在重新回过头来看星愿 还是被星语心愿虐哭
我要控制我自己
不会让谁看见我哭泣
装作漠不关心你
不愿想起你
怪自己没勇气
心痛得无法呼吸
找不到你留下的痕迹
眼睁睁的看着你
却无能为力
任你消失在世界的尽头
找不到坚强的理由
再也感觉不到你的温柔
告诉我星空在那头
那里是否有尽头
心痛得无法呼吸
找不到昨天留下的痕迹
眼睁睁的看着你
却无能为力
任你消失在世界的尽头
找不到坚强的理由
再也感觉不到你的温柔
告诉我星空在那头
那里是否有尽头
就向流星许个心愿
让你知道我爱你

         
    1998年，在《第一次亲密接触》一书中，蔡智恒这样描述：“如果我还有一天寿命，那天我要做你男友。我还有一天寿命吗？没有。如果我有翅膀，我要从天堂飞下来看你。我有翅膀吗？没有。所以，很遗憾，我从此无法再看到你。如果把整个浴缸的水倒出，也浇不惜我对你爱情的火焰。整个浴缸的水全部倒的出吗？可以 所以，是的，我爱你。《星愿》正是符合这种气质的超现实爱情文艺片。
 
萨克斯·午夜广播·流星雨
重看《星愿》，顿觉整部影片充满了怀旧气息，还记得深蓝星空笼罩的夜色下，那曲躲在随风飘动的树叶后的萨克斯曲吗？90年代，流行歌曲中越来越多地加入萨克斯曲的伴奏，《星愿》中任贤齐吹的曲子就来自他的单曲，《烛光》的前奏，闭上双眼聆听，感受到一股源自遥远的思念，那是一种纯真却灼灼的目光，温暖且净化心灵。萨克斯有着最似人类声线，最善表达情感的音色，所以用它来替代双失的洋葱头表达情感再匹配不过。处于无声世界的洋葱头能吹出动人思绪的声音，正是秋男对他说的那句话：有一个缺点，定会有另一个缺点来弥补。或者无声便是洋葱头的优点。
中国最早引进萨克斯是在上世纪三十年代的上海，舞厅乐队中出现萨克斯，解放后，萨克斯在中国被视为下流乐器而不受欢迎，一度几近消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，为了增加肺活量，很多学校鼓励学生演奏萨克斯。在我国，萨克斯真正平民化是因为美国人肯尼吉的出现，他的萨克斯轻音乐作品在大众中普及了这件乐器。1990年代开始后，他的音乐在大中华地区受到广泛的欢迎。香港，台湾以及中国内地的电视节目，酒吧，西餐厅，酒店大厅甚至于机场大厅经常会播放他所吹奏的一些轻爵士乐。经典带萨克斯伴奏的歌曲成为华语乐坛的新宠，在影视作品中，萨克斯也成为男主角的魅力标志。秋男爱上了独属洋葱头的“心声”，洋葱头也是由声音爱上秋男的内心，在越来越物化的年代，会有多少人因为声音爱上一个人？也许正因现实并不美好，《星愿》被寄予人性中对单纯美好的祈盼。
当萨克斯遇到同样盛行于90年代的午夜广播，便形成了一种独有的社会情境。不知道多少人有过共同记忆，摆出学英文的架式，实际上一边听收音机一边写作业的光景。95年之后，大陆的电台似乎一夜之间醒过来，掌握了听众的命门，那时候讯息不通，也没有相对自由的网络提供参考样本，一时间新涌现出来的城市生活中的多元人际、情感、就业矛盾，全部依靠电波那头别人的故事，人们得以寻找心灵的暂时解脱和平衡。也许青少年们一开始的动机是收听音乐，事实上，有很大一部分听众，被同时期非常流行的电台情感节目所俘虏。由于年龄和空间而被压抑的倾诉欲，在收音机另一端酣畅淋漓的表达中很容易找到了代入感。几乎每个城市的电台都有情感谈话节目，这些节目都在午夜时段左右播出，摸准了听众最真实，也最不设防。
影片中，秋男伏在对着窗外的桌子上，一边听着收音机，一边埋头写字，萨克斯曲准时在午夜响起，秋男抬头，镜头由秋男窗前缓缓地经过层层建筑拉伸到有洋葱头的夜色中，预示着两人的命运，他们存在不同的世界中。树随风瓢，洋葱头的萨克斯风，透过夜色，缓缓流入秋男的心中，人随心动，微微抬起头，露出清澈的笑容，心意相通就是这样简单。
看过影片的人都会记得那个整体结构酷似教堂的医院，透着一股圣洁的气息，宁神安心。因为拍摄场地本就不是医院，而是位于香港大学附近，荒废了很久的古老建筑——伯大尼修院。香港剧本最多使用的场景有三：警署、豪宅，医院，根据美术指导的戏言，这是最需要金钱陈设，但往往又是最没有资金的戏所喜爱的场景，所以他请求编剧们莫再把所有戏剧都发生在这三种地方。从旧景中挖掘符合剧本的新视点，算是一种香港精神的体现。影片在巧妙利用场景而烘托的气氛中，虽令观众早早面对了主角的死亡，却未从死亡本身赚取一丝悲伤，真正赚取观众眼泪的是迟到的爱情。
流星雨，这一天文词汇何时被赋予浪漫的气质？也许今时今日，和心爱的人一同看流星雨的方式已变成老套的浪漫抑或成为文学、影视作品中泛滥的商业元素，但不得不承认，当真正置身于流光飞舞的奇观中，第一感觉仍是感动。
在1999年《星愿》里，流星雨将浪漫与伤感发挥到了极致。影片中的流星雨便是1999年那场真实的狮子座流星雨，世界上每个角落的人，仰望同一片天空，没有错过世纪末的灿烂，也没有错过秋男与洋葱头的爱情。在纯净的夜色中，忽地洒落一阵银雨，星星们是无声的烟火，发来讯息，接洋葱头回到亿万光年无边无际的某个空间。秋男无助地摇着头，声泪俱下，挣扎到最后，只能在洋葱头手中留下虚无的两个字“等你”。
萨克斯、午夜广播、流星雨，令笔者回忆那个单纯却不失浪漫情怀的年代，唤起那些藏于心底的美好。每个人的往昔都有专属自己的标签，怀旧是每个时代都会存在的通病，什么是你在兜兜转转中最珍视的情结？《星愿》，相信它存在于所有人的记忆中，这是一部适合隔段时间就翻出来欣赏的一部爱情文艺片，星空笼罩的夜色，一曲萨克斯风，一段午夜广播，安安静静地，重温独属于那个年代的气质的感动。
 
