凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。
东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；
男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；
男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；
东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……

很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。


2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。
李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？金球奖落败或许能说明点问题；

接下去的王家卫呢？《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。它的毛病就在于太刻意。蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。


3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。李冰冰的穿透力呢？除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。


4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

    本来是想去看蓝莓之夜的，结果我们这里的院线没拷贝。我晕。便宜了刚上映的《蝴蝶飞》。
    我觉得，本片除了搞垮了大仔恋之外没有任何贡献。就像《无极》一样。关键是人家《无极》还撮合了一对儿，为世界创造出一个多毛的宝宝，而《蝴蝶飞》完全是不靠谱。
    李冰冰和仔仔的台词都不好。李冰冰的声音生硬的还不如配音演员来的好。低沉没感情。仔仔台词磕巴，逻辑重音很多错误。
    还有仔仔的演技。。。。。。真的惨淡。。。。。。。李冰冰长头发的时候演的也很没情绪。短发的时候稍微好一点。
    张耀扬。。。。完全就是一个恶心而多余的中年男人，演文戏也再也体现不出他之前的那种威武和帅气。邵美琪把头推的。。。。明明泳装照身材很好的，为什么脸会那么大呢？
    

    故事。。。。我真的不相信这是杜琪峰拍的。监制也不像。水平太低。这个本子是怎么通过的？太多漏洞了。太没有说服力了，太无聊了。想伤感伤感不起来，想抒情抒情不出来。只让我觉得李冰冰就是个害人精，扫把星，也没觉得她有什么吸引人的。倒是校花，确实是个重情重义的好姑娘。
    黄又南到死（快死）我也没发现什么逻辑点。该人突然跳出来，嫩草吃老牛霸王硬上弓爱上李冰冰，然后又突然说很像东东（这名字恶心的），哪里像我也没看出来。是仔仔转世？不是啊，仔仔的魂还在周围飘呢。提到他家庭的时候说到他有个哥哥，我以为有戏呢，原来只是随口一说啊，是社工想泡冰冰所以说多了。。。。后来更是突然住进了仔仔家。真是。。。。。一个突然的人。。。。。。
     仔仔是个奇怪的人，为了一句“你到底是不是喜欢我”的答案丧生，最后还徘徊在这个不知道是不是喜欢他的人的人身边三年。我要是他，就算不喜欢自己老爸，也回去看看人家校花过的怎样吧？行为没有逻辑，无情无义，一点儿也不可爱。
     男女主角都是不可爱的人，也不知道为什么会相爱。
     女主角貌似是同时爱上人鬼二生命体，仔仔也不知道是回来报仇的还是找答案还是守护爱人的，黄又南也不知道为什么喜欢李冰冰这样的老牛。这样一个不良少年我也不知道有什么地方值得大家伙儿（李冰冰，社工，仔爸爸）喜欢的。最扯的是他还是电脑高手。。。。。。如果会正确使用家庭手持DV机就是电脑高手的话，那他的确是。
    最后快看完了，才知道为什么叫这个名字，原来蝴蝶飞人的鬼魂就能坐船。真是扯。而且我也完全不明白电影勾勒的天堂（“没有色彩”）到底好在哪里。最后，蝴蝶制作差劲儿，完全像一只只丑陋的黄色飞蛾。
    搞噱头的30秒床戏也纯粹是搞噱头而已。
    情节不需要，也没有看点。
    听仔仔说那些肉麻的情话真是出戏。




    总之这是一部烂片，如题，除了搞垮大仔恋之外没有任何贡献。
    我实在是想不通李冰冰大小姐，是不是有恋F4情结啊？不红的时候跟孝天哥去酒店开房间，红又涉足大仔恋。小的时候《流星花园》看多了啊？
    大家不要浪费金钱去电影院看，想看的话自己下一下，比比看谁的忍耐力强，能忍半个小时以上。不行了就赶紧删掉，别跟自己过不去。
    去电影院还不好意思中途退场，煎熬啊~

现在的导演都想用肤浅的方式来探求哲学命题。

只是这电影感觉都很套路化。

貌似想拍点真感觉来，却弄的忒没趣。

剧本十分烂。李冰冰同学最好以后也别尝试灵异电影了，比林嘉欣还有巨大的距离。

   蝴蝶是一种诡异的动物。幽暗而美丽，翩然如同不甘命运的灵魂。总是听得王菲唱：早知蝴蝶飞不过沧海，只是不忍心责怪。
   飞是一个动作。舒展而开阔的动作，渐行渐远的动作，释然自由的动作。

   这是一部关于灵魂的电影。关于幽暗而美丽的灵魂如何获得释然和解脱。
   
   蝴蝶是稚嫩而脆弱的，感性而易受伤害,一如人们的灵魂。单薄的翅膀之所以不能飞翔，往往因为，不能承受之重。

   每个人的灵魂都是一只蝴蝶。

   每个人都曾经年少轻狂。

   因此我们不能承受，不能承受年少轻狂是所犯的过失，为我们灵魂的蝴蝶背上沉重的十字架。

   三年只是一个数字。更多的蝴蝶被囚禁在自我逃避的罅隙里，不得救赎。

   爱人的逝去，亲人的落魄，自我的堕落，可能世界上每一片凋零的叶子上都有我们错误的痕迹，我们越是想要努力的去忘记，灵魂上的绳索就会勒得越紧。追问和求索，都没有答案。我们无法面对的，只是我们灵魂里真实的自己。

   回忆原本并非是利刃，就象遗忘并非就是良药一样。只是太多的人选择在回忆里刻舟求剑，跌落在过去某一分某一秒的沟壑里。于是往事变得暗无天日，灵魂一次次的在噩梦里惊醒，遗忘就是逃避的开始。

