1 ) 经典的魅力
刚刚看完了原著,看了波兰斯基版的电影,发现虽然评论少但怎么还有20多条,但回头来看这部曾获奥斯卡的经典竟无一人评论,心中实在不解。虽然我又困又累,但实在不忍心让名著电影这么销声匿迹,所以写几个字,表表心情。待日后有空再多写点来。
我觉得如果要评名著改编的电影,那么一定要以原作为参照物,但看到论坛上很多朋友坦承没有看过原作,我当然佩服各位的勇气与诚实。但更痛心的是名著的被忽略。可能看名著改编电影更多的成了一种小资风尚。当然很多客观原因,但我真的希望,大家能更多的关注一下名著,不要太被电影牵着鼻子走,误解有时比无知更具毒害作用。
当然,但就电影而言也不是不可以的。那么就要分开的清楚。
简单说一下,我看大卫里恩的雾都孤儿时,是真的被震撼了,被他的精心组织,被小演员的眼神与动作,被其他人的或善或恶。这是一种享受。
今天太晚了,改日再续。
2 ) 虽无法超越,但也温暖人心
翻拍名著最大的问题是能否再现这本旷世名著的艺术魅力。当年,自己无意中读到这本书的时候,心里是带着抵触情绪的。因为很多作品对于那个时代的英国的描写,多半是阴暗、凄苦的场景,所以一般看过之后,心里老一阵子不爽。但这本书却让我着实感动了好一阵子,虽然对于社会现实的赤裸裸呈现让人揪心,可是仍然有着温情的画面,并且,这种黑暗色调下的温情最撼人心魄。这种强烈的反差才让这份弥足珍贵的温情更加具有艺术感染力,这部片子显然没有将这种对比表现的十分到位,但是,正如之前所说,无法超越却不能抹杀它的价值,本片对于灰暗的社会现实的描写还是很有张力的。
3 ) 不说
幸好是男孩,要是女孩的话经历就不一样。辛好他的结局是美好的,但可怕的是长大后在他心理留下的阴影,恐怕是巨大的吧!不过我希望他能读很多很多很多的书,学习很多很多的知识放在心里,放在脑子里,将这段可怕的记忆当作成长,当做去往幸福的转折点,一无所有才会获得更多,你内心深处本来就有不平凡的影子,走过一成泥沼,尘土是掩盖不了你的气质的。祝愿我们永远都生活在幸福中,祝愿这个世界上再无坏人。
4 ) 善念永存
从未读过这本书,带着各种疑问开始看这部电影......
故事发生在1930s,一名来贵族家庭的弃婴,流浪在伦敦街头,遭受了教会、棺材铺、贼窝的种种虐待,他彬彬有礼的气质和风貌似乎与这个世界格格不入,但是年纪小小只有9岁的他坚持听从内心的呼唤,不被外世所迷惑,用真诚和善良感动了周围的人,最终上帝赐予了他多年失散的外公。
Oliver Twist, 在贫穷的一无所有时,内心的善良仍然在闪闪发光,上帝总会可怜或者眷顾那些让人怜爱的穷孩子,让他们在绝望中寻找到一缕缕希望的阳光。
雾都孤儿,一部19世纪30年代的作品,仍然被封为经典,被古今读者捧在手心,爱不释手。WHY?经典的作品总是能牵动人们的情思,引起读者的共鸣,描述历史的同时也反映出了当代社会的诟病,给当代读者提供一片反思的空间:我们丢掉了什么---诚实?善良?童心?天真?
每个人都是上帝的宠儿,当再次抱怨自己失宠时,想想Oliver吧,他是怎样用强大的内心坚持自己的路?!
峰回路转,总会有柳暗花明。
没有西方人的宗教信仰,但是我们要有最基本的personality---honesty, trust, courage. 为自己永远不会完美的的人生加分。
倘若不被世界所理解和接受,坚持自己的内心,因为天才只有那么几个,正确的总会感化世界,改变人生。
5 ) 悲惨中的明媚
这是一部感人的电影。它向我们描述了流浪儿童的悲惨生活,他们无依无靠,流落街头,受人欺负,遭人侮辱,他们就像没有帆的小船,不知道方向,没有目标,任风吹雨打,一旦被坏人利用,就从此毁掉了一生。
可怜的奥利弗是幸运的,因为他遇到了善良的布朗罗先生,可是,如果奥利弗和其他孩子一样不能坚持正确的方向而成为真正的小偷,那布朗罗先生还会收留他吗?
小奥利弗不管在多么艰难的条件下,始终知道自己的信仰,知道善、恶,所以才没有像其他小孩一样堕落,走上犯罪的道路。
奥利弗的故事告诉了我们,不管受到什么压力,面对什么诱惑,都要坚持走正确的道路,选择正确的方向,这样才会有美好、光明的未来.
