国庆去看院线,三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。以小人物见大时代,对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。看过之后更加觉得这种方式的正确:虽然短片质量参差不齐,困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。
个人观感排序:《北京你好》>《前夜》>《护航》>《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》>《回归》 下面逐个简说一下: 《前夜》(8.0):
最后一秒救援,按部就班却不乏紧张刺激。黄渤演技扎实,管虎调度给力,王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。结尾伪纪录片也挺有意思。给电影开了个好头。 《相遇》(6.5):
明明是个情感故事,如何做到让我内心几乎毫无波澜?个人在集体浪潮冲刷下的失语,讲再动人的故事也是无言。 《夺冠》(7.4):
徐峥这部分真的是又爱又恨。小孩之间的怦然心动,街坊四邻的花样群戏,夸张幽默的表现方式等等都很好,结果弄个这样的结尾。小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼,心在滴血。转变来得太快就像龙卷风~至于京哥……
(还有就是京哥和马伊琍只是客串一下,竟然给放到海报主角位置,也是醉了) 《回归》(5.5):
如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物?这的确是个问题。“时间”这个点抓得很准,和开篇管虎的那个有一定的相似之处,但是整体来说处理得还是太生硬,想表达的挺多都没弄好,其中人物无一不是一推就倒,多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。 《北京你好》(8.5):
个人全片最爱。宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气,搞笑不乏感动,立意到了又没有强行说教,超标准完成任务,牛掰格拉斯! 《白昼流星》(7.0):
商业丛中一股清流,关于失足少年的救赎,凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。科技带来希望的立意能get到,但通过两个失足少年的视角进行讲述,还是觉得太撕裂了,bug也大得惊人。 《护航》(7.8):
新导演的中规中矩,工整中有惊喜。对于一个女飞行员的成长历程,完成度也算挺高的了。雷佳音和宋佳还挺有化学反应~ 至于首尾以及中间串联,我实在想不出来什么比这更差的方式了。不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴~ 总的来说,《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片,七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。80+的命题作文,60-的短片电影,折中一下我给70。
最后祝大家国庆快乐嗷~
最最后不要脸地贴一下短评: 忆往昔荣耀时刻,看今朝白昼流星。保护国旗的阻断球,万众瞩目又毫不起眼;护航歼十的备飞员,能力超群却甘为绿叶。将传自父亲的手表戴给爱人,和表一样精确的,是对祖国的爱;把留赠儿子的门票送给孤儿,比票还要贵重的,是和同胞的情。拉开披风化身天线超人,我对你的爱慕,只能够融进无言的图画里;带上口罩隐形陌路过客,我和你的故事,不得不留在沉默的凝望中。
我觉得要提高这个挡停系统的强度,除了把铁升级成钢这么复杂的操作,在情急之下为什么不直接做个直径更大的球来提升强度?
而且目测这个球的大小,强度薄弱的好像不是球本身,而是与旗杆连接的部分焊接面积有点小啊?
然后又突然想到做一个挡停,为什么要选择球型,不怕旗杆戳上来的时候往两边跑吗,至少做个带凹面的,或者直接平板也比球型好啊?
“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”,不仅关乎方法论,也是价值观的问题。
特写、慢镜头、音乐渲染用滥了,像电视专题片。
除“国强”以外,是不是也该表现点“民富”?
用笔写字实在是无甚新意的点子,对不住陈凯歌这三个字。
除《白昼流星》以外,其余几个都停留在概括剧情的水平。
出现的太多,中学语文老师应该讲过,点题最好不要超过三次。
林治远想确保升旗仪式万无一失,和老伴儿咫尺天涯;高远为执行研制原子弹的秘密任务,与发妻相顾无言;冬冬因服务街坊们顺利看女排直播,错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的?
