廖沙一直都没有死，只是去找别的女人了，眼看着孩子十八岁了，她愈发殷切地盼望丈夫能早日归来，她想把儿子成年的好消息告诉阿廖沙。所以她要反复上树高呼十八年前侥幸捡回儿子时，站在火车顶上反复高呼的那句话：“阿廖沙，不要怕！火车在上面停下啦！他一笑天就亮啦！”
十八年前这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子没有死；十八年后这么喊，是要告诉阿廖沙他们的儿子已成年。登高，一方面是因为她不知道丈夫跟别的女人跑去哪里，希望声音能传向四面八方，也希望丈夫不论在何方都能一眼看到她；另一方面是因为她在丈夫给自己的信中读到了普希金写的“树上的疯子”，这是她的心结，也是潜意识的一种迎合。她担心树长不直，长不高，其实是担心自己登的不够高，自己的声音传得不够远，阿廖沙听不到自己的呼唤。于是她刨坑，将阻碍大树往高往直生长的鹅卵石全都挖出来。
这时候，李叔回村子了。李叔是最初带她和她儿子进村的人，也是最早散布她丈夫是叛徒这一谣言的人。所以她要骗她儿子李叔是鬼不是人，李叔的话不能信，这也是她不让儿子读书、工作的原因。他害怕儿子受到伤害，更怕村里的人跟他儿子说阿廖沙的坏话，自己又无法言明阿廖沙的真实身份，只好靠装疯卖傻来给儿子制造麻烦，从而保持儿子与外界的隔离。
她因为儿子的不理解而与儿子发生争吵，甚至砸坏了家里的家具，她用从树下刨出的鹅卵石砌了一座石屋，这是她封闭内心的外化表现。她将摔碎的家具粘合好放入石屋中，还在石屋中粘了一张两个人的“合影”，男的是她的儿子，女的是李铁梅，她置身其中，儿子的样子减去她的样子就是阿廖沙的样子，再加上对国家的忠心，对革命的赤诚，就是根正苗红、和睦圆满的一家子。
期望很快变成了绝望，疯妈认识到阿廖沙是不可能回来了，她反复吟诵着那首《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”在儿子发现石屋，并且几个喷嚏将石屋里的家具重新打个粉碎的那一天，疯妈不疯了，她告诉儿子以后不会再打他，让儿子去做自己喜欢做的事，不会再束缚他，等儿子离开了家，疯妈便投河自尽了。
对于疯妈的自尽我是这样理解的，虽然表面上疯妈认定阿廖沙并没有死，其实这么多年下来，她内心深处已经接受阿廖沙已死的事实，相信现在的自己已经比阿廖沙老了。只是因为这侥幸逃生的儿子还未长大，疯妈还不能追随阿廖沙而去。终于，儿子长大成人，疯妈在感到完成使命的同时最后一次幻想着一家三口可以团聚。在最后的疯狂之后，疯妈很快清醒过来，知道该怎么办了：儿子已经不再需要自己的庇护，能够独立生活，而自己也是时候去另外一个世界同爱人相聚。
这段剧情我阅读到了一些政治隐喻：1958年到1976年，从“大跃进”运动到文化大革命，中国处于一个极度非理性的时代，就像疯妈一样，别说当时的外国人理解不了，就连现在我们这一代中国的年轻人也很难理解。疯妈虽疯，但是她的所有努力都是在呵护她的儿子能够安全茁壮地成长，哪怕往往起到的是反作用。同样的，中国虽疯，也是在摸索一条富国强国之路，哪怕实际上是历史的倒退。阿廖沙的遗物中有本车尔尼雪夫斯基所著的《怎么办》，书名似乎代表了那个年代所有中国人的困境：当同样信仰马克思主义，同样身处社会主义阵营的两个大国剑拔弩张，反目成仇的时候，我们该怎么办？我们的信仰该怎么办？
唐叔：
“搞鞋”跟“放枪”是唐叔最喜欢做的两件事。他在南洋追求唐妻的时候就喜欢帮唐妻把小一号的鞋搞大了穿，在大学里与林医生鬼混的时候也喜欢帮林医生搞鞋。唐妻去新疆找唐叔时，唐叔拿着一把枪在“路的尽头”等待唐妻，他一手拥住唐妻，一手对着天空鸣枪，嘴里却对唐妻说着：“你的肚子像天鹅绒。”在下放期间，他更是天天拿着枪跟一帮孩子在林间打猎，甚至为了打猎而夜不归宿，他的枪法很准，总能打到很多猎物交给小队长，赚取公分。
为何唐叔会如此热衷于“搞鞋”跟“放枪”呢？因为他是个性无能。如果说鞋象征了女性的子宫，因为他搞不大女人的肚子所以只能拼命地靠搞大女人的鞋来证明自己的本事的话，那枪则象征着男性的阴茎，他因为自身的阴茎无法勃起而热衷于用枪声来宣泄自己的愤懑，他用猎杀动物的快感来代替自己永远无法获得的性快感。因为自卑，所以他在与女人见面时都不忘手握钢枪；因为无能，所以他只能意淫与女人云雨的场面，隔着衣服拥抱后说女人的肚子像天鹅绒，所以连所谓的偷情也不过是跟情人一起洗头。
因为唐叔的性无能，唐妻与唐叔长期两地分居，最后看在夫妻情分上送唐叔下放。作为一个生理正常的女性，唐妻极度渴望有性生活，进村路上那一句“知子莫若母”还充分体现了在唐妻潜意识里极度渴望有自己的孩子，甚至因此而产生了很浓的伊俄卡斯特情结（恋子情结），这也为日后她与小她二十多岁的小队长的偷情埋下了伏笔。
唐叔因为性无能而彻夜不归，虽然能享受到打猎的乐趣，可他依旧过得很苦闷，他想过自杀。他看着那群天真烂漫的孩子，问：“一个人死了，他还会再笑吗？”孩子们用爽朗的笑声做出了回答，他也因此打消了自杀的念头。可是在回家后却撞破了自己老婆与小队长的奸情，他像不杀交配时的动物一样，默默走开了。
第二天他告诉老婆这样做是要出人命的，便与唐妻离了婚。他找到小队长，哪知小队长根本不怕死，只是想弄明白天鹅绒是什么，他答应小队长去弄一块天鹅绒。在与北京朋友的交谈中他明白了这一切只能怪自己是性无能，他打算原谅小队长跟自己的老婆。
其实他根本不想带天鹅绒回去，“肚子像天鹅绒”只不过是自己的一场意淫，并非实情，所以朋友说不好弄，他也就没再强求。回去时他带了一面镜子给唐妻，似乎是在说：“我无能为力，以后只能靠你自己。”他又找到小队长，哪知小队长已经自己找到了天鹅绒，迫不及待地展示出来，并且非常认真地说，唐妻的肚子根本不像天鹅绒。恼羞成怒的唐叔感觉自己的性无能遭到了暴露，尊严蒙受了羞辱，遂枪杀了小队长。
这段剧情中有较多政治隐喻。1958年“大跃进”运动开始，影片安排性无能的唐叔带着枪在这一年与唐妻结婚，暗讽浮夸的运动雷声大雨点小，中看不中用。而会演李铁梅的小姑娘来找去过南洋的唐妻讨教穿衣之道，则象征着计划经济的中国开始有了开放改革的诉求，暗喻1978年开始的改革开放。唐妻说苏联的大炮起了个女人的名字，暗喻外强中干的苏联必将走向解体。崔健演的唐叔好友所说的：“我又不是领导，哪来的天鹅绒？”以及小队长最后扯出的锦旗则是对政府官员好大喜功，好搞面子工程的辛辣揶揄。
梁老师：
梁老师多才多艺爱唱歌，最喜欢弹唱的是一首叫“美丽的梭罗河”的印尼民歌。为什么最喜欢弹唱这首歌？是因为他异常怀念当年的南洋生活。为什么异常怀念南洋的生活?是因为在那里他认识了自己最心爱的女人。他最心爱的女人是谁?是唐妻。这不但体现在他反复弹唱的印尼民歌里，还体现在1958年唐妻归国去新疆与唐叔成亲，在狂欢舞会上，梁老师先是鸣枪，然后冲到唐叔身边将唐妻抱走。这看似是欢庆时的玩笑，实则真切地反应出梁老师压抑已久的欲望。
