西藏往事2011

      被影片大气的封面照吸引，当然吸引我的同时还有小宋佳和何润东的组合。当然，看完影片后才发现这两人几乎在情节上没有什么交集。
   若是抛开藏地那片神圣的土地和旖旎的风光不说，这部影片在情节上的设定和人物表现的感染力来说只能说是中规中矩，并没有特别让我感到惊艳和难忘的片段，若真的要说，应该算是何润东渐长的演技了，泪流的十分到位和真切，确实很不错。
   一个在西藏某个部落里死了丈夫怀着孕的寡妇，被一个喇嘛称之为不祥之人的女人，被组长强塞了一个受伤需要照顾的美国大兵，两人不知不觉产生的情感。其实在情节表现上这段爱恋似乎是显得有点急而且缺少铺叙，再加上两人完全不通的语言系统，让人在观影的时候确实有些疑惑。但是，也许在一片类似西藏般神圣且神秘的土地上，任何情愫都是有可能萌生的吧，当内心感到圣洁和充满感恩的时候，爱上一个人也许就容易多了。
   再说何润东，在演技渐长下不得不说这个江措的角色确实是有些低智商，也许也是一个被爱情和自由冲昏了头脑的杀手和奴隶的角色，杀了这个叫Robert的红毛鬼，主人就允许他获得自由身然后娶他爱的女人，所以他就踏上了充满杀气的旅途，不论三七二十一的看见红毛鬼就是一路的追杀，最后竟然落得了被人枪杀的结局。在他死的时候，他爱的女人——央金还喃喃自语的说，你终于获得了自由。这个对白简直让我有些咋舌。什么叫你终于获得了自由？你不懂他的自由是什么么？如果这就是他向往已久的愿意用生命获得的自由，那么死亡和自由有什么差别。
   在影片单薄的情节缺陷下，其实西藏风光在不知不觉中悄悄的弥补了。美国大兵从头到尾只有两套行头，紧急迫降时穿在身上的军装和雍挫给的部落的棉服，最后又换上了军装。其实在我看来这段西藏往事就是从他穿上棉服当上雍挫的放羊倌开始的，然后再他脱下这身服装后他就不再属于这里了。在开阔的藏地和映着雪光的天空下这段爱情故事根本就是微不足道的，所以这只是Once upon a time in Tibet。
   影片对藏族的朝圣有较长的表现，忠诚的趴在地上，虔诚的祷告，禁语，在山地浩浩荡荡的人群，是藏族最具有信仰性的动作。我们这些没有信仰的人，看到如此的心灵该是如何的震撼。

话说我是很少写影评的，我觉得特别好的《少年pi》都是短短几句短评带过。

大家看电影，有人寻找共鸣，有人寻找理想，有人寻找轻松。我想我写这篇影评，上面任何一个都不是，如果找不到合适的词，那可能是自由吧。

影片一开场的湖和相互辉映的雪山，脑海里第一反应：纳木错。
如果说影片里的主角，那么我更希望是念青唐古拉和纳木错，我更大一部分的分数是给这一对“恋人”。

片子摄于09年，镜头里纳木错真的漂亮，旁边没有像现在这样为了旅游业发展而搭建的移动板房，也没有为了赚钱而牵着几头牦牛的藏民。影片中那个封闭的部落，是理想中的纳木错？还是曾经存在过的？
当镜头对向土地的时候，有一种真实的存在感，真真切切踏上过那片土地，而不是关上电脑屏幕，一切都是虚幻，去过的人肯定有这种共鸣。

西藏，只是一个地区，有我们不了解的文化，民族，信仰。为啥总也有些人觉得去了就能洗涤心灵，上升灵魂呢？如果真他妈能洗涤心灵，那打砸抢你怎么说？自焚你又怎么说？膜拜拉萨膜拜的跟二逼一样的人你是选A还是选C？

好像讲的有点偏离了片子的内容。
总之片子想表达的就是，去你妈的远距离，去你妈的种族，去你妈的国籍，去你妈的背景，有爱就行了，即使我说话你都听不懂。
嗯，爱真他妈是最伟大的东西？影片总是喜欢把爱塑造的特别理想，但是这正是大众想要追求的。
就算在深入藏区后，原来全他妈都不是那么一回事。男的好吃懒做，女的勤奋工作。真心藏族女孩很实在很善良，身边的哥们我总是鼓动着他们去找藏族的女孩做媳妇。但确实在比较封闭点的地方，女孩对爱就更加义无反顾，越容易动情。

影片最让我不爽的就是汉语，把我们当瓜的嗦？二战时期他妈有几个藏族人会讲汉语，而且讲的没口音还流畅。麻烦导演专业一点好吗？好吗？演员不会讲你至少给个配音啊！
这种题材永远不过时，不过看是在什么样的背景下，在这样一个时势造英雄，烽火硝烟的年代，还能有这样一段荡气回肠的爱情故事，倒也觉得欣慰。
就像仓央嘉措的诗中（影片插曲）写的那样：
那一世
转山转水转佛塔，不为修来世
只为途中与你相见


影片里对方都是在用行动表达着爱，但到了最后一刻雍错死的时候，罗布才对她说了我爱你，即使他们两心里早就明白。

最后我也没搞明白何润东这个角色起了什么推动剧情的作用，如果说推动了的话，就推动了这么一个狗血的结局？导演让男女猪脚好好的过日子行不行？别一天到晚生离死别搞得跟韩剧一样，谈个恋爱都死了，那谁他妈还敢谈恋爱啊！！！



                                                                有感于末日 12.12.21

摄影李屏宾，加录音杜笃之，再加“once upon a time...”，再加上西藏，足够吸引我去看了，阵容强大的烂片多了去，也不差这一个。
一开始以为是一部跟《红河谷》差不多的电影。可是比《红河谷》差很多。
剧情其实简单。可惜人物没有灵魂，所以情感没有落点。浪费了太多时间在无谓的画面。每一场戏都象过程戏，匆匆开始，匆匆结束。
雍措丈夫死了，孩子死了，死了就死了，似乎没对女主人公产生太在的影响。她也就在庙里点一盏灯就完了。人物有灵魂，交待她的过去，她的内心，她的痛苦，以及表达痛苦的独特方式。这里什么都没有。一个
雍措怎么就和罗布相爱了呢？一个丧夫丧子被称为妖女被同胸遗弃的女人，怎么那么轻易就爱上一个长毛鬼呢？若她爱他，当他要离开的时候，一定会不顾一切拦住他，可她没有。所以这爱，来路不明，莫明其妙。
罗布这个人物，也只是一个外国人的符号。他也没有内心活动，没有灵魂。本来一心想离开西藏回美国，可是，突然又穿上藏族衣服放羊去了，这转的也太突然。
另外，何润东那条线也很牵强，撑不起结构。一个奴隶爱上一个侍女，这爱上他成为一个冷血杀手。杀掉雍措，自己也被杀死。牺牲一个女人和一个奴隶。外国人总是幸存者。
最讨巧便宜的结尾。雍措若不死，剧情也发展不下去，罗布留下来一直待在西藏当羊倌吗？不可能？雍措跟着罗布回美国吗？更不可能。所以只好让雍措死了。
我只是好奇西藏人民看了这部电影做何感想。

        1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

        与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

         谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

          一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……


       “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

         1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

        这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

        画面的基调。

        画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

        这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。

        这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

        这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

         音乐。

          电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

            这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

             “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。