1.北京奥运会开幕式门票在系统确定个人信息后是绝对不允许私自转让的,换言之,那位小男孩理论上是不可能用葛大爷的门票去看开幕式的。
2.<相遇>非常好的题材拍成了白开水,在公车上的相遇缺少铺陈,偶遇的情节过于俗套。
3.这个电影里有不少于10个角色适合吴京,他偏偏选择了一个自己最最不擅长的角色和场景。导演也神助攻一般给他选择了一位最能让人出戏的女演员和他对戏。马伊琍出场那一刻,不知道有多少人脑海中刹那间跳出了某个渣男的名字。
4.<夺冠>中小男孩为小女孩画的素描,夹入张敏敏的磁带盒中,准备送给小女孩,素描–张敏敏–海归–我的中国心。多么好的延伸素材,导演却偏偏自断经脉,把侧重点转移到了小女孩送的乒乓球拍上去,真让本人捶胸顿足、百撕不得其解。
5.<回归>中频繁给"宝珀"做宣传是否有广告植入的嫌疑?应该不是!因为那东西寻常百姓买不起。但两次给品牌特写就有点说不过去了。好在最后看字幕没有该品牌赞助。
6.<白昼流星>中相信大家也都看出来了,飞船返回这种等级的事件。恐怕内蒙古自治区领导都靠不上前。老百姓居然策马奔腾,如入无人之境。还和宇航员亲切交流,非现实的拍摄手法可以有,但也不能离谱的没边儿啊,太扯了!
7·<护航>拍摄太"美"化了,我说的这个"美"是美国的"美",也许是该导演受好莱坞式英雄主义影片荼毒太深的原因,08号飞机已经出现设备异常,在指挥下达备机立即补上的命令后,女主角作为一名军人公然不执行上级命令,美其名曰给队友争取机会,实际就是变相的个人英雄主义,这在中国军队中是绝对零容忍的恶劣行为。军令如山、令行禁止!这是每个当过兵的人应该知道的常识。而且在当时的情况下,女主角的提议既不理智也无必要。指挥部同意她的请求更是不可理喻,故障是暂时修复了,但谁能保证不会间歇性发生。严重不合理!堪称此片一大败笔。
国家队出手了
就像高考作文一样,一个题目,交给考生去写作文,题材不限(诗歌除外),那么《我和我的祖国》,由7位导演拍摄的这七个故事,就是七篇高分作文。
而且几篇文章,文体不能一样,有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起,不重样。
《我和我的祖国》,在如此命题下,真的就像考试一样,几位大导演,谁也不敢掉以轻心,真的都拿出了压箱底的绝活!
电影的效果,让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述:
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
诗句“翻译”过来呢,就是;
轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱,耳不暇接。
我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适,电影如此宏大的命题,并不像之前我们想象的那样,聚焦于历史洪流中的厚重,反而把宏大的主题,化繁为简,把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中,关注时代洪流下小人物的一举一动。
而这些小人物的故事,又分别交给了7位不同的导演,七位导演风格不同,也兼顾叙事上的差异化,最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。
更为难得的是,在这7个故事体系下,虽然题材和风格都不同,但并非格调参差,这些作品从故事出发点,到执行力、乃至最终效果都高度统一,说白了,7个故事或许因人而异,喜好因个人口味而定,但这些作品,完成度都非常高。
这里,总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。
比如,陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中,一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇,这是第五代导演非常典型的风格,黄建新也是如此,后者对于电影呈现水准的功力,我们早已领教。
七位导演连同黄建新,就像“八仙过海”,每个人都踩着一个法宝过海,可以在大命题的环境下,尽情“各显神通”,但还是需要一个总舵手将他们搁在一起,最起码要保证他们的,过的是“同一个海”。
所以,电影最终呈现的效果,是追求题材和风格的差异化同时,在无序中建立秩序,故事的视角、情节发展(从小人物视角反衬大时代)、叙述格式(个人利益与集体利益的冲突)、甚至连情绪点都有着各自的呼应。而每个故事又在此基础上,海阔天空。
而且为了避免“疲劳”,就连相邻的两个故事的情绪点,也是完全错开,让观众完成故事与故事之间的情绪波动,也让观众从不同角度,去了解“我和我的祖国”的故事,引发情怀,产生共情。
这是总导演与总制片人的功劳,这个必须要服气。让这些不同体量,的“大珠小珠”,都落在同一个盘子里。
说完总得,下面分着来。
这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事,所以电影的片名叫《我和我的祖国》,而不是“我的祖国”,这叫以人为本。
7个故事的共同点,就新中国7个历史时刻下的小人物故事,差异点则是,它们各自走不同类型化路线。
把管虎这部作品放在第一个,是很提气的,因为这是一部气势磅礴的大片,强节奏强情绪,代入感很强。
电影格局,是按照动作片的形式来拍的,倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持,再加上摄影镜头的辅助,以及快节奏的剪辑。这20分钟的内容,一气呵成,非常爽快。