朋友妻，不可欺。梁老师因此而长年压抑着自己的欲望。但因为忠于自己的感情，又不肯娶其他女人为妻。长久的性压抑让梁老师在接收一切有关于性的讯息时都变得异常敏感，所以在厨房发生性骚扰电话事件时他会如此的心神不宁，以至于用菜刀切烂了自己的手指。在亲手接到性骚扰电话时他恶狠狠地丢了一句：“屌你老母！”这算是压抑中的一种宣泄吧。
林医生虽然跟唐叔不清不白，但由于唐叔的无能根本没法满足自己的欲望，所以对来打针的梁老师百般挑逗。包扎好伤口的梁老师在学校露天影院偷摸了一个女同学的屁股，这也是长久性压抑所致，在一片“抓流氓”的喊打声中，梁老师慌不择路地跑到了唐叔的住所，撞见了正在给唐叔洗头的林大夫。两个人一起从窗口逃走，梁老师落地时不慎将腿摔断，住了院。
对梁老师心生爱慕的林医生向校方谎称自己也是被骚扰的对象，并想设计指认梁老师，未遂，于是有了那段在医院病床边如泣如诉的表白。那真是我听过的顶好听的情话，可梁老师却对林大夫说：“你今年可能三十六，也可能四十六了，可是说的话却像是个十六岁女孩的感觉。”
梁老师最浓烈的性格特点就是严肃刻板，不逾矩。他认定三四十岁的女人说出这样的话是不合理的，就像他认为对自己朋友的老婆是不能动任何念想的一样。人不能不守规矩。
林大夫走了以后，接着是骚扰电话的拨打者的真情告白。这两个女人的表白像莎士比亚的爱情诗一样动人心魄，她们为爱而制定的计划，采取的行动，充分证明了爱情的魔力有多么巨大，可这一切只能变本加厉地转化成梁老师的性压抑，压抑到他喘不过气来。
在梁老师招供不久，校方却宣称抓到了肇事者，为梁老师洗刷了“冤屈”。也恰在此时，梁老师彻底看穿了唐叔与林大夫的奸情。在最后的狂欢后，自缢身亡。
对于梁老师的自杀，我是这样理解的。他是个讲规矩的人，明明自己耍了流氓，却免于责难，这虽然让他感到侥幸，却更让他感到困惑，不能理解这个世界，这是其一；更重要的是这其二，那就是这性压抑已经深入骨髓，性的苦闷导致生的苦闷，他看到自己爱的女人跟了自己的朋友，爱自己的女人也跟自己的这个朋友在一起鬼混，他们可以自由的享受性（这里假定他并不知道唐叔是性无能），自己却除了自我压抑以外别无选择，不堪重荷的他彻底走投无路了，除死之外，不得解脱。
这段剧情也充满了政治隐喻。梁老师有一把枪，他只在唐妻回国的那个狂欢夜放过两枪，就没再使用。更多的时候不是被他拆散了扔在床底，就是让唐叔这个性无能拿去充威风。影片中梁老师藏枪、弃枪象征着压抑性欲，关照到现实恰恰象征了文化大革命期间，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣的人间惨象。真正的有识之士不仅才华得不到施展，反而倍受打压，而那些才疏学浅的无能之辈却威风八面，不仅是占着茅坑不拉屎，而且还一占就占两个茅坑。梁老师最终是被母亲传下来的枪带给勒死的，这也象征了那个年代獐死于麝，鹿死于角，有识之士往往为自己的才识所累，惹来杀身之祸。
梁老师明明耍了流氓却免于责难，这讽刺了当时中国司法的混乱，冤假错案层出不穷。吴主任抓流氓时只会出荒唐昏招，在办公室里只知道高唱红歌，为了维护自身的形象，不仅所抓的流氓都不是本校的师生，就连被侵犯的女性也都不是本校的师生。这讽刺了政府部门不办实事，空喊口号，只讲政绩，颠倒黑白……
以上是我对影片基本剧情的概述以及对隐藏剧情和政治隐喻的揣摩，下面我想谈谈我对影片整体立意的理解。
“太阳的升起跟希望没有任何的关系，”我仿佛看到了姜文板着面孔冷冰冰地说道。没错，他呈现给我们的就是这样一种残酷，当疯妈在铁轨上托起九死一生的儿子，歇斯底里地喊着“他一笑天就亮啦”的时候，怎么会料想到，这个耗尽她余生精力呵护成长的孩子，会在成长到十八岁那年，在她刚刚认为可以了无挂碍地随孩子他爸共赴黄泉那年，被人用猎枪轰爆了脑袋？
太阳照常升起，这是影片名。当我看完影片时最强烈的感受是：天行有常，不为尧存，不为桀亡。不论是最好的时代，还是最坏的时代，终将成为历史，一切终将过去，逝者如斯，不舍昼夜。
古人说：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”古人还说：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”没错，与日月星辰、江河湖海相比，人类是渺小的，人生是短暂的。我们无法羁绊历史的脚步，也无力压制时间的成长。既然如此，我们不如谨记王小波先生的这句话：一个人只拥有今生今世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。
3 ) [导演见面会][原著小说]解读《太阳照常升起》：姜文在拍科幻片？
解读《太阳照常升起》：姜文在拍科幻片？
今天非常开心地到华星看了《太阳照常升起》的首映。向花痴已久的姜文大帅哥表达了崇敬、提了问题并获赠海报一张，可恨华星不靠谱的工作人员并没有阻止冒领的人，由此也失去了炫耀的资本，在此鄙视华星电影院一万次，再鄙视一万次。除去这件发指的事情，观影过程还真是一次异常愉快的体验，奔放的画面和想象力与令我激动万分。从1994到2000，再到2007，差不多7年一部片子，姜文的变化很多，然而那些不变的才是真正叫做姜文的东西。一句话，那种对电影作为表达方式的深刻理解和执着追求，是支撑姜文导演作品的基石，也是支撑我心目中“姜文”这个伟岸形象的基石。
整体印象：9
导演：9
表演：姜文A，房祖名A（完全超出想像，很好！）
周韵A+，孔维B，陈冲B+，黄秋生B-
音乐：8（插曲10）
编剧：10
画面：9
1、极端复杂的故事：与《暴雨将至》有关
正如《阳光灿烂的日子》一样，姜文在《太阳照常升起》片中传达的仍是关于记忆的命题，然而不同的是前者是一种集体记忆和个人记忆的交织，而后者则是一种更加私密的表达。整部影片最出色的地方是编剧，这是在我个人的观影体验中，剧本的复杂程度可以排进前五名的影片。姜文说自己的女儿能看懂这部片子，听上去纯属扯淡。我可以放出话来说，这部片子超过99%的观众无法理解——当然我说的是在剧本层面上。如果我说，孔维和周韵扮演的两个女人实际上是一个女人，而姜文和房祖名扮演的两个男人实际上是一个男人，你相信么？好吧，让我们一起来看看这个故事，不妨沿用大家熟悉的“疯·恋·枪·梦”结构来进行分析。
1）疯——周韵和房祖名，疯妈和傻儿子。这一段故事中最核心的三处地方是：1、房祖名的身世，包括他的父亲是谁；2、周韵发疯的原因，一双鞋，一个梦，还是因为一个男人；3、圆石头堆砌的房子的象征含义。实际上这一段的逻辑很飘忽，姜文要求观众一上来就接受一个“疯子”的逻辑。当然我这里的“疯子”指的是异于常人的状态，或者福柯意义上的“疯子”。
2）恋——姜文、陈冲和黄秋生，老唐、林医生和梁老师。这一段故事最核心的三处地方是：1、隐含的姜文和陈冲的性关系，通过小号声和特殊的敲门方式实现；2、陈冲与黄秋生的关系，包括陈冲的压抑和释放欲望，以及黄秋生的困境；3、黄秋生的自杀。
3）枪——姜文、孔维和房祖名。枪是第二个段落中，黄秋生赠给姜文的枪。而故事核心则是：1、孔维与房祖名的性关系；2、姜文的处境——离开和回归，以及决定杀人；3、房祖名与姜文的关系——最后死在姜文枪下。
