評審投來投去, 沒法爆冷, 我僅猜錯了編劇, 分豬肉分給陳靜小姐, 江一燕小姐和林家棟先生果然輸了配角獎, 江小姐連行紅地毯都沒人陪, 賽前采訪也沒人理她, 這個世界現實得很, 入圍算給足面子. 嘉樂哥果然動作獎輸給大哥, 成龍雜耍精彩, 那及得上錢先生用車拍高手對決, 提升整部電影到另一境界.
      
獎名叫動作設計, 不是武術, 包括所有動作, 賽車都包, 最配合到電影的才是最佳, 十二生肖不是拍打架吧, 打的精彩提升不到深度, 可惜評審們都迷信大哥功夫, 或迷戀, 或名氣, 這世界太傻B, 幸好錢生做武指的另一部寒戰贏了最佳電影, 間接肯定他, 而他人在寒戰及消失的子彈演出, 有目共睹, 水準之作, 可前者不敵眾戲骨, 後者戲份少.
前兩日沒講完其他一眾配角, 萬先生是否叫重出江湖, 如果真的, "又會有一番腥風血雨", 當年他大哥在旺角力敵兩大天王, 劉華學友, 不落下風, 搶盡風頭, 立見高下, 看客天大福氣等到他回來, 請別再走了!智叔不愧智叔, 吹口琴殺人於無形, 鑚石配角, 獎項對他如浮雲. 暴龍哥邪氣中帶天真, 對阿嫂一往情深, 特別和我一樣有品味, 音音姐曾經陪我渡過多少個孤獨寂寞的晚上, 讓我跟帝國大廈上的金剛斗一斗......
金小姐多部力作, 最早地下情, 風華正茂, 心動, 風韻尤存, 最新-深藍(美好2013一段), 風采依然, 獎, 一時風光, 請不要太上心. 范小姐新作母親都做了, 演技更上一層樓, 華鼎獎足矣.
新導演給周先生挺好, 難得他在臺上多謝愛人杜致朗小姐之余, 連岳父母都多謝, 好女婿!!
新人獎給65歲徐先生就真搞笑, 我寧選沈先生.
果然千樺小姐內牛滿面, 跟她每次音樂頒獎禮一模一樣, 凈說些"死啦死啦"的話, 不怪我喜歡她這麼多年, 這份魯莽加純真, 世上少有.
 而家輝哥學了拿林肯影帝那猛人, 上臺大講笑話, 臨尾多謝老婆都特帶勁, 很X很暴力, 節目是合家歡有小孩看的......
秋生哥上臺變成一年一度盛事, 總請他來說三道四, 難得德嫻大姐去年很收捧場, 今年甘做陪襯.
之前漏了提兩位家輝, 一個韋家輝, 銀河二哥, 顧嘉輝, 泰山北斗!!!

       光看片名是不是以为又是追车戏很无聊啊，又是男主受挫又崛起很老套啊。从高手堕落到开野车，通过前妻，妹子，儿子的鼓励重新振作，再创辉煌这种设定都不用看剧情了啊，看官们，你们被片名骗了。

==============技术渣的车技讲解分割线====================
       这真的是一部很有技术含量的，讲“车技”的片子。
       要从警局劫人，先要备好车，难道直接把车停到警局门口么？错了，人家直接让警察把车拖走调查。
       那个360度过高级弯道的技术实在是太绝了，空档加油，八千转，两mile车，刹车不踩死，一会儿松，一会儿踩的，绝到这一段重点描写差不多有3次，然后我这种倒个窄一点的车库都要前前后后7、8次的技术渣，连那个弯长什么样都没看明白啊，真没看明白啊，导演你就不能画个俯视图说明一下么。
       
       遇到路障难道只能眼睁睁看车子开过去爆胎，或者停下来么？当然不是，人家先把车身横过去，把路障撞开，顺便把路障甩给后面追上来的车，自己安然过关。
        在十八弯的山路都没法甩开后面的车怎么办？人家直接戳破油箱，漏油让后面的车打滑，这招简直了。
        停车场那段也很牛，直接打爆停车场的灯，然后再自己熄掉车灯，关掉引擎，瞬间隐身了啊！追上来的车如果开车灯的话就直接暴露了，敌在明我在暗，这考得不仅是智商和经验还有夜视能力啊，这让我这种夜盲情何以堪啊。

