剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 复读 青春
16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。
青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。
青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。他们可能跟你在同一个宿舍，你们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种习惯。他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。
青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。也就只有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。
所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。
虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总伴随着来来回回。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢？
不同的时代，有不同时代青春的故事。很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣
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PS. 秦海璐的老师演技真是神一般的，前面泼辣又幽默，最后说心里话那一段说到动情的地方，忍住眼泪而上嘴唇还一直抽动，真是细腻到家了。
各位中学生主角更是非常抢镜，男主角让人想起当年的夏雨，而李飞的饰演者每一场戏都让电影院充满欢乐。
2 ) 转载--关于高考
作者：影视毒舌女 来源：知乎 如果你怀念高考，推荐看看这部能让你在91分钟重过一遍高三生活的影片；如果你恨高考，毒毒觉得也应该看一遍，至少可以在这部豆瓣评分7.4的影片中，抱着“幸灾乐祸”的态度，看看学弟学妹们如何遭遇这场酷似“地狱”的折磨。只是想不通挺好的一部电影，怎么会取「青春派」这么一个听起来并不切题还有点Low的片名…… 影片相比那些诸如「致青春」「小时代」等同类题材的影片来讲，少了一些华丽浪漫和对于成人世界的虚妄，而“接地气”的将高考这个青春中绕不过去的“坎儿”搬上荧幕。电影里安排了早恋、复读、晚自习、宿舍、师生关系、艺考和那些让人无语的富二代留学党，是一部让人有些惊喜真正属于国内中学生的青春电影。 01 惊喜一：导演与演员的“本色出演” 跟导演刘杰此前带有强烈社会责任感和严谨创作视角的「碧罗雪山」「透析」相比，此部影片无论从类型选择还是桥段设置上都更有卖相，大胆地将高考与足以引起观众共鸣的学生恋情融入故事中，张弛有度。虽然也有部分网友吐槽影片不敌导演此前的作品水平，不过在教育部对青春题材影片严防死守的情况下，私以为摄影出身的刘杰比那些把青春讲的像童话故事的导演已经好太多了。 男主董子健可谓是影片的亮点之一，以高中生身份本色出演的他，斩获了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖“最佳男主角”奖项，成为一名90后影帝。从未表演过的董子健在此片中将角色表演难度很大的男主居然演的活灵活现，不管是落榜失恋的伤痛，还是作为高四学生的隐忍，都极具信服力。 除了导演潜藏在中学14个月只为捕捉到高考的真实细节外，影片中的几位关键配角演员也都由非职业演员的在校高中生扮演。比起成年人油头粉面地装嫩来讲，先天优势显然是个不小的加分项。富二代和眼镜男比较抢戏，娘娘腔的演绎总能引人爆笑，可惜表演痕迹过重。 几位老师的扮演者也很入戏，秦海璐在本片扮演气场强大的语文老师，跟很多人记忆中的那个班主任如出一撤。蒋小涵的呆萌别有一番韵味，不过站上讲台多少显得有些内力不足。