4）梦——姜文、周韵和孔维。故事核心：1、姜文的“装死”和重新出现；2、周韵的寻找和生产；3、姜文和孔维的婚礼。
回到故事，这四个段落，前三个段落发生在1976年，第四个段落是1958年。回到人物，周韵在1958年生下的男孩，正是1976年的房祖名——生于铁道上，没有父亲，父亲叫做“阿廖沙”，以及有一个发疯的母亲；而他的父亲“死于枪下，但不是烈士”，正是死于1976年的房祖名；姜文与周韵在南洋有一段前史，本来谈的火热，却突然消失，勾搭上的正是第二段中的陈冲，包括他第一段在信中的自称，以及第四段中俄国老太太对他的称呼都是阿廖沙；姜文离开，孔维去寻找他，并找到了他，与他在1958年结婚；1976年孔维送姜文下乡改造（汗，1976年秋天还有下乡改造？），在姜文杀死房祖名之前（注意是之前!）离开，在怀孕后去寻找孩子的父亲（实际上是房祖名），此处这个女人又变成了周韵，并回到了1958年，只找到姜文的衣服（有弹孔的衣服），并生下了房祖名，带着他回到了他父亲（姜文或是房祖名）的老家。至于姜文死没死……去问他自己……
我相信我上面一段对剧情的归纳的跟这部影片一样的复杂。看不懂没关系，去看片子吧……总之，故事是这样的。陈冲是第三者，黄秋生是第三者的第三者……刨去这两个人物，姜文与房祖名的关系是循环的，而周韵和孔维更是同一个人。时空在这里完全失去了线性，整部片子是一个闭口的循环，最恰当的比喻是曼切夫斯基的《暴雨将至》，不恰当的比喻大概就是《蝴蝶风暴》。这是一种怎样复杂的时空关系啊，当周韵和孔维在第四段中同时出现的时候我差点崩溃了，前面的猜测这里得到了印证。
所以我起了一个开玩笑的题目，这类对于时空的复杂描述，大约只有写时间旅行题材的科幻小说家才能搞得清楚吧。然而我注意到的一点是姜文对于时空关系的兴趣——《阳光灿烂的日子》里那段著名的倒放镜头很能说明问题。而另一个颇有意味的事情是，1994年在威尼斯，获得金狮大奖的正是马其顿导演曼切夫斯基那部改造了电影观念的《暴雨将至》，同年带着《阳光灿烂的日子》入围威尼斯的姜文，必然对这部片子留有极为深刻的印象。在《太阳照常升起》的故事结构上，我可以清晰地听见《暴雨将至》的回响。
2、故事改编：与《天鹅绒》和文革无关
观影前找来了《天鹅绒》的原著小说（http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/565330/），非常之短，情节大概仅仅与第三段有些“类似”，除了枪、小队长以及“你的肚子像天鹅绒”之外，大概与这部小说没有什么关系。其余三个段落完全来自编剧团队。甚至连小说的叙事方式都被根本地抛弃。同样与电影没有关系的是所谓“文革”的背景。《阳光灿烂的日子》当然是在写文革，而《太阳照常升起》里面，文革仅仅是一个可有可无的气氛指标，并且，这个气氛指标也仅仅在第二个段落比较重要，并且，它不承担结构性的作用，甚至姜文的“下乡改造”跟。姜文在导演见面会上也说，这个故事“放在哪个时代或者哪个地区都可以”。当然，周韵的疯狂可以解读成文革中逻辑性缺失的一种隐喻。因为姜文根本就是在玩叙事实验，《天鹅绒》大概只是灵感来源之一，“文革”大抵也是延续《天鹅绒》的叙事环境。我确信作者叶弥看到这部电影也会惊诧的。
3、与马小军有关
与马小军有关就是与姜文有关。不仅是因为姜文本来就叫“姜小军”，并且明显地，马小军这个人物充满了姜文的自指。在《太阳照常升起》之中，充斥全片的都是姜文式的幽默。在第三个段落中更为明显，姜文作为“孩子王”出现，带着一帮小正太上山打野鸡，以及半夜烧烤等等，不由地想起《阳光灿烂的日子》中大量类似的感觉。另一个方面是，这是明显的姜文的电影。有一个比喻，说某些当红影星，好比国产彩电，在报纸上总是登在广告的头版，而姜文好比是飞利浦或者索尼彩电，总是登在广告的第二版；头版的广告今天是TCL，明天是长虹，后天是海尔，而第二版永远是飞利浦或者索尼。姜文在哪里都是姜文，即使他扮演各种角色，可他始终是那个有着憨厚笑容的姜文。盛传姜文是戏霸，今天见到本人才觉得他其实是非常谦和，只是他摩羯座的性格过于强悍，视工作第一的时候必然会影响到其他——比如交流。当然画他的星盘的画一定有强力量的狮子座和处女座，可能还有金牛座，这都是题外话，在此不提了。仅看那一双折腾了三个省份而镜头总量不超过两分钟的鱼鞋，就知道姜文一直还是那个坚如磐石的姜文。
4、影像：与库斯图里卡有关
这是一部多么像库斯图里卡的电影啊，满溢的色彩，强烈冲击力的镜头，剽悍的想象力，处处流露的幽默感，以及在表演上极度的解放（甚至有些夸张），甚至我可以乱用一个词语叫“魔幻现实主义风格”，不由得不让熟读库斯图里卡作品的人产生这种源流上的联想。然而中国的神奇之处不亚于巴尔干，胡续东就常说中关村是一个充斥着“巴洛克一般汹涌、繁复、混杂、变形的谋生万象”的地方，就何况整个中国了。这样的片子产自中国也是情理之中。姜文永远是一个异数，然而不管像不像库斯图里卡，姜文这样的导演，还是太少了……
极为华丽的段落是第三段的扛枪打野鸡，还有第四段的全部。第四段真的很精美，无论是那个标着“尽头/非尽头”的路标，还是山顶上写着“尽头”的大大牌子，都让我莫名地感动。而那段插曲，简直是极品的天籁。那个时候我被感动了。我开始理解姜文所谓“不用管故事”的意思了。这个时候没有复杂的故事，只有天地间一个男人和一个女人，这个女人跋涉千里，茫茫沙漠和皑皑白雪之间找到了他的男人，而这个男人，默默地抽着烟，等着，帅的让人无法抗拒。还有后面的段落，无论是周韵找到衣服那段，还是那段颇有苏联/东欧色彩的婚礼，都是全片的华彩段落。还有最后那列火车划过画面时候的满天霞光。姜文真的把片子拍的异常美丽。
5、挑些毛病：与金狮有关
前次写姜文征战水城是说他“输在太高调”，然而看这部片子，确实与金狮有些距离。结构上与曼切夫斯基的类似——当然这部片子比《暴雨将至》复杂10倍，以及视听上与库斯图里卡一干著名影片的相似，确实会对影片成绩有一定的影响。有托德·海因斯的7人1角的极品实验片在上，姜文要拿大奖真的太难了。相比之下，这部片子似乎更适合戛纳的口味。可惜。
从个人的口味来讲，还是要挑些毛病的。音乐是久石让，相当强悍，然而第一段里音乐几乎是败笔。作为剪辑支撑点是可以的，然而灌的如此密集也是一个让人感到疲劳的处理。第一段长达40余分钟的篇幅也明显过长了，虽然悬念设的很细密，然而是否要用如此长的时间？第二段也有些冗，与第一段的问题类似，在布置线索的作用更大，主要原因还是情节冲突不够。另外，全片的运动镜头数量超过80%，其中环移占去一小半，看的我真是头晕了。如我看惯伊亚纳图和阿赛亚斯的人都头晕，不知道别的观众会怎么想。
再就是对编剧的指摘，在我和同去的哥们儿KKYQ的讨论中，他坚定地认为第四部分是败笔。他认为前三段已经完美地构造了一个奇妙的故事，而第四段“纯属画蛇添足”。我说，要考虑观众……第四段明显是印证我们从前三段得出的结论，并且在气氛上对全片做升华。他说第四段确实漂亮，但是确实多余。我说，单从漂亮这一点上看，这个段落就承担了结构性的作用啊。他说，还是太多余，大概是姜文加上去的吧。我说，就当它是强化视听效果吧……
