一江春水

女主角一开始穿这新鞋

在屋子里踱步，像是预示着方向的转换

女主角一直在门里门外穿梭

也是她心理活动层次

她并不知晓她是否能走得出去那扇心门

她和阿姨说我紫外线过敏

所以戴口罩见不得光

阿姨说我希望娶媳妇可以脸上有光

所以彼此不合适

这个细节很黑色幽默

两个技师一起洗床单一起谈心

另一个问你老是一个人会不会寂寞

你能不能不和你姐住一起了

你晚上一个人睡觉会怕黑吗

其实都在讨论情感的需求和归宿

姐你晚上睡不着的时候

有没有想过换一种活法

为自己而活

我也不会别的觉得都差不多

我和小东不是读书的料

我只想有一份很好的工作

可以赚很多很多钱

这样就不用看别人的脸色活了

这可能就是普世价值观

为谁活怎么活

何尝不是思来想去的问题

我要回老家了

搞得那么突然

可能就不回来了

搞得那么伤感干什么

有什么事不是一顿火锅解决不了的

一顿不行就两顿

这瓶要干完

算了算了别喝多了

喝多了不是更好

想起了宫二对叶问说

我要回家了

其实是气数已尽缘分断然

果然吃完火锅女主角就自首了

女主角在派出所自首

独角戏的旁白

让我想起了我喜欢的女演员安藤樱

当事人不追究

派出所便便不予立案

围坐着篝火摘下口罩

女主角独自流泪

眼神光给的很到位

无声的结尾

燃烧和埋葬了一切

映后谈导演说

女主角真正绝望是因为

不被所有人需要了

钱财和弟弟包括自首

因为考虑到观众的离场感受

所以结局的绝望变成了希望

戏中每个人都在痛苦中挣扎

关怀普通人也是创作者渴望被关怀

豆瓣的影迷朋友们，大家好。我是电影《一江春水》的导演高启盛，很高兴跟大家在豆瓣见面，由我编剧、导演的电影《一江春水》1月7号在全国上映，感谢大家去看这部电影。

《一江春水》的剧本脱胎于早年我创作的电影剧本《乐姐》，《乐姐》中的人物在性格层面更加外化，故事戏剧性更强。随着时间的推移，我对生活和电影的理解都产生了改变。我常常在思考，我们的生活本质到底是什么，我们的人性本质到底是什么。我们大多数普通人，都生活在工作与家庭之间，我们会有自己的工作甚至事业，这保证了我们的物质基础，使我们能在社会中生存下去，甚至能实现我们的人生价值。我们还会有感情，谈恋爱，交朋友，享天伦之乐，这让我们觉得活在世界上是不孤独的。但是即便如此，我们仍有无时无刻不存在的孤独感，因为我们的内心总有一块是无人能知晓的所在，而我们绝大多数时候都在用面具示人，感情也并非说有就有，无奈之下我们不得不将感情的得与失归结为缘份。夜深人静之际，午夜梦回时分，孤独像蚂蚁一样啃噬着我们的心。

我们的存在是无力的，大多数人都在命运安排的轨迹中浮浮沉沉。有的人选择逃避，麻醉自己，有的人选择一意孤行，而我们大多时候，都只能平静面对。因为面对命运的主宰，我们常常表现得不知所措，所以只能装作一副自己相当淡定的样子。《一江春水》这部电影的名字，得来的全没有理由，也许是冥冥中注定，姑且称之为灵感。涓涓细流汇聚成江河，缓缓流淌的春水下，却充满了力量。春水能够孕育一切，也能够毁灭一切，欲望和罪恶都在人心底蠢蠢欲动，但是生活的表面是平静的，我们的心充满了攫取的欲望，但是我们不一定都会付之于行动，我们会惧怕法律的制裁，会担心道德的谴责，甚至我们会因为懒因为惰性而不愿意付出，苟活的人太多了。