张柏芝·洋葱头·星语心愿
1999年，有多少人发现原来世间有种美丽叫做“张柏芝”，能够从她身上找到不同气质的形容词。又有多少人自爱上她那一刻，便义无反顾。十几年来，她一直在以她的方式告知爱她的人们，张柏芝是个值得爱的人。
马楚成曾谈及选用张柏芝的经过，他选演员很少考虑到试镜的方式，他更倾向于面试。面试时，他总是和演员聊天聊很久，从演员讲话的举手投足间，看到这名演员的潜力。他的电影中不需要花瓶，他更看重的是演技。张柏芝是难得的美貌与演技浑然天成的演员，似乎就是为电影而生，镜头前无死角，演技自然流露，似乎总是在表达自己内心的真情实感。在电影中，她的眼泪不知不觉就哗哗地流出，那不是演技，那是源自内心对这种感情的强烈认同，正是这种自然，征服了观众。
1999年的《星愿》的成功，源自它有多个不可替代的元素。张柏芝饰演的秋男摘下口罩，面若桃花，这是她在片中出现的第一个镜头，短短数秒，却足可以断言，秋男就是这个模样，不会再有比这更好的形象能够诠释相由心生的真理，洋葱头爱上的那颗无比美好的心灵只能滋生出这样曼妙的脸庞。与其说《星愿》带给张柏芝可爱的银幕形象，不如说张柏芝赋予《星愿》不可替代的灵魂。
难以相信，世界上有种人格魅力，名叫“洋葱头”，这便是这个简单的爱情故事中另一个不可替代的元素。洋葱头看不见，说不出，所以他听的更清晰，闻到的更真切，忠于的只是源自内心最真实的感受。没有人比他的爱更纯真，她爱上的是秋男的声音、味道，笨手笨脚，还有她同样清澈的心。原本无欲无求，只想秋男给他剪863次头发，满足就是这样简单。记得TVB曾有一部电视剧《憨夫成龙》，那种人格魅力唤作“阿旺”。与洋葱头相似，阿旺的不健全在于他的智商，他因生病变成智力只有几岁的孩子，却令他以纯真的秉性真诚对待每个人，更用纯真到强大的内心爱护那个并不喜欢她的老婆，这种魅力最终不止攻陷老婆的心，也攻陷了每个女观众的心。能够打动人心的一定是人内心深处的愿景，例如这种由不幸造就的完美人格，人总是愿意接受现实归于美好的结果。
秋男只有在面对无声的洋葱头时，才会敞开心扉。一面是不停的啰嗦，一面是无声的微笑，两人坐在天台上，星空下，向流星许下心底的秘密，浪漫就是这样简单。洋葱头就像是活在每个女孩内心中的理想，女孩总会幻想现实中有这样的人，在他面前像求难一样，穿着宽大的衬衫和短裤，头发随意地一扎，甩在脑后，毫无顾忌与他谈笑和玩闹，不顾形象的笑。但现实中，女孩能遇到的最好的男人也许只有胡医师，他会给你无微不至的关怀，你却难免言行做作，就像秋男与胡医师约会，也要穿戴整齐才出门。也许最终要嫁给现实，但回首往昔，一定有段释放真我的情愫发生过。
有人说1999年是张柏芝年，电影、唱片、广告不断。从《喜剧之王》到《星愿》，令她深入人心的远不及《星语心愿》。如果一定要评价张柏芝的唱功，只能说：“她确实不会唱歌，但《星语心愿》唱的很好。”就像有些人一辈子唱了很多歌，却没有一首成名曲。张柏芝虽无深厚的内功，《星语心愿》却成了代表作。那个年代的少女无人不会唱《星语心愿》，至少现在在KTV里，还是会有人点这首歌，当音乐响起，包厢里的每个人都会止于喧嚣，静静地盯着银幕上，那个稚嫩却惊艳的面孔，重温MV里短短几分钟的电影精华，思绪已经回到那个暗生情愫的年代。
也许，人们喜欢的并非《星语心愿》这首歌，而是通过这首歌认识了张柏芝，在审美她的过程中产生一种集体的共鸣，对美的共鸣。人们肯定张柏芝，仅仅因为她这个人带给人心灵上的愉悦，人们很高兴通过《星语心愿》结识这个叫张柏芝的漂亮姑娘，给记忆中涂上一抹世纪末的经典。
《星愿》至今，已过去12年，结缘于此片的张柏芝和任贤齐已经有了第三次的合作，唱歌都不再是他们的工作重心，但无论《心太软》还是《星语心愿》都已成为走过1990年代人们和他们自己心中的经典。
 