最后一个问题是，这部影片究竟是否需要如此复杂的一个故事？我起初以为这是一部商业片，尤其是我在看过《天鹅绒》原著之后；但是我终于发现，这是一部死硬的艺术片，观众看晕几乎是百分之百的事。当然我举双手赞美姜文的大胆尝试和这部片子精妙的结构，然而中国观众对艺术片语言系统的陌生恐怕也是不争的事实。难道是出于邀请观众再次或者三次观影的缘故？我说99%的观众看不懂，大概是他们的观影经验如此，既不熟悉艺术片，又不会像我这样在纸上画一个剧情结构图——或许也就是领会精神罢了。说这部片子好看么？当然好看。你看懂了么——全场观众说，没看懂……那就好好的享受吧。因为姜文，因为电影——这部片子“或者可以不看，但是一定要再看”。
附赠：导演见面会视频
http://www.tudou.com/programs/view/SmN2tPBloZo/
4 ) 房祖名的爸爸到底是不是姜文
《太阳照常升起》的原著只是一篇小小说，叫《天鹅绒》，故事情节简单，生生死死几分钟便看尽。 “唐雨林愣在窗口。他听到两句话。第一句话是姚妹妹说的：‘我家老唐说我的皮肤像天鹅绒。’第二句话是李东方先生说的：‘我要做你用的草纸。’” “李东方从地里慢悠悠地站起来，用平常的口吻对唐雨林说：‘你不必去找了，我想来想去，已经知道天鹅绒是什么样子了。’他接着说：‘跟姚妹妹的皮肤一样。’” 这两处想必是原作者的得意之笔，姜文都改了，可见他改编的决心不小。 把《红楼梦》改成电影是抽脂。我没看过，不过估计不会再让晴雯破坏公物，让刘姥姥在公共场合大声喧哗。而要把一篇几分钟长短的小说改成电影，姜文就得掺水。 崔健是一小瓢水，黄秋生是一大瓢水，陈冲更是一大瓢yin水。小说里也有周韵，也发疯，但是在电影里，消失的两斤猪肉变成了一双鱼鞋，骂街的泼妇成了爬树的巫婆，她还抱着小羊上树，在水波上撑走一块草地……，这些都不算什么，要命的是她到新疆戈壁滩泼了一瓢水——她竟然背叛了小说，跑到新疆去了。 她这一去新疆不要紧，整个故事的性质就变了。 周韵在新疆的路上遇到了孔维，两个女人骑骆驼赶路，兴奋的孔维一路跟周韵描述她的未婚夫：爱枪（有军人气质）、肉欲、擅长侍弄女人的皮鞋和写肉麻的情书、花心。周韵一听就知道，这个南洋女人的未婚夫正是自己的丈夫。她一路沉默，一语不发。两个女人同时到来，逼得姜文必须从一边消失。周韵说：“我不相信三颗子弹能打死你。”她知道这是一场谎言。 在路上分手时，周韵和孔维两种不同的表情恰如中国一句古话所说，只闻新人笑，不见旧人哭。她们不可能分享同一种情绪，因为两个女人只能有一个胜利者。孔维的爱情得到了结果（尽头），周韵的爱情下落不明（非尽头）。同一个男人的笔迹给两个女人指示了不同的方向和结局，在一边是盡头，另一边是非尽頭。这是1958年的事情。 孔维的婚礼和房祖名的诞生同时到来，孔维的幸福和房祖名的不幸同时到来，这一下，他们结下了深仇大恨。周韵上了火车，举行婚礼的人们用点燃的帐篷欢送她，用欢乐驱逐她的痛苦。她在厕所里产子，婴儿掉到了铁轨上。周韵在火车顶上大声呼喊，告诉姜文这个生命的事实。她不是搞封建迷信，这是“通讯基本靠吼”的年代，她知道他会听见。 姜文和孔维下放到家乡。他睡在拖拉机上，对孔维说了好几次“陌生”。这不是素未谋面的陌生，而是久别故地的陌生。几个月之前，他扶着刚刚出院的黄秋生回到校园散步，一路上不停说的，也是“陌生吧？”开拖拉机来接他的是他儿子，但他们并不认识对方。周韵终于等来了这个时刻，她恢复神智，并且似乎变得青春了一些，她提醒儿子应该去接那个男人，帮他在村子里一个偏僻角落安顿好。此前，她用半年的时间在这个村子的某个秘密角落修建了一个卵石新房。这是送给儿子的新房，有喜床，有结婚照，有红烛，但是它的外形像一个坟墓。一切都在周韵的安排之中，和她儿子一起走入新房滚到床上的，是她的情敌、她丈夫的妻子，接踵而来的是她丈夫和儿子的死亡。这是一场复仇。 一只雄鸟告诉周韵，她的丈夫会在半年之后回到这里。而一只雌鸟把姜文带到了她妻子设下的复仇之窟。姜文说正在恋爱和哺乳的鸟不杀，但是他却杀这样的人。 在借助神秘力量设下陷阱的几个月中，周韵逼迫儿子朗读姜文从前写的情书，然后给他耳光，这个过程中，复仇的欲望已经逐渐盖过爱情和亲情。完成复仇陷阱后，周韵消失或死去了。另一个知情者黄秋生几个月之前已经自杀。每次死亡事件到来的时候，都会响起《美丽的索罗河》，姜文发现奸情之夜也一样。 那个夜晚，房祖名在卵石新房里和他父亲的妻子偷情，他说：“你叫我阿辽莎吧。”他不知道，这正是他父亲的名字。至此，俄狄普斯的神话大门完全打开。 姜文，志愿军战斗英雄，在英雄事迹巡回演讲中认识还是中学生的周韵。复员后，姜文被派往南洋接受石油勘探培训，认识孔维并求婚，孔维说不，姜文就跳大桥。求婚即将得手，姜文却被组织召回。他和南洋华人黄秋生一同回到祖国，派往新疆工作。工作两年后，他趁一次出差机会重新找到周韵并向她求婚，周韵说不，姜文就说我知道我知道，硬把周韵哄上了床。 孔维来到了中国，周韵怀孕了，姜文最后决定选择孔维，并从此与周韵中断联系。18年后，他和黄秋生在一所石油院校当老师，黄是一个拥有迷人气质却过分洁身自好的老童男，在一次春心萌动后，竟稀里糊涂被当作流氓，遭受肉体和精神羞辱，于是心生死意。一个懒洋洋的黄昏，姜文、黄秋生和陈冲——一个和姜文保持性关系又一直试图勾引黄秋生的风流娘儿们，在欢歌笑语之后，彻底放纵肉体，玩了一把3p。这加速了黄秋生的自杀。 黄秋生的自杀使淫乱事件曝光，姜文和陈冲分别被下放回自己家乡。他丝毫没有想到，18年前的爱情已经变成一场可怕的复仇，在等待他。 此文为转载，出处的链接地址已经失效，抱歉了各位。
5 ) 一部电影一本书 重读《太阳照常升起》
文章很长，图片也多，文末有视频连接。
这里是一部电影一本书，重【读】姜文电影系列的第三篇。电影是姜文的第三部导演作品《太阳照常升起》，书呢是电影相关的文集《长天过大云》。
这部电影是姜文在《鬼子来了》禁播7年之后的作品，官方一刀未剪，正常上映了，但是口碑和票房都很惨，有关方面也松了一口气，以后再也不用紧张姜文电影，反正已经没人能看懂了。与此同时国外的反映也不太好，绝对没有前两部《阳光》和《鬼子》那么火热。
但是在国内的专业领域，一些电影、文学大家却极为称赞，比如焦雄屏、戴锦华、史铁生、王朔等等，认为这部电影在艺术层面已达大成。这一系列的现象看起来都非常的矛盾。
姜文也曾丢下一句话，“再也不干这包饺子喂猪的事情了”。这话当然是骂人，姜文把自己的作品当“饺子”很正常，但是很多人自觉的把自己归为“猪”的行列，“从此姜文一生黑”，也确实是一个非常魔幻的现象。