此外，忽然从片尾彩蛋里冒出来那个画了一个圈的侯孝贤，也是个不小的惊喜。 02 惊喜二：大胆将高考与早恋融入剧情 「青春派」没有重复其他青春片中让男女主角谈一场刻骨铭心的爱情，或是让那些少年们去做几件类似车祸堕胎等疯狂事的老套路，而是将线索锁定在高考与爱情两条主线上来发展剧情。 青春时期的爱恋 故事的前半段，爱情显然是是推动情节发展的主要动力。暗恋了女神三年的男主为了追求梦中情人上演了毕业照表白、“跳楼”寻爱等桥段，最终因妈妈的干涉而导致失恋并落榜。在大陆高考制度的压迫下，男主为了考入女神所在的大学，只得留在学校复读一年。 然而，考入大学的女神因生活和感情上变得自由，而急于想要摆脱执着且还是中学生的男主。在女神的欺骗与坦白中，男主的此段爱情线戛然而止。他开始再次因失恋而走向堕落的边缘，成绩也一落千丈。 与此同时，同班同学晓凡对男主的感情完全是男主对女神感情的复制版，只不过一心爱慕男主的晓凡显然更有勇气。在一次次陪伴与相处的过程中，不但让男主的学习再次步入正轨，也在感情上有了一些小突破。 此外，电影中富二代贾迪对晓凡的喜欢，以及眼镜男齐明智对秦慈的着迷这两条辅助感情线起到了插科打诨的效果，让青春时代的爱情更为饱满。 聊不完的高考话题 除了爱情，电影中对高考的描述也是一个不小的惊喜。电影中加入家长和老师在高考时对孩子的作用。秦海璐饰演的撒老师因高考升学率折磨而用满口的高考口号和严厉无比的教学，将压力不断施加到学生身上。包括向来温柔和气的英语老师蒋小涵做代班班主任后，也会因一本上线率而瞬间发起火。 男主的母亲则是为了孩子高考而放弃自己私生活的众多家长代表，最终迫于丈夫“离婚”的压力结束了这段有些过分的“监视”生活，也给了孩子选择上的自主权。 除了外界的种种压力，「青春派」还通过几个配角故事的加入，展现了不同人对高考的不同看法，也间接隐射了高考中一些“不太公平”的现象。对于男主来说，高考既是他和女神间初恋的阻隔，也是找回女神的唯一“捷径”。 对于富二代+拼爹的贾迪来说，高考只是他与哥们的玩乐场；对于每个班都会存在的娘炮李飞来说，高考是一个可以不那么困难就能实现梦想的通行证。 对于家庭贫困的周强来说，高考似乎成了唯一改变命运的机会；而对于拼爹拼不过、智商又没别人高的齐明智来说，高考成了一条不好走却又逃不开只能硬着头皮往前走的路。 03 惊喜三：折射社会现象的“野心” 除了一点点偶像剧式的美化加工，「青春派」如实展现了以北京为缩影的高三生活的喜怒哀乐。当然，写实不光在于故事本身和剧情设置，还体现在了它以故事折射社会现象的这一点“野心”上。片中多处触及的贫富差异、家庭矛盾等现象，在观众面前铺开了一重不容忽视的底色，使这部描写高考的青春题材影片又同时兼具了某些社会问题片的属性。 不想说太多高考对于青春的催残或高考公不公平这样的全民大讨论的话题，但这样一部真实反映高考以及高中时期处理爱情方式的电影，也确实让毒毒回忆起了曾经做了又做的试卷和无疾而终的初恋。在此预祝诸位要高考或是未来一两年要考的学弟学妹们都能在理想的学府过着曾经憧憬过无数次的大学生活，并开始一场光明正大的校园恋爱……
3 ) On “Young Style”
2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。先抄几段在这儿：
【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。】——《作为一种电影实践的”小清新“》
这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。我很是赞同。其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。而那种压迫性的二元关系始终存在。这大概就是叙事传统。
3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。
整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。
4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。