人都有虚伪和自私的一面，自私源自于人类的生存本能，世界上几乎没有不自私的人，只是每个人自私的程度不同，自私的点和目的不同，仅此而已。但是我认为，自私并非一个彻头彻尾的贬义词。剧中的蓉姐抚养弟弟小东长大，但是小东为了爱情的自私，毅然离开了蓉姐。静，因为爱自己更多而放弃了她认为的不值得的爱情，田阿姨，为了找人分担自己的苦难，不得不用金钱诱惑无知的女人，这种自私甚至到了一种变态的地步。赵三强更是自私的赤裸裸，他从不掩饰自己的欲望，毫不犹豫想尽一切办法无原则无底线得利用他人。但是无论是因为爱自己还是爱他人，我们的自私和爱都是如此矛盾的存在着纠缠着。我们压抑着自己的欲望，但是又渴望释放欲望，每个人都在欲望的漩涡中挣扎，就连片中那么自私的赵三强也曾经救助过蓉姐。也许正是基于一种爱，或者曾经的付出，所以我们才自私的如此无所畏惧。社会很单纯，复杂的是人。

另外我再说说电影拍摄时关于表演与摄影方面的想法。首先是表演，这是我认为针对这部电影，除了剧本之外最为重要的一环。说人话做人事，发乎真心即可，这是我一贯主张的表演风格。我认为纪录片式的表演是一个正确的方向。很多时候表演的优劣仅在一线之间，掌握好分寸非常重要，多一分太过，少一分不足。而如何做到说人话做人事，又是一件非常值得研究的事情。剧中的人物，都是普通的不能再普通的老百姓，是那种天天与我们在大街上擦肩而过而我们并不会去留意的人，我只是选取了一些他们的喜怒哀乐加以表现。如何做到更为真实，首先需要演员极大努力的体验生活。体验生活绝不仅仅是停留在模仿层面，而是从生活的方方面面去思考去接近生活的本真，去理解人物的价值观，人生的来龙去脉，去抓住人物最重要的外部特质以及心理特质，再结合演员自身的生活经历等等，找到与角色之间最舒服最自然的契合点，从而尽量拉近演员与角色之间的距离，最后再利用一点点不露痕迹的表演技巧加以外化，并完成人物独特性的塑造。所谓独特性指的是，不同的演员塑造同一个角色，都应该有各自不同的表演处理以及外化特质，在共性中找到独特的表达与设计是需要认真琢磨的，演员们应该力求表演的真实自然同时又能做到生动独特。表演是一门学问，重要的是发乎于心。另外，这部影片采用了武汉方言表演，目的就是让演员最大程度的松弛下来，尽可能减少演员的表演障碍，用自己最为熟悉的语言说人话，同时，剧本提供给演员极大的表演空间，完全不需要按照剧本背台词，而是在真正理解人物之后加上演员自我的发挥。这个发挥既是自由的又是克制的，自由指的是发挥空间很大，克制，指的是如何在这个发挥空间有效的完成人物塑造，而不是发挥得满天飞找不着北。演员们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们而言都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表现。演员们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。在摄影方面，更生活化更客观的记录，是我对这部电影摄影风格的构想，黑白影调的构成，明暗光影的对比，既能完成美学诉求，又不会太刻意，太喧宾夺主。一切技术手段都在为剧情和表演服务，切记这一宗旨。掌握本片的要领就是一个字“藏”。

注：目前上映的彩色版本！

简介：

30多岁的蓉姐容颜姣好却一直未婚，靠着洗脚城按摩的工作独自一人在异乡抚养弟弟。叛逆的弟弟无心学业终日和女友静厮混，而此时，姐姐正面临着老板的哄骗利用，和客户田阿姨布置好的滔天陷阱……待风波平息，蓉姐终于守得云开时，静怀孕的消息再度打破蓉姐来之不易的平静生活……（来自豆瓣）

在今年的第15届FIRST青年电影展上，《一江春水》的女主角李妍锡获得了最佳演员的奖项。在上台发表获奖感言时，李妍锡哽咽道：“希望大家给新人演员更多机会，我们真的坚持得不容易。也感谢导演高启盛，他给了我一把钥匙，重新认识演员身份。”