《长天过大云》这本书，收录了叶弥的原著《天鹅绒》，以及电影创作初期的故事稿和完整的剧本，还有前面提到的几个电影、文学大家的影评，包括很多剧组成员的心得体会。买这本书的时候我就想，如果电影有什么正解，还有比姜文自己的书更加正确的吗？结果又打脸了，姜文还是只字不提他的创作意图，倒是《让子弹飞》相关的书籍《骑驴找马》，里面有很多采访谈到了《太阳照常升起》，看完基本就明白了，只是有些细节还得“猜”。
这个系列影评原本是欣赏姜文电影的技术，但是技术再好也只能是一张“饺子皮”，所以我们还是不得不先聊一聊电影的思想内涵，大约也只能点到为止。
太过具象的解读，并不是这部电影的正解，但又不能脱离时代，如果完全不讲它的寓意，相信很多人还是一头雾水。一般情况下我们看电影能感悟多少，取决于自己的知识面和逻辑推理能力，但是看姜文的电影这句话要修正，必须是多看书拓宽知识面，少瞎想避免进入误区。
怎么理解《太阳照常升起》这个片名，首先就从姜文在书末的填词来看。
念奴娇姜文
云飞风起，莫非是，五柳捎来消息？
一代人来，一代人往，太阳照常升起。
浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。
青山妩媚，只残留几台剧。
而我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。
敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。
我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。
风流如是，管他今夕何夕。
“一代人来，一代人往，太阳照常升起。浪子佳人，侯王将相，去得全无踪迹。”
这两句近乎直白的话，没什么不好懂。人的一生，国家的兴衰，乃至整个人类社会历史，在宇宙的尺度都是过眼云烟，什么叫“长天过大云”，就是时光飞逝，“昔人一去不复返，白云千载空悠悠”，不管人类怎么折腾，太阳会照常升起。
当然，完全不了解那段历史的人，这话听着就会特别的虚无，找不着“北”，必须是先入戏，才能再出戏。
这部电影并不是一个完整的故事，而是由4个独立的小故事组成，然后有一些小线索串联起来。为了方便梳理剧情，我们按照4123的时间顺序简述一下故事。
第4个故事。
1958年冬天，西部。
两个年轻的女子，到西部边境寻找自己的爱人，就是后来的疯妈和唐妻，她们在一个路口分手。
唐妻走向路的“尽头”找到了爱人唐雨林，唐叔说出了一句要命的爱情宣言：“你的肚子像天鹅绒”。他们俩在黄沙大漠举行了疯狂的婚礼。
而怀孕的疯妈走了“非尽头”，穿过边境，却没能找到爱人李不空。通过苏联官员的解释，大致是李不空化名“阿廖沙”和一个苏联女子“娜塔莎”在一起时被枪杀，衣服上有三个弹孔为证，留了一堆遗物。
疯妈在返程的火车里上厕所，生下孩子掉在了铁轨上。疯妈叫停了火车，沿着铁轨往回跑，在鲜花丛中找回了儿子李东方。这一段拍的最美，疯妈的疯病也应该由此开始。
第1个故事
1976年春天，南部。
疯妈已经把儿子李东方抚养长大。一天，疯妈梦到一双黄须子鱼鞋，她到鞋店买了双一模一样的鞋子，把鞋子挂在树上去上厕所，鞋子却不见了。疯妈的疯病又犯了，这次疯得比较厉害。整个这一段故事，基本是以一个疯子的视角在演绎，各种上树、刨坑、奔跑、打闹，房祖名曾经戏说《太阳》是一部“动作片”。如果没有耐心，估计会在电影开始的这一段就放弃了。
故事1的核心问题是，儿子一直想了解父亲是个什么样的人，而疯妈说不清，还烧掉了父亲留下的一些信件。
儿子发现了疯妈用鹅卵石搭建的一个秘密居所，像个墓地，里面的陈设，都是打碎了又重新粘贴起来的，几个喷嚏就让这些东西全垮掉了，这一段最魔幻。
直到有一天，疯妈突然清醒了，让已经当上小队长的儿子去接”下放”来的人。从疯妈目送儿子离开的眼神，感觉这次真的要出事，果然疯妈在儿子走后，就魔幻地跳河自杀了。
第2 个故事
1976年夏天，东部。
梁老师在学校食堂自弹自唱很是悠闲，5个大长腿的女生附和着，直到被骚扰电话打断。开始的这一段拍得极有戏剧性，完全感觉不到那个时代，应有的紧张与压抑。
梁老师因骚扰电话切到手指，到医务室处理，被林大夫勾引，这里要佩服一下陈冲的演技，带着口罩都挡不住的骚劲，摘下口罩就更要命，可是闷骚的梁老师好像根本不好她这一口。
为什么要用闷骚这个词呢，晚上学校放露天电影，就出事了。有女人喊了一声“抓流氓”，所有人都亢奋了，梁老师莫名其妙就成了被追的那一个，而且还摔断了腿。
学校官方的“摸屁股”调查完全是一场荒诞剧，只能再欣赏一下林大夫的浪与骚。
唐叔和梁老师在宿舍商议对策，就是搞不清到底是“手摸了屁股”，还是“屁股摸了手”，最后决定坦白从宽。
调查结果却出人意料，校领导为了维护学校名声，烧掉了梁老师的认罪书，并声称5个流氓都抓到了。
梁老师洗刷清白却在当晚自杀了。
第3个故事
1976年秋天，南部。
唐叔因为梁老师的自杀事件受到牵连，下放到了疯妈那个村。身为小队长的儿子去接唐叔和唐婶，回来的路上就发现，疯妈跳河自杀了。
唐叔整天带着梁老师之前送的猎枪，吹着小号，领着一帮孩子在山上打野鸡，甚至夜不归宿。
小队长依然纠结于自己的父亲是个什么人，而警察李叔和村干部都支支吾吾说不清。
无聊之余，小队长和唐婶在疯妈的秘密小屋偷情，被唐叔发现，最要命的是， 一个念叨丈夫的爱情宣言“天鹅绒”，一个念叨父亲的化名“阿廖沙”。
唐叔用枪指着小队长的头，小队长却说不怕死，就是想知道“天鹅绒”是个什么东西。
然后唐叔到北京找天鹅绒，摇滚大叔崔健给唐叔上了一课，让唐叔明白，这事不是小队长的错，归根到底是唐叔自己的错。
这是一个非常刻意的戏剧化情节，从云南到北京不是件容易的事，到哪里找块布不好找，非要到北京？由此电影在方位上补齐了东南西北，时间上凑齐了春夏秋冬。
唐叔回到村里，本已不打算追究老婆偷情的事，小队长却自己作死，拿出一面锦旗，证明唐妻的肚皮根本不像天鹅绒。“婶可忍，叔不可忍”，唐叔开枪打死了小队长。
对于这个“颠三倒四”的电影，我们不能用惯常的逻辑来看待，必须放弃固有的思维模式，循着一些蛛丝马迹才能搞清楚故事的格局。
先研究一下叙事结构也可能对于理解内涵有帮助。有人把姜文和鬼才昆汀类比，大约也就是这部电影的结构极似昆汀的《低俗小说》，姜文受他启发也是有可能的，因为他们两人私交甚好。
所谓低俗小说就是路边报亭卖的一些低俗的杂志，几个故事中的人物有重复，但其实在每个故事中扮演的角色并不相同，全都是暴力抢劫、吸毒贩毒、性变态、打假拳等等，就是把一些茶余饭后聊天吐槽的离奇事件给串起来了，每一个单独的故事本身并没有多少意义，全部都连接起来就形成了一幅社会的大图景，这个整体印象才是惊心动魄。
《太阳照常升起》是相同的结构，每一个故事的逻辑都不是很完整，几个故事也没有必然的内在连接，讲的也是一个时代的大图景。从1958年“大跃进”开始到1976年“四人帮被打倒”，中华大地上东南西北和春夏秋冬的整体印象，就是一个光怪陆离的梦，现代人怎么也不可能理解的荒诞剧情，在那个年代是确确实实发生过的，“只能说你不懂，不能说你没看到”，老外就更不可能看懂了。
怎么去理解这几个故事呢？下面我们把线索勾连一下，尽量不要入戏太深。