   人们总会说，如果能够让那天的意外不发生，我愿意用全部去交换。这是人类最天真的自欺。当历史再一次历历出现的时候，我们和我们的灵魂依旧别无选择。

  最爱的爱人永远已经死去。
  我们关起自己，再一次的、再一次的、再一次的在往事里看他死掉，那一幕象火焰一样灼烧、蔓延，我们可以假装忘记，而灵魂依旧无所遁形。

  人们之所以忘却，是因为他们记得太牢。

  一切可以是开始，一切也可以是结局。如果我们的灵魂能够亲历我们自己，我们将无法在感动与爱里再用刻舟求剑的残忍来欺骗自己，无法在眼泪的咸涩里用恐惧和懦弱来麻醉自己。
 
  那一刻，她说，我喜欢你，我知道我很坏，但我必须喜欢你。
  那一刻，他说，对不起，可不可以再给我一次机会。

  那一刻，即是开始，也是结局。蝴蝶翩然而翔，沧海渺渺，只影茫茫。

  必须牢牢铭记，才能够真的遗忘。
  

一部杜琪峰不参与剧本，不修改，不用风格化镜头和灯光的电影，本质上应该不算杜琪峰的作品。
更何况，在本片拍摄过程中杜琪峰竟然没有骂人。
整部戏除了依旧熟悉的郑兆强的运镜和林雪尤勇的客串出现外，皆是平乏叙事的典型。
杜琪峰为了证明自己也可以不是一个作者型导演，让【蝴蝶飞】挂着自己的名字，实际打出了“岸西作品”的隐藏字幕，从开头到结尾，不厌其烦地将这个俗套故事用尽全力表现，但结果还是没有高潮没有亮点，沦为平庸。
据说这部电影岸西原本打算自己执导，从剧本中可以看出岸西多少有点刻意落力要把这部自己可能的处女作在情感方面处理得事无巨细，无愧于她爱情金牌编剧的美名。但是这样的剧本框架本身还不及银河《我的左眼看到鬼》，刻意的结果只能过犹不及，要煽情的话也没有《阿郎的故事》或《天若有情》中的悲情桥段，让杜琪峰执导必然溃不成军。
如果你对杜琪峰的这部挂名实验作品期待过高，最好别看；把期待值放低点，或许会觉得不错，就像周渝民也并没有我想象中演得那么烂。

……
遗憾在 发生过的不容修改
眼泪是 为过去还债
最遗憾在 爱总是来不及明白
只有回忆能证明真爱何在
……
（摘自电影《蝴蝶飞》的主题曲《只有回忆》） 　
   
    整个影片，不仅讲述的是一个阴阳两界的爱情，更多的是被爱情引出的"舍得"与"宽恕"，几组人物关系之间有着隐隐的纠结却又若即若离。李冰冰饰演的佳佳，就是成功地将这些主题集合一身的焦点。李冰冰将内心的恐惧与折磨通过表演诠释出来，且不生硬做作，如不苛求，称得上表现不俗。成功地将岸西笔下那个女孩幻化到真，时而拘谨，时而从容，动情、敏感甚至神经质的一切特性，都在瞬间诠释到位。


    马路上东东（周渝民）骑着摩托，追逐着正在行驶中恩佳（李冰冰）的汽车，不顾路况倔强不休地反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”一场交通惨剧就此发生，一个年轻帅气的生命消失了,两个恋人从此天人永隔，快乐与美好不再拥有！痛失男友后，恩佳受了刺激神经恍惚，三年里一直被梦魇纠缠，只能靠药物维持正常生活。
    就为了一句“你到底是不是真的喜欢我”，有人死了、有人伤了、有人困扰了……
    东东的父亲在失去儿子后也一反常态竟然会把儿子的房间整理的干净整洁，甚至于接纳问题问题少年许绿禾的加入；恩佳睡着时，变鬼后的东东轻轻握起她的手,为她脱去鞋袜，盖上被子,关上台灯......一切都那么美好，那么温暖。如果东东没有死，他也许已经是建筑师，已经是恩佳的夫婿，多么美好的人生。现实生活没有如果，一切已经来不及，失去的东西没办法再改变，能改变的只有在我们回忆里。这也是电影要告诉我们的主题。
    《蝴蝶飞》是一个破茧成蝶的爱情故事，影片气质很冷，单亲家庭、失去的男友、女律师、忧郁症，这些标签符号，本身就足够冷，这部爱情片，就是要在冷冷的故事里面，缓慢的，间隙的里面，流露出一点温情，或者说，关于对温情的渴望，这种"冷中见热""收敛的感情"，与杜琪峰的镜头很合拍。所以最终成了一部文艺片，一部有着关于自救和宽容主题的影片。
　　启示:
　　一，家庭对小孩子成长的影响很大。东东脾气暴躁，性格冲动，是因为长期的家庭粗暴教育方法。后来的绿禾不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他放任自流。恩佳性格倔强，任性冲动，是因为家长的过分宠爱。而这三个孩子都是“与父母没什么话好说的”。
    二，三个年轻人都是交通法规意识淡薄，都“敢于”一边开车一边吵架，其危险性可想而知。东东同恩佳就因为一件小事争执起来，不管不顾引发了一场车祸，导致了无法挽回的结局：东东死了，东父惨淡生活，恩佳常年生活在内疚恐惧中，佳的父母也是小心翼翼地照顾着她。之后导演安排东东现身，“救赎”大家，而现实生活是不可能有这样的机会的，不懂得珍惜，就只能回忆。
    杜琪峰走出黑帮世界，拍起柔软的女性片、情感片，似乎是想告诉我们为人父母、为人子女和所有的人都要明白此片最核心的思想“珍惜”二字吧。珍惜身边的人和事，无论是亲人，情人或是朋友，都只有今生没有来世。