这是FIRST颁奖礼上最让我们动容的一幕，让我们看到了一个演员对演戏的深深热爱以及她在这条道路上的艰辛不易。

在《一江春水》之前，李妍锡在演员这条道路上已经走了很久很久，她坦言道自己想做一个演员，而不是一个明星。

今天，木子记录、一期说和一元放映带着大家走近李妍锡，走进《一江春水》。

《一江春水》剧照

编辑：我看到您是毕业于北京舞蹈学院，那您是如何走上演员这条道路的呢？

李妍锡：嗯，我的专业是音乐剧，我们音乐剧系还是出来一些优秀的演员，像黄轩，刘陆啊。我以前在艺校的时候学的是中国舞，就那会儿迷上了唱歌，然后舞蹈学院不是有音乐剧嘛，能唱能跳，所以当时就考了北舞的音乐剧。上了学之后，梦想其实是歌手你知道吗，毕业之后我加入了当时最早的一批女子唱跳组合，明骏女孩，其实相当于元老级的那种女团了，就出道了，然后待了一段时间觉得不太适合我，就毅然决然地解约，转行做演员了，后来发现还是演员比较适合我吧。

编辑：就是您是有个摸索的过程，尝试看哪个职业更加适合自己。

李妍锡：对。以前学舞蹈的时候，我们学校老师会带着学生出去演出，就给别的歌手伴舞，我就会觉得为什么人家在发光，我们要伴舞，我不应该是这样的，而且舞蹈又是青春饭，所以才转行的。

编辑：我们大概看过您的三部作品，一部是即将播出的《岁月骄阳》，已经上映的《一江春水》以及短片《冬泳》，这三部作品大概分别在您什么阶段参与的，有怎样的状态变化。

李妍锡：《岁月骄阳》那会儿其实刚入行不久，就很偶然的机会，导演就说那你过来演一个常铖老师那角色的初恋吧，我说行，当时拍那个戏的时候，印象特别深刻，拍了一个大夜，从早上凌晨四点半起来化妆到第二天早上八点半收工，那天通告有三十多场戏，有三场哭戏我记得特别清楚，导演说你要用三种不同的方法哭，当时的心态挺崩溃的，但是那会年轻，觉得也挺好玩的。《冬泳》是我印象比较深的一部作品，虽然它是一个电影短片，但整个团队是非常专业的，导演的创作理念改变了我对表演的认知，应该算是真正意义上明白了一个演员应该如何塑造角色。当时有一场搬猪肉的戏，那一头猪大概100多斤，为了那一条，我来来回回搬了一上午，手也划破了，指甲缝里全是猪肉渣，就真正地体验这个人物的生活。然后当我穿着那个旧衣裳骑着献血的三蹦子在路上开着，就被一个开富康车的司机给骂了一句，“不会骑车滚一边儿去”，我当时特别开心，跟导演说“那个人没有发现我在演戏，他骂了我”，导演就说“那说明你已经成功了”。而且街上的人，没有人认为我是一个演员，就以为我就是一个卖猪肉的女孩。这个片子当时入围了上海国际电影节，但是没有拿奖，对我来说是有点遗憾的，所以我暗暗发誓一定要拿一个专业类的表演奖项。没想到过了两年《一江春水》来了，就是很巧。

《一江春水》剧照

编辑：《一江春水》和《冬泳》刚好都是用方言去表演，是巧合吗？

李妍锡：我感觉是缘分吧，也有一些巧合。其实方言给我塑造人物是增加了很多鲜活度的，看过的观众都以为是找的素人演员，就有的人会说“这演员是专业的吗”，还特地去搜一下，才发现原来我是专业院校毕业的。也有可能是方言帮助了我，但是我肯定是没有刻意去找方言的片子，这个的确是我的优势，我为什么不用呢？如果以后还有类似方言的电影找我，我还是很愿意的。毕竟这样，观众看的时候可信度会更高一点，对吧？

编辑：确实。那当时您是如何接触到《一江春水》的呢？

李妍锡：我17年上海电影节许个了愿望对吧？然后17年年底遇到了《一江春水》。当时刷朋友圈，看到剧组的招募信息，发现这个人物小传挺适合我的，就除了年龄不合适，当时的年龄设置是45岁，但是我觉得我是一个可塑性特别强的演员，我就发了个简历，想试一下，结果没有音信，我不死心，就通过武汉的影视圈的朋友，找到了制片人的微信，毛遂自荐的发了一段《冬泳》的视频，然后导演看了视频之后才决定让我试戏。后来导演说，当时看我资料年龄太小了不合适，压根没想过我，试完戏之后，导演就根据我把主角年龄改小了。很巧的是，当时拍《冬泳》的时候，也是因为试完戏之后，导演把我的年龄改大了，当时他们那个人物设置是18岁，稍微改大了点。

