剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 10月15日晚，上海法语培训中心将播放该片！
2008年10月15日，周三，19点
吴淞路297号6楼，多功能厅
由Thierry Berthommier和Denis Bolusset-Li老师主讲的关于改编的讲座。邀请大家一起阅读莫泊桑的作品，欣赏雷诺阿的影片。
让·雷诺阿对莫泊桑小说的经典改编，为影史上的典范作品。这部只有40分钟的短篇是一部未完成的电影，讲述了一个巴黎商人携带家人郊游野炊，在那里结识了两个男人。丈夫在河边钓鱼，妻子和女儿却遭人勾引。生动刻画了少女在乡间与年轻男子擦出爱火，无奈爱火殆尽的迅速在生命中加了一点无奈也无撼的甜美。印象派的拍摄手法充分展现了由轻喜剧过渡到绝望的意境，对自然景物的诗化处理亦带来无穷回味。
法语讲座，设中文翻译。
http://www.douban.com/event/10304069/
2 ) 雨下整夜
雷诺阿尚未拍摄完成的影片，所以时常仅有38分钟。但在字幕的起承转合下，结尾并没有显得太过突兀，反而是缺失的元素让有情人难成眷属的结尾更显忧伤。
来自巴黎的生意人杜弗先生携夫人、女儿昂里埃特以及男伴安纳道尔去乡下郊游。他们住在雷诺阿亲自扮演的旅店老板的小旅店里。在店里吃饭的两个乡下小伙亨利与赫多尔夫痴痴地看着窗外荡秋千的夫人和女儿。赫多尔夫向亨利袒露自己对䀚里埃特的欲望。亨利劝说赫多尔夫不要对来自大城市的这家人的女儿动念头，但赫多尔夫表示自己是个愿意负责的男人，不会只是玩玩而已。随后，杜弗先生和安纳道尔一同去钓鱼，留下了妻子和女儿。赫多尔夫与亨利见状上前搭讪，邀请两人划船。有趣的是女儿䀚里埃特在交谈中却对亨利产生了好感，这让赫多尔夫醋意大发。但碍于情面他也不好说什么。结果赫多尔夫只好带着杜弗夫人划船，而亨利则带着女儿䀚里埃特划船。在河边的草丛里，赫多尔夫与杜弗夫人嬉戏打闹，而亨利与䀚里埃特则拥吻在一起......（在字幕的提示下，时间来到几年之后）亨利独自一人来到当初与䀚里埃特拥吻的地方，意外的见到了在此休息的䀚里埃特。䀚里埃特动情的对亨利说她每天晚上都会想起这个地方。这时，安纳道尔在草丛中醒来，䀚里埃特立马回到安纳道尔身边，原来他们已经结为夫妻。两人坐上船，䀚里埃特划着船慢慢离开岸边，留下岸边忧郁的亨利......他们到底为什么没有在一起，我想这是雷诺阿没有拍摄的部分，虽然没有太影响结尾的连贯性，但却少了些现实主义元素。
片中充满了自然主义色彩。乡下，鸟语虫鸣，阳光，河流，雨水，草丛，大树，所有角色在大自然的环境中放松，愉悦，欢乐。除了结尾，其他时间都充满欢声笑语。结尾两人相遇前大量的河水，雨滴，树林的空镜头充满诗意，雷诺阿用空镜渲染情绪的能力是一流的。另外有意思的地方是亨利追求䀚里埃特时是自己划船，而结婚后的䀚里埃特却是自己划船，丈夫悠哉的靠在船头.......
