1 ) 谁夺走了男人心中的温情
对于lang的这部代表作,给四星似乎有点不足。但Lang的特点就是“触动你的神经,但不触动你的心”。所以对我这个讲究“心动”的人来说,Lang黑色压抑的风格与四星还是蛮匹配的。
这部戏可以说几乎是男主角Dave的独角戏。从很多场合,我们看见他的多疑、冲动、粗鲁、刻薄、甚至冷酷。有评论苛责他的“不通人情”和对爱的麻木。我倒觉得,Dave心中埋着一个正常人细腻的感情。比如,自始至终,他都没有开枪杀人,无论是害死他妻子的凶手或是幕后主使者,他都选择将罪犯送交法律,而不是以私刑报仇;有多个瞬间,从他的眼里流露出不可抑制的痛苦和温情,比如当他搬离老房子时,当他感谢老妇人提供情报时,当他最后敞开胸怀深情地追忆妻子时。
所以Dave并非是一个内心无爱、只知嗜杀的机器。他只是掩埋了他内心的温情,柔软的内核被深深地藏在各种坚硬的面具之下。其实这正是四五十年代美国黑色电影所探讨的主题。因为战争、因为社会秩序的被打破和由此产生的社会伦理的坍塌,使得整个社会关系人与人之间蔓延着不信任感和疏离感,社会有一种分崩离析的感觉,个人就在这种崩溃的大环境中自觉或不自觉地修正和模糊着本真的自我从而实现生存。Dave就是这种压抑、迷失、充满欺骗性和破坏性、危机重重的社会关系下人性挣扎的集中表现。
谁剥夺了男人的温情?是社会上弥漫的危险、扭曲的气氛,剥夺了男人坚强有力的保护者形象,使他们变得愤怒而无奈,最后和女人一样成为受害者。
影片结尾,Dave回到警署又开始另一个案件,只不过是充斥在Lang电影中宿命色彩的又一次体现。无论人们怎么挣扎,怎么抗争,最终还是回到注定的轨道上来,无可辩驳地开始新一道轮回。
2 ) 那么看,它平庸。这么看,它经典!!
Big Heat,翻译成什么合适?“酷热”肯定是不对。“伟大的警察”?似乎也不对。其实这一词汇在影片接近尾声,侦探与自杀警察遗孀的对白中有所提及。根据上下文的关联,它的意思似乎应该是“重要证物”。也就是指影片开始警察自杀时,留下的记录犯罪团伙罪证的小册子。
按照艾伯特等几位影评家的观点,朗的这部很容易被看成是一部俗套平庸的警察侦凶的电影,实际隐藏了另外一个黑暗的多的故事!这个黑暗故事的主人公就是男主角——警探,班尼昂!下面,本人就顺着这个思维角度,以个人粗浅理解,讨论分析一下这部影片。
首先是班尼昂的自我意识导致了提供线索的酒吧女的死亡。很显然,他不信任对方。他认为对方之所以积极地提供内幕消息,只是出于警察遗孀的勒索的目的。当然,这种不信任又不是如酒吧女所认为的,仅仅是出于对于同事妻子的偏袒和保护。因为从主人公和警察遗孀的几次对话来看,他同样没有信任。此外,在酒吧对话一场戏,也使得班尼昂职业素质受到质疑。他居然可以在是非之地和疑似重要的证人进行交谈,然后毫无顾忌的扬长而去!