说谎的眼睛
    初恋刚刚浮出水面，却被迫天人相隔。意外得到五天的奖赏，让洋葱头备受考验。很喜欢影片中的配乐，特别是几段人声吟唱，仿佛在诉说人物心中来不及或说不出的秘密。简单的故事框架，被极其浪漫的手法处理的生动细腻，秋男不经意地回头，近在咫尺，却远在天涯。洋葱头变成陌生人，为心爱的人读出写在心中的日记。秋男的剪影映在泛着光晕的墙壁上，无限落寞，就像她此刻的内心，后悔当初的后知后觉，可是如今她依然在后知后觉中。
    如洋葱头对电台小姐说的话，他从前看不到所以也从未想要得到什么，当他看清楚这个世界，眼睛开始带给他判断，比如那个又矮又胖的护士，从前的洋葱头决不会对她发脾气。原本只想远远的看看秋男，但看清她后，他开始吃错，变得患得患失。他真的不是原来的洋葱头了，那种朦胧的情感上升为浓浓的爱意，一切都变得不再简单。五天的时间承担不了如此深刻的情感，短短几天，一双说谎的眼睛，令他单纯的心经历一场浩劫。
    珍宝珠是最早意识到洋葱头回来的人，他的劝说令洋葱头意识到自己的自私，他已不能带给秋男幸福，为何还要打搅她的生活，让她再伤心一次？他决定利用萨克斯风引导秋男找到幸福，但心意相通的两人注定要寻找到对方，秋男义无反顾地跳入游泳池中，洋葱头在水下揽起她那一刻，她的笑容在水下就清晰可见。上岸，她笑的更是灿烂。秋男不肯妥协，她不顾形象，声泪俱下，热烈地表达压抑了许久的情感。秋男这份单纯的勇气和洋葱头的心是连在一起的，她也被双眼蒙蔽，虽有感觉，却不敢走出自己的内心，即使摸样变了，闭上眼睛，也能感受到那份熟悉的气息。
   洋葱头在经历了5天的重游人间，对自己和秋男的感情做了总结：“在我从来没有想要得到什么的时候，竟意外拥有她的爱，到了我想要拥有她，霸占她，她就不理我，讨厌我。”不为身体安排，去放纵私欲，但狭路相逢，不期而遇，又如何逃脱？
    这部影片的特定情境是，人死了就会到北极星上，继续学习、生活。那么就没有了轮回一说，所以洋葱头和秋男的童话，结局是“永别”。人世间的情与爱，无疆无界，无边无涯，虚幻中，只有你迷恋的那个人是真实存在的。洋葱头对于秋男，就像指尖划过额头的瞬间温存，短暂却深刻。有些天赐的礼物，超脱世俗，逾越了生死，你懂得珍惜吗？
 
