电影中规中矩地还原了原著,但也败在这份中规中矩。2小时的时长,浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事,唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。
影片碎片化地在转场剪入了风景的特写,我在为原生态的壮丽赞叹时,却只能感觉出这片湿地是Kya的家,是她的庇护所,走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而,湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。
譬如,她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢?
如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者,所以,鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰,抓走它们中的另一只。
譬如,躺在沙滩上,是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。(此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏)
又譬如,在法庭上,Kya想的是
法警代表了底层雄性,依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性,不那么自然的人类社会也一样。
她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则,全部扎根于这片湿地。这份羁绊,电影展现了多少呢?
这样一个“狼孩”,在和人类交流时,她的眼神不会像成年女主演那样坚定,而应该像动物一样警惕,快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些,成年女主让我觉得她好像从未受过创伤,是一个被人类社会教化的正常人。
不管是选角还是剧情,都让我觉得始终游离在这个故事之外。
原著描写自然和内心的文字实在太厚重了,对于观众,这种厚度的感知需要一定的体验时长,阅读时我们可以时快时慢,在需要品味的地方反复咂摸,但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进,如果平铺直叙,只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白,我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。
电影翻拍小说《蝲蛄吟唱的地方》,开头你会以为是一部悬疑片,中问你又以为这是一部爱情文艺片,结局他又变成了悬疑片…原以为是kya杀了chase,但也有人说是jumpin大叔杀了chase。
kya是勇敢的,却又是孤独的,她以为她注定孤独终老,一生守着那片沼泽地。但人生就像自然界一样,唯一不变的,就是一切都会变。曾经抛弃她离开的tate终究为了她又拋弃了一切跟她在沼泽深处厮守终生,而只想占有她,欺骗她,改变她,伤害她的chase 却不知道到底被谁杀了。
结局反转又反转,但这也不重要了,重要的是这两个男人都带给过 kya对爱情美好的幻想,也教会了她成长。
影片告诉我女人得自己搞事业,不依靠任何人,美好的爱情,完美的情人可以当作锦上添花但不能强求…最美好的爱情也就是最上头的时刻,Tate教kya识字,一起研究自然,他们在漫天 飞舞的树叶中拥吻,在大海中拥吻…但再美好也抵不过 Tate的学业和事业,男人永远都是理性先行,利益先行。
但编剧又是如此仁慈,能让他们有 happy ending,现实生活中可没那么多长情…有些人散了就真的散了,从此不再相见,相忘于江湖…
有些人住在了心里,却告别在生活里…
这部电影从各方面来说都是一部“聪明”的电影,时而精彩,时而“投机”。电影展现了主角一生的时间跨度,但重点都放在了青春期的一桩疑案,导致其他部分试图面面俱到,反而浮光掠影,顺畅的流水账简化了人物的复杂性,降低了故事的魅力。
一部沼泽深处的女性成长史,奇妙地将当下最流行的“做自己”和女性意识觉醒结合起来,过程与美国另一部女性题材的流行文学《你当像鸟飞往你的山》恰恰相反,最后却是殊途同归。
一个是要走出去,一个是要留下来。重要的不是去向哪里,而是从哪里出发。
凯雅一家生活在美国北卡罗来纳州中一片沼泽地里,父亲家暴,逼走了母亲和其他兄弟姐妹,只有凯雅留下来,靠自己的双手,独自长大。因为独特的家庭和成长经历,导致凯雅在当地成为一个特殊人物,被人议论,被人排斥。