           比起那些只会挂档加速漂移配以露大腿美女的美帝商业追车片，这部绝对是真正的技术流啊。

===========不擅长的技术讲完了，开始扯我擅长的八卦了 =====

        按照某条电影定律，一出场就说自己快退休了，或者快放大假的角色必死无疑，不死也重伤。所以黄秋生一讲到什么“年轻人是该拼搏，我老了，我都快退休了”我就知道他命不久矣。
       再加上我常用的“时间推剧情”法，主要配角如果在三分之二（这个数据不精准，只能是大概）的地方出现重头戏，非死即伤。黄秋生脱离车手生涯大半辈子，突然要求亲自上山路，你看，果然挂了。

        然后你们不觉得叶璇这两年的角色都很克夫么！谁娶她谁倒霉啊！

       大艾斯出场第一分钟我愣是没认出她来，后排俩女的还在说，她啊，又是她啊，我心里就在想，这谁啊，你们倒是说啊，谁啊。一撇齐刘海，两边清汤挂面遮住了这张招牌式的大饼脸，一把年纪了不好好呆在家里给汪小菲生娃出来扮什么清纯啊，一张肉毒杆菌打多了的面瘫脸啊。
       以前最多是嫌她圣母演太过，从没想过她脸可以僵成这样，戴面具都比你表情丰富一点儿好么，同样是烂片女王，学学我泌，人家最起码还露个胸，演个鸟什么的，突破一下满足观众的期待呢！

       李光洁，这酱油打得我都来不及吐槽啊，这简直是路人癸，秒挂啊。
      你说你出场还没半分钟就掏刀子戳人家大肠是什么用心啊，拔出刀子坐上车子还没五秒就让人给崩了你好意思把名字填到主演一栏么。

     还有那个演偷钻石的，就只会掏枪和中弹，劫狱遇到警察，你掏枪；人追你车，你掏枪；人戳你肠子，你掏枪；你看最后中弹了吧。于是你整部片的意义就在于——总算亲手摸到了像拳头那么大的没砸开的冰糖，哦不对，是钻石。
     
     林家栋这张大饼脸，干嘛不让大艾斯跟他演一对，多夫妻相啊。
     
     有一段，叶璇说阿乐像年轻时候的黄秋生，黄秋生说：我哪有那么帅啊。啊，黄老，您谦虚了，您年轻时候真的比他帅，而且还能看出留有英国贵族的基因。

      阿乐很帅，很严肃，没有槽要吐。

      啊，本来想到好多段子的，写着写着就给忘了，这篇写得好无趣啊对不住啊看官们。

  近期，或者说近几年，好看的香港电影早已不多，《车手》无疑算一部好看的香港电影。风格特立的郑宝瑞搭配杜琪峰、司徒锦源为首的银河映像制作班底，香港电影最惯用的双雄对决，标榜的飞车大战以及情义写照，成就了这部精彩的娱乐电影。

 

   个人感觉，郑宝瑞的风格跟银河很搭调，早年间无论是恐怖片《热血青年》系列还是暴力色彩浓重的《狗咬狗》、《爱·作战》等片无不肃杀冷峻，气氛漠然，靠层层剧情的解扣直击观众内心。而入籍银河之后的作品《意外》则是在自身固有的偏执与悬念风格下又融入了银河映像常见的宿命与心魔，可称惊艳，郑宝瑞完成了一份真正令观众“意外”的答卷。作为香港新生代导演，如今40岁的郑宝瑞早已不算新人了，与银河映像的合作，在前者集体创作主导风格的情况下，老郑自己固有的套路更能为电影增光加色，乃是双赢的结果，这也就是杜琪峰当年为什么要主动找到郑宝瑞拍《意外》了。而这部《车手》虽为银河映像制作，但总体不算银河电影，但就因为有了银河的协助，加上自己对剧情张力的驾驭，也使得这部娱乐片变得十分有“料”。

 