紧接着是对邓肯夫人的再度询问。这位警察遗孀表面上似乎不值得同情,但她同样也是一个受害者。从与班尼昂的对话中,我们了解到,她丈夫不止和一个女人来往。仅仅她知道就有四个之多。可以说其夫的虚伪与不忠,最终导致了夫妻关系的破裂,以及她在丈夫自杀后所表现出的冷酷。但是班尼昂看不到这一点。在他眼里,世界只有简单好与坏的二元结构。各色人等的分类,非此即彼。所以他不会去考虑对方在特定环境下的立场和感受。
然后就是他太太的死。其实,在之前的家庭温馨戏中,导演已经通过夫妇双方的对白,为悲剧的来临做足了铺垫。因为班尼昂太太已经习惯性和他的丈夫分享一切:分享一支烟,喝一口对方杯中啤酒、尝一口对方餐盘中的食物,所以,当最终分享的是他被装了炸弹的汽车时,也就变得顺理成章了。但真正导致其妻死亡原因还是班尼昂的自大。的确,他无比痛恨这个街区的黑帮犯罪分子。但是他的自大让他在接到恐吓电话之后,没有合理的去评估可能的危害性,也没有做任何相应的防护性措施,就轻率和冲动地去了犯罪集团幕后老大家中,对其进行了侮辱式的警告。而这一十分不明智的行为当然更加激发了对方除掉他的决心。
班尼昂的死对头斯通(李·马文扮演)的女人玛莎,开场就有亮相,但在影片后半程,她成为了影响本片故事发展的重要人物。电影中段,已经愤然辞职的班尼昂在Retreat酒吧教训并驱逐欺辱吧台女的斯通和他手下。在场的玛莎看到班尼昂英雄气概后,对其产生好感。并执意跟随去了他的公寓。而班尼昂同意这个女人进屋的真正原因似乎是要打听斯通同党莱瑞,也就是在他汽车内安放炸弹的人的下落。他对玛莎本身没有丝毫的兴趣。所以当玛莎释放善意和爱意时,被他用很近乎与羞辱言语断然拒绝。这场戏中,有一段对话。当玛莎希望班尼谈谈他下逝去的爱妻时:
班尼昂:27岁,浅色头发,灰色眼睛……
玛莎:这是警察式的描述。她喜欢做饭吗?喜欢惊喜吗?什么事情会让她发笑?
班尼昂:对不起,我不想谈论他。
这段对话说明了什么?仅仅是职业病使然吗?否!它实际是在要告诉观众,班尼昂并不真的懂的去爱一个女人。
悻悻回到家中的玛莎,被已经从盯梢口中得知她行踪的斯通,暴怒中用滚烫的咖啡泼到脸上。几乎毁掉了她整个左边脸颊。悲愤中的玛莎再次来到班尼昂的公寓,把莱瑞的地址告诉了他。
在捉拿莱瑞时,情节设计的很有意思。班尼昂让稍早前曾经主动向他提供信息的瘸腿的老妪先去敲门试探,看看是不是要找的人。而此时房门内的莱瑞当然是十分警惕,持枪开门,不过被老妪的误认所欺骗……这场戏,似乎是在揭示班尼昂的冷酷。他为了达到目的不择手段。甚至让无辜之人冒风险也在所不惜。
班尼昂从抓到的莱瑞的口中得知,警察遗孀邓肯夫人握有遗嘱罪证。她以此做要挟向犯罪集团勒索钱财。于是,班尼昂直奔邓肯夫人处,斥责其与犯罪分子为伍。甚至恼羞成怒下不惜掐死对方以迫使“重要证物”的曝光。虽然,由于警察的及时赶到只能作罢,但是班尼昂此时已经由冷酷上升到了冷血。
回到公寓,心有不甘的班尼昂向一直等在房中的玛莎吐露了自己的所做所为。后者似乎从中突然意识到了如何才可以报她的毁容之仇。就在这时,照看班尼昂女儿的人来了电话告急。班尼昂匆匆离去时留下了自己的佩枪给玛莎防身。对于这场戏的理解,如果纯粹按照角色性格发展的惯性,甚至都可以解读为班尼昂的毒辣心计!是他有意提供信息给玛莎,并有意留下了佩枪让替她替自己实施复仇。但个人认为这种诠释过于黑暗了。即使是被黑暗面所控制的正义警察,还是有他的起码底线的。更何况,事件的后续发展并没有合乎逻辑到他可以预判和掌控的地步。所以,似乎用宿命论来解释这场戏更为恰当。
拿到手枪的玛莎直奔邓肯夫人家,先是劝告不成,然后开枪杀死了她。之后直奔斯通家中。号称黑片史上最惊心动魄的一场戏上演了:预先埋伏好的玛莎没用枪,而是以眼还眼,用一锅滚烫的咖啡泼向了刚刚返家毫无准备的斯通!然后她对着捂着脸痛坐在沙发上的斯通撕下自己左脸的纱布。兴奋同时狠狠地说道:“从今天开始你也和我一样了。以后你走到大街上,也没人敢正眼看你了!”。结果,她被斯通开枪打倒。
在玛莎临死之前,她再次要求班尼昂讲讲自己的妻子。这时他说道:“她就像个质检员,常常喝一口我的饮料,吸一口我的烟,尝一口我盘中的菜。我喜欢她,非常喜欢(注意他说的是 I Like her而不是love!)!”
