1 ) 评《空洞的夜》
#巴西新浪潮# 与巴西“新电影”运动的同僚不同,Walter更关注于大城市中产阶级的空虚心理状态等欧洲艺术电影导演(费里尼、安东尼奥尼等欧洲新浪潮电影作者)常触及的母题,开篇序列中安东尼奥尼式的人工化建筑激发出奇妙的“沉寂时刻”,以违反连续性剪辑的特写镜头为载体回应着大洋彼岸的现代主义思潮,通过这些“沉寂时刻”,Walter挖掘出埋葬于“消化式”电影中脆弱而不堪一击的资产阶级虚伪道德与空洞的娱乐生活。同时,前期在好莱坞电影中俯拾即是的密集纵深型调度也在不经意的闪回与反应镜头影响下解体。Luisinho与Nelson试图沉溺于声色场所中,寻求着刺激神经的“新鲜感”,从性中获取存在主义式的价值,然而呈现于银幕之上的却无非《甜蜜的生活》式的糜烂生活:交换女伴,观赏女伴欢愉。Walter清楚地展示出男性与女性的“看”与“被看”的关系,Luisinho将放映的色情影像的画面转嫁在女伴上,以实景演出取悦自己。而如Regina在得知Luisinho为自己上过的女人编号的行为后所做出的评价那般,Luisinho与Nelson不过是还未成熟的“大男孩”,床斜上方放置镜像正是对拉康理论的又一次电影化诠释,Luisinho甚至没有达到认识自我的阶段,中产阶级共通的本质由此被揭露。
2022.8.5
2 ) 拙译
只是简介而已
在第一瞬间“Noite Vazia”显示在夜间圣保罗 - 摩天大楼,渠道,路灯,窗户上点燃的建筑物和汽车灯移动和闪烁。其中一个巨大的孤独和毫无意义的景观为准。
这部影片有四个主要人物。 Luisinho (Mario Benvenutti), Nelson (Gabriele Tinti), Regina (Odete Lara) and Mara (Norma Bengell)
Luisinho已婚,育有一子。他到了下班回家,只留下后不久,轻快地说再见,他的儿子和妻子(她是站在门口的门槛,我们几乎看不到她的脸)。他开着他的车了。在路上,他拿起他的朋友Nelson 。
Nelson 刚和他的女朋友的讨论。他们的关系似乎已失去了火。言语都没有用了。在他们告别他倒自动扶梯和她,默默地站着不动,近扶手电梯。她变得更小,更遥远。他向前走去。在街上,Luisinho的车等着他。尼尔森进入了汽车。
Luisinho(Mario Benvenutti)和Nelson (Gabriele Tinti) 是打算去圣保罗的夜晚。他们正在寻找一些新的东西真正令人激动,但他们的夜晚,正如纳尔逊气愤地说,最后总是以同样的方式。
他们到几个不同的餐馆和夜总会,直到偶然的机会,他们遇到Regina (Odete Lara) 和 Mara (Norma Bengell)。Regina 和Mara 是高级妓女。他们其中的四到Luisinho的“单身公寓”。
四个大字在那里度过的夜晚。外,全市织机越来越黑,随着时间的推移。内部..... (看电影,如果你想知道)。
天亮了,是“毫无意义之夜”(“Noite Vazia”)是由一个更加成功无望的日子。他们四个人被吞没由城市的迷宫。一天的生活中的另一个。
“Noite Vazia”描绘了中产阶级和他们的世界,并在它的一个非常敏感的方式,但它仍然过于受到安东尼奥尼的影响。即便如此,“Noite Vazia”是一个非常好的电影。它具有团结和使命感,像“Corpo Ardente”和“AS Amorosas”电影妄图实现审判。这真的是值得进一步观察。
以上均Google机译结果
空洞的镜头,空洞的作品。
存在主义
8。沃特雨果最佳作,沙质画面寂寞人
非常名符其实。讲述了两对男女腐朽糜烂的生活,分别是A男-A女,B男-B女,A男-B女,B男-A女,A女-B女
大雨那一幕挺不错
黑夜和白天一样长
真实的我们和心中的我们,是不一样的,我们都带着透镜去看自己
空洞的人。左岸派。
比较像意大利电影,打光也很漂亮,形式很到位,台词差口气,最后两名应召女郎谜样表情的脸部特写和Tinti演的男主之一看着一棵大树这个结尾给我印象很深。金发的Odete Lara长得像Ellen Barkin那种阔脸猫女,Norma Bengell则像巴西版让娜摩罗
以为巴西只有足球,桑巴,贫民窟,枪战。原来还有安东尼奥尼式的中产阶级空虚生活的写照。连两个女主角都像德纳芙和珍莫罗
空洞的夜 Noite Vazia (1964http://www.imdb.com/title/tt0189814
91.21
翻译的第四部长片。
雨水洗刷窗户照应脸庞,放大射灯,夜晚事物突兀出现,物赋予灵气,伴随初始状态的刺激与期待,随后的气质逐渐诡异,是某种模拟的性倦怠,在音乐不配合地对抗暧昧中让周而复始出现空洞、落寞
情感的荒漠与隔阂,孤独与空虚是人的永恒处境,灰暗的白日只是空洞之夜的悲观延续,日复一日,全是夜夜夜空。
#巴西新浪潮# 开篇序列中安东尼奥尼式的人工化建筑激发出奇妙的“沉寂时刻”,以违反连续性剪辑的特写镜头为载体回应着大洋彼岸的现代主义思潮,通过这些“沉寂时刻”,Walter挖掘出埋葬于“消化式”电影中脆弱而不堪一击的资产阶级虚伪道德与空洞的娱乐生活。前期在好莱坞电影中俯拾即是的密集纵深型调度也在不经意的闪回与反应镜头影响下解体。Luisinho与Nelson试图沉溺于声色场所中,而呈现于银幕之上的却无非《甜蜜的生活》式的糜烂生活:交换女伴,观赏女伴欢愉。Walter清楚地展示出男性与女性的“看”与“被看”的关系,床斜上方放置镜像正是对拉康理论的又一次电影化诠释,Luisinho甚至没有达到认识自我的阶段,中产阶级共通的本质由此被揭露。(见长评)2022.8.5
爱算什么,欲望无用而过分放大的借口罢了