   故事方面，本片编剧栏中看到了老熟人司徒锦源与《全职杀手》的编剧祖尔·奥拜恩，而本片的故事却没有大费周折，一个简单的双雄对决、老江湖提携新人的故事，平缓的叙事，毫无存在感的酱油角色，有些多余的大S与李光洁，完全淹没在几位主要人物的特写与炫目的车技中。严格来说，本片的故事像极了香港90年代警匪片的风格，比较粗枝大叶，重心都放在了电影的片名二字上面，这一点也从侧面点出了香港电影的常态。

 

   作为本片的最大的卖点，飙车场面，《车手》可谓做到了极致，郑宝瑞非常喜欢美国上世纪六七十年代的飞车电影，而电影也用了大部分篇幅来描写赛车与车技部分。包括大量车体的特写与远近切换的镜头，车技的炫耀，还有无处不在的马达轰鸣声，如果看过约翰·弗兰克海默1966年那部《霹雳神风》，就会发现郑宝瑞真的受此片影响很大。

 

    另一个相似的地方就是有人说本片很像《头文字D》，不单单是余文乐与黄秋生等人物的设置方面，更多的还在于对于车技的展现。一般来说，车技对于动作片电影中追车是一个不可缺少的元素，但是侧重点却不同，比如几乎任何追车场面都会出现漂移，但大多数电影将漂移作为一种烘托气氛的手段，本身则强调了飙车时的速度感与撞击带来的视觉感受，比如《速度与激情5》。而另一部分电影则非常强调技术，将车技作为突破口，用技术带动整体的速度感与追车时的激烈和紧张，比如《头文字D》与《车手》。

 

    本片与《头文字D》异曲同工，不同之处在于后者重点写人，人驾驭车，才能突出技术；而本片重点不在于人或者车上，而是车技驾驭人与车。这似乎就让片中的交通工具都活了起来，不难发现本片对于车技的展示达到了奢侈的地步，空挡过弯、刮破油箱的拖刀计、小空间漂移都相当吸引眼球。大量的车技的展示似乎让本片人与车达到浑然一体的地步，双雄对决不再是人与人，而是将人与车作为一个整体，不在乎车里坐着谁或者开的什么车。

 

   本片的另一个特点就是带有了武侠片的味道，传统的双雄故事融入了侠义的氛围，新手的初入江湖，老将的指点江山，车技的对决好比武功的PK，大量细致的描写，汽车的轰鸣，车手对于汽车的油门、转速与刹车的细微掌握，尤其是空挡过弯那段，就像是高手之间的过招，拍出了十足的张力。而在黑暗停车场熄灭车灯的那段对抗，好似京剧《三岔口》一般，见招拆招你来我往，气氛也是咄咄逼人。因此片中大量的追逐场面就呈现出了不一样的风格，车与车之间不再是硬碰硬的较量，而是像持久战一般的纠缠、撕咬。

 

   另一方面，黄秋生与余文乐的师徒情感也是武侠电影常用的手法，老道的黄秋生与稚嫩的余文乐，一个隐忍，一个张扬，非常经典的老少搭配，笔墨不多但依然熠熠生辉。反派方面笔墨更少，但郭晓冬始终漠然的表情，对于车技的掌握也成为一个特点，那句“上了你的车就不会死”力道十足。

 

   总的来说，《车手》是很好看的一部香港电影，无论对于爱车族还是普通观众，炫酷的车技与风驰电掣的速度感，那种武侠片似的对决更让人看到了老港片的风采，值得一看。

   

 

也许是中了 志明和春娇的毒，并且不浅。在车手的预告片出来的时候，就想，时候该去看场电影了。上一次，还是4月份了吧。这一次，写这么些评论，为的是余文乐--翔仔。

电影的一开头，就有隐形战车和车手的出现。电影的一开头也就表明了主角和剧情。典型的警匪片，典型的港产片。连黄秋生扮演的啊卢也是他过去典型扮演的角色。很多人看完的时候都会说，这不是头文字D里面拓海的爸爸吗。都是退隐的车手，说起其实还是有不同的地方。因为临近退休，所有的事都想着将就就将就吧，能过得去的就不要再过不去了。因为“人没了就什么都没了”。话说，叶璇在电影中扮演黄秋生的老婆，开始出场的时候，内心惊讶了一下。啊？！然后她为他送汤，坐在长椅上简短的聊天内容中，一句，你甘心么。瞬间理解了什么是夫妻，瞬间这两个人的角色多和谐。