纯粹的岁月 纯粹的爱情
导演马楚成回忆：嘉禾的老板当时给了马楚成400万港元的预算，这个是文艺片保证能回收成本的最低预算。“当时老板说，如果我能请来金城武，预算可以再加。但开拍前两个月，金城武以日本的工作还没完为由，推了这部戏。所以我只有400万来拍戏，我找了当时没演过电影的任贤齐和刚刚签约要演《喜剧之王》的张柏芝，那时候他们都不贵。至于曾志伟他们，我都是拜托他们打个折扣来帮忙演戏。”全部完成时，马楚成发现他还有十几万的富裕，他拿出一部分给剧组的成员发了红包，“最后剩了两万，大家大吃了一顿。”
    投下400万后，嘉禾没有再过问《星愿》。从工作人员到后期制作，马楚成都必须自己解决。他说：“我不可能再像拍《星愿》那样去拍一部纯粹的爱情电影，但我很怀念那个时候的工作状态，有很大的自由发挥空间。最后完成的作品是属于我自己的。不像现在，我经常需要妥协。”
不过，即使单纯从爱情观的角度，马楚成也承认自己回不到《星愿》的时代。“我不可能永远是《星愿》，年纪大了，很多看事物的角度变了。”
张柏芝不止一次地说过，在她演过的所有电影中，最令她难忘也最喜欢的，是《星愿》，“我最喜欢《星愿》，这不是我表演最好的一部，但那里面18岁时天真纯情的感觉，现在再也找不回来了。”
无论是导演、演员还是自90年代成长起来的少男少女们，都对那个逝去的1990年代有着独有的怀旧情结。人生在不断向前的每个阶段都是在接受成长，成长的过程中，如洋葱头所说“我已将最难忘的时刻留了下来，开心与不开心，都要珍惜现在拥有的一切，不管是现在还是在将来，就算匆匆溜走，我已今生无悔。”

 活着时就快乐些, 因为我们会死很久...

  好像要看得流星就要等很久, 很久... 地上的石头数不清, 天上的石头也数不清, 但是能够吸引人们等几十年的石头有多少呢? 永恒中的静默是一种美, 在绚烂中消失是种浓缩的美.似乎流星在宇宙中流浪的默默长夜连同坠落后的孤独寂寞, 都被一瞬的灿烂燃烧...

  "...不愿想起你, 怪自己没勇气...心痛的无法呼吸, 找不到你留下的痕迹... 让你消失在世界的尽头. 找不到坚强的理由, 再也感觉不到你的温柔, 告诉我星空在哪头, 那里是否有尽头, 就向流星许个愿, 让你知道我爱你..." 故事凄美, 歌也如此悲凉~

前天中午陪我侄子看一娱乐节目，任贤齐和张柏芝合唱了一首《星语心愿》，全场观众和嘉宾都一片沉默，眼含热泪，这首歌当然也听过，但之前从没有觉得那样好听，我想是时候看这部电影了。说句实话，剧情很一般，而我也一直不习惯这种带有穿越性质的构想，但这部影片看到后来还是被深深感染，心纠得只能通过流泪来抒发。人有时就是要靠一段刻骨铭心的回忆活着，不是吗？