长大后的凯雅先后遇到两个男孩,初恋泰特,稳重上进,一心求学,他希望凯雅能搞创文学创作,共同努力走出沼泽,凯雅不认同他的想法,坚持留在沼泽,上大学后的泰特与凯雅断了联系。几年之后凯雅又遇到了主动潇洒的蔡斯,家庭优渥,甜言蜜语,他尊重凯雅的选择,支持她一直住在沼泽地,不料人心难测,泰特发现她与别人炫耀凯雅私密事,凯雅又偶遇蔡斯与未婚妻逛街,凯雅想摆脱蔡斯,疯狂的蔡斯不断寻找凯雅,甚至暴力侵犯。
蔡斯某一天被发现死于沼泽,是从消防塔坠亡,是自杀还是他杀,谁杀了他?怀疑的矛头指向凯雅。凯雅成为蔡斯死亡案的嫌疑人,一位同情他的老律师伸出援手,在法庭上帮她辩论。
电影分为两条线索同时推进,一个是凯雅的成长和恋爱经历,一个是蔡斯凶杀案的法庭审判。
成长线索简略流畅,因为时间跨度大,事件被压缩,独自成长的痛苦,恋爱时的浪漫,被欺骗时的愤怒,都顺理成章,让我们看到一个坚强、聪慧、渴望爱与陪伴的女孩。电影最遗憾的地方在与凯雅的成长过程交代的太过简单,她如何独自一人在沼泽地中长大,如何学会并掌握绘画技巧,最重要的如何建立起与沼泽地的深厚的情感和心灵联系,没有很好的展示,需要观众从细节捕捉,脑补剧情。凯雅与沼泽、与大自然的关系是故事成立的根本,也是如何理解凶杀案背后深层次原因的关键。
法庭戏整体中规中矩,老律师尽心尽力,凯雅全程都是无辜的表情和状态,被动配合。证据和证人被一件件推翻,关于“公交车”的一段对峙最精彩。
凯雅的成长过程中一直被抛弃,被欺骗,家人和男友都没给他依靠,或者完全忽略她,或者改变她利用她,能抵挡和消解这些负面影响必须有强大的内心支撑。对于凯雅,支撑的力量来自大自然,来自沼泽。
湖水,飞鸟,蝴蝶,阳光,滩涂,风雨,凯雅热爱这里的一切,随时观察并记录一切,对沼泽的爱填补甚至超越了来自家庭和爱情的空缺。她思念终身未再见的母亲,她憎恨离他而去的泰特,但这些于她只是情感的伤害,没有动摇心灵的根基,她信仰的、拥有的更厚重,更广博。
也正因为更厚重更广博的爱,让她单纯又神秘,柔情又决绝。她认准的事情绝对不会变,她也希望爱她的人如此,或者她根本没有想到别人会不如此。
凯雅在与一位出版编辑晚宴时的话不经意间透露出她的另一面。谈起对昆虫的研究时,她提到了萤火虫,她说萤火虫有两种光信号,一种为了交配,一种为了吸引雄性以便让他成为她的下一餐。其他人感慨说这很不道德,凯雅继续说,我不知道大自然是否有阴暗的一面,或许这仅是一种奇妙的生存方式,不惜代价。
盘起的头发,得体的服装,自然的谈吐,平静的交流,这场戏中的凯雅与之前的凯雅大为不同,离开了沼泽的凯雅褪去了原始的神秘的光环,戴上了现代的都市的面具。凯雅对现代社会并不是一无所知,她了解并能应对文明世界的生存规则,但她选择拒绝并保持距离,因为她内心有一套更根本更坚定的规则——大自然的规则。
凯雅单纯,但不简单。
凯雅杀了蔡斯。
泰特大学毕业后,回到沼泽地附近工作,他的工作和研究的兴趣与凯雅再度重合,终于破镜重圆。几十年后,凯雅去世,泰特在遗物中发现了当年凯雅送给蔡斯的贝壳项链,凶杀案中的重要物证,泰特一瞬间明白了真相。
而观看电影的过程中可能很多人已经不在意凶杀案的真相了,凯雅的坚韧又勇敢、坎坷又幸运的一生已经足够动人,即便这已经在影像里被大大简化。
凶案如何发生的已经不重要。凯雅到底是个什么样的人?孤儿,沼泽女孩,画家,受害者,凶手,这些定义和评判对她都不适用,对她来说,她就是一个沼泽深处的女孩,活下来,活到死。
改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》,电影里也出现了这句台词,每个人内心可能都有这么一个地方,无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘,无需男人们烦扰亦能找到活着的价值,这是我们可望而不可得的自由,因此这更像是一个黑童话,关于自由、谋杀和爱。 最后想到,孤独并不可耻的,可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。
从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩,被卷入一场谋杀案的指控。
沼泽——城镇,乡野——都市,自然——现代,退却——急进,极简——欲望。
很古老的二分法对立模型。
但在影片平铺直叙的流水账里(真的特别平铺直叙、也特别流水账),这种对立依旧显得模糊不清。
沼泽与女孩之间的代表关系(或曰“象征关系”),远远大于塑造关系。
沼泽自始至终除了作为奇观和幕布,就是作为概念和对象(或曰作为“彼岸”与“别处”)。