6 ) 雾都孤儿的影评2016.4.5
怎么说呢,每一个人物都被刻画的很突出自己的性格,感叹奥列佛坎坷的童年经历,作为一个小孩经历这些是不应该的,但最后还是正义善良胜利了,奥列佛的一颗人之初最纯洁的心灵把我打动了,主动要求去看望监狱里的费金,费金打心底的是疼爱这个孩子的,但他不知道强迫他做他不喜欢的事情是折磨他,到最后精神恍惚了见到奥列佛还是想着把自己的珠宝给奥列佛,自己快要被绞刑了催着奥列佛赶紧走怕连累他。很感动,给五星。
底层人物群像扎实,顾及到众人参与整个事件的程度;间隙不忘小幽默,各角色性格鲜明凸显;氛围营造得不错,儿时受虐、夜雨跟踪、集体营救,改编原著相当忠实,但简单化了,原著线索更纷繁多彩;男孩选角到位,眼神容貌都契合;再黑再暗的人性弱点,狄更斯也会给出温暖光明的结尾。
狡猾的老骗子。。。
妈呀直到看完出演员表才发现Fagin是Alec Guinness爵士演的,绝了!导演对光影的把握真是好,这版小男孩一看就可怜兮兮的。
女人的母性看来毕竟是天性。而狗忠诚于主人似乎也是不可抗拒的天性。真恶对比之下的真善往往更叫人怜惜。让我好奇的是那帮被解放了的小孩儿们是否能摒弃掉一身江湖习性特别是个中好手道吉尔。以及小时候经历过最底层的oliver如何适应作为一个少爷。真该有人写个后传,这是喜剧,那才会是悲剧吧。
大卫里恩的镜头有种特别现实主义的冷峻美,感觉比后期的工整更有棱角。然而……真的是太虐了……一直坚挺地虐到了最后一分钟……在这一个黑色星期五坚持看完这部电影的我,更加被自己的身残志坚感动,呵呵。
这个版本算是较为尊崇原著的,甚至连olive的出世都交代得清清楚楚。
大卫·里恩绝对是拍狄更斯最阴森恐怖的一个,前有远大前程,开头便让人汗毛倒竖,奥利弗待过的地方,孤儿院苦役少食,棺材铺自带氛围,伦敦贼窟还有个鹰钩鼻子装出一副吓人相,比之外公敞亮的大房,直如地狱与天堂,片尾的群起而攻,让人特别解气。
这个版本应该是比较“仁慈”的,小说里Young Oliver的很多悲惨遭遇都被带过了。
大卫·里恩又一部至为成功的名著改编作品。对原著进行凝缩萃取的同时,精准呈现出了十九世纪初雾都伦敦贫民区的阴暗乱象。黑白光影把控令人着迷,部分场景契如黑色电影,而最使我震颤的当属南茜被赛克斯打死后的蒙太奇段落——在一连串仰拍(+1个屋顶俯拍)镜头中,天色破晓,阳光逐渐照亮房顶的瓦片,圣光透过大教堂的玻璃窗辉耀起来,有人打开了平房的窗户,明丽的光线射入室内。那一刻,恍若救赎与恩典的许诺,亦昭示着罪人的穷途末路。影片中的每位演员都与角色无缝贴合,戴维斯恰似从原著中走出的奥利弗,牛顿版的赛克斯浑身散溢着凶狠残忍之息,“千面人”亚利克·基尼斯长出了鹰钩鼻与蓬密的胡须,时而毒辣,时而温情尚存。就连那只小狗都演技十足,面对赛克斯的杀戮,它先是不断地抓挠木门,继而缩在角落瑟瑟发抖。(9.0/10)
David Lean的佳作之一,源自Charles Dickens的雾都孤儿。DVD at home
采用大量脸部特写,配合光影的变化,制造出紧张感,与原著的氛围较为贴切。
10——10分。第一次看此片的时候不会大于6岁。
眉梢间残留的器宇轩昂
第九届威尼斯电影节国际奖-国际电影大奖提名
本来也不是很喜欢<雾都孤儿>这个原著,然后还越来越不喜欢大卫里恩了。这个片子最多只能说是中规中矩,没有一处亮眼的地方。问题是原著和这个电影只有一个个的场景啊,oliver也只是在一个个场景里流浪,从黑暗到光明再从光明到黑暗,看不到他作为主角的人物塑造和性格。一个故事涓涓细流汇成江河带给人的冲击我觉得这里没有。虽然这么充满关怀的结局确实是感动的,但这个唯一的打动来得也太晚了些,于我而言是于事无补的效果。大卫里恩这样严肃缜密一丝不苟的人真的要去多拍史诗片。
从lan那拷回来的黑白版。小男孩迷人的笑。
大卫李恩导演的文学名著,至今没有让我喜欢的
里恩天才的直觉捕捉到了狄更斯原著中的亮点——市声喧哗,那个躁动的人群,令人堕落、义勇救人、群情盲动的人流,和令人恐惧压抑的伦敦,共同构成这版《雾都孤儿》的真正主角。
7.文学遗产,批判现实的社会问题片。里恩保留了此前制片经验中浪漫、幽默、温馨的调子,以一种主流的黑色电影风貌复现了维多利亚时期的伦敦。
兩張跫然的餐桌對比,兩種人命運的截然不同。