编辑：所以说《一江春水》吸引您的还是蓉姐这个角色对吧？

李妍锡：对。她的遭遇我蛮同情的，我当时一看完这个剧本，都有一种想哭、鼻子酸酸的那种感觉。我会想象她身上发生的一切都在我身上重演了一遍，我觉得这个人物的内心其实蛮强大的，至少比我强大，又很隐忍、很坚强。我想替她把她的不幸告诉大家，让大家喜欢这么一个人。其实最早的版本比较灰暗，蓉姐最后跳河了，但导演会和我们演员一起讨论剧本，也很尊重我们的想法，我们会讨论这个人物到底应该怎么走向，后来我们就选择了开放式的结局，反而效果更好。

编辑：所以这个剧本有点像是你们跟导演共同去创作的。

李妍锡：对，就从一开始，我们都是很真诚地面对导演，会聊自己的一些经历或者导演的一些经历，看看哪些是跟人物是有一些相似的，或者哪些是可以拿来用的，导演会根据我们这些经历去对人物做一些调整。这个过程其实都把我们掏空了，我们把自己都交给了导演。

编辑：除了和导演讨论剧本，您还有为塑造蓉姐这个角色做了哪些功课？有实际去体验按摩店的工作吗？

李妍锡：有的，我们提前两个月去了拍摄地十堰体验生活。我、小东、导演，我们三个人就在电影里的房子里住着，我每天就像蓉姐一样洗衣服、做饭、做清洁，我们还把剧本以外的前史，就每年发生的大事件，全部都演了一遍。所以到后期我们真正拍摄的时候特别顺利，因为前期的工作做得很足。我跟金花还去足疗店给别人洗脚，学习按摩的手法，也给别人按脚，去和洗脚妹做一些交流；我以前也不会骑电动车，每天要花一个小时去学，因为十堰有点像重庆，上坡下坡挺多的。还有就是通过看片子来学习找感觉，看了好多戛纳的片子，包括张曼玉的，因为导演说如果我一定要找一个对标的话，就看曼玉的吧，导演本身也很喜欢张曼玉。

《一江春水》剧照

编辑：看这些片子，您觉得哪一部是对您最有帮助的？

李妍锡：张曼玉的啊，我挺喜欢《清洁》里的一场戏，是她见她儿子，就短短的一分多钟吧，她演出了很多层次，她想去拥抱儿子又不敢，然后想把儿子带走又不行，她内心的纠结，她对儿子的爱，全部在她的眼神里边，就那场戏我看完我就激动坏了，我就觉得太牛了，她怎么能演得这么好。除此之外，还看了很多是枝裕和导演的作品。

编辑：有您觉得最难的一场戏吗，或者说比较难突破的？

李妍锡：最难的一场戏，其实对我来说就是自首的那场，其他的都太轻松了，基本上一条过。自首那场戏，一个是因为隔了一年多补拍的，拍得也挺着急，就一天时间，其次我跟导演对这个概念都是不确定性的，自首的状态是释然呢还是提到以前那些事还是有一些触动呢，导演也说不上来。这场戏对我来说是一个遗憾，我想如果我再多经历一点事情，可能这场戏会演得更好一点吧，目前的我还不足以撑起这场戏。

编辑：我特别喜欢您最后一场戏，我觉得那个情绪感拉得很满，现场也有很多观众看那场戏的时候，不由自主的流下了眼泪，因为这个片子其实是没有什么音乐做铺垫的，全部都是在靠演员的戏去撑。您应该也看过这个片子好几次了，那您是感受呢？

李妍锡：我看一次哭一次，每次都会被自己感动到，可能就是一个很感性的人。每次看完片子，我就会感慨，就觉得我们做了一件非常不容易的事情，我们怀着一样的目标，一个小小的剧组，把这么一个电影做到现在这个程度，已经是出乎我们意料之外了，拍完之后，我压根儿就没想到会有观众能看到。因为拍完之后就一直都没有任何的音信，我想那可能就像以前拍的那些戏一样拍了就没有任何的水花吧，就把这个事都忘掉了。但现在收获这么多，就觉得人真的是要付出你所有的精力，老天也一定会给你一个好的回报。