啊卢是良师是益友，看到年轻的翔仔那种冲劲就像年轻的自己。工作上是搭档，生活是好友。最后还是忍不住告诉翔仔怎么样过那个死角，并带他练习。因为他不想带着当年那个遗憾过完警队生涯。


而余文乐，从开场时候就追车的血气冲天到后来在接受追车任务时候的沉稳坚韧，让当年在秋名山上和拓海飙车的那个古惑不良少年的形象完全脱离。这是个由男孩向男人的一个转变。是的，余文乐，是越来越有男人味了。不过，所有的男人都一样，就像所有的电影都一样，电影中需要一点爱情去调剂整部电影的节奏。和大s比赛输了却没有拿到号码，被下了一个马威，出自于男人无法理喻的自尊心，他开车追了出去并且在大s面前“秀”了一段车技。虽然大S的出演，在我看来毫无亮点，不过她的一句“幼稚”却是道出了一个真理，哪个男人在女人面前不都是会有那么幼稚的一面。唉，好吧，扯远了。虽然我不喜欢大S，不喜欢她的奇怪发型，不喜欢她的奇怪广东话（就算是配音也很奇怪），作为一个炮灰角色，我想我是不是在吐槽得太多。
最后，那班抢匪的所有戏份，不管是车技还是演技，为什么看完之后我毫无感觉。 呃。。。。


给了四星，还是因为余文乐。哈哈。

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？)，最後終於擊敗對手。但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。

香港的新生代導演中有幾個人值得關注，我認為鄭保瑞就是其中之一。90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導，被視作大器晚成的他，直到1999年才執導第一部電影作品，隨後以多部驚悚電影為人所認識，並順利打開知名度。個人風格強烈的鄭保瑞，稱得上是香港的「Cult片」導演，正因為如此，《車手》讓我大感意外，鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢？

固然，看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下，不再著重於我們所熟悉，在公路上高速馳騁的特技場面，反而以鬥智為主，尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。不過，一如鄭保瑞所言：「電影最想說的，是你如何『Drive Your Life』，從駕駛中學習到如何成長。」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝，而人才是故事的重點，顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影，然而這正是《車手》的問題癥結所在。

如同多數的香港電影，《車手》有警察（交通警察）也有匪徒，基本上仍是一部警匪對決的電影，只不過換了個形式，以「隱形車隊」警員阿翔（余文樂飾）和蔣新（郭曉冬飾）之間的飛車鬥智來呈現。除此之外，《車手》的劇情還有另一個重點，那就是盧峰（黃秋生飾）和阿翔師徒之間的兩代傳承。即將退休的盧峰好比師父，而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟，兩人的個性截然不同，前者穩重，後者浮躁，這簡直是師徒關係的典型。片中，盧峰不僅傳授功夫，教導阿翔直角過彎的技巧，更藉機提點人生哲理：「學會控制自己的車，別讓人牽著走。走自己要走的路，要衝的時候就全力去衝。」讓開車一事昇華為做人處事的道理，完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

說穿了，《車手》在本質上根本是一部充滿夢想（阿翔對車的執著）、極富教化意義（惡有惡報）的成長電影，尤其是阿翔幫嘉怡（徐熙媛飾）開路，要她跟在自己後面走的橋段，更加證明了阿翔的蛻變：他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子，而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。不過，這也正是令人意外的地方，《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味，反而轉以保守且無新意，甚至帶點勵志味道的劇情走向，這是鄭保瑞的「成長」呢？抑或只是拐了一個彎，選擇向商業靠攏？

不過，姑且撇開「鄭氏風格」不談，《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。首先是人物刻畫過於扁平，幾個重要角色多依照典型去塑造，特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩，徒具表面，煞是可惜。再來是劇情的漏洞：當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時，為什麼沒有派警員將出入口封鎖？難道是為了阿翔個人的炫技？除此之外，部分的劇情支線少了來龍去脈，處理得虎頭蛇尾，讓人摸不著頭緒，例如：鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈，上頭的數字又有何意涵？另外，徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔，但她飾演的嘉怡一角實在可有可無，和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢，顯得多餘。

無庸置疑，由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點，「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影，是十分獨特的可觀之處。可惜的是，劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙，委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。