不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？这不应该是拉到办公室去讲的么？如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。你选择相信哪一种？
5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。
6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。
7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。真好。
4 ) 再也想不出比本片更烂的标题来了即便是这个都比"青春派"要好100倍
在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？除了票房，你特么的还敢聊别的吗？砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。
这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。
整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。
青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。
本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。本片的配乐也很赞。最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。
总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。
5 ) 那些青葱岁月
这部影片取自于我们青春的影像，真实的让人心头微酸，书本、课桌、教室、老师，苦闷的高三，高考倒计时，抓不住的爱人，这正是我们的青春！勇敢追求爱情的男孩居然高考落了榜，家里陪他走上复读的道路。在一年当中，居然和他的伙伴们面临着形形色色的问题，被现实生活和成长的烦恼挤压，但是懵懂纯真的爱情不期而至，他们在支离破碎中享受成长的快感。 班主任对他们的苛刻要求和伤害自尊的话，让我想起了我的高三，像这样的老师现在已经很少了，负责，有担当，热爱工作，关心同学，以同学的成绩提升为第一要任。像居然的妈妈那样的家长到是很多，就像是全部赌注都压在了孩子的高考上，虽然让孩子感受到了父母的关爱，但也给孩子施加了很大的压力。 虽然结局在我看来不是很完美，但是也留给了观众想象的空间，高考并不能决定命运，但是一段感情却可以影响到一个人，特别是初恋。我高考已经过了一年，但是时过境迁，电影上面的一个个片段就像我的昨天，曾经的回忆一幕幕的在脑海闪现。青春，为了爱而努力过，为了爱而坚守过，为了爱而放弃过。青春，为了未来而奋斗过，为了面子而争执过，为了情感而哭泣过。我们的青春已逐渐逝去，剩下的只有缅怀和回忆，珍惜即将逝去的青春，让回忆不在断片。
6 ) 每个人都是别人爱情故事里的碧池
中午12点半的时候去看了《青春派》，在北纬二十五度一个叫兴义的小城，整个影厅只有我一个人。
说实话，这只能算是一部合格的青春电影，但却是能感动观众的，因为电影中的点滴都是我们亲历过的真实。
这篇影评的题目来自于前一段时间在豆瓣上看到的一个禅师体，引用——“爱情失意的年轻人上山找老禅师问道，老禅师把一滴墨汁滴入茶杯里，茶水马上就黑了，把一滴墨汁滴入湖里，湖水还是碧绿的颜色，他慢声道：‘你懂了么？’年轻人盯着茶水看了半天，小心翼翼说：‘是痛了就会放下的意思么？’ 和尚说：‘不，是你永远无法改变一个碧池。’”（注：碧池=bitch）