所以在如此情绪下,所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中,情绪激昂的见证了那一历史时刻。
PS,首映现场陈凯歌说,这部《前夜》,没跟管虎商量就定下他来执导,因为他知道,“虎子(管虎)任务很艰巨,但这个故事他最合适适。”
观众的情绪被调动起来,如果始终保持这个level,很容易疲倦,别忘了后面还有6个故事呢。
所以第二个故事以爱情为着力点,节奏舒缓了下来,让观众处于一个“聆听者”的地位,听他们讲故事就好。
张一白是不拘泥细节的导演,而是以抒情为主。仅靠两人的对话,就能一点一点走进观众的内心,润物细无声。 但我个人不喜欢这个故事。
演员的功劳也不容忽视,毕竟只靠台词和对话,所以导演找了两位实力派,任素汐动情的诉说,一旁张译就更神了,仅靠眼神演戏。
徐峥的故事是喜剧片,前一个故事观众相对低沉的情绪,到这里一下子又被激活了。
而且这是鬼马喜剧,如徐峥的“囧喜剧”一样,是刻意追求夸张的情节和角色塑造,以及情绪化的外露。但放置在这个大命题下,并没有让观众感到突兀,因为电影的主角,是小孩。
上海弄堂里的故事,让人想起了当年香港电影《七十二家租客》,市井味道很重,逗趣夸张的故事,发生在孩子们身上,就变成童趣,而徐峥电影外向的情绪,也不会让观众觉得假,因为如《两小无猜》的角色设定,体现的是孩童时代的那种天真无邪。
这个故事很有感触,我小时候也帮人扶过天线,只不过是为了看动画而已,只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受,情怀满满。
薛晓路这个故事很特殊,按照体量上来说这纪实类型的剧情片,但故事结构设定,就跟《11:14》或《刺杀据点》那样,同一起事件,不同的角度,不同的参与者,一个全景式的群戏。
按照常规,本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体,发挥空间是几个故事里最小的,多角度平铺直述就好,不过薛晓路还是找到了突破口,比如任达华与惠英红的情感,杜江训练时的琐事,尽可能的让故事和情节丰富,角色饱满。
而角色的小情调,又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感,这样的反差让最终的仪式感更加强烈。可见薛晓璐作为女导演,这一点处理手法还是值得肯定。
我最喜欢的故事,相信很多朋友也跟我持同样的观点,这个故事很幽默,而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。
用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了,因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派,就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐,就是当年疯狂喜剧的感觉。
不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣,发生在北京的故事,风格就像相声一样,情节中全是包袱和段子,就连相对沉重的地方,也时不时的“抖机灵”:“我爸爸也没了!”、“震住了”这些台词,也只有放在葛优口中,才会有感觉,葛大爷演得太好了。
而正是这样的幽默和抖包袱,让故事非常生动,很接地气。与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。
如果按照命题作文分配的话,分给陈凯歌的这个故事,是难度最高的,没办法,谁让您是第五代导演,资历最深,当然要挑战最高难度。
这个故事我觉得应该会两极分化,有的人不喜欢,但有的人估计会喜欢,比如我。当然也有不对付的地方,比如两兄弟,实在太帅了,打扮成那样还是有些出戏。
第五代导演都有故土情结,尤其是陈凯歌,对土地迷恋。在广袤的土地上,垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事,整体感觉是很苍凉的。
但陈凯歌有个习惯,不爱把故事讲明白,这故事有个隐藏的主题:
在电影故事发生地:“传说,要是有一天,人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星,荒凉的穷土地,就能变成肥沃的绿洲……”,看到这里,大家就能明白电影所要表达的主题了。
所以故事就是一部散文,在平缓的叙事中,把那种广袤、贫困的氛围做足,而这样的环境下,一个历史大事件的引入,会碰撞出极大的能量,这个能量足以改变一个人。
当人被改变了,两兄弟第一次骑上骏马,去追赶时代,才能完成新老的交替,继续为这片苍凉的大地奋斗。这是陈凯歌的特色,隐藏的很深,很诗意化,不易察觉。
PS,陈凯歌在有段话,拍摄这个故事的初衷:“《我和我的祖国》不但关心发达地区,也关心我国偏远贫困地区,无论繁荣还是贫困,都是我的祖国,无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。”
这是典型的“行业剧”,在当下有新生代的类型片,所以找了年轻的导演文牧野。
故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”,聚焦飞行员,从他们的人生经历、到工作内容,最终升华主题。
这个故事叙事四平八稳,实际上发挥空间也不大,所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上,让歼10翱翔的场面很有大片气势,把气场做得很足,也通过女性视角,拍出了飞行的一种温柔。
可见,这部电影以《前夜》的磅礴开启,又以《护航》的大气收尾,完成了情绪上的呼应。
PS,看片的时候,旁边一个人惊呼:佟丽娅真美!
