剧照
更新时间：2023-09-01 10:44
详细剧情
一个男人走进个黑暗世界，在陵寝般的门廊与棺材似的房间如梦游者行走。有时，声音细琐如飘溜耳际的空气；有时，它们又排山倒海狂怒袭来。胝人杀人，有人牺牲，神在哪里？什么又是这些人的罪恶与惩罚呢？通过精巧的光影控制，这片赭、褐色的世界，几乎打破黑白与彩色的分界，诗样的、冥想的，强调出亚历山大.苏古诺夫别树一帜的实验风格。厚郁的生命省思，毫无意外众多影评人视他为塔科夫斯基接班人的殷望。《呢喃语页》那个无名的"英雄"，在某些层面，令人联想到塔科夫斯基的《安德烈鲁布烈夫》。 汉斯－乔钦史拉格评道：本片缓慢、沈思的步调，意不在动作，而是看不见的"内心演出"，以及可见的《呢喃语页》。其目的是要让观众深刻地思虑"罪与罚"这个永恒的主题，同时也触及生命中的社会、宗教意义。由此来看，这部电影不仅在刻划"十九世纪俄语文学"，更在暗指这个主题和今日俄国的相似性。这是苏古诺夫对他的时代，他的传统，所做的一次联结。
在这部77分钟的电影里，索科洛夫展现了巨大的野心：他企图讨论个人对信仰的质疑、对公权力的不信任、社会道德的崩塌等极具深度的议题。可惜的是，我们没能看到任何对这些议题的深入剖析，它们只是在影片的某个角落“昙花一现”，然后便不再被提起。不仅如此，影片笨拙的视听语言、僵硬的表演都让影片无法达到其所期望达到的庄重、肃穆效果。类似电影可看塔科夫斯基的《牺牲》和贝拉塔尔的《鲸鱼马戏团》，都拍得比本片更成熟。
6。看过基本等于没看，尽管我在很用力的看字幕
礼包码 5lbbude4e943
我要把小說再看一遍。
索科洛夫常用的倾斜变异的镜头，水雾覆盖，破败凋颓，从头至尾的灰色，一派末日场景；无需盯住原著不放，只需看看这故意朦胧颗粒的光线，就能感受到【罪与罚】；一部极其缓慢的、荒凉绝望的内心戏。
版本不好，黑白色彩一切皆混沌，唯有留下沉寂厚郁的生命细细呢喃。乍一看有点早期表现主义。
不愧为塔可夫斯基的爱徒和继承者，一开始的那个镜头就给镇住了。当你以为是《潜行者》加《乡愁》的时候，与颓废、破败相称的声音成了主角。特别是那个楼上人们陆续跳进梦幻世界的固定镜头，还有随后的那个像印象派画家画阳光下颤抖的空气一样的长镜头等等，“往事”氛围这块索科洛夫是拿捏的死死的。
索科洛夫先生得经历过多大的苦难才能拍出这样沉重的电影啊！太压抑了，好像他肩扛巨大的十字架在泥地荆棘里艰难前行。他的电影让人看不到一点儿希望。我想，他肯定不是在装深沉，这玩意真装不来。或许是历史书读多了，[发呆]他的电影对我产生不了任何共鸣与启发。
雾气弥漫，细碎呢喃，黑白与赭褐色的世界，粗颗粒美极了
罪与罚
这片牛大发了，游走于老塔和杨索之间的索科洛夫。
所有的，细碎的，都像雾一样散了。幻想着某种苦闷的黑与白，流动的苦痛荒凉，有如灰色粗糙的沙砾的帘，有无穷无尽的弥漫，轻声呢喃，缓缓作上。索科洛夫总是以黯淡沉寂的影像，颇为极端地，一面是浑浊粗颗粒的颓美感，一面是癫狂厚重的生命之难。或许正是一出「罪与罚」。
和安娜卡拉曼佐夫一样很难拿下来……
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好久不看这类电影了，一瞅一切似乎都和从前一样。查了才知道是陀氏《罪与罚》与马勒《悼亡儿之歌》的结合，三者殊途同归，只是初看时理不清这故事。又是小索继《第二次地狱》、《石头》后的三部曲，到底又乱顺序了。其实没明白那集体跳下去是自杀的意思，且台词不多，不专注看也谈不上什么。只是有些镜头有些感觉还是有的，那滤镜，那巨大雕像佝偻着的身躯背影，如同那些曾经熟悉的影像，潜行者，柏林苍穹下，大家都是在呈现这个精神实体。许久没有这种精神氛围，似乎也进不去。的确很像《鲸鱼马戏团》的那个男主角的感觉，可惜也没完整看过。这样看电影不睡着也好…（似乎一切苦难的探讨皆被置于贫穷底层的挣扎里，似乎只有在这种绝境里才能凸显被质疑的精神与信仰，也许这是最能去戏剧性的情境。）
重看。空镜美绝。隐喻凋零。
人们纷纷跳水自杀，梦呓，文学性极强台词。但老实说……一点也看不懂……
细语呢喃，往事氤氲。
看完这部我意识到我永远无法参透索科洛夫 死亡作为永恒命题在他眼里是否痛苦？人类经历的一切都是痛苦 男主躺在石狮下躲在阴影里定格成为最后一页 这个镜头实在令人难忘 马勒：亡儿曲
《罪与罚》的诗电影演绎。