电影中印象很深的一句台词是居然在复读班自我介绍时说的：“早恋害人，但我不后悔，落榜证明我是真心的。”16岁的居然在高考前5天向18岁的黄晶晶表白，他们的爱情却在开始的同时也结束了。如范晓萱在《眼泪》里唱的那般：“许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭 爱上你是最快乐的事 却也换来最痛苦的悲。”爱情本来就是不对等的，无论你多么用心耕耘深情付出海誓山盟肝肠寸断，若对方不愿驻足就证明一切都没有了意义。所以，黄晶晶是坏人，她是男主角居然爱情故事里的碧池。而事物的相对同样也在塑造着居然是晓凡爱情故事里的碧池。这是一个循环，每个人的青春里都有刻入骨髓里的名字，彼时的年少轻狂以为情能动人以为只要自己足够努力总会有相濡以沫的未来，却不知往往用情付诸流水，历尽伤悲终要相忘于江湖。但自己不经历这一切，又怎会甘心？
青春是什么？每个人都会有自己的定义，是身份证上的出生年月日？是校服包裹下的清瘦身体？是高考后彻夜的狂欢？是脸上的青春痘及痘痕？是遇到一个对的人时的砰然心动？还是那些为爱疯狂的言行举止？居然在拍毕业照的时候向黄晶晶吟诵泰戈尔的诗，以莫大的勇气争取爱与被爱的权力；他在半夜妄图翻窗跳楼，只为在那个时刻能见到黄晶晶，那般迫切仿佛是要在时间前行中逆向奔跑；他在南下的列车上突然出现，十八相送不过是少年最炙热的心跳以及无法通过其他一切行动证明的思念与不舍……这些，都是专属于青春的疯狂，是在被现实的无奈种种打击，学会权衡每一次付出与回报的精明举动之前的青春岁月。而他的这般痴痴盼盼也终于让无法回报和承受的黄晶晶成为了碧池。
我也经历过高中时代的早恋，也为自己的女神心碎过，也像居然一样彷徨无助以为没有了爱情的日子生存便如行尸走肉一般。半年以前，我也曾遇到让我心悦到心花怒放，心动到每一夜都难以入睡要为她写下一行行世间最美辞藻的人，那不是一种因文学底蕴以写作技能作为工具的求爱行为，是从心中最柔软的部分火山熔浆喷发一般的强烈表达，仿佛想和对方一夜白头，但这段感情实际上只持续了一个多月。自己曾经带上礼物搭10几小时火车北上，从武汉到济南，这是我此生第一次到达淮河以北，只为在那个人生日的前一夜出现在她的面前，列车到山东境内的时候，我几乎每分钟都要拿手机出来看一次，那种迫不及待的心情大概和居然翻窗的那一夜一样，终于在将近晚上九点的时候出现在她的楼下，打电话给她谎称一份快递送到楼下让她出来拿，没有之前想象的拥抱，有的是相视间淡然的一笑，为爱痴狂的人呵。与居然同样的是，我在这段感情结束后也很长一段时间都走不出来，日不能食夜不能寐，钻在牛角尖里千万次地问为什么。无数次地想挽回，却已没有了可能，于是一次次在压抑自己，本以为会恨对方的绝情，但最后连责备都被自己说服，说服自己要站在她的立场为她着想，唯一可惜的是最后连朋友都没得做。
地球在围绕太阳公转的同时依然自转着。结局的时候，居然和晓凡考入了同一所大学，导演给了观众一个想象他们完满结局的空间，但我认为，他们不会再在一起了，因为一旦成为对方爱情故事中的碧池，便不会再回头。我一直都不同意张爱玲所言的：“治愈失恋的只有新欢和时间。”如果真心爱过一个人，是不会有释怀这一说的，青春年少时的情伤只会在掩埋在岁月流转的现实下，如一道凄美的伤疤。
我一直认为，好的电影都是相似的，烂片却各有各的奇葩之处，《青春派》满足了我对好电影的两个定义——娱乐与审美较好的结合。娱乐电影取悦观众，带给人紧张工作繁琐生活间隙的轻松与欢乐，《青春派》温暖朴实，不浮夸不做作，笑点的安排自然和煦。非娱乐电影关注社会以及人的生存状态，将电影剧情提炼，带给人深层次的思考。《青春派》不回避高考存在的问题，积极大方地探讨早恋问题，在观众对青春的追忆中恰到好处地升华，算是很好地完成了青春电影高考烙印的命题作文。anyway，其实我们稍微有涉猎一点电影学的人都知道，每一个国家与地区要想拍出好电影，就必须有特色的东西在里面。关于世界上最好的青春电影，意大利有费得里科·费里尼的《阿玛珂德》，台湾有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，美国有罗伯·莱纳的《怦然心动》，日本有北野武的《坏孩子的天空》，韩国有金基德的《撒玛利亚女孩》，香港有彭浩翔的《青春梦工厂》……这些经典都挖掘了本民族文化里精华部分。我不知道应试教育和高考算不算我们中华民族文化里精华的那部分，但它既然有着深入万户千家的影响力，自然是我们的青春电影需要取材并加以糅合的。