编辑：像这种分阶段拍摄，您是如何去保持蓉姐的状态呢？

李妍锡：我觉得这是做演员的一个基本素养吧。我是入戏挺快的一个演员，就可能比较感性，所以还好，没有觉得有什么困难。

编辑：在FIRST拿了最佳演员也说明大家对您演技的肯定，然后就是有个问题普遍存在，就是说好的演员不一定会有很好的流量，不容易被大众看到，那您是怎么去看待这个问题的，怎么去调整自己？

李妍锡：我以前就是想，踏踏实实拍戏就好了，别人知不知道我无所谓，我活在角色里挺好。后来我发现不行，我们确实需要流量，因为有了流量之后我们才有更好的选择，有更多好的机会，就是会有好的剧本找到我们，但是这个东西你强求不来，你只能说把自己每一步走稳了，至于成不成这事只能交给老天了，运气这个事真说不准，万一哪天运气来了呢？还是把自身做好吧，把基础打好，其他的就尽人事知天命吧。

编辑：FIRST之后，有接更多的戏吗？您的生活有什么改变吗？

李妍锡：找我的项目多了，然后经常会遇到熟人调侃一下，说以后出名了别忘了我呀，我就笑一下，就离我的心里的目标还是有距离的，所以我还好，挺平常心的，我觉得这只是一个起点吧。现在不是影视寒冬嘛，找我的项目本来从去年年底到今年都有的，现在基本上都因为疫情和资金停了，我们也不能改变这个大环境，只能顺其自然。

编辑：那您现在有下一步的计划吗？

李妍锡：我跟高导想再合作一部关于戏曲的。《霸王别姬》这部片对我影响蛮深的，我想演一个不一样的人物，就是和蓉姐完全不一样的，我希望我能演得了很多不一样的人物，我的目标是做一个演员。

《冬泳》剧照

编辑：我们看过影片后，得知了蓉姐的人生境遇，正值青春年华之季的蓉姐，带着儿子异地生活，又是母亲又是长姐这样不同身份的转换，那您在和小东演对手戏的时候是如何去把握的，在观影后我们了解到有些观众会觉得蓉姐和小东偶尔会有种情侣的感觉。

李妍锡：我觉得好的亲子关系、家庭关系，一定是这样的，就像人家说一对情侣，你有可能是这个男生的母亲，也可能是女儿，也可能是妻子，就是你的角色不停的转换，这才是好的互动关系，对吧？我觉得我跟小东也应该是这样的，也是我特别向往的一种亲子关系。我身边有一些朋友，她跟她的儿子相处就像是情侣，我就觉得很好呀，这样生活不是多了一些乐趣吗，如果就是一板一眼的、严厉的母亲，看着会很压抑吧。

编辑：我们了解到您还在做直播，观看人数好像没有很多，那为什么还要继续坚持呢？

李妍锡：直播其实是疫情下的一个选择，去年武汉封城，所有人都不能出门，一个很偶然的机会，一个朋友问我要不要去做抖音的短视频什么的，又建议我做直播，万一能挣钱呢，我想着就都试试吧，然后做着做着没想到还做起来了，虽然人不多，但是收入还是可观的。因为直播带来的收入，我可以拒绝我不想接的戏，推掉了大概5、6个吧，这个是对我最大的帮助，让我有了选择权，然后做这个对我们演员来说也是一种经历，演员就是要体会不同的人生，做这个之后，我也会感觉到这个行业的一些心酸，包括一些屈辱感，会改变自己对这个行业的一些看法，更理解他们了。之前还有一个项目说我们想拍一个关于直播的，我就觉得还挺适合我的，因为我了解啊。我都有想过再过段时间要不要去4S店当个销售，卖卖车，感受一下销售的生活，或者我在别的地方上个班，看看人家普通人是怎么过的，因为我们是属于自由职业者，我没有上过班，我没有朝九晚五过，那万一之后有类似的角色，我不了解的话，怎么能去演好这个人物呢？

编辑：您有提到看到一些不好的剧本您会推掉，就是您会觉得不好的剧本是在消耗自己吗？

李妍锡：你花的时间和精力都是一样的，但是你得到的结果不一样，其实是挺痛苦的一件事情。当你去某个组的时候，发现导演没有你想象中的专业，那你是不是觉得自己被消耗掉了？