70周年,7个故事,还有一首脍炙人口的歌曲,组成了这部《我和我的祖国》。而电影又作为一个整体,将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结,串联起了一个主题,激发每个普通人的情怀,最终都能与观众建立共情。
把所要表达的主题,交给电影的叙事,只有通过生动的故事,只要让观众喜欢上她,才能让命中我们内心最柔弱的地方。说白了,让电影回归电影。
我们不是为了献礼而献礼,而是用电影的方式,为祖国庆生。
在《我和我的祖国》立项之初,我对它并不期待。毕竟在观影经验里,主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式,让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。
直到看完后走出影厅,我才长吁一口气。必须承认:这部电影和我的预期截然不同,是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。
电影对建国70年历程中的7大“核心现场”,进行了别致的拆解。每段故事,都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”,而是采取平民化的视角,聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。
目前看来,它将成为今年国庆档的最大赢家。
下面依次来聊聊自己对每段故事的印象:
1949年新中国开国大典前夜。那一夜,全中国可能没有人比林治远(黄渤饰)还要更加“兵荒马乱”。
在典礼前一天的检查会上,所有团队众口一词:“万无一失”。只有他艰难地开口:“电动升旗,不敢确保万无一失。”
林治远是负责开国大典电动升旗的工程师,但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置,也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置,没有经过反复的实验,谁能保证一定成功?
时间紧迫,只能临阵磨枪,进行“土法试验”。而接下去的一夜,还有着更突发的事件等着他,只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词,才足以形容这一夜的惊险。
客观而言,《前夜》是七个故事中,拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”,非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上,它在核心创意上稍显保守,这是有些可惜的。
这段故事的题眼,是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球,在整个规模空前的开国大典上并不起眼;但如果它出了问题,那么五星红旗就无法稳当地停住,有被顶飞的风险。这颗小球,其实就喻指开国大典背后,在各个环节里付出努力的每个人。
导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物,如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材,再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上,是不出意料的高分。
没想到,七段故事中最令人感动的,是张一白导演的《相遇》。
《相遇》的事件背景是1964年10月16日,中国第一颗原子弹爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人,可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义,却从没想过这件事背后的个体印痕。
张译饰演的高远,是参与原子弹研发项目的科研人员。在一场实验室意外中,他不幸因核辐射而身染重病,渐渐发展为不治之症,随时都有去世的可能。10月16日当天,他偷溜出医院,坐上一辆公交车,却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。
他们是一对恋人,此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员,必须要保密自己的身份;更因为自己时日不多,唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩,遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。
虽然命题是“原子弹爆炸”,但这个故事却巧妙地转移了“主战场”,塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。80%的情境,都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开,而宏大事件则隔着车窗喧闹着。
在一个长镜头中,全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事,从初见到情深的点点滴滴;而一旁的张译只能用眼神演戏,却演出了契阔之际的悲情。
《相遇》中有两幕令人印象深刻:一幕在开头,高远被高压水枪冲洗,血缓缓地从他的口罩中晕染而出;另一幕在结尾,两人在汹涌的人潮中被冲散,高远摘下口罩,对视的一笑成为了他们的最后一面。
这两幕令人不禁思考:我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动?