3 ) FIFF20丨DAY7《乡间一日》：在那天，所有情感都开出花来
第20届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来《乡间一日》，下面请看前线美丽风景的男男女女们撞出火花的评价了！
果树：
感情充沛，细节丰满。精巧而无法挑错的艺术精品。
保嵩：
电影是没有拍完。像爱情一样，有遗憾才更显得弥足珍贵。
Morning：
乡间的景色让这个故事变得十分诗意，总觉的是有美好的令人雀跃的事情发生，看这个电影我忽然明白了侯麦是怎样去设置他的场景，有些地方就是借景叙事，这部电影里，空镜比男演员的表演要好看。那场戏，高个子在屋内打量秋千上的女主角，他躬着腰，形体太不优雅，仿佛是彭于晏魂穿于他身的表演，自此我边看就对这个故事产生了不怀好意的幻想，我深深的觉得如果《第一炉香》也是这样那就完蛋了。
Not Here：
看之前没想到这么短。感情戏只是点缀，前面的镜头运用更吸引注意力。只不过人物还是都太飘了，没有合理的安排好这一切，大概是因为这个片子就是未完成的片段吧。
子夜无人：
《游戏规则》和《母狗》都不怎么喜欢，反而最后是被雷诺阿这部残片所俘获。“15分钟后你就会开始觉得无聊了。”这句话正好出现在15分钟的时候，而后男人结束了徘徊、义无反顾上前猎艳，女人退掉了花瓶体验卡、要做活色生香的正餐，作为小聪明反对派偶尔也忍不住被这种小聪明打动。拍到堕入情网的时刻还只是曼妙，再到芦苇摆荡、水涨潮高的空镜之后，移步进入沧海桑田，这段收束才堪称是绝对意义上的神来之笔。
SONGMJ23：
印象大于写实，雷诺阿镜头下的这幅乡间一日图似乎被他以两种不同的“印象”混合描绘而成，一个明媚，一个阴郁，正如两组印象完全不同的角色及其表演风格。画中一切自然风光就像一个幻影，如同这部未完成的电影本身，也如同每一位从现实中逃离至此的人心中想要寻找的另一个现实。
给艾德林的诗：
明媚仲夏一日情与不太遗憾未完成共同组成显现的语法，很有启发与意趣。
#FIFF20#第7日场刊结果将在稍后释出，请大家拭目以待了！
4 ) 秋千
《乡村一日》中，一位一九三零年代的巴黎少女，随一家人到乡下度假，在大树下荡秋千，秋千像是她青春的风情和欲望的明确宣示，她越荡越高，不期然为一位不远处的一位男青年看到，由此开始了一段感人而惆怅的爱情故事。林权泽的《春香传》，那种东方的古典意境，更能引起我们中国人的共鸣。影片的开首，也有一场令人印象深刻的秋千戏。县官之子李梦龙游玩，看见美丽的春香，惊为天人，镜头追随着他的目光，我们看到春香在树林里缓步而行，之后是一个大特写，一对红色的缎鞋踏上秋千板，红艳的长裙在树影婆娑间飞扬，荡得李梦龙心旌摇曳，情愫暗生。
记得初看这部电影看到这里时，不禁目瞪口呆。这不是将苏轼词中的意境搬字过银幕了吗？同时又有点懊丧：为什么中国导演没拍出来，反而倒让韩国人拍得如此鲜活灵动？更令人惊讶的是，两人新婚的场景，林权泽利用古代的房子的空间特色，巧妙地藏显结合，将一段情欲戏拍得色而不淫，唯美灵动，以前曾写过一段文字记述此中情景：
李梦龙和成春香新婚燕尔，好得蜜里调油，柔情款款来订生生世世盟，班沙利的唱辞是锦上添花：“唯愿死后，化而为字，愿汝为‘阴’，为‘地’、为‘影’、为‘妻’、为‘女’；我愿为‘阳’，为‘天’、为‘日’、为‘光’、为‘夫’、为‘子’，我俩合起来，就是一个‘好’字。”此时梦龙和春香两人则躺在落满红枫叶的地上，四周蝴蝶蹁跹，两人合抱的形状活脱脱一个“好”字!