如果在一两年前，我会在看完电影后打电话给那个我无法忘记的人，像电影中的居然那样，哪怕只是问一声：“嘿，最近过得怎么样？”但现在的我不会这样，不是因为我不够勇敢，也不是自己能够释怀了，只是觉得这样的打扰，好像真的没有必要。
演的最好的就是那个娘炮了！！！！！浑然天成，毫不做作！！！
超出预期之作，没想到刘杰处理高考这样的命题作文如此自然流畅，八十分钟笑点和十分钟泪点满满。可能因为这个片名会淹没在烂俗的青春片大潮中，但绝对比＜那些年＞更服水土，比＜合伙人＞三观更正，比＜致绿茶婊的青春＞更真实。
世间居然存在一部这么自然的在说人话办人事的国产电影！导演好棒！真心想给导演写剧本！
很多年前，因为ta要去美国读书，我也曾跳上北京到上海的火车，坐10个多小时只为和ta见40分钟，然后又坐10个多小时的火车回去。回到家后我倒头睡了整整一天。那个周末就是我对初恋的最后回忆——我比男主角幸运。
也许正像主演董子健说的那样，＂这也许是目前为止最接近现实的一部青春片。＂不装逼，不矫饰，不假纯，不宣扬。是以为今年最好青春片备选。我猛然想起，似乎高考过后，我的人生中再也没有这么奋力地去追逐某样东西了，最好的青春。
如果你怀念高考，你得去看《青春派》，因为你可以在91分钟原汁原味的重过一遍；如果你恨高三，更应该去看《青春派》，因为你可以看到学弟学妹遭遇地狱折磨，而自个在那幸灾乐祸。只是想不通电影怎么会取一个这么Low的片名？
全中国的制片厂都不允许拍早恋，除了中影
以高考为题材的电影，这是最好的一部。还记得高考那年，我和初恋女友分在同一间考场，横排相邻，我把选择题的答案，写在橡皮上，扔给了她。最后，我们俩双双落榜。
刘杰的转型相当成功，对当下“青春片”的脉络清晰，不再拘泥于集体回忆和刻意煽情，而以轻松、励志的笔触传达出青春味道。青春对于每个人都是不同的味道，高考是青春的一部分，也是青春最好的祭奠，因为它让人走向成熟甚至世故。高考和早恋一样心要定，否则就像侯孝贤画圆一样…
2010年的《碧罗雪山》，是我心里当年的年度华语十佳。看了《青春派》……只有再看一遍《碧罗雪山》，才能平复我此刻复杂的心情。
离开校园后才真真发现曾经那些内心痛绝与书本为伴的日子虽然聊苦，但却最简单最开心。电影叙事简单朴实，没有大野心，但真诚动人。
看完青春派愈发觉得小时代是坨用金钱堆砌香喷喷的屎。导演实力体现为他是否能在商业和文艺间不费吹灰之力的转换，显然刘杰做得游刃有余，并且没有为票房彻底放弃艺术底线。男猪小哥特别水嫩，真心希望票房大卖！
高考是每个人的心中珍藏 不论你喜欢或讨厌 最后想起那段时光 嘴角总是会向张上扬
每次看都能引起对自己备战高考的共鸣，可惜后来的我再也没有当时的坚持和努力。
泰戈尔说：“凡是真心爱的，最后都散了。凡是搭伙过日子的，最后都长久了…” 热血、鸡血、痴情、奋斗…非常有看头的青春校园励志片，中国大陆版《那些年》。关于高三的描述就像那句台词“累死你一个，幸福你全家”恰如其分，男主随剧情神奇地由丑变帅，娘娘腔角色贡献了全片最多笑点！年度惊喜！
并不是说特别出色，但是它爽快、清脆、有趣，在内地青春片里，太难得。
越编越假，越演越假，被制造被意淫的青春，也不知道是谁的青春，都擦了点儿边，再修饰一翻，人物和情节的功能性太强烈了。作为用来消费的青春片，对于曾经经历过高考的人，这勉强及格了吧。★★★
7分。90后的情感体验实际上是延续7080后的，准确到位的创作表达是会虚化这种代际鸿沟的。显性的高考大背景及更大隐性的拼爹时代，时而勇猛时而弱懦的纯真刻骨小青春。
院线的高中片能涉及恋爱，确实进步很大了，虽然仍要打擦边球。受环境限制，仍是处处受制的青春，有些太干净了。或者是成年人回头看高中，片子总带些伤感（慢镜、吉他配音与内心独白）。而真实往往是连思考和伤感的时间都没。即便如此，仍会让人想起很多高中记忆。拿娘娘腔当笑点并反复嘲笑，有点过度了
三星半。一部青春片，能够做到不雷人、少做作、有激情，便属不易。看刘杰的《马背上的法庭》和《碧罗雪山》，曾以为他是一位只会拍老少边穷的导演，但这部青春片证明了他写命题作文的能力。如果说拍青春片对刘杰是一场高考，他已经上一本线了。八月，这部影片如果不是黑马，就只能是炮灰了。