我们的感动,并不来自于集体的光辉成就,那是一种矫揉造作;而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般,是无名者的默默隐忍,是所要经受的“身不由己”的痛苦,是不得不错过的遗憾。
客观而言,《夺冠》在各个层面的指标上,并不是七段故事中最好的,但它却是个人最喜欢的。
冬冬,一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子,上得了屋顶,修得了天线。那年的8月8日,整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子,为了接收信号,冬冬只能一直换着角度待在阳台上。
可实际上,情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美,今天就要移居国外,很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场,冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。
徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件,是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得,东东就带着他小时候的影子。
某种意义上,这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”,细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧,而《夺冠》则是喜剧。
值得一提的是,这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位,而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧,诸如谢晋的《大李小李和老李》。
《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事,因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章,没办法“出奇制胜”。不过,它的核心概念还是抓得挺好的,那就是“时间”。
“我们已经等了154年了,不能再多等一秒了”,仪式总指挥与仪仗队升旗手(杜江饰)的这条线,聚焦的是“国家的时间”。
意外来到香港的小钟表铺老板(任达华饰),被执勤队队长(惠英红饰)所救治,并组建家庭。这条线索,指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责,是“情感的时间”。
几条线索,指向的都是同一个瞬间的“必须准时”,那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节,然后再进行扩散,让叙事线索间产生关系。
此外,惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里,演出了人物的前史和真实的烟火气,算是其中最大的亮点。
宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧,的确再合适不过。
北京的出租车司机(葛优饰),离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后,他想借此机会与儿子缓和关系。
但是,在这份大礼未送出之前,他仍旧时时刻刻不忘暴露本性,换着法地到处显摆。每个他见到的人,都要被他的炫耀洗礼一番。不料,意外发生,这张票开启了它的“奇遇”。
《北京你好》在喜剧背后,又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会,却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。
在满地鸡毛的现实世界里,这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人,心中也有意想不到的温情角落。
《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上,但叙事逻辑有些问题,有点可惜。