这是整部影片最美的一个场景。记得当时看到此时，忽然明白三毛见满山杏花为何惆怅欲泪，因为这一切的一切，太过美艳不可方物，天地自然与人仿佛一体，见证着爱情的神奇。一瞬之间也忽然明白三毛所说“结婚是多么好多么好的事”。这一场，为后面的春香的漫长的受刑而依然坚贞不屈埋下伏笔：令春香挺下去的就是梦龙这儿的誓言，成为她心头最坚定的信念。
从来没有在中国的古装戏中看到如此动人的爱情刻画，一直到现在仍是如此。而林树泽凭借着《春香传》《醉画仙》，竟然轻易地将唐诗宋词的意境表现了出来，想想真是没有天理，但也只能怪我们不争气，还有什么话好说呢？
5 ) 短评写不下了
好像不太一样，《乡间一日》中的调度不可能有《大幻灭》那样精准的力道，而是凸现出几分优雅——当然，那依然是雷诺阿一贯的方式，即对于空间熟稔的掌控：他不似其它的匠人那样有时依靠人物运动率先积累动势，镜头再几乎分秒不差地“同时”与之进行同向的运动，这让调度看起来流畅且顺利；而是在角色准备好做出走动之前，就已经先一步启动了摄影机，缓缓地勾勒出即将到来的运动，待到此时角色才跟进了摄影机的步调。在开头不久，城市阶层一行人来到乡村旅店的院落之后，镜头切换到了两名经营于此的男人的视角，摄影机停留在敞开的门前，然后开始逐渐向左运动，这当然对于我们是一种提醒，可在我们端正坐姿准备迎接人物的走位时，本该到来的运动却迟迟没有发生，几名角色只是聚集在门口，哪怕已经踏入了门槛，又忽地一转身继续闲谈，随后才做出应有的移动。这听上去是某种惹人不快的描述，然而观感却感到轻松惬意，不止于此，似乎还有一些悦心的挑逗在这里，不疾不徐的姿态完全令人感到熨帖与舒适，这难道不该是乡村景象所能教给我们的速度吗？ 在天空洒落犹如作者父亲画作中明暗交驳的光斑时，眼前美妙的风光简直心旷神怡，不过，我们必定无法以单纯的眼光来欣赏它们，因为叙事还在伺机待发。随着情节推进，喜剧的躯壳在那滴摄人的眼泪后脱落，场景变得忧伤而美丽，自然景物也被还回（显露）一部分意识，竟具有了讽刺的意味，这是比较有趣的地方，花草树木就站在一旁目睹着角色的嬉戏和暗自的心思。男人考量求爱计划时，将手向天空一指，预言了暴风雨，镜头随之摇向天空中光彩的云朵，多幽默的画面，像一声难禁的嗤笑。后来女孩坐在小船上忍不住发出感叹“这里是那么的平静，似乎连说句话都是有罪的”的时候，她想必不会料到会在自己神圣化了的场所当中行旖旎之事。这场戏和作者之后《草地上的午餐》的一致不言而喻，偷欢后皆召唤了符合心理情状的自然景物和天气（交欢似乎是要受到来自土地的祝福）。同时，这些也是自然自己的观点，它们不会白白地看着戏剧发生，亦要添砖加瓦，比如《草地…》中的骤风，或是本片瓢泼而下的暴雨。 结尾处，经年以后，男人再次来到曾经云雨之地，驻足，目光哀婉地贯穿面前的空间，与女孩的眼神交汇。她错愕，然后略带焦急地一步步踏着已被目光浸润过的草地，来到男人身边，絮语。非常感动，在这里，景深处永远是一方可望而不可及的世界。
6 ) 春光与春心
旅店外安丽叶特荡秋千的镜头是影片光影变幻最为精妙的时刻。安丽叶特站在秋千上荡秋千的画面和让·雷诺阿的父亲的印象派画作《秋千》如出一辙，安丽叶特和画中的少女一样身着白色长裙，秋千在树荫下来回地摆动，安丽叶特脸上洋溢着灿烂的笑容。在这一段落中，雷诺阿从各个不同的角度拍摄了安丽叶特，几个交错的镜头里，安丽叶特穿梭在树枝投下的阴影之中，她脸上的光线时而明亮，时而暗淡。尤其是几个运动的正拍镜头，小角度的仰拍刚好使她脸上的表情完全呈现在画面中，来回地摆动加上光线的不断变化让观众产生了一种目眩神迷的错觉。而此时站在秋千上的安丽叶特也有着相同的情绪。安丽叶特是一个从小生活在巴黎城市里的少女，虽然快要结婚，但少女心性仍未褪去，乡村的一切都让安丽叶特充满好奇，充满一种莫名的向往。这是逃离了拥挤都市之后的自由，是在开阔的乡村，在来回摆动的秋千之上，安丽叶特第一次体会到的自由。目眩神迷之中，安丽叶特萌发了每个少女都会有的情思。
随后安丽叶特在草地上和母亲聊天时吐露了这种情思。灿烂的阳光之下，安丽叶特的脸上满是青春的气息。她说：“你能感受到对周围有一种温柔吗？这些草，这水，这些树。一种模糊的向往。它们在这里出生、成长，这让我有种想哭的感觉”。安丽叶特对于大自然和生命的初次体验就像《牡丹亭》中杜丽娘所唱的：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”安丽叶特和杜丽娘一样，都是在大好的青春年华之时从自然景物中感悟到了生命，即刻之中又反观自身，产生了伤春情思。这种情思于杜丽娘是对柳梦梅的痴恋，于安丽叶特则是对亨利的一见倾心。而不管是杜丽娘还是安丽叶特，她们身上都背负着传统和家庭的束缚，因此这种情思总是难以得到自由抒发。
在对大自然的生命体验中，安丽叶特有感于万物的自由生长，对自己的生命产生一种忧愁。她对亨利的情感也是印象主义式的，是一种瞬间的体验。从草地上与亨利的第一次相见，安丽叶特就将这种情思投射在了亨利身上。随后和亨利在河中划船时，她继续将这种情思释放。而后她猛然地意识到这种情感终究不能实现，她已经被安排好了人生。于是只能将这种情感压抑。两人一同划船上岸后，在树林的阴影之中，安丽叶特再次被树枝上鸣叫的夜莺唤起先前的生命体验，在伦理道德和内心情感的双重折磨之中，安丽叶特顺从了亨利，但在两人亲密接触之中，她却一直仰头望着树枝上的夜莺，眼中泛出泪水。这是片中最动人的段落，也是最让人心碎的瞬间。安丽叶特由乡间春色催生出的情感是那么炽热，而又那么脆弱。巴赞曾这样评价影片中的这一段落：“在岛上的爱情一幕是电影史上最残忍而又最美丽的片段之一。那稍纵即逝的效果通过西尔维娅·巴塔伊（Sylvia Bataille）的几个动作和眼神表现出撕心裂肺的情感现实”。