镜头一转,灯光明亮的警察局凶杀组的办公室,每个人都带着笑脸迎接班尼昂的回归。他像平常一样坐下接听电话,简单记录信息,然后拿起帽子走出办公室去侦破另外一起命案!
……
通过上面的分析可以看出,朗的这部作品带有强烈的女性主义与悲观主义色彩。影片几乎所有的男性角色都是丑恶的(至少是丑陋的)。企业大亨和犯罪团伙蛇鼠一窝杀人越货;警察局的头头和黑帮分子一起打牌;酒吧车厂的头头几乎就是帮凶。就连所谓的绝对正面人物,侦探班尼昂,也被塑造成了一位思维僵化,大男子主义,自我为中心,不懂得珍惜所爱,甚至是冷酷无情的家伙。相反,绝大多少女性角色是都善良的甚至是有正义感的。例如:在班尼昂的侦办过程中,向他提供有价值线索都是女性。从开始的酒吧女到后来柱拐的老太太。而巧舌如簧的酒吧老板和以肥胖的车厂经理,则都采取了各自的不合作的态度,与他们的女性同事形成鲜明对比。即使对于敲诈黑帮的邓肯太太,这位貌似影片中唯一的负面女性形象,导演也给予她足够的去表达其不得以的苦衷的机会。同时,这些女性的结局却是悲惨的。四位牵扯案件当中的女人,一个接一个地为了她们所爱的或者曾经爱过的男人付出了生命的代价。而唯一幸存者,那位老太太,也仅仅是因为已经过了爱的年龄,才得以保全性命。
在男权主导的世界当中,即使是警察扫荡黑帮分子,也必须是以牺牲善良和无辜的女性生命为代价。而最终的所谓正义的胜利,也不过是一种男性的人性丑恶取代另外一种罢了。这也许就才是本片作为黑色经典的真正含义。
3 ) 真黑啊
这部简直黑的要死,为我所看过Lang最黑的一部了。
警察自杀,证人被杀,这已经不是寻常的黑了。从Dave的老婆死于汽车炸弹开始,我就被黑晕了,Gloria Grahame不惜露出烫伤相,也是一种另类的黑法。哦天哪,哦天哪天哪天哪。
这部戏,数一数至少死了三个女人两个男人,死亡对于Lang来说是一种很稀松平常的事情,他的生死观真的很奇特。我一直想知道,Lang的内心到底藏了多少只蝙蝠。
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好莱坞化的朗,为什么你无法再给我那样激动人心的惊喜了呢?