编辑：一直有个讨论就是，演员遇到好的导演的话，演员会演得好；但如果没遇到好的导演，演员的表演可能就不会那么好，那您觉得演员表演好坏是否和导演有关？

李妍锡：导演很重要，我觉得是互相成全。就比如我演了两场戏，这两场戏我不同的感觉，可能大众会觉得第一条很好，但导演选择了第二条，那观众只能看到第二条，有的时候不是演员演不好，而是导演的审美决定了整个片子的品质，决定了用哪一条。

编辑：导演是很喜欢张曼玉这个演员的，那对于您个人而言呢，您最喜欢的演员是哪一位？也是张曼玉吗？

李妍锡：所以说我们俩“臭味相投”嘛（笑），我们就一拍即合。张曼玉对我而言更多的是榜样，她总能比一般的演员想得多一层，这个很厉害的，《甜蜜蜜》和《清洁》我都挺喜欢的，《甜蜜蜜》我是百看不厌，“米老鼠”那场戏，大家应该都知道吧，她看到豹哥死了，她先笑了一下，然后才哭。我当时就在想，她怎么能想到这一点呢？她怎么就是比别人想得多一层？导演还以为她笑场，一开始没剪进去，后来反而觉得这一条是对的，就剪进去了，所以是互相成就，演员呈现好的表演，导演一定要有好的审美。

《一江春水》剧照

编辑：对于一些青年演员创作者有没有什么建议，例如怎样去更好的塑造角色，提升自己的业务能力。

李妍锡：没事多拉拉片，看看近几年拿奖的片子，我觉得多拉片是必须做的功课；然后避免无效社交，因为当你自身没有被大众认可的时候，你所有的社交我觉得都是浪费时间，因为人与人之间都是价值交换，就提升自己自身价值，没事健健身，多看看书，然后等待机会吧。

编辑：平时的一些生活，还有一些个人的经历是有更好地帮助到您以后去塑造角色吗？

李妍锡：是的，我觉得演员应该做一个生活家，你要体验不同的人生，你才能把不同的人物演好，就多花点时间去观察生活，看看人物，看看生活中的人，然后去体验一下别人的生活，挺好的。我创作蓉姐的时候，我看完剧本，我脑袋里第一个画像就是我外婆，因为蓉姐是一个很隐忍、很坚强的女性，在我的记忆里我妈妈跟我说过，我外婆为了养家曾去卖血养五个孩子，我就在想蓉姐有可能也会做这样的事情，因为蓉姐那个时候很小，她卖血是有可能的，然后给别人做杂活，做针线活，扫大街什么的，所以剧情里面说的有些话，都是我自己写的。

编辑：你们会不会自己再写一个人物小传？增加自己对于这个角色的理解。

李妍锡：对，我们写了很多，小东还好一点，是从他懂事开始写，我是把之前的每一年的大事件全部都要写出来，我是怎么跑到这个城市的，我是怎么把小东养大的，发生了哪些特别深刻的事情，我们都记录下来，然后我们两个人把自己各自写的事情融在一起，这样我们两个都知道我们发生了什么事。

编辑：在之前的戏也会采用这样的方式吗，还是说只有《一江春水》？

李妍锡：只有《一江春水》，所以高导对我的影响也很深，让我对演员的理解更近了一步，演技也更提升了。我觉得高导如果不当导演，当个表演老师也是非常厉害的，他很会调教演员，他如果自己当演员可能也会很优秀，因为他的一套创作方法非常有用。还有一点就是他的审美是特别棒的，我们本来有一场戏，就是洗脚那场戏，我后面已经哭的在抽搐了，现场的人也都看哭了，但是后期剪辑的时候导演把它剪掉了，导演和我说点到为止就可以了，不能再多了，多了反而效果就弱了，事实证明他的选择是对的，前面全部都没有哭，最后那场戏哭才能点睛，如果前面哭，这个劲儿就泄掉了。

编辑：如果中间又有哭戏的话，哭戏就会显得有点多，反而放到后面就显得非常的厚重。另外，《一江春水》它是一个小成本独立制作的电影，您可以从演员的角度谈一下对于商业片和艺术片的想法吗？