你也许始终都无法讲清“女孩”被困于“沼泽深处”的根源,究竟来自外部世界的敌意和偏见,还是来自内心深处的抗拒与抵触,因为此二者压根就是互为因果的螺旋,然后,一段不幸的、扭曲的童年,通过一个暴虐的、扭曲的父亲,完成了外部疏离向内心恐惧的植入,一段清新的、浪漫的青春,通过一个远走的、消失的男友,阻绝了内心向往被外部友善唤醒的可能,就像小时候唯一一次出于好奇心来到学校、所遭遇的白眼和嘲笑。
所以,电影对“沼泽人生”的态度,就像女孩的遭际和挣扎一样矛盾摇摆,一方面,“不幸”毫无疑问是女孩的人生关键词,她丢失了童年、社交、福利保障、受教育权利,丢失了一个人该拥有的一切,这份底色奠定了“她本不该被锁死在沼泽里”的判断,奠定了“沼泽外才是一个更加五光十色的正常世界”的基调,但是,每当电影表现人们的歧视和构陷时,“正常世界”又显得如此让人恶心、如此理所当然地应该避之千里,每当电影对沼泽里的风景:丛林、鸟雀、流水、落叶以及女孩的画作还有女孩本身,进行诗意化的、舞台剧化处理时,使用明信片、童话绘本、MV一样的镜头语言时,“锁死在沼泽里”又成了一种乌托邦般的存在,一种终极的、超越性的美好,沼泽成了所有人的乡愁。
于是,当文明和商业的触角到达沼泽,游客、开发商侵夺了那片人际罕至的海滩,我们几乎和女孩分享着同等的遗憾与恐慌。
于是,她与现代文明所展开的正面联系都来自沼泽内的魅力散射,比如书籍的出版,她与现代文明所发生的负面联系都来自沼泽外的贪婪与索要,比如蔡斯这个渣男。
于是,那个“我唯一真爱的人”,选择了研究沼泽作为志业,并陪着你在沼泽中走完了一生。这是沼泽对城市的反征服,一种总是会通过爱情的结果来兑现和自证的反征服。 就像《人猿泰山》的珍妮,选择了和泰山一起留在小岛上。
于是,我们和电影一起,一边代表着城市同情着沼泽,一边又代表着城市仰慕着沼泽;我们批判那些对沼泽怀有偏见的人, 一方面是因为“沼泽分明如此高贵”,一方面是因为“沼泽已经如此可怜”。
好像很多故事喜欢用一场法庭审判来作为叙述主线,浓缩性地贯穿起许多人和许多往事,每一段证言、每一件证物,都可以带出一场回忆,最近我在读的小说《雪落香杉树》也是如此。
不过对于沼泽女孩而言,这大概是特别恰当的场景选择:因为它意味着,你在文明世界最热衷于彪炳的游戏规则里(程序正义),最终战胜了文明世界。
这也就反讽了那些在沼泽面前如此傲慢的、自视高贵的一切:“他们是在审判自己”。
至于最后的反转,你大可将之视为来自沼泽的判决、来自自然的判决,一种比人类法庭更高维度的、也更透彻的判决,一种无关道德的、只关于食物链的判决。
因为影片已经对你强调过:死亡未必是悲剧和罪衍,而是宇宙的法则。
虽然影片在这个问题上,也并没说得太清楚。
作者信息:
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虽说想要表现女性力量,可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象(也许是因为故事背景在五六十年代),和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突,显得很不合理且理想化:
一年四季的淡长裙,淌一趟水就会弄脏;长发飘飘,屋里只靠手动打水机器,也可能在河边洗头,真的不会剪短发吗;从小被暴力对待,被抛弃,孤苦伶仃的长大,也没有出现任何心理问题,就是有点害羞;没有亲友在身边,来月经时怎么面对的,在沼泽地里怎么保持卫生,心理变化?(私以为这对一个无人教导的女孩来说应是件惶恐的事);但实际上,通篇除了女孩穿着超长裙趟水去挖石头卖钱外没有再描写她一个人长大的困难了👀
要把它当成悬疑片看,情节又过于简单,说来说去就两个可能性,1是意外,2是kya杀。既然故事开头说了是1,结尾就一定会反转是2。
当成爱情片看,也是oversimplified情节。男一好人,男二坏人,所以好人几经曲折和女主终成眷属,坏人几经曲折死于非命。全篇完!
以上是看完后个人的想法 for personal reference👀
女主选得太好了,整体的气质特别是她的头发,就像森林里走出来的一样。Chase一开始就是一位入侵者。从房间到身体都是一种闯入,他不断画大饼,希望去改造Kya。Ted之前离开的决定可以理解,并且我觉得只有他才是唯一适合Kya的人。他们有共同的话题,相似的职业。初恋那一段太美了,在旋转的落叶下接吻,美得让人移不开眼。表面上讲的是一个女孩的两段爱情故事,放远来看其实是一个outsider面对生活和流言的恐惧和逃避。犹如律师在结辩时所说,所有人都在通过流言去了解Kya,却几乎没有人真正接触过她。最后的反转在情理之中。大自然没有dark side,它们所做的一切都是在保护自己…希望这部拿奖,年度最爱!