以“草原传说”作为基点的这则故事,包含着寓言感:传说中,若能在白昼看到流星,贫瘠的大地就会变成绿洲;而航天技术的发展,对于贫困的草原牧民而言,就是一串带来希望的“白昼流星”。
不可否认,它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起,构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫,看似风马牛不相及,实则也存在着关系。
最后一段故事《护航》,由文牧野执导,算是收了个不错的尾。
《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员,才能做到最完美的替补,成为飞行表演的最大保障。身为队长的她,只能成为后备的人选。
每一个幕后不能上场的平凡者,她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于,他对人物的塑造与情感处理是细腻的。
《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆,来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光,再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢,要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线,塑造起了鲜活的形象。
七个故事、七种鲜明的风格,却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于,它们都是书写历史横截面背后的小人物。
这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事,都选择将重心放在“我”和“我的”,放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上,放在大事件幕布背后的那些细微角落,然后再是“祖国”。
真正的历史,蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体,在平民化的叙事逻辑里,最终渐渐生发为实际的关切。
从这一层面而言,我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中,那类老套、刻板的“假大空”式的表达;而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。
宁浩是最好的,葛大爷是完美的。
这才是主旋律电影正确的打开方式啊,没有一味强调家国情怀,几乎都是以普通人,小人物视角去切入,共鸣感和好看程度一下就上来了。戏剧化夸张也都在可接受范围内,不会有“假大空”之感。而且比较难得的是,虽然风格各异,作为故事合集却都维持在了水准之上,最喜欢的是徐峥导演的《夺冠》,明快又充满童趣。
旗杆上升起的不是一块红布,报纸上登载的不是一个名字,电视外错过了情窦,鸟巢里交换了运气。秒针精确了百年的等待,流星划破了回乡的急迫。女排夺冠终结了我最短的暗恋,核弹爆破公开了你最长的沉默。奥运开幕兑换了我最大的运气,香港回归校准了你最久的思念。每个历史瞬间,都有回忆我们自己记得。
《北京你好》最佳。宁浩竟然能把北京奥运会如此盛大的赛事拍得那么接地气,而且笑中带泪。以一张奥运会门票为线索,巧妙串起2008年另一件事。表面上是喜剧,内核其实是悲剧,笑着笑着就哭了。《前夜》次之。当他们以为没有人理他们的时候,结果所有人都尽了绵薄之力,从烟斗到勺子,从铁锤到长命锁,瞬间泪崩。《夺冠》和《北京你好》类似,都是透过老百姓的视角反映大时代大事件,主角不是伟人,也没有什么轰轰烈烈的壮举,但是最能让人共鸣。《白昼流星》借助航天探讨贫富差距。这个年代人类已经能进入太空,也有的人还看不起病、买不起衣服。扶贫不仅仅在于物质层面,更重要的是对教育和思想的扶贫。白昼流星不是流星,也不是宇宙飞船,而是那些带领他人前行的人——探索宇宙的宇航员,又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。
这样的电影注定是要带着餐巾纸去的,真的后悔自己是一个00后,感觉大事发生的时候要么自己还不在,要么就是太小了,心境不成熟。还好在我即将步入成年后,能看到这样一部电影,他深深地教会了我,永远与祖国荣辱同在,远比教科书更加深刻而有力的教法,让我急切的期待着有一天能对前辈说:幸不辱命!