李妍锡：我个人感觉我们还是带了商业元素的，叙事性还是很强的，观众都看懂了，我记得我们当时在北京电影节展映的时候，观众都说挺好看的，我还挺高兴的，我觉得还是可以被大众接受的那种文艺片。我一直不认为文艺片和商业片一定要划得那么清楚，个人感觉现在国内的观众整体素质都提高了很多，就包括我以前看那个纪录片《四个春天》，当时在电影院看一些观众还看得挺认真的。还是要对自己有信心，咱们自己都没信心那以后谁还做文艺片呢！

《冬泳》剧照

编辑：您以后会接文艺片的戏多一点吗？

李妍锡：我觉得不应该划分文艺片还是商业片，只要这个本子好，这个人物好，就可以演。

编辑：您好像经常会关注《一江春水》的豆瓣影评？

李妍锡：对，就是作为演员的一种小小的骄傲吧，会看一下，然后告诉自己我一定要做的更好，看着的时候，还挺开心。

编辑：观众的大部分评论还是比较中肯的，但是也有一些评论不是特别的友好。

李妍锡：我就宽慰导演，说如果咱们这片争议性特别大，那说明看的人多呀，就有话题了，有热度了，如果全都说好，也不一定是特别好的事情，但确实看到有评一星的会觉得不舒服，有的没看完就走了。

编辑：但是在FIRST的口碑还是不错的。

李妍锡：是，导演可能一开始自己剪片子就觉得还不错，因为身边的人给他反馈都觉得还不错，但是我对这个是没有概念的，我说真的有那么好吗？然后导演说，你能不能对自己有点信心。我是后来去FIRST签到的时候，有个工作人员看到我说，“我看了你的一江春水，我可喜欢你了”，那个时候才觉得原来真的有人很喜欢。到后来颁奖那天，很多志愿者说，“姐姐我可喜欢你了”，我那个时候才觉得我们真的被好多人喜欢，就是觉得很幸福的一件事情。

编辑：是不是通过《一江春水》，您增加了更多对自己的信心和认可？

李妍锡：对，我有段时间差点要转行了。就拍完《一江春水》之后，我接拍了贾樟柯导演监制的一个电影，然后我们那个项目拍了15天就停了，因为资金的问题就停掉了，停掉之后，一直没拍戏，那段时间就有点消极了，就觉得我是不是不适合做演员，为什么这么曲折呢。然后我就自己花钱拍了一个短片，自编自导自演，当时也是找的圈里的朋友帮忙，都特别积极的无偿的帮我，拍完之后，剪完之后，我就发现还是干演员吧（笑），还是干演员轻松。其实所有行当里面演员是最幸福的，其他的职业都挺不容易的。

编辑：我们还有机会看到这个短片吗？

李妍锡：我都不想放，因为当时真的没经验，我没有请灯光师，这个是特别大的失误，你有灯光师做的自然光和自己完全是自然光是两个概念，就拍出来没有美感，就在我看来真实里边还是需要美感的，电影还是要高于生活。

编辑：《一江春水》已经上映了，您有没有什么想对观众说的？

李妍锡：希望大家能多多支持下，带着自己的家人、母亲、女朋友、妻子、姐姐妹妹一块儿去看《一江春水》，记得带纸巾。

在《一江春水》中我们可以看到几代人之间的相互纠葛，几代女性对于命运、生活与爱情的抉择。

《一江春水》已于1月7日正式登陆院线，还请各位观众到影院多多支持；很多城市目前没有排片，大家可以到猫眼、淘票票等购票平台上点击“想看”，让更多观众能够看到这部影片。

采访：安琪、昕彤

编辑：晓宇

策划：木子记录、一元放映、一期说

一江春水的片名应和着武汉的河，片中好几次看水的场景，野草繁生，清水漫过石头与土地，缓慢地向下游流走。人看水，水像人。据说在拍摄期讨论片名时，曾考虑过“蓉姐”。这个名字也有着它词语上的勾连，像是许鞍华的《桃姐》。高启盛说，想来想去，还是觉得“格局小了”，其实是讲“一江春水”主要还是一种态度，“恰似一江春水向东流”，而不仅仅是关乎一个人的生活。