第1个故事结束疯妈死了，自杀的；
第2个故事结束梁老师死了，自杀的；
第3个故事结束是小队长死了，自己作死；
第4个故事的结尾是小队长出生。
所以几个故事近似一个循环，都是悲剧，一个大型悲剧的循环。
原著《天鹅绒》讲了个什么故事？1967年中国某地农村，一个女人因为两斤猪肉被偷，疯了，他的丈夫是个普通的农民，普通到叶弥都没写他的名字，他们的儿子李东方娶了大队长的女儿，据说是有心脏病、哮喘、斜眼，然后李东方就当上了小队长，疯妈在儿子去接“下放来的人”那天跳河自杀了。下放来的是印尼华侨唐雨林一家，唐雨林经常出去喝酒打猎，后来小队长和唐妻搞上了，唐雨林用猎枪打死了小队长。
《天鹅绒》是一个短篇小说，短得不足以撑起一部电影，所以姜文加入了大量的改编，改完了就和《天鹅绒》的原意就有了很大的差别，这就是传说中的 “吃原著不吐原著皮”。
原著疯妈疯掉的原因是丢了两斤猪肉，而电影改成了一双鱼鞋。鱼在中华古文化中代指性爱，所谓的“鱼水之欢”，比如《鬼子来了》里面马大山的情人叫“鱼儿”，也是这个意思。有些地方把乱搞男女关系叫“搞破鞋”，第2个故事和第4个故事都出现了鞋子和性爱的暗示，黄须子的鱼鞋很明确是指性爱。
“猪肉”代表的是物质文明，原著的女人疯掉是因为贫穷的物质生活，而电影中丢掉的鞋子，代表的是性爱的缺失，可以衍生到家庭的破碎，以及“精神文明”的缺失，因此给小队长李东方加了个缺失的父亲李不空。
李不空是个什么人其实根本不重要，如果一定要搞清楚也有迹可循，李不空是军人，从朝鲜战场回来之后参加英模报告会认识了疯妈，他后来死在了苏联，留了一大堆的信件和几条各种颜色的辫子等等。
这里就涉及到一个历史问题，1958年前后，中国和苏联的关系非常紧张，《阳光灿烂的日子》里面，马小军说小时候最大的愿望就是中苏开战。李不空那些信件被苏联官员拆开审查过，“全是些疯话”没看出什么问题才还给疯妈，疯妈当然也不可能看懂。
在那么一个形式严峻的年代，一个朝鲜战场回来的模范军人，跑到苏联去找小情人被打死，是一个很荒谬的事情。能够解释得通的只有一种情况，李不空作为特工在中苏边境搞情报被打死，但由于国际关系问题，李不空不能算作烈士。
在那个年代，一个烈士家属和普通百姓的差距是很大的。疯妈的秘密小屋里面，她把儿子的照片和李铁梅的剧照贴在一起，构建一个虚幻的红色革命家庭，这可能是疯妈的内心愿望。
原著说疯妈清醒后不知道自己会清醒多长时间，就赶紧洗了个澡，换了身衣服跳河了，有人说：“反正要跳河，还洗什么澡，多此一举”。电影疯妈跳河的那一段更魔幻，见不到人，一套衣服和鞋子规规矩矩的漂浮在河面上，你也可以说：“这拍的什么玩意，死就死吧，还把衣服弄得这么神秘”。
注意，电影和原著思想内涵虽然不同了，但在这个事情上是相通的，即便“生不如死”，还是要维护生命的“尊严”。这才是第1个故事真正的核心。
然后说一说 “李铁梅”的形象，在电影里面出现了很多次。李铁梅是样板戏《红灯记》里面的人物，样板戏是怎么产生的，不知道的百度一下。据统计从1966年到1976年10年间，共产生了14部样板戏电影和83部故事片，而2017年仅仅一年时间上映的电影就有970部，可以理解一下什么叫“精神文明”缺失。这只电影，其它的文学艺术什么的就不谈了，所以理解一下什么叫“革了文化的命”。
第2个故事和原著完全没关系，据说是姜文小时候亲眼所见的事情改编。这个故事本来是最“直白”的一个，很容易理解，然而现在也成了一个不能说的问题。对于梁老师为什么自杀，首先要搞清楚人物的背景和所处的环境，才能理解的他的行为。
梁老师和唐雨林都是印尼归国的华侨，剧本里面说唐雨林回国还是梁老师鼓动的结果，梁老师自弹自唱的那首歌叫《美丽的梭罗河》也是一首印尼民歌。他们为什么回来呢？建设祖国。1958年他们在西北沙漠干什么呢？找石油，唐叔是学石油的，注意那些帐篷边上的金属管道，这些东西在那个砸锅炼铁的年代可是稀罕货。
梁老师曾出现在唐叔的婚礼上，这个婚礼搞得声势浩大极为疯狂。就像 1958年“大跃进”开始，全国人民都像打了鸡血一样的亢奋，“打鸡血”是真有其事，不知道的可以百度一下。
但后来他们在干什么？在东部某学校工作，但学校一个学生都没了。为什么？那个时期学校都停课了，搞运动，1977年全国才恢复高考。
梁老师为什么自杀，不要试图在电影里面去找证据，这是个不能说的，作者也没打算把这事情给讲清楚，梁老师回忆现场时出现的人物和场景都不一样，被摸的女人回头都不是同一个人。但整个故事会给人一个感觉，只有梁老师是唯一清醒的一个人，其他的人包括唐叔都显得有点疯狂或者荒诞。
我们需要思考的是，为什么华侨要回来建设祖国，为什么后来他们又无所事事整天“吹喇叭”“搞破鞋”？为什么死了的人可以面带微笑？而活着的人要下放山林打野鸡？
这是姜文一贯的手法，将一些低俗的东西摆在前面，因为那是生活；值得思考的东西埋在后面，因为人必须学会独立思考。这个故事说的还是 “生不如死”，比如老舍和傅雷，还是说的“精神文明”的缺失。
第3个故事的地点虽然和第1个接上了，但思想内涵更接近第2个故事。小队长让唐叔教教那些孩子，唐叔说我怎么教他们，我学石油的，小队长说只要他们不瞎跑就行了，于是唐叔就整天带着他们在上山打野鸡，还发现了疯妈的秘密小屋。唐叔其实心里一直有事，他就是想不明白为什么死人可以面带微笑，而他这个大活人怎么折腾心里都别扭，所以才突然抛下孩子们独自回家，然后就发现了老婆和小队长偷情。
我为什么啰嗦这个细节，注意这就是解开本片谜团的钥匙，姜文很认真的拍了一些可有可无的细节，还搞得声势浩大，其实这里只有一件事是核心，就是唐叔的心理活动。
唐叔曾经是一个有理想有抱负的热血青年，他跟着梁老师回到祖国参加建设，只是没想到后来局势变了，梁老师只能在学校食堂做饭，而唐叔是锅炉工，总算也和能源挂上了钩，整天的无所事事吹喇叭、搞破鞋。
梁老师自杀对于唐叔打击是很大的，他下放之后更加的疯狂与放纵，其实就是掩饰内心的痛苦，看懂这一点才能明白整个悲剧的内因。
然后可以推广开来，第一个故事里面的疯妈，也是差不多的手法，镜头很认真的拍了一些莫名其妙的细节，包括“树上的疯子”，“抱着石头过河”，气急败坏的老师要学生用算盘打出，“提高警惕，保卫祖国”等等，都是疯狂与荒诞。
镜头呈现的是现象，我们必须透过现象看本质，这个现象拍得越美丽，体会到的本质越心痛。
原著唐妻和小队长偷情的时候，唐妻说：“你唐叔说我的肚子像天鹅绒”，而小队长说的是“我想做你用的草纸”，电影保留了天鹅绒的说法，而把小队长的话改成了 “就叫我阿辽沙吧”，注意这句话是李不空留下的信里面的一句话。
这个有什么差别呢？原著曾引用1999年英国查尔斯王子和情人的电话：“我恨不得做你的卫生棉条”，这是一句很露骨的情话，小队长说想做唐妻的草纸，是差不多的意思，说的就是迷恋她的身体，这个格局明显是不同的，是一个女人的情爱视角，原著的“天鹅绒”就有可能真的是指一块柔软的布。