任务型电影拍成这样可以了,难得的大时代下看到一点小人性,徐峥(居然)最佳,宁浩第二,其他正常发挥,凯歌老师…emmmmm儿子特写拍太多了哈
就像什么呢,就像一个小伙子想对女孩表达爱意,有太多的甜言蜜语可讲,而七个小伙儿一拥而上同时表白,除了“爱爱爱”就听不到别的声音了,慷慨激昂又空洞苍白。
我以前是不怎么感冒献礼片的,这次因为朱一龙的缘故关注了我和我的祖国,才发现我比自己想象中更爱这个国家。这部献礼片的意义,是串联,是纪念,是传承,非常适合全家一起观看。
1,剧本稀烂导演喝醉了,但演员都特别在线,故事原型太棒,以致看预告我就哭傻了。2,任素汐的感觉一直狠好,张嘉译真帅啊啊啊啊。切尔诺贝利在前,一喷水就没忍住一句shit。3,男孩太可爱了,相互最棒了。重逢那波没排球就大败笔,现在参半。4,数秒对钟都还好,结果换帽徽那块没绷住又尿了。5,葛大爷的故事太空啦,硬尬,转折也是,像春晚小品。亮点也有,倒数时葛大爷右边的女生脸上是彩虹旗🌈,宁浩呐。6,要是田导没倒地的话,个人会挺爱这个故事的。陈导的儿子真的可以。7,最顺的一个,雷佳音没说的那句应该是“你天天开飞机,我天天打飞机”吧,哈哈哈哈哈。
《我和我的祖国》由七位导演各执一环、按年代事件串接,虽风格各异但共成一色,十分特别。与前几个故事或昂扬或细腻或幽默不同,由陈凯歌执导、第六个亮相的《白昼流星》则大气、温暖。“李叔”于荒漠戈壁的坚守,沃德乐兄弟的迷途知返,都在陈凯歌娴熟老练的转切对接、铺垫推进中,化作沁心的感动。而故事的暖又与雄浑壮美的画面相映衬,佐证了陈凯歌的把控功力。
陈凯歌凭一己之力把宁浩拉上去的一星又还回去了。
7场“最后一分钟营救”,比的就是怎么去做这个最后一分钟营救。7部评分及个人喜好排序:管虎(4)>徐铮(4)>宁浩(3)>张一白(3)>薛晓璐(2)>文牧野(2)>陈凯歌(1,或者X)。管虎开场调子定的太高后面真的不太好追……要数管虎那段最讲究,细节、方言等等都不错(王千源逆人潮而出的那个长运动镜头相当打动人)。徐铮再次搞了一个父子之家的故事,视听和调度还都蛮有想法(这段其实相当值得分析)。宁浩那段可信度实在打折扣,否则可能还会更好。张一白虽然有两段极为精彩的电影化调度(两人在公车里坐下后车外环境,以及cue[青春之歌]的人潮),但无奈整体温吞且群演实在是有点呵呵。其余几部,薛晓璐拍得比较散乱(其实和第一段可以形成复调啊!),文牧野拍得油腻,至于凯爷,真的不知道编这么个故事要干什么……
徐峥胜出。陈凯歌是作为总导演自告奋勇地拿了最烂的那个本子吗?
最喜欢女排那个故事,小演员太可爱了。 优叔一出现感觉过年了。
管虎5.5分,败笔很多,用倒计时的字幕和黄渤的大量旁白解说加剧了匆忙叙事的流水账感,这个短片还用了最多的明星客串,分散焦点,增加琐碎感。张一白6.5分,故事太简单,完全是靠任素汐的大段独白撑着,任的演技可谓信手拈来。徐峥7.5分,七部中的最佳,最生活气息,最显时代感,最轻松愉快。唯一值得商榷的是寻常弄堂里怎么会抛出那么大一面国旗。薛晓路7分,“一秒都不能少”这个点切得特别好,唯一的不足是任达华的角色设定太刻意,他的那条线也很牵强。宁浩5分,用“奥运”这个命题作文生造的“一件小事”,葛大爷再能演再可乐也遮不住这个故事的空洞。陈凯歌4.5分,把一大一小毫无关联的两件事硬凑到了一起,符合陈一贯的不着调风格。唯一值得夸的是它把故事放在了边陲。文牧野7分,年轻导演拍出了锐气。【南海万达】
第三段那个小男孩太棒了
三星都给徐峥这段。基本就是卡萨布兰卡+繁花,唯一缺陷是冬冬长大后怎么就变成了吴京而不是胡歌。宁浩这段分寸全靠葛优掌控。管虎这是被罚再拍一次旗帜么?张一白浪费了好题材,本可以是柳云龙风筝蒙冤硬挺情节,但演员没有驾驭好,给弄成了话剧。文牧野最大亮点是雷佳音的荤段子。陈凯歌就又是虚头巴脑的玩意。薛晓璐零蛋。
谁能想到呢?这可能是国庆档最好看的一部。从片头王菲主题曲开始就被渲染,看之前有主旋律的刻板印象,但当故事从一个个小人物的切口开始讲述后,就会忘掉主旋律的影子,进入这些故事。2个半小时不嫌长,7个故事亲身经历后面4个,喜欢程度按:徐峥的《夺冠》>宁浩的《北京你好》>张一白的《相遇》>管虎的《前夜》>文牧野的《护航》>陈凯歌的《白昼流星》>薛晓璐的《回归》。爬上房顶的求助张罗、陈旧的《青春之歌》、屋顶上的天线超人、一秒也不能等的东方之珠、萨马兰奇送的奥运门票、回乡的人和没能实现的飞行…每一个无名的“我”都是历史书里看不到的,有笑有泪,原来我们就是这样在历史长河中经历了生活。
几个人一起看,前面排名无所谓,最差大家都很一致——白昼流星 因此扣了一星
我永远喜欢冬冬!