生命是自然流淌的，是绵绵不息，有着韧性和包容性。这是一种很中国古典式的对生命的理解，包括“上善若水，水利万物而不争”，我们可以在整个文化里找到很多叙述相似概念的表达。

影片采用很自然的方式把观众插入到蓉姐的生活中，4：3的画幅，没有背景音乐，武汉方言，固定机位，只是看人生活，看人说话，看人处理自己与世界的关系。在一部表现小人物的电影中，拍摄者的态度尤其重要，他们的生活也仅仅是生活而已，不高出一分，不矮一分。不以浪漫的方式将其艺术化，也不表现高高在上的怜悯。自然，宽容，温柔，不仅仅对于拍电影很重要，对于理解他人的处境也尤为关键，而但凡不能理解，但凡掺杂一点虚伪，人物就会变得扁平刻板。

映后谈里，有人问高启盛，他是怎样去了解到武汉的一个足疗城里一个按摩师的日常生活。他说，这是他看待世界的习惯，而这样的习惯从他开始观察这个世界就有了。对人感兴趣，周围的人，地铁上的人，各种各样的人。这不是一种通过走访，通过调研数据，通过阅读报告，能够获得的理解。很多搞创作的人活得很自我，以为通过自己能够诠释别人的生活，甚至生发出更高一层的意义。但这样的人，很多时候连自己的生活处境都在逃避，无论是沉迷于大而无当的叙事，还是精致浮夸的修辞。

灯光昏暗的老式足浴店，说不出漂亮话的女技师。“不打麻将就给老子滚”。影片中的静不算是个好女孩，但她去酒店一间一间地听里面的声音，小猫一样地让人背下去，那时候她也在发光。所谓的真实，很复杂又很简单，我们每天都面对着真实，但有一些时候，真实的分量更重，这不是所有创作者都能够感知的。

影片里出现过两次的观音，是一个很好的例子。再多一些对它的叙述，就会显得做作，但它却是刚好又在那里。导演把这个说成“缘分”，是又不是。观音所代表的慈悲，那一种宗教上的隐忍，那种文化潜移默化赋予人的性格，有很多东西可以说。但却又不能说，能说的所有东西是，它已经先在那里了。这是一种具有高度艺术自知的敏感。

还有蓉姐的善良。她的善良源于当年她遇着事，没有人帮她，所以她知道有多苦。后来终于回到北方烤炉子，她什么也没说，眼泪落下来了。人的生命和鹿的生命，和水草的生长，和雪落，和火炉，那只拨火炉的手。

我总觉得我们应该有很多这样的影片去讲述各种各样的人的生活，应该有很多的创作者怀抱这样一种态度。以此来告诉人们，世界怎样实在地偏离着我们在互联网消费景观中所看到的那些或光鲜或凄凉的生活，来告诉人现实的人是怎样地活着。

好久没有安静的坐下来看一部片子了 惊到了 整个片子非常的平和 平和的甚至有些出奇 用“平地一声雷”来形容再合适不过 导演说“我们的内心总有一块是无人知晓的存在” 蓉姐14岁扛着杀人犯的罪名自己在异地把孩子抚养长大 直到孩子“长大了”去追寻爱情和理想生活离开她后 都没叫过她一声“妈” 在夜深人静的时候她的心地得有多么的煎熬 像姐弟一样相处着 在孩子19岁时选择让他自由 看过孩子有了自我求生能力之后才选择放他离开 那为什么不是18岁呢 我想多出来的那一年是蓉姐留给自己的吧 自己活成什么样子已经不重要了吧 多出来的那一年算是像上天索要的利息吧 挺长时间没有看到4：3构图还能这么考究的画面了 这无疑是细腻的 用心之作 可并不能娱乐大众 没法打开市场 导演和主角无疑是非常棒的 加油呀 故事讲的没啥可挑的 完完整整 生活气息浓厚 特别是坐在沙发上那两段戏 怎么一个细腻精彩了得 片子朴素到能让受众感觉出迸发出的那种力量时 那便是触及艺术的层面了吧 每个人都是有活着的理由 努力或者不努力 结局好或者不好 都应该给自己一个 让自己和生活和解的理由

改天 这个片子一定大火

对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 为什么说自己皮肤过敏要戴口罩, 是怕人认出来. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.