而电影里面的小队长的话是冒用“父名”，冒用父名不就是“犯上作乱”么？后来被唐叔用枪指着头，他说不怕死，就想知道什么是天鹅绒，这个“天鹅绒”就可能变成了另外一个东西，比如 1989年捷克斯洛伐克的改变，但这样解读就麻烦了，我还是打住吧！
最后小队长明显是自己找死，唐雨林只是成全了他，还是“生不如死”。
第4个故事。两个女人在大漠同行，年轻的唐妻是刚从印尼回国去找唐雨林结婚，一直唠唠叨叨很兴奋，她的话语就是描述当年的唐雨林，胆大、聪明、性格冲动，曾放弃一切回来建设祖国，他感动这个女人靠的是每天一封肉麻的情信，然后他们举行了疯狂的婚礼。
年轻的疯妈怀着大肚子去奔丧，所以一言不发。后来疯妈在返程的火车上生下了李东方，掉在了火车轨道上，这个显然非常的魔幻。
去结婚的以为自己找到了真爱，其实是孤独寂寞了一辈子，最后还要勾引小青年，害死了小队长。
去奔丧的决意孤苦一生，将孩子抚养长大，最后却是疯疯癫癫，到底意难平。
一个疯狂的婚礼，和一个不可思议的降生，既是故事的结局又是故事的开始，这样就成了一个悲剧的循环。
为什么一直说透过现象看本质呢，有时候摆在面前的事情，很多人都是视而不见。比如著名的“清明上河图”，上千年来一直是所谓“太平盛世”的象征，近现代很多人才发现，里面危机四伏，实际是一幅警世预言画。
剧本在第3个故事结束时，唐雨林打死了小队长之后还有一个镜头，没有出现在成片里面。
如果成片有这个照片回溯的镜头，可能就很容易理解循环故事线，但同时又可能把格局变小，因为太具象了。
所以我们看《太阳照常升起》，就不能关注那些是是而非的表象，那只是作者布下的疑阵。
比如最为常见的几个所谓的隐喻，妈疯了、天鹅绒、从苏联回来的孩子、白猫黑猫、摸着石头过河、还有大量的色情与暴力的暗示等等，似乎都可以引申出一个现实的概念，但这些东西只能算是“饺子汤里的残渣”。
电影里面的人物就和《鬼子来了》一样，都是群像，所有的故事都可能发生在任何人身上，无论如何挣扎，活着的人都不可能从他所处的时代逃脱。如果入戏太深会被这个巨大的悲剧吞没，以超然世外的心气来俯瞰人间百态，就会发现，这样的事情历史上多了去了。
别害怕，太阳照常升起。
天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗。
天地无所偏爱，任凭万物自然生长；圣人无所偏爱，任凭百姓自由发展。
读《太阳照常升起》的剧本就像读一首长诗，有着优雅的韵律，像梦一般的迷幻，但这又是个悲剧，一个很美的悲剧。
看这部电影，随着激情悲壮的进行曲，穿梭在一个诗意的梦境，回顾一段破碎的历史，于色彩斑斓间超脱，感受作者悲天悯人的胸怀。这就是《太阳照常升起》的整体印象。
如果电影有印象派，那么这个电影就是了。
史铁生拿《太阳照常升起》和《浮士德》做比较。
焦雄屏说：“在神采飞扬的画面中，我再次体验了他的气势，这一次他冒着更大的挑战，探讨中国大地和民族魂的底蕴。”
王朔说：“有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？但不会影响地球飞转”。
多么准确的预言，现如今的很多电影已经不能称作电影了，别看一年出几百部，有些还不如样板戏。
姜文在《骑驴找马》里面说，《让子弹飞》和《太阳照常升起》是同一个故事的两种讲法，你信不信？
6 ) 大风起兮太阳升
我在万达的放映大厅等妖怪来，一个男人走过来坐回到我对面的椅子上，他把他搭在椅子背的衣服穿上，翻翻手里的报纸，翻了一会，突然抬头问我，你看过《太阳照样升起》吗？
我摇摇头，男人哦了一声，继续低头看他的报纸。我想他大概是没拿定主意要不要看这部电影。但是我没办法告诉他，于是我掏出手机，给妖怪发短信，短信还没发出，抬眼看到妖怪已经晃晃悠悠的过来了。
电影很好看，是那种我非常的喜欢，但若有人问起来，我就会非常谨慎的告诉他，只是我个人比较喜欢而已的电影。没开演的时候，我和妖怪都想起前两天好像谁说一句话，说是对这部电影没什么期待，所以也许就会有意外的惊喜。我和妖怪都认为是对方说的，但是我们都很确信不是自己，而当时在场的另外两个人杜丽和玎玎却被我们一致的排除，认为那不是她们会说出的话，于是嫌疑最大的依然不是她就是我。但是，绝对不是我……
到了电影散场，我们又提出这句话的正确性，依然找不到说话的那个人，但是对于我来说，这部电影带来的不仅仅是一点惊喜，它比我想象的要好太多。妖怪嫌它太过粗暴了，而我喜欢的，却正是这肆意妄为的粗暴，野性和激情第一次在中国人的血液里没有被按住，它不可遏制的喷薄而发，让很多人接受不了。
哪里来的那么多的风呢？我看电影的时候就一直在想，哪里来的这些风，仿佛从另外一个世界吹来的，吹得树叶哗啦哗啦的响，吹得草哗啦啦哗啦的响，吹得疯女人灰白的头发飘啊飘的，她爬到树上，对着天空大喊，风就把她的话都吹走了。落到哪里，不知道。
这让我想起了看斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，有一次他和他的导演谈论一个演员，那个演员什么都好，技术也好，嗓子也好，斯坦尼斯拉夫斯基就问那个导演觉得这个演员怎么样？结果那个导演摇摇头，“他没有诗意啊！”
看到这个词的时候，我笑了，觉得很久以来都没有讲清楚的不对劲的一些事情和人都一下子清楚了，曾经有个男人问我一个也同样困惑他自己的问题，自己也没什么好，但为什么还是有很多女人喜欢他呢，他的总结是，因为他有一颗赤子之心，当时我觉得不对劲，却说不出来，现在想来，原来是他的身上，还有诗意啊。
诗意是什么，好难说清楚，但是看了这部电影，我在心里确信姜文是我所认同的中国最有诗意的三个导演之一，另外的两个是贾樟柯和朱文，这两个一个是戏文出身，一个干脆是诗人出身，因此姜文的诗意又和他们不同，姜文出身于绚烂的舞台，他的诗意，令人炫目，就好像风吹动着树叶，阳光照下来，叶子反射的光，点点的，闪得你恍惚。
诗歌是没有用的东西，但我曾经不止一次看到一个导演在他的电影里尝试这样的表达，顾长卫试图在自行车后面栓上一个降落伞，孙周更是直接让他的诗人的女朋友赤脚走在钢轨上，不对不对，不是这样的啊，要有风，有很大的风，要有从另外一个世界刮来的风，还要有树，有太阳，那才对。
在我们的身边，已经很少有人看得到这些了吧，这是一个没有诗意的民族，所以这部电影，我想注定是很多人都不会喜欢的，人物关系，故事情节，逻辑结构，人们喜欢讨论的是这样的东西，讨论黄秋生为什么要死？讨论疯妈到底死没死？我看了一些影评，果然是这样。
多可笑啊，好像我们一直讨论下去，就可以讨论清楚了，可是，我们为什么要把什么事情都搞得那么清楚呢？
谁会看电影里的诗意呢？谁会看那风，那树，还有那带着黄色胡须的鱼鞋有多么美呢。谁会感受到在风中奔跑的赤脚，踏在干净的泥土上的感觉，泥土粘在脚底板上，把脚底板染成了红色，谁会体会冲着太阳喊“火车在上面停下了，他一笑太阳就出来了”的疯子一样的自由。
还有那咄咄逼人的性感，透明雨衣里放着的金属钥匙，穿塑料凉鞋的女人的脚躲在地板上，拧动床单时在白大褂印出的底裤痕迹。我喜欢这咄咄逼人的性感，因为它从来没有这样放肆的出现在一部国产电影里。