还行吧,对黑色电影免疫。
影片内核:可以打可以骂,她们还可以忍一忍,但千万不要毁了一个女人的脸。
4300.朗的黑色表达不同于好莱坞。53年在影史上是表达战争创伤类型的尾声,此后大方向转向了情感戏剧。故蛇蝎美人的经典设置还带有战后男人对自身价值和社会地位的不安。男主的妻子作为典型的婚姻女人,除了推动案件进展,最重要的就是衬托出黛比的差异性。黛比的主体性和行动性是远远大于常规女性的。至于其走向毁灭元凶,似乎可以怪罪到《海斯法典》之上。表现主义的光线处理在好莱坞相对收敛,但空间及布置(壁纸、中景反应)还是有朗一贯的风格。当然还有对人物脸部的“奇观化”处理,也进一步增加了黑色的浓度。
女主角不再是坏人啦
妻子被谋杀后没有一个男主痛哭的表情。没有一个葬礼的画面,没有亲人安慰的场景。因为只有平庸导演才会用如此低俗桥段借以煽情。弗里茨·朗紧接着呈现的只是一个空荡荡的房子,男主含着泪水转身而去。仅此一个特写与动作便交代了一切,对妻子的爱和复仇的决心。50年代好莱坞电影如此高效将片子浓缩在90分钟内
导演朗在事业晚期拍了不少优秀的黑色电影 强烈的表现主义遗风 突出的符号寓意 尖锐的社会批判 是这些故事的共同特点 本片便其中之一 格伦·福特无论是长相还是演技都好似保罗·穆尼“再世” 选角先赢了… 另外 本片这类故事香港电影也没少拍
朗叔~你是多爱海华丝啊~或者说吉尔达~八过G姐的上唇还是让人无力。。。。放put the blame on mame的是后HIGH暴了好不好!!学女神披皮草的时候甩暴了好唔好,八过要对女神的演技要say sorry~ 要是女神来演就完美暴了~ PS总感觉那个配角是GAY。
【B-】不可避免地抱着错误的期待去观看本片,本以为会是一部在film-noir语境下肆意游走的作品,却未曾想象弗里茨·朗坚定反抗传统「黑色电影」类型的决心。主角秉持正义的过程中总是伴随着各种业余而极度情绪化的蹩脚行为,连同亲情一起卷入男性的污秽斗争之中。而破局的意外却是背离「蛇蝎美人」定义的女性(不知朴是否有参考本片),感性决定的角色动机也顺理成章地消解了反派势力的压迫感。看似夸赞,实则也将影片带入了伟光正的语气总结中,此前高度凝练而不易被察觉的摄影机调度也在此刻破功。若想摆脱好莱坞范本下的局限,则更应该强调结尾的淡漠:回到岗位,他只是工作,他只剩工作。
反类型黑片。一是重构了一般film noir里两种主要人物的性格塑造方向:女主并非是秉承腹黑传统形象的蛇蝎美人,而是散发着更为丰满生动、真实可信的人物弧光的坚韧女性,承载着由稚嫩无知到成熟清醒、理智自持的蜕变经历;男主展现出的不是情绪多变、时而堕落时而迷茫时而纠结的不稳定形象,而是面对庞然罪恶的迷局始终把持正义与信念的顽强硬汉。二是锚定了一种崭新的人物与情节的交互关系,情节发展的迷浮不定与线索逻辑的庞杂悬疑并没掩盖角色们的人格魅力或鲜明形象,不像许多黑色电影使后者成为前者的附庸,而是前者与后者相互衬托一同达成正义对抗邪恶主流价值观表达。and 郎的调度功力稳定发挥,许多出镜头设计可窥见大师手笔。
现在看来有点虎头蛇尾
女人终于不再蛇蝎了
8。壮哉大好来污
作为黑色电影这部并不是那么的典型,但它的分类又是明确的
这种慢节奏的黑白片还是有点看头的。
在弗里茨·朗的片子里,这部的力度和表现力都显得太普通,没有给人心头一震的感觉,倒是Debby这个角色活泼直率敢爱敢恨的性格让人印象颇深,一下子就让这个故事充满了人性的温暖味道。
很特别的剧本,观众从电影一开始就知道罪犯是谁,但是作为警探的男主角还是要一步一步地突破从而将罪犯指正出来。土匪的情妇是个令人惊艳的角色,亦正亦邪的身份和性格甚至可以让她做出男主角因道德限制而不能做的事情,进而让整个真相大白于天下。
7.6;動感硬漢
女主很像年轻时的安妮特贝宁