母螳螂会因为两种原因吸引公螳螂:想要和他们繁衍后代,或是想要他们的性命作为下一餐。Kya始终保留了不可捉摸、不可控制的一面,我们不知道她是哪一种“母螳螂”。直到影片结尾,我们才知道她真的杀了Chase。Kya拒绝用司法体系卫护自身,她从来没有受到社会的庇护,所以更不会祈求社会的怜悯,不需要他人判决她的人格、施舍她自由。影片中,法庭进程中插叙了她从小到大与三个男人的经历(家暴的父亲、不告而别的Tate, 暴力占有她的Chase)。法庭上的辩护为她迎取了正义和自由,但这与她的初衷背道而行。影片的结尾颠覆了法庭判决的正义性与合法性,正好留下了一片Kya想要的灰色地带。
小龙虾翻译成“蝲蛄”果然高级不少!(不用私信我了,知道是两个物种了)
老头律师为女主据理力争的样子真的把我感动到了
画面很唯美,Daisy的演技也没问题,就是拍得太流水账了,更像是一个加长版的MV。
这部做的最成功的地方就是让我一个非常善于猜剧情发展的人完全忽略了去猜谁是凶手
人(特指男人)想要启蒙她 改造她 占有她 掠夺她 她说 这片湿地可善可恶 披着糖水爱情片外衣的生态女权教育片 结局好童话 和暗黑童话
3.5结局不意外但是爽到了,就像基娅跟出版商说的那样,只是为了生存而已。希望所有家暴男的结局都跟蔡斯一样。但是泰德爽约离开七年太强行了,感觉跟他的人设相违和……最后从个人审美来说不管是童年时期还是长大之后都是乔迪最帅🤤
天哪,神秘尸体引发出的竟是一场青春疼痛文学。
悬疑惊悚的类别太具有误导性了,这是一部披着纯爱故事皮的女权教育片,观后感只有一句:男的不可信,还是专心发展事业、培养爱好靠谱,“女性要有自己的房间”。对本片有较复杂的情绪,一方面全片心无旁骛专心叙事的特质值得肯定,故事讲得比较引人入胜,氤氲缭绕的湿地在夏日里看着十分沁凉解暑,景色纯净透亮;另一方面美化的场景如沼泽、木屋和Kya装束等却又增添了故事的不可信、爱情的桥段又粉饰过度,Kya/Tate感情基础不够深入,等等一些小细节,都让观影体验变得怪异。整体灵气不足
“每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。当它感到受到威胁时,它不会跟人诉苦,也不会离开自己的领地,而是捍卫它,并在必要时展开杀戮。”
anthropologie和ralph lauren赞助的服装吧?
她是靠自己在沼泽中长大的女孩,是没有受过男权社会“驯化”自由生长的人,是懂得反击的大自然里的雌性生物。
还是原著译名「蝲蛄吟唱的地方」比较有诗意,Crawdads意为蝲蛄,通Crawfish,在俚语中为退缩者和胆小鬼之意。这是一首属于被侮辱与被损害者的少数派之歌。
分享一下我奇怪的感悟。女主人公一个人在沼泽深处的房子长大生活,没上过学,没学过画画,但一生出版了很多画册,大概耐得住寂寞的人都会有所成就
沼泽女孩最后不是孤零零一个人了,可我还是。其实每个女孩可能都曾经是沼泽女孩,被抛弃、流言、歧视、孤独、遇人不淑、遭遇暴力等等,可是现实生活里并没有黑人夫妇和律师爷爷,更没有陪我们终老的青梅竹马,倒是很多粗暴入侵和恶意隐瞒的外来者。
Cineplex.Scotiabank Theatre.买了今天的第一场,生生坐了2小时。现在有一点理解,为什么书改编的电影/电视剧,大部分都会收到老粉们都不满了。这,多好的景啊,为什么摄影技术什么的,非要拍出一个英国乡村爱情故事的感觉。女孩,也是沼泽地长大,从小自己收割贻贝,开船,亲力亲为的劳动人民,一副小身板非常瘦弱啊,更像是一个药剂师从小在室内长大的样子。我很期待的那些“成长”内容,全是一笔带过,还有她在庭上,作证的巴士时间那段,小说无比精彩,再次一笔带过。所以全片,能看的,就是景色和各种水彩的生物图了吗?苍天啊,到底定位是什么?观众是女性青少年吗?就看一个爱情暑假档?
不玩儿花活,不搞政治正确,就好好讲个故事,这类电影现在都不常见了。
打女人的渣男都的死!这是自然法则
沼泽深处的干净又时尚的女孩的爱情故事