在很多人看来，诗意是最没有用的，但是诗意却是唯一能将人从庸俗的痛苦中解救出来的东西，名和利，还有金钱，都不能将人拯救出庸俗的泥沼，只有诗意可以让你生命中的每一束光都显得与众不同。我想起那些位被多女人爱的坏男人，其实是一个充满诗意的自私的男人，许多好女人会爱上他，希望改变他，其实，说什么忍耐与宽容，难道不是因为这诗意太美好，她们自己的生活，太平庸了，太无聊了吗？
这个世界到底谁拯救了谁？谁想从谁身上得到什么？像疯妈这样的疯子，很多人不知道自己喜欢她，很多人问黄秋生最后为什么会死，为什么姜文会下放，他们之间到底怎么回事，我不问，我看电影，我看风吹过树林，吹过小河，我看绣花鞋顺着小河流淌而去，我看男人的尸体吊在拱门下，看天鹅绒不像女人的肚子，看太阳照常升起，再落下……
我双手插在裤兜里，歪歪斜斜的晃过天桥，北京的秋天，真好，风吹过我的头发，吹起我的衣服，很多人从我的身边走过，规规矩矩的走过，我看到天桥下的车流，想起疯妈打了儿子一个耳光说的那句话。
“听着，你是看不懂，不是没看见。”
这片子的隐喻在为了贴合小说而做的改编与非常规的叙事中被复杂化了。唐叔在片中代表的就是有枪杆子的最可爱的人，连哄带骗娶来又霸占了娇贵资本家十数年（58年到76年）却又冷落了她十数年；对于唐嫂这样的资产阶级，这十数年对她们而言只是一场有尽头的疯狂，而对于以疯妈为代表的穷苦人民而言，这十数年只是一场永无尽头的痛苦的开端。疯妈在自以为的新时代（太阳升起）生下了信仰年代的新人民，但是李东方这些人民在76年时未经最可爱的人允许就与资本野合，最终又被枪杆子给教训了。李东方之死一是象征了姜文这批成长在60年代的人接触资本后对新时代信仰的崩塌；二是道明了无论对错如何，人民都会是承担结果的一方。观众不用想在中国的政治电影里看到完美的对位关系，因为如果如此明显，那它们与观众见面的机会都会被剥夺。
我是一个退伍的志愿军，1958年我把一个姑娘周的肚子搞大了，但我想跟另一个姑娘孔结婚，于是我骗了周说我死了，然后和孔结了婚。周在火车的铁轨上生下了我的儿子。1976年我在学校当老师，我常常和林医生偷情。我同事梁老师被人诬陷性骚扰女人，而林医生和其他女子都愿为梁老师洗脱罪名并向梁老师示爱。有一天梁老师被还了清白，我却以为他识破了我的婚外情，于是我杀了他。后来我被下放去周所在的山村改造。周得知我被下放，疯了一段日子，并让她儿子，也就是我儿子来接我，然后就消失了。我整天教孩子们打猎，冷落了妻子。一天我妻子与我和周生的关儿子偷情被我发现。我不知道他是我儿子，这小子还刺激我，一怒之下我一枪崩了他。我儿子的母亲周曾在山上，在树上喊叫，阿辽莎，别害怕，火车在上面停下了，太阳出来他就笑了。原来我就是阿辽莎。
我现在越来越不喜欢这种需要过度解读的电影，就像做语文试卷一样，鲁迅说一句“晚安！”都要解读个几百字，或者电影里男女主角做个爱，都要解读出一堆政治隐喻（比如《色戒》），有意思吗？也许导演确实有一些隐喻在里面，也许是为了躲避审查故意玩隐晦，但我觉得这已经破坏了影片的完整性。以前看那种所谓大神影评解读会觉得很牛逼，现在觉得都是过度解读。同样的例子还有《让子弹飞》《盗梦空间》等等，这些都是好片子，但是看到一堆人做阅读理解就很无聊，可能是我们的语文教育带歪了一批创作者和观众。
一部电影如果通篇主题都是寓言和隐喻，那不叫高明，只能是无法自圆其说或叫故弄玄虚。但姜文的个人意趣及掌控力仍使影片在技术环节无懈可击，画面精致，色彩鲜明，结构精巧，情绪饱满。
我一直就不喜欢主要是因为隐喻而被称牛逼的片子，总觉得电影首先需要讲故事，隐喻可以是暗线，但不能喧宾夺主，为了隐喻而隐喻，去掉了隐喻故事一般般的电影其实挺无聊的也挺做作的。ps：我本来就不喜欢姜文的风格，对我来说太粗暴太野蛮了
只能说你没懂，不能说你没看见。
弄玄虚，太文青了。还是《鬼子来了》实在。
印象深的是歌曲音乐、背景色彩、情节意趣和流畅旋转的镜头。魔幻色彩，奇异的主观印象派怀旧故事 。。
1.大陆电影罕有的观感，肆意的魔幻现实主义梦境，符号绵密，影像流畅。或许，我们的确需要姜文，不论装疯亦或卖傻。2.上树疯子同费费[阿玛柯德]，离开陆地的水中草岛似[地下]变奏，而病房中的重重白纱又让我想及[末代皇帝]的白丝绸触摸游戏。3.摔盘子，"尽头"，火布追车，铁道鲜花中的婴儿。（8.5/10）
从58年到76年，没有历史的车轮滚滚，只有姜文印象中奔腾恣意的红色年代。观众可以不懂，但不可以没看见。黄秋生的普通话和房祖名的屁股，这两样东西要成为华语电影的绝唱了吧...
姜文拍这部片子的唯一目的就是再次向观众说明他是中国目前最牛的导演。我觉得他就是这个意思。
“她愈是深爱的，她愈是会在自己身上留下深深的伤痕。那样的坚强，那样的脆弱，都是同一个人”、“以前我比你小，以后我就比你老了”…我爱陈冲勾人那段，笑爆！“不怕记不住，就怕忘不了。”
看影评和解说的时间比看正片还长
不解析结构隐喻，不谈论故事轮回，画面多漂亮斑斓，情绪多张扬饱满，这才是情怀，是姜文永远的情怀，对俄罗斯独有的情结和近期看的《蓝色骨头》有某种程度的相似（果然老崔也友情出镜了）；配乐太好听，虽有点满，浪漫得一塌糊涂；周韵拙劣，陈冲神了，湿漉漉的潮湿欲望，放荡的天真。
个人风格非常突出,很带劲,很浓烈,很偏执.也一样地掐头去尾,留有余地.我还是喜欢非常地.姜文们对于中国的特殊时代是有情结,始终在追问时代疯狂的前因后果,又如何流转至今.苏联/新疆/下放/华侨/可爱的人/样板戏/...其间充斥着很多符号,约略了解现代历史的人都会感到他要讲的绝对不是轻松的话题.之所以看不懂,原因有两个,一个在于这是过于个人表达的东西,石头,河流,火车,天鹅绒都是有指代的,一般的人只能从看到的表层去理解,其二,姜文把国家和时代的性格和命运注入在一个个鲜活的人的身体里,虽然每个人身上都不免打上时
总有一天人们会因为低估《太阳照常升起》向姜文道歉
佳作，但存在重大缺陷
周韵负责装疯，房祖名负责卖傻，陈冲负责卖春，姜文负责整人，黄秋生欲海翻滚后对性麻木的那张脸实在与那个时代风尚以及剧中角色相去太远，姜文拍物的能力要远远胜于拍人的能力，树叶，草，花，鞋子，野鸡，都那么的活色生香，迸发着蓬勃的生命力。这四颗星都给剧中的光影的处理和花花草草了。
喝醉了一样哭得不能自己……这片子是真正的中国史诗，苏联大炮、疯妈中国、消逝的理想，以及宏大叙事下被扭曲毁损的生活。那赏心悦目诗意满溢的树风光影水和激昂壮美的音乐，在让人神往之余更增巨大的荒谬感。片名据说来自《旧约》：一代人来，一代人走，大地永存。太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
实在是很难看懂，除了时代带给人们的选择和命运以外，各个人物之间的联系都似乎过于牵强。（相比欧美典型的群戏电影。）扫了一眼影评也是各种分析都有，更加让人迷惑。当然，电影从摄影到配乐都非常成熟，姜文确实老牛逼了。但周韵和房祖名的组合让人相当出戏！他穿的是匡威？？