在一切结束之后，西风猛烈的吹了起来，云层密密麻麻的堆积。春光不再，天色暗淡了下来。河水在西风的吹动中泛起波涛。暴雨终于下了下来。豆大的雨滴密集地滴落在水面上，镜头在水面后退，被雨水砸出波纹的水面就像安丽叶特破碎的心一般。短暂的欢愉之后，迎来的便是失落和悲伤。安丽叶特明白，她的命运已经注定，这乡间的一日不过只是生活片刻的波澜。面对这样转瞬即逝的爱情，她心碎得不能自持，暴风雨的到来结束了乡间的一日，在这一天中萌发的爱情被雨水冲入水中，迅速地流逝。
可以因为二战，这片子没拍完，现在只是一个情节简单的半成品。
雷诺阿的镜头真漂亮，碧水树荫下的短暂爱情。
评论里都说这是段擦身而过的爱情，但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢？从后来2人重逢中的眼神看出，女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了？？还浪漫还5星了就。
史上最诗情画意的诱奸
1860年的夏天，我和你，男和女，你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水，映衬的不是当时有多爱，而是当下的骨感。只是当时已惘然。
這套也是我其中一部的favourite電影！
虽说是未完成的作品，但气韵足以呈现，在欢快与哀伤间过渡，犹如夜莺婉转吟唱的乐曲，关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控，所有回忆都放在乡间一日的下午，树影斑驳爱意闪动。
1.秋千上摇摆的女孩；2.你能感受到周围有一种温柔吗？3.小鸟的歌唱是宁静的一部分；4.我每天晚上都会想起你。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写，既有诗意，又像一幅印象派绘画，从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧，并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色，对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落，自然主义的修饰和诗化的加工，后来不少导演纷纷借鉴。
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情，这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻，就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避，但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程，留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”，你是逗雷诺阿玩呢，还是逗重剪抢修的工作人员玩呢？
影片故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。
法国人就是浪，即便是个残片，雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起，那么水，数百年来就一直被当作非理性的象征（坠入爱河）癫狂是外在于固体理性的一种液体的，流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间，是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
把摄影机搬到自然中，印象派原来对电影也曾经有影响，雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头，亦颇有印象派风味，半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开，清风拂面，气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头，眩晕而美好；布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇：乌云滚滚，苇草萋萋，流水滔滔（水上后退主观镜头）。5.伤感结尾。（8.5/10）
自由的鸟儿在歌唱，我常常在粼粼河水上徜徉。。。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情，彼此都没有忘记就够了。
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因，导致拍摄无法正常进行，但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景，那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情，久久弥留心际。
实际拍摄于1936年7月，由于恶劣的天气条件（总下雨）导致周期变长耗光经费，剧组内也有矛盾，直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来，几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游，多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗情画意，自然